技術為電影帶來哪些改變

① 電影技術發展對電影的影響

觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加

2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。

5G技術帶來全行業的顛覆

在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。

在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。

在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。

在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。

在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。

比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。

在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。

——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

② 數字化技術對電影業產生了什麼影響

近年來，電影從拍攝、特技效果到後期剪輯處理全部採用數字化技術，甚至可以取代專業演員。影片的拷貝、發行和放映也都完全數字化，通過網路或衛星直接傳送到電影院，不僅大大降低了發行成本，而且可以充分確保畫面清晰，沒有任何抖動與閃爍，更好地展現視聽效果，同時不會磨損，可以無數次地反復放映。

③ 電影內容創新離不開科學技術的發展

電影是科技和藝術聯姻而生的產物。電影發展到現在的水平，一直受惠於科技。每一種新技術、新設備的發明，都為電影藝術提供了新的美學和藝術可能性，豐富了電影語言和表現手段。

縱觀電影120年歷史，從上世紀20年代末的聲音和變焦距，四五十年代的彩色和寬銀幕，70年代的防抖攝影機，80年代的電腦特效，90年代的3D到本世紀初漸次崛起的立體聲效、高清晰、高幀頻、4D和直投式LED等，無不推動著電影在產業、藝術、技術等各方面的演變和精進。

李安說：「電影本身就是科技，新科技讓電影回歸其最基本。」電影技術的發展影響著電影內容的創新，也改變著電影內容的傳播方式，甚至影響著人們的生活方式和消費習慣，可見科技對電影之重要。如今，身處新技術潮流中，電影人若不諳熟、不掌握高科技手段，就拍不出像樣的現代風格影片。而觀眾特別是年輕人，青睞能給人強烈視聽震撼的技術主義電影，如科幻片、奇幻片等在影市大當其道。以技術為支撐的差灶這類電影，所呈現者無疑是非現實的、亦真亦幻的世界，卻為人類營造了共同的想像世界，故而，這些執技術之牛耳的電影比較容易實現國際化，能有力地掌控全球市場。好萊塢商業大片就是憑借不斷開發新電影技術而獨霸天下，這類影片今後恐怕還將拍得更多，在技術上推向更極致。像《戰狼2》用大量新特效來加強表達中國自信的效果，最終獲近60億元的票房。如今，我國許多影片的技術質量已相當高，特效酷炫、影像逼真、畫面質感強已經不是外片專屬，且在音畫呈現的某些方面與好萊塢大片比較也相差不遠。

中國電影與科技的握手，迫切需要著力開發計算機視覺、圖形和人機交互性能，藉以豐富製作手段；需要探索綜合利用3D、高幀頻、高動態、廣色域乃至激光等技術，全面提升國產片的科技含金量，提升視聽質量，強化觀影體驗；需要加快創立基於數據分析和機器學習技術的電影智能化製作流程和業務模式。這些技術方面的升級，也意味著要有一種嶄新的「講好中國故事」的方式，而創作者將面臨更大的挑戰，不能再以老思路來開發內容。另外，每推出一部技術含量高的影片，要有將其打造成為品牌的意識，必須從影視、游戲、漫畫一體化的角度全方位考量製作，這也就要求製片方具有更宏闊的產業視野和精益求精的工匠精神。

隨著人工智慧和機器學習技術、雲計算和大數據技術以及VR、AR技術、區塊鏈等技術的發展，會對未來電影的前沿發展產生巨大影響。其中，VR 技術能為觀眾提供沉浸又多感知的人景互動，AR技術能把虛擬圖像和真實圖像疊加互補，強化觀眾的感官體驗，兩者能完成從觀看到沉浸的審美嬗變。至於雲計算和大數據分析，作用也非常大，既可使得發行所需要掌握的觀眾喜好、觀眾流量統計和票房預測等做到精準，也可使得製作所需的動作捕捉、表情捕捉、效果渲染乃至劇本編寫、主角物色等環節做到精細化。

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④ 科學技術對電影所產生的美學影響有哪些

科技對電影產生新的構建 像阿凡達中的3D虛擬影像攝影系統、虛擬攝影棚、協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備等技術的引用很大程度改變了電影的構造.現代科技對電影生產力、生產關系、形態、主題、審美空間、人的審美感官、生存狀態等幾個方面都有。
電影美學應當是電影理論的一種，而且是其理論中較為高級的形態，他集中研究電影史、電影理論、電影具體文本中有關美和如何產生美的問題，它是研究電影藝術中關於美和審美的科學。
電影美學的研究范疇至少可歸納如下幾個方面：
1、電影美學研究的對象首先是電影的審美特徵、電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中超越時空的假定性和電影的審美形態。
2、電影美學還應重點研究電影作品背後的文化哲學思維和文藝思潮，觀眾與電影藝術間的審美關系。
3、電影美學的研究還應同西方美學、中國古典美學相聯系，特別是研究中國電影，完全脫離中國的特定文化、中國古典美學的根基是不可想像的。
4、鑒於電影美學既要涉及電影作品和發展史，涉及與其有關的社會思潮、思想意義及哲學、文化的深層次，由於各種技術密切相關，所以應具體區分電影概念是在何種語境中被使用，又是以怎樣的文本被表現出來的。

⑤ 數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展

      數字技術在電影創作中的運用是指應用於電影領域中等各個環節中所用到的各種數字信息化手段。電影藝術即以電影技術為手段，從現實或虛擬中凝練以反映出對現實具有意義的思想、觀點、價值等的集合。所以數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展，論證如下。

首先，數字技術能幫助創作者更好地傳遞想表達的內容和情感。電影通過場景描繪、人物塑造、氣氛烘托、戲劇性的劇情等來傳遞其背後的內涵，而相較之前，數字技術大量應用後能使創作者有更多更好的方式來凸顯價值，從而准確反映創作者的意圖。正如電影《阿甘正傳》圍繞現實與阿甘的回憶交叉敘事，影片通過數字技術逼真地還原了真實的歷史事件，特效鏡頭的運用也在表意上極力推動了敘事的發展，與總統的合影、乒乓外交、斷腿的中尉.....歷史的洪流藉由阿甘的人生再現於熒幕，而電影首尾飄逸羽毛的特技長鏡頭，更進一步彰顯了導演在電影力圖傳達的思想，漂浮不定的羽毛與永遠未明的人生廣闊的天空卻又與心中的夢想，人生如逆旅，永遠在猜悔緩路上。國產電影《孔雀》最後的鏡頭中，由於無法找到實際場景還原，影片創作人員先後在各地拍攝了許多素材，然後在計算機中按照設計方案對各元素搭配組合，終於創造出理想的場景：舊工廠的滾滾濃煙里萬丈高樓平地起，一個舊時代的落幕和新時代的到來。這一畫面的高度真實性絲毫未讓觀眾起疑,並且達到了全片最後主題升華的效果。數字技術使得電影的表達和對現實的反映全然邁上了一層新的台階。

其次，數字技術打破了固有的局限，豐富了電影的可能。電影學者鄧肯·皮特里指出電影創作的規律性現象：新技術的出現會激發創作者嘗試新可能的慾望，技術的支撐讓電影不斷涌現跨越式的變化。80年代技術不發達，電影創作想要試圖描繪未來和科幻，可技術受限導致寥寥無幾的嘗試也只能成為當時文學想像的附庸。21世紀技術井噴後，諸如黑客帝國三部曲等的崛起帶來了觀影體驗的極大提升，在逼真的穗模特效畫面下，電影才最終得以成功構建出反烏托邦的未來社會，傳達人類與未來生物、前手智能、工程更高科技的矛盾，將想像真實化地搬到人們眼前，從而突破局限，自成體系。數字技術在電影上的不斷發展，使得VR、3D、全息投影等技術一次次通過畫面讓我們拓寬對科技以及未來的想像，正如《頭號玩家》這類影片的創新，使得虛擬的游戲世界與現實交融毫無違和，讓我們沉浸其中。數字技術使得這種「假」不僅能達到物理真實，甚至可以超越物理真實，虛擬美學從而得以突破傳統真實美學的邊際並使之發展。這種發展絕不只是在於科幻電影中，迪士尼的《冰雪奇緣》將每一根發絲都變得清晰可見，《少年派的奇幻漂流》讓猛虎在拍攝中難分真偽。游離現實的童話展現出難以置信的真實，冒險也可以不只是人類的旅程，藝術源於生活，但數字技術讓生活中的局限被極大突破，更好地帶來創作的空間和藝術的美感。

綜上所述，數字技術的大量應用是有利於電影藝術的發展。