恐怖電影的起源

A. 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說侍並－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。
歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐老消跡怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國橋哪烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一

B. 第一個發明恐怖片的人是誰

世界最早的電影:《卡里加利博士的小屋 》 德國.導演: 羅伯特.威恩

C. 日本恐怖電影產生的背景（原因）

恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受里方法。

當好萊塢大片席捲全球之時，全球電影為之黯然失色，也就是在這個時候，日本恐怖電影卻以其獨特的魅力，如若悠然一道朝霞閃耀著異彩的光芒。尤其是1999年中田秀夫導演的《午夜凶靈》更是掀起了一輪日式懸疑恐怖片的高潮，使的美國這個電影王國，也爭相翻拍，當美國版的《午夜凶靈》《咒怨》等相繼問世之後，卻給觀眾帶來了無限的失望。這應該是因為日本的恐怖片有著東方人獨特的文化內涵與特點，也正是日本恐怖片的特性，使得日恐有著一大部分忠實的觀眾。

日本恐怖電影的起源

（一）怪談式文學的最初發展

日本的江戶時代是指從公元1603年到公元1867年，這個時期正是德川幕府坐鎮江戶（現東京），操縱天皇、掌控諸侯、統治整個日本的時代。在這個漫長而相對和平的年代裡，日本實行著「閉關鎖國」的政策，當時的政治情勢很像中國的清代，政治上由統治階層嚴密的控管，但是老百姓普遍受到了精神上的壓抑，這種潛在心理卻孕育了「怪談」創作蓬勃發展的環境。

江戶時代的怪談作家，首推淺井了意所著的《伽婢子》，他將中國的志怪故事成功移植到日本成為許多怪異文學作家寫作的靈感來源。其次是上田秋成所著的《雨月物語》，講述陶工源十郎在賣陶器之際遇到貴族千金若狹與老嫗前來訂購囑咐送貨，展開一段浪漫的愛恨情節。由導演溝口健二改拍成電影，透過名攝影師宮川一夫的巧手，將故事發生的舞台「幽靈豪宅」烘托出一種朦朧而又金碧輝煌的氣氛，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采「能劇」之舉止形式，加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的世界，表現出日本傳統之美。這段取自《蛇性之淫》的情節事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》的原初版本）的翻案。因為千金若狹是一個未曾嘗過人生最甜美的愛欲生活就死去的幽靈才會回到人間一償宿願。

（二）怪談文學催生的日式恐怖電影

試著想像在一個密閉的空間，眼前不停閃爍著黑白雜訊的畫面，銀幕中突然出現一口古井，接著有奇怪的文字像蜉游生物一般不安地晃動，有沒有一種貞子慢慢從電視機里爬出來，毛骨悚然的感覺呢？是的，這正是《七夜怪談》的經典畫面，於一九九八年在日本掀起前所未有的恐怖電影風潮，其中的主角山村貞子是《七夜怪談》、《復活之路》、《貞子謎咒》以及《貞相大白》這幾部作品恐怖的根源，她擁有用念力殺人的超能力，最後她心中的怨念竟然可以透過錄像帶和環狀病毒來傳播，女鬼可以利用現代的科技藉屍還魂，不僅呼應了日本固有的怪談傳統，更使靈異之說大行其道。

D. 日本恐怖電影的發展歷史

日本恐怖片的另類風格和東方色彩，以及依賴故事和角色來製造心理恐怖的方式，大大有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力方法。
簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類：

怪談片
形成於戰前並於五十年代後期至六十年代臻於全盛，至七十年代趨於消亡。此類影片以日本傳統的怪談（故事）為劇情藍本，將歌舞伎能劇美學融入電影。其情節模式或較為單一，這恰使其擺脫了敘事鋪陳的束縛，而致力於古典美感的場面調度與視覺營造，甚而追求那種幽玄的意境。

過渡時期的諸種日本恐怖類型
成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁） 怪獸片（無疑可以看到King Kong的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的scifi horror中汲取了不少類型元素） vampire film（以Universal Horror與Hammer Horror為原型） torture film（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。） 怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本） 這一時期的日本恐怖片也逐漸變得erotic（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的European horror。 七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的torture film也變得更陰暗，並逐漸與splatter film合流（形成我所謂的torture-splatter film），後者受70年代美國的splatter，proto-slasher film的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的

J-Horror
這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言） 表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的psychological horror區分開來，但不管怎樣，J-Horror確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。 日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以<；午夜凶鈴>；、<；咒怨>；等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，"御靈"這一題材頻繁出現，具有母題的意義，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，御靈復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為特殊的題材.

吸引人的五大要素
具有雙重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。
虛無縹緲的恐怖意象
日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺刺激，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。
寓動於靜的內斂氣質
日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。
源於日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫此次在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景－－突發的電話聲和沒關的水龍頭。
末日意識的時空觀
日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至如櫻花般短命的大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。此次《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。

比較著名的日本恐怖片
午夜凶鈴系列
咒怨系列（清水崇的，東方恐怖，極其邪惡！）
鬼娃娃花子（跟貞子一樣出名）
美發屍（又名《恐怖爆發》）
鬼水凶靈（原著鈴木光司，《午夜凶鈴》作者）
預言（鶴田法男導演）
富江系列（伊藤潤二原著，清水崇導演）
鬼來電系列
東瀛鬼咒（分五個故事，有大導演）
稀人（冢本晉也+清水崇）
壁男（風格很特別）
鐵男系列（很cult，冢本晉也作品，特技不錯，不太恐怖）
感染（清水崇導演）
惡夢偵探系列（冢本晉也作品，特技沒的說）
出航噩夢（鈴木光司原著，鶴田法男導演，被收在美劇《恐怖大師》里了）
輪回（清水崇導演）
瀕死之綠（乙一原著）
催眠
匹諾曹946號
漩渦（伊藤潤二原著）
陰陽師系列（絕對經典）
怪談比留子（冢本晉也編導）
裂口女（感覺很像《咒怨》）
涉谷怪談系列
半身死靈
美味地下鋪
日韓恐怖片（非排行榜）
1303大廈
死魂曲
怪談新耳袋
裂口女
恐怖童話
下水道的人魚（禁片，非常惡心，不建議觀看）
傳染歌
鬼卜怪談
靈縛
怪談鬼人偶
屍怨
鬼家怪談
大逃殺
真奈的詛咒
鬼樣少年少女
最後的晚餐
鬼井

望給分，謝謝。

E. 恐怖片起源

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

恐怖片漫談

自電影誕生之日起，恐怖片就利用其特殊的聲、像的魅力挖掘人內心深處恐怖的潛意識，成為各種類型片中最具特色的一支。自前幾年《驚聲尖叫I》以一千五百萬成本在好萊塢狂收上億美圓後，恐怖片又重新成為了好萊塢關注的焦點，而緊緊抓住這棵搖錢樹不放。於是，《我知道你去年夏天幹了什麼》I、II，《驚聲尖叫》I、II，《老師不是人》，以及剛剛在美國捷報頻傳的《深海狂鯊》和《陰魂不散》，和票房過億的《第六感》和《女巫布萊爾》挾著一股陰風和白花花的美圓刮遍全球，後者以其僅數萬美圓的投資成為美國歷史上回報率最高的影片。而日本的《午夜凶鈴》和《催眠》等影片更是以其獨特的懸念和心理恐怖的描寫手法獲得了大量的亞裔觀眾的口碑，而成為了今夏香港票房排行的冠軍。據說《午夜凶鈴》劇組特意為此兩年前拍攝的老片召集了原班人馬拍攝了該片兩個不同風格的續集《病毒感染》和《貞子纏身》，以期在票房上取得慣性效應，而《驚聲尖叫》III的即將推出更是成為今年聖誕無數年輕影迷的期盼，看來這股「陰風」真的是欲刮欲烈了。

記得聽朋友說起過，能把一部恐怖片拍攝成功的導演一定是有著極強的導演功底和對人內心揣摩的能力。的確，導演對於光線、音響的設計和運用以及對於情節和懸念的設計和安排都會對影片的效果產生極大的影響。其實，觀眾觀看影片的同時，也是對自己的膽識和智力挑戰，在電影虛擬的時空中體味瘋狂和追求 *** ，這也就是為什麼恐怖片盛映不衰的原因。

其實，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇肆氏明張和變形，使那時候在德裂告國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。

每個時期的恐怖片都有自己不同的夢魘。30年代開始此類影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金剛大猩猩都是這一時期的產物；40年代人們更加關心戰爭，對女子大施 *** 待的《貓人》成了代表作；50年代的希區柯克式恐怖片對此後的該類影片產生深遠的影響，《精神病患者》是一部傑作，希氏天才地把兇殺、性倒錯、戀母情結和精神分裂等犯罪元素融合在一起，運用純熟的電影技巧強化觀眾的恐懼；60年代，恐懼片核茄大都以兇殺為主，且喪命的全是年輕人。到了這個年頭，恐懼片越拍越刁鑽，驚嚇場面一浪接一浪。沒完沒了的驚嚇 *** 讓人手心冒汗喘不過氣來，這大概就是恐怖片的獨特魅力。

當然，從拍恐怖片的效果和地位來說，我們還是應該再強調一下導演鬼才希區·柯克的魅力，這位來自英國的胖子一生沒有得到過一次奧斯卡最佳導演獎，可是卻為我們留下了無比寶貴的電影財富，它以在美國的第一部驚愫片《蝴蝶夢》奪得了奧斯卡最佳影片，並為無數的俊男靚女們敲開了好萊塢的大門和一座座金燦燦的獎座。我們或許無法忘記《電話謀殺案》中格雷斯·凱利那驚恐的眼神，《美人計》中英格麗·葆曼的恍惚與迷離，《西北偏北》中加利·格蘭特躲避飛機伏擊時的慌張，還有《群鳥》、《後窗》、《暈眩》……當然其中最具代表性的還要數1960年以黑白膠片拍攝的《精神病患者》，它幾乎可以算是所有現代恐怖片之母了，光浴室短短一分多鍾一場戲，就有剪接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。當影片《破壞者》初次放映時，希區·柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表示存在於潛意識中的恐懼。與現代的恐怖片不同，希氏的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片可以說幾乎是純凈的可以，沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希氏影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌，所以如果你的邏輯思維並不清楚的話，還是奉勸你不要看他的影片，因為那會浪費太多他精彩的構思。

F. 世界上第一部恐怖片是什麼時候的 叫什麼名字

1910年美國拍攝的短片《科學怪人》應該是電影史上第一部恐怖電影
早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的野辯一部根據希伯來傳奇中的人物改編賣派的影片《無魂人》（原意為「一種有生命中脊賀的假人」）。是第一部有影響的恐怖片。

G. 恐怖片的來歷

最早的恐怖片創造者是愛迪生，他在1910年拍攝的《德庫拉》，講述的是明間傳說的吸血鬼——德拉庫拉的故事。這是涉薯掘及到美國人信仰的一部影片，也是美國的一個傳說。想必大家都知道狼人和吸血鬼吧？他們都是美國文化的一部分。恐怖片之所以恐怖，在早期電擾中影裡面，是由於觸及數李核到人們的信仰，而並非由於內容緊張、刺激、血腥.......

H. 恐怖片的發展歷程

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。
30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。
恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。
事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了「深深的憂傷和恐懼」這樣的字眼。這大概都是因為「恐怖」這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那是不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是像《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的，或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會像恐怖片那樣包含著「不可戰勝的邪惡」這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但「人性的偉大」勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

I. 請問恐怖電影的鼻祖是哪部不要鬼魂那些

恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇張和變形，使那時候在德國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。