八部作品看懂科幻電影百年發展史

『壹』 世界上最早的「科幻片」是什麼

根據中國著名科幻作家劉慈欣同名小說改編的中國科幻大片《三體》宣布電影定檔2016年7月。這一消息對於中國科幻電影的發展無疑是一針強心劑。看慣了好萊塢式的科幻大片，中國的科幻大片能否滿足我們的胃口呢？無論如何，科幻電影都是引爆沉寂的本土影壇的關鍵力量。那麼，科幻電影到底有哪些神奇的魔力，關於它，有哪些是我們必須要知道的呢？

科幻電影的誕生時間比你想像的早很多

從法國里昂市中心的白萊果廣場出發，向東南方向走上大約4千米，便是電影發明人盧米埃爾兄弟的故居。1895年，這對兄弟在離家不遠的地方，拍攝了他們的第一卷電影膠片《盧米埃爾工廠大門》。

電影能夠在法國誕生並不是偶然的。19世紀末的法國，誕生了諸多令人「腦洞大開」的技術成果，比如以蒸汽動力驅動的「蝙蝠飛機」、模塊化建造的埃菲爾鐵塔，以及電影這種有效記錄人與物活動的手段。在最早的一批電影膠片中，我們已經找到些許帶有科幻色彩的元素。

科技成果為科幻電影創造奇跡

隨著電影科技的進步，科幻片導演往往會嘗試將最新的科技成果整合到影片當中，或者以此為基石研究影片所需的特技，如此這般，科幻片的技術含量一日千里，並時常成為整個電影產業的「開路先鋒」。在《2001：太空奧德賽》里，反派角色超級電腦HAL9000奏出的關機曲，是人類歷史上第一首由電腦演奏的歌曲。為了拍攝《星球大戰》，喬治·盧卡斯創立了工業光魔公司，奠定了電腦動畫在影視製作中的位置。《終結者》里的綠幕特效，《阿凡達》里的動作捕捉技術等，將這些重要的電影特技推向了新的高度。為了給計劃於2017年年底上映的《阿凡達2》搜集素材，導演詹姆斯·卡梅隆甚至打造了深海潛水器，進入馬里亞納海溝的「挑戰者深淵」，為這部影片增添了更多科學色彩。

但電影特技的進步，也為科幻片帶來了另一種隱憂：炫目的特效，有時也會暫時掩蓋影片本身的空洞，《侏羅紀公園3》就是一個典型的例子。對於科幻片來說，在視覺效果之外，影片的「靈魂」仍是不可或缺的、更為重要的元素。

看科幻名作與電影如何相互「接駁」

科幻電影的成功，與優秀的科幻作品是相輔相成的。100多年來，被搬上銀幕的經典科幻作品數不勝數，而電影的賣座，又反推原著小說的流行。

將文字轉化成不失作品原意的圖像，也是電影人面臨的挑戰。從早期科幻電影人改編《弗蘭肯斯坦》的嘗試，到《三體》的電影化，這些挑戰一直存在。畢竟，瑪麗·雪萊並沒有描述那個利用人類屍塊製造的怪物的每一處細節，而劉慈欣更沒有精確塑造「三體人」的形象。想像的空間是無限的，然而呈現在大銀幕上的形象，難免會削弱作者苦心營造的神秘感，如何最多地保留「原汁原味」，顯然需要更多的思量。科幻作品如何搬上銀幕，著實是讓電影人「燒腦」的問題，但正是不斷解決這些棘手問題，才使他們靈感迸發，倒推著電影技術的進步和優秀科幻作品的涌現。

（作者：苗若玖）

『貳』 8部科幻史詩巨作，震撼無比，超乎想像，你看過幾部

因為沒有超能力的超級英雄也會像普通人一樣變老變弱，隨著時間的流逝，他們身手會大不如從前，所以上了年紀的超級英雄在這部電影裡面，要麼是悄悄選擇退休，要麼是某天被幾乎混混打死在街角。

『叄』 盤點場面震撼的8部魔幻科幻史詩巨作電影，你們都看過嗎

講述了神盾局指揮官尼克·弗瑞為了對付《雷神》中被流放的洛基，積極奔走尋找最強者，在神盾局斡旋下將鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，組成了復仇者聯盟，共同攜手應對邪神洛基。

撤離途中宇航員馬克被飛船上吹落的零件擊中，隊員們以為他已經犧牲，便匆匆返航。意外的是，馬克竟然火力下來，他躲進了火星的航天基地，而基地內的補給僅能維持31天。而球方面也發現了馬克，正在想辦法營救他。列的誕生遠遠不止一部電影這么簡單。

『肆』 科幻系列電影推薦些

西方的科幻電影一直都是很受歡迎的，硬核的高科技，天馬行空的腦洞，無與倫比的特效，簡直是酷斃了，今天咱就說說那些曾經經典的科幻電影吧。

《盜夢空間》

《星際穿越》

《機器人總動員》

《蝙蝠俠黑暗騎士》

《黑客帝國》

一.《盜夢空間》

豆瓣評分：9.4

放映時間：2010年

推薦理由：

《黑客帝國》絕對是一部超硬核的科幻片，不僅有帥氣的特效，至今也吊了不少電影。另外，用慢動作避開子彈等，引領著流行。即使是現在，也有很多模仿表示敬意。

影片背景色以綠色和黑色，都指代一些深意。黑衣，黑墨鏡，黑暗的夜色，暗指一種幕後的勢力，只有打破和撕開這層黑暗，才能把黑客的陰暗打破，才能實現解放，矩陣才能革命成功。綠色代表數字信息化的載體，綠色就代表這就是矩陣的母體，所有數字的矩陣都是靠母體來承載的，只有打破這其中的黑暗，才能保證母體健康的綠色不變。

『伍』 美國好萊塢科幻電影的發展史，一定要是科幻電影 最好分為幾個時期，有每個時期的特點以及代表作

自從1910年代開始，好萊塢就開始了科幻電影的拍攝，歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。

但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程，並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史，可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。

美國科幻影片萌芽時期特點：

二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤，便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利（Searle Dawley）拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》（Frankenstein）。

雖然這部影片只有短短16分鍾的時長，卻是美國科幻電影的起源，對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等等。

這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主，故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片，科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝，沒有真正意義上的特技，其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。

『陸』 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。

19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。

但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。

直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。

1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。

不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。

到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。

和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。

這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。

從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。

比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。

而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。

到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。

不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。

在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。

1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，睜慧拍也更加依賴特技的運用。

比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）悉羨、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Pla，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。

冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。

但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。

這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。

四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。

特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。

究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。

喬治·魯卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。

到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。

比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進

隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。

90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精 *** 真。

《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。

當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。

隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

『柒』 有哪些經典的科幻電影值得推薦

《芬奇》《星際特工》《星際旅行》《星球大戰》《源代碼》《先知》《星際探索》《太空旅行》《黑衣人》《黑客帝國》《阿麗塔戰斗天使》《第六日》《普羅米修斯》《地心引力》《火星任務》