驚艷的外國電影片

⑴ 開頭驚艷，結尾震撼的7部高分電影！你值得收藏

但今天的這7部電影，開頭就讓人跪下，看完還深深沉浸其中，推薦給你們！

1.《守望者》 2009

最被低估的超級英雄電影

[導演]：扎克·施奈德

[主演]：帕特里克·威爾森 / 卡拉·古奇諾 / 比利·克魯德普

[豆瓣評分]：8.0

觀看平台：騰訊 / 樂視 / 愛奇藝

觀影小提示：電影略長，信息量巨大

這是一部反套路的超級英雄電影。

電影的背景設在美蘇冷戰期間，世界遭受著核武器的威脅。

此時，超級英雄因為政府的打壓已經銷聲匿跡了。

而一場「意外墜樓」事故，讓超級英雄們重新聚集起來調查事情的真相。

電影的開頭是一段MV式的剪輯，背景音樂是鮑勃·迪倫的《The Times They Are a-Changin》。

而超級英雄穿梭在各個時代中，配合一幕又一幕亦真亦幻的 歷史 事件，頗具時代滄桑感。

電影能讓你重新思考「和平」這個話題，蘊含豐富的哲理，讓人百看不厭。

2.《勇闖奪命島》 1996

正義與正義的對決？

[導演]：邁克爾·貝

[主演]： 肖恩·康納利 / 尼古拉斯·凱奇 / 艾德·哈里斯

[豆瓣評分]：8.5

觀看平台：優酷 / 騰訊 / 芒果TV / 愛奇藝

觀影小提示：刺激無尿點，看前記得上廁所

《勇闖奪命島》又叫做《石破天驚》，是好萊塢最早期引進中國的一批影片。

故事以關押了世界上最惡劣罪犯的監獄「惡魔島」為背景。

一個身經百戰，不滿政府不公平待遇的軍官，帶領部下偷竊新式毒氣彈。

他們控制了「惡魔島」，並與國家派來的突擊隊展開了生死較量。

電影的動作戲一氣呵成，高潮迭起，同時還貴在有思考。

沒有誰是螞虛悔絕對的惡人，每個人都肩負著自己的使命，也讓這場對決更打動人心。

3.《兵臨城下》 2001

狙擊手之間的較量

[導演]：讓-雅克·阿諾

[主演]：裘德·洛 / 艾德·哈里斯 / 蕾切爾·薇茲 / 約瑟夫·費因斯

[豆瓣評分]：8.3

觀看平台：優酷 / 愛奇藝 / 芒果TV

觀影小提示：顏值超高，很燃很激情

讓-雅克·阿諾執導《狼圖騰》和《情人》而被國內熟知。

這部《兵臨城下》是當時歐洲電影的超級大製作。

取材於二戰中最慘烈的戰役——斯大林格勒保衛戰中發生的真實故事。

蘇聯紅軍傳奇狙擊手和德軍頂尖的神槍手之間展開了一場生死對決。

除了牽動人心的對決場面，男女主人公在集體宿舍里無聲的相擁親吻也讓人悶正印象深刻。

今天就要盡情的狂歡，因為明天很可能就會死在戰場上。

壓抑下的狂歡，美得極致。

4.《地心引力》 2013

最佳視覺系科幻片

[導演]：阿方索·卡隆

[主演]：桑德拉·布洛克 / 喬治·克魯尼 / 艾德·哈里斯

[豆瓣評分]：7.8

觀看平台：優酷 / 騰訊 / 愛奇藝

觀影小提示：視覺大片，中間稍悶

這部電影在當年被評為「一定要去電影院體驗」的電影。

它同時也是科幻迷阿方索·卡隆（《人類之子》）的巔峰代表作，獲得了包括最佳導演獎在內的7座奧斯卡小金人。

它講了飛船發生事故後，倖存的兩名宇航員一邊面對無垠的宇宙和人類的孤獨，一邊努力求生的故事。

故事並不復雜，但電影所帶來的感官體驗則達到了極致。

它用電腦製作的部分達到了80%，這是特效製作的一個新高度，《阿凡達》才只有60%。

5.《落水狗》 1992

我們中混進了一個卧底

[導演]：昆汀·塔倫蒂諾

[主演]：哈威·凱特爾 / 蒂姆·羅斯 / 邁克爾·馬德森 / 克里斯·潘

[豆瓣評分]：8.2

觀看平台：優酷 / 搜狐 / 愛奇藝

觀影小提示：話很多，暴力也不少，適合黑色電影愛好者

讓昆汀譽基名聲大噪的處女作，從此，獨一無二的敘事，暴力美學，抖機靈的對話，都成為了他標志。

一名大佬集結了六名劫匪准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。

這六個劫匪不知道彼此的姓名，全部以顏色為代號。

他們西裝墨鏡，抽煙出場，本以為會干出一番「大事業」。

誰知，六人中混進了一個警察的卧底，掀起了一場血腥的相互猜忌大戲。

電影的開頭是他們一段長達7分鍾胡扯淡，從麥當娜的新歌扯到了給小費的問題。

讓人聽起來不知所雲，但又趣味橫生，非常值得玩味。

想要體驗這場 游戲 的美妙之處，一定要記住那些細節部分，那才是關鍵之處。

6.《憤怒的公牛》 1980

「不勵志」的拳擊電影

[導演]：馬丁·斯科塞斯

[主演]：羅伯特·德尼羅 / 凱西·莫拉蒂 / 喬·佩西 / 弗蘭克·文森特

[豆瓣評分]：8.3

觀看平台：56.com

觀影小提示：節奏較慢，適合細品

這部電影讓羅伯特·德尼羅捧獲得了奧斯卡最佳男主。

它講述了美國拳王傑克·拉莫塔大起大落的一生。

他因在比賽中出拳迅猛，打擊對手毫不留情，被稱為「憤怒的公牛」。

他雖然獲得過無數榮譽，但實際上是一名非常缺乏安全感的男人。

他無法相信任何人，飽受精神上的煎熬，只能到拳台上去尋求自我救贖與懲罰。

為了不讓自己的作品在未來走樣，導演斯科塞斯把影片拍成黑白片。

電影的開頭就是一段頗具時代感的黑白鏡頭。

一個穿著拳擊戰袍的人在台上獨自做著賽前准備活動。

富有節奏感的步伐被放慢，配合悠揚的音樂，一種孤獨感隨著霧氣從四面八方向觀眾涌來。

7.《龍紋身的女孩》 2011

大衛·芬奇的黑暗回歸

[導演]：大衛·芬奇

[主演]：丹尼爾·克雷格 / 魯妮·瑪拉 / 斯特蘭·斯卡斯加德 / 羅賓·懷特

[豆瓣評分]：8.0

觀看平台：愛奇藝

觀影小提示：鋪墊有點長，但漸入佳境

這是一部以「黑客」為題材，以犯罪為看點的電影，由大衛·芬奇執導。

魯妮·瑪拉在《卡羅爾》中還是軟萌的「小白兔」。

到了本片，不僅要減重、學習抽煙和粗口，還要在眉毛、唇邊甚至乳頭上打洞。

完全沒有預料到，等待她的將是什麼……

大衛·芬奇拍起犯罪題材的電影得心應手，把恐懼與興奮配合得恰到好處。

它不再僅僅只是一部懸疑推理電影，而飽滿多汁，有豐富的細節。

電影的片頭只有2分半鍾，但花了將近四個月才完成，全部用黑色的液體貫穿。

而片尾在爆發中戛然而止， 情感 力量直擊人心，實在過癮。

⑵ 歐美電影大片（推薦幾部不容錯過的經典歐美電影）

一：《竊聽風暴》

唐納斯馬克執導，烏爾里希·穆埃，塞巴斯蒂安·考奇，馬蒂娜·戈黛特主演。第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

在這里再重復一邊那首優美的詩歌吧，它的美，讓一顆特工的心靈變得善良。

九月這一天 灑下藍色月光

洋李樹下一片靜默

輕擁著 沉默蒼白的吾愛

偎在我懷中 宛如美麗的夢

夏夜晴空在我們之上 一朵雲攫住了我的目光

如此潔白 至高無上

我再度仰望 卻已不知去向

二：《克萊默夫婦》

羅伯特·本頓執導，達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普、賈斯汀·亨利領銜主演。1980年52屆奧斯卡金像獎最佳影片。

那些觸碰我們內心的親情題材電影，《當幸福來敲門》更像是一個精彩的，卻不夠真實而足夠煽情的勵志故事。而《克萊默夫婦》卻以更細致和深刻的手法，讓我們反思傳統婚姻中的夫妻分工是否合理，以及家庭、夫妻所包含的更為深刻的意義。影片中感人至深的夫妻、母子、父子之間的情感交流，以及讓人回味的開放式結劇，還有大膽深刻的立意卻在細致入微的情節中委婉的表達。可以毫無爭議的說，這是一部比《當幸福來敲門》要更加優秀的經典電影。

三：《12怒漢》

西德尼·呂美特執導，米高梅公司57年出品，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆等人主演。第30屆奧斯卡金像獎最佳影片提名 。

這是一部小製作，卻絲毫不影響其經典地位的影片。影片從頭至尾就是一場由十二個社會各界人士組成的陪審團討論會，他們討論的結論意味著一個被指控殺害父親的十八歲男孩是否有罪。所有的證據都顯示男孩是有罪的，大部分陪審員覺得沒有討論的必要。但8號陪審員憑著自己的認真和嚴謹、抽絲剝繭般的分析案情並和其他11名陪審員展開了唇槍舌戰，最終還原了案情的真相，大家一致判定男孩無罪。

影片的意義不在於「無罪」的結果，而在於在辯論的過程對於民主制度作出了近乎完美的榜樣和楷模。社會制度的本身除了維護社會的有緒運行之外，還應該包含對真相和對生命的尊重。

四：《殺死一隻知更鳥》

一部與原著小說同樣偉大的經典電影作品。羅伯特·馬利根執導，格利高里·派克、瑪麗·巴德哈姆、羅伯特·杜瓦爾主演。第35屆奧斯卡獎最佳編劇、最佳男主、最佳藝術指導。

看著今天的美國社會，再看看這部電影所講述的那個時代，真的懷疑那種傳統的白左精神，是到了今天已經幾乎要消失殆盡，還是從來就從存在於電影和小說里。電影從幾個兒童的視角，從他們的生活經歷入手，抨擊了美國主流社會對黑人的種族主義歧視，告誡我們偏見和種族歧視對於真、善、美的扼殺。

這部電影還有另幾處非常打動我的地方，說出來可能有點出戲，就是我不知道看文章的朋友們有沒有這樣的回憶，童年的時候，由於我們的淘氣，曾經無數次遊走在死亡和危險的邊緣。影片中孩子們夜晚頑皮騷擾鄰居而被鄰居槍擊（鄰居完全搞不清楚真相只為了自保），由於自己的爬到很高的地方距離死亡一線之間等等。我自己的童年就有過幾次這樣的經歷，但現在說出來，估計父母也不會相信。看這部電影的時候，這些似曾相識的感覺與影片所謳歌的偉大意義都同樣是我深愛這部電影的主因。

五：《愛在三部曲》（其實是四部曲了，隔9年一部，最後一部提前拍了幾年，一直沒捨得看，不想看到他們老去的樣子）

這個問答的最後，還是用愛來收尾吧。也許思考人生的意義到最後，會覺得人生本來也沒有什麼意義。就如同王小波的小說寫的那樣，我們所看到的，聽到的，感覺到的和經歷過的一起是自己的似水流年，這個才真正屬於自己，其他的，不過是片刻的歡愉或不幸。

愛在黎明破曉前

愛在日落黃昏後

愛在午夜來臨前

這個系列沒有太高深的人生哲理和社會意義，但時光流逝的本身已經足夠使我們的內心盪起漣漪。最後一部《愛在記憶消失前》的劇照，不忍發了。

⑶ 西方絕美古典電影 走心推薦

No.5《絕代艷後》

各種裙撐、羽毛，美輪美奐。

主演克爾斯滕·鄧斯特女神，古裝也很驚艷。

《絕代艷後》講述了法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。她以奢侈和浮華為人所熟知。但《絕代艷後》算是塑造了一個不一樣的瑪麗·安托瓦內特。

4000萬美金的預算，一大半砸在了蛋糕和裙子上。風光秀麗的宮殿，美輪美奐的華服，如茵的草地噴泉，杯盞交錯的衣香鬢影，奢華名貴的水晶裝飾，古典夢幻的法蘭西氣息。收到4000萬美元「肆意揮霍」（前兩部小成本文藝片都只區區幾百萬而已）的索菲婭·科波拉，將自己攝影的華麗發揮得淋漓盡致，每一個鏡頭都是對眼睛的愛撫。

No.4《戲夢巴黎》

古典精緻法式風。情色，但不色情，畫面感出色，裸露鏡頭頗多。明寫情色，暗寫懷舊。

那是個充滿夢想、激情的年代，那是個電影和性愛的年代。1968年巴黎五月學運前夕，美國少年馬修在法國電影藝術館邂逅波希米亞風的孿生兄妹泰奧和伊莎貝爾，他們因電影而結緣。馬修擁有隱秘的同性戀激情，但深深壓抑在心中；泰奧和伊莎貝爾自小就儼然雌雄同體般長大，既是兄妹又是情人。馬修的慾望於是同時指向泰奧和伊莎貝爾，三個如花少年通過沉溺於電影世界的方式深陷於性愛、禁忌、亂倫的情慾，無法自拔——直到五月事件的革命暴力強行闖入，他們甜蜜又迷亂的青春欲輪族望之夢不得不讓位於理想主義的革命激情……

情色的表象，夢想的實質。

No.3《安娜 卡列尼娜》（2012版）

畢竟是寶寶的女神演的～凱拉奈特利，有顏，有藝有技。

故事大家都很熟悉了，之前也有很多經典的電影改編版。喬 懷特這版不是反響最好的，但個人覺得研究西方古典服飾演變的話很好，很有誠意，很有導演的風格，服裝精美，我K養眼~

那些裝飾有奢華皮草的大衣、帶有塑身衣的精緻絲綢禮服、華麗與氣場兼具又充滿異國情調的俄羅斯式大衣都在2011秋冬大肆流行開來。

影片於2013年獲第85屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎

No.2《另一個波琳家的女孩》

一部娜塔麗·波特曼封後前的作品，兩大女神領銜主演。

整個故事發生在了一個引人入勝、滿是肉慾世俗的宮廷世界中。一對姐妹花，瑪麗和安妮·波琳，在她們那極具野心的父親和叔叔的安排下，周旋於國王身邊。

斯嘉麗·約翰遜、娜塔麗·波特曼、 艾瑞克·巴納、本尼迪克特·康伯巴奇、埃迪·雷德梅臘培弊尼、克里斯汀·斯科特·托馬斯······樓主數星星數到肩周炎··

自認為這是對都鐸王朝宮廷服飾還原度最高的一部電影，真的跟畫像上的一模一樣。因為內心戲的需要，娜塔莉的著裝比較美艷，而斯嘉麗的用色比較單調，卻也嬌美清純。

No.1《高斯福庄園》

嗯哼··這部片子要好好說說,很多人會說古裝片只有服裝沒有劇情,看了這個就可以堵上他們的嘴了。

《高斯福庄園》是一部由羅伯特·奧特曼執導，朱利安·費羅斯編劇的英國懸疑片，於2001年11月7日在英國上映。

演員包括凱莉·麥克中山唐納， 瑪吉·史密斯，邁克爾·甘本，克里斯汀·斯科特·托馬斯，卡米拉·拉瑟福德，克里夫·歐文，海倫·米倫 ，艾米麗·沃森，瑞恩·菲利普······基本上影片從頭看到尾都處在一種數星星的狀態···有人打趣說2001年英國的明星們不是拍這部電影，就是去拍《哈里·波特》了。

《高斯福庄園》里還有一堆影帝影後，像邁克爾·甘本，海倫·米倫，艾米麗·沃森等等等等。在這里樓主不一一介紹了。總之是一流的電影，推薦大家觀看~

⑷ 有哪些經典的歐美電影

二十部必看的經典電影有：

1、《肖申克的救贖》

無需多加贅述的經典之作，沒看過的人少之又。片中最大的主題「希望」當安迪在雨中重獲自由之時，我們也會隨之振奮。

2、《霸王別姬》

可能是最好的華語電影，最好的陳凱歌，最好的哥哥。張國榮把程蝶衣詮釋的風華絕代。不瘋魔，不成活。可能是對他最好的寫照了吧。

3、《辛德勒的名單》

一部真實，厚重，壓抑的電影。黑白的影像，灰濛蒙的色彩。講述著歷史的殘酷，和那麼一絲人性的光輝。相信大家都會記得片中那個紅衣服的小女孩，給我們心靈帶來的震撼。

4、《這個殺手不太冷》

這部電影雖然沒有獲得過太多獎項，但是抹殺不了這部電影在大家心目中的位置。

5、《鬼子來了》

真正的抗日電影，極具諷刺。日本人的殘暴，和中國人肆鉛答那種過度的善良如同羊一般，任人宰割。越荒誕，越有力。

看到最後不知道該哭還是該笑呢？送給國產抗日神劇一句話，日本鬼子八年才從中國逃出去，太他么不容易了。

6、《美麗人生》

義大利國寶級演員羅伯特貝尼尼自導自演。故事被分成了兩部分，前半段講述男主獲得自己的愛情。

後半段，在戰爭中，身為父親的他努力保護自己的孩子。父愛如山，影片的結局讓人淚流不止。我在這就不劇透啦。

7、《阿甘正傳》

是由羅比特澤米吉思指導的電影，由湯姆漢克斯、羅賓懷特等人主演。

電影中的經典台詞：媽媽說人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。很勵志，也很美國。典型的美國夢電影，電影中阿甘不斷奔跑的畫面也讓人印象深刻。

8、《教父》三部曲

該片講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

這是一部真正黑幫史詩，黑幫題材經典中的經典。對後世很多黑幫題材的電影影響甚遠。馬龍。白蘭度的表演也堪稱經典。

9、《海上鋼琴師》

一名孤兒被遺棄在郵輪的頭等艙，一名水手將其撫養長大。取名1900，從此開啟了他偉大而傳奇的一聲。

他彷彿是為音樂而生。最經典的片段無疑是海上斗琴。故事的結局1900最後也沒有下船。人到底需要多大的世界？可能那條船就是他世界的全部吧。「不瘋魔，不成活」可能也是對他最好的解讀。

10、《泰坦尼克號》

太過經典了，沒看過的人很少很少。記得小的時候電影頻道就播放過很多很多次。電影中無數經典的橋段和台詞被模仿。

小李子當年的顏值只能用驚艷來形容。它的故事可以讓無數人感動落淚。熱然記得那句You jump，I jump！有些愛情就是那麼讓人刻骨銘心！

11、《天堂電影院》

一部經典的義大利電影。講述了小男孩和當地的放映師成了忘年之交。以及男孩的成長經歷。我喜歡一句話生活和電影不一樣，生活比電影難多了。這也許是對這部電影最好的寫照吧。

12、《搏擊俱樂部》

精神分裂題材讓導演大衛芬奇玩的相當出彩，諾頓的演技也是好到炸裂。最後大樓爆炸的鏡頭，其實主人公精神分裂導演早在電影的前半段就有暗示，在畫面中經常有一幀閃過。

13、《低俗小說》

鬼才昆汀的代表作之一。它的非線性環形敘事手法影響深遠，在當時是獨一無二的。電影中有昆汀的式的話癆。

14、《羅馬假日》

這部由格里高利派克和奧黛麗赫本主演的愛情電影，給許多影迷留下了難忘的銀幕印象。

15、《斷背山》

這是一部同性題材的電影，李安導演在這部作品中揉進了那麼多欲說還休的矜持。整部影片充斥著東方特有的溫柔，細膩，感性。不要帶有色眼睛來看這部電影，它只是一個純粹的動人的愛情故事！

16、《飛越瘋人院》

整部電影傳達的精神是，不自由，毋寧死。激跡片中各式各樣的人物。到底誰才是瘋子，誰才是正常人。沒有人可以給出答案。

17、《兩桿大煙槍》

蓋里奇的電影總是那麼有意思。精巧絕倫的劇本和剪輯。當今中國無數導演都在模仿這個風格。如寧浩的《瘋狂的石頭》。這是一部典型的黑色喜劇。是多線敘事，圓裂慧形結構的代表電影。

18、《美國往事》

又是一部經典的黑幫電影，片長接近4個小時。這也是一部男人的史詩，他的一生一關於幾個出生入死的兄弟，和一個美輪美奐的姑娘。完整的講述了主角的一生。

可能它對於看電影不多的你顯的有些沉長，但你如果能沉下心把他看完。你會感覺你和主角一起度過了一生。不得不提，當年的詹妮弗。康納利一回頭驚艷了多少人。

19、《大話西遊》

每次聽到一生所愛，都會想起那個美麗的紫霞仙子。看的時候你會笑，看完了你會哭。

20、《情書》

這是純愛系列電影最好的代表了。

⑸ 超好看的外國電影推薦

《霍比特人》系列電影是由美國華納兄弟影片公司出品，美國新線電影公司、美國米高梅電影公司聯合出品的奇幻冒險片，由紐西蘭導演彼得·傑克遜執導，伊恩·麥克萊恩、馬丁·弗里曼領銜主演，理查德·阿米蒂奇、伊萬傑琳·莉莉、李·佩斯、盧克·伊萬斯、本尼迪克特·康伯巴奇、肯·斯托特、詹姆斯·內斯比特、凱特·布蘭切特等聯合主演。
《霍比特人》根據英國作家約翰·羅納德·瑞爾·托爾金於1937年出版的同名小說改編的魔幻系列電影，以霍比特人比爾博·巴金斯的冒險旅程作為主線。講述了比爾博·巴金斯在甘道夫的慫恿下，加入了矮人隊伍前往孤山，幫助矮人奪回被惡龍史矛革霸佔的寶藏，不過途中他意外落入咕嚕藏身的山洞，進而發現了至尊魔戒，並偷偷將其據為己有帶回了霍比屯的故事[1]。
《霍比特人》系列電影名稱分別是《霍比特人：意外之旅》於2012年12月14日在美國上映 。講述了霍比特人比爾博·巴金斯在巫師甘道夫的引薦下，加入了由13個矮人組成的隊伍，開始一場通往孤山冒險之旅的故事[2]。
《霍比特人：史矛革之戰》故事承接《霍比特人》第一部，於2013年12月13日在美國上映 。講述了比爾博·巴金斯與巫師甘道夫和13名矮人向東旅行橫越中土大陸，在索林‧橡木盾的領導下收復孤山和失去的埃爾波爾中土矮人王國的故事[3]。
《霍比特人：五軍之戰》於2014年12月17日在美國上映。講述了人類和精靈聯軍對峙已久的矮人一族終於放下隔閡，在「矮人王」索林的率領下與人類、精靈歃血為盟，共同對抗半獸人部隊的故事。

⑹ 有哪些值得看的外國電影

NO.01《復仇者聯盟3無限戰爭》

由羅素兄弟執導的《復仇者聯盟3》作為漫威電影宇宙誕生十周年的里程碑，既是漫威宇宙第三階段的收官之作，又為第四階段主線的走向提供了新的可能性。不論是作為一部單獨的超級英雄電影，還是作為漫威宏大布局中的關鍵一環，《復聯3》可以說在平衡兩方面的基礎上做到了最好。

“爸媽”是正當防衛殺人的“亡命鴛鴦”；“奶奶”是被前女婿一家遺忘的空氣；“姐姐”則因缺乏父母關愛私自跟著“奶奶”出逃；“兒子”被親生父母遺忘在車中；“妹妹”則是不堪忍受父母家暴而出走。家庭成員間沒有共同的價值觀念和生活經歷，可也因如此，在東京高樓陰影下的這間小小陋室中迸發出的每一朵愛的火花才顯得彌足珍貴。

⑺ 10大令人驚艷的外語電影譯名，總有一個戳中你

早就想寫這一篇關於外國電影名經典翻譯的文章了。優秀的翻譯之於原文及影片，就好像蔥花之於蔥油潑面那麼重要。你還別說，文字的魅力對人的影響就是那麼大，同一個意思，不同的表達方式，收獲的結果就可能天差地別。同理，電影的名字是影片劇情的概括與升華，起得不好，票房慘敗顆粒無收也是有的。以下片名翻譯按優秀程度遞減排列，當然，這只是我一家之見，不服……憋著。

1. 魂斷藍橋（ Waterloo Bridge ， 1940 年）

這是我心目中永遠的No.1，迄今為止，我再未見過比它更經典、更貼切的片名翻譯了！我第一次看《魂斷藍橋》是中央台的譯製片，當時不知道其英文名，看過影片後，覺得片名也就是恰如其分。後來得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被驚艷到了！

首先，如果譯為《滑鐵盧橋》，從翻譯角度看，當然沒有錯，但會讓人以為這是一部戰爭片或關於拿破崙的歷史人物傳記，影院絕對會失去一大部分女性觀眾和情侶檔；在中國，這部在西方大放異彩的片子也很有可能夭折，而不會成為傳頌已久的愛情經典片。

其次，這個Bridge為什麼是藍橋而不是其他橋呢？藍橋取自於陝西民間傳說「藍橋相會」，講的是唐代秀才裴航沖破世俗偏見，不顧門第高低，不同流俗，執著追求績麻姑娘雲英（後來發現是仙女），通過不懈努力最終與之結成百年之好的故事。同樣是不門當戶對的愛情，藍橋相會以喜劇收尾，而影片中則以女主角在滑鐵盧橋上與列車相撞自殺身亡結束——魂斷藍橋，再貼切不過了。

最後，如果你講白話或者粵語，你就會知道，「魂斷藍」三個字的白話或粵語讀音與Waterloo的英文發音相近——這就是白話版的音譯啊，而且與劇情結合得如此渾然天成、天衣無縫！再沒有哪部電影名的翻譯能達到這樣的高度了。每次看到，我都想把膝蓋獻給那位不知名的譯者，為Ta的智慧與文采，以及對我持續而長久的啟迪和影響。

2. 她比煙花寂寞（ Hilary and Jackie ， 1998 年）

我知道這部影片完全是因為師太（亦舒）的同名小說《她比煙花寂寞》，應該說，電影片名借用了小說的名字，因為小說在1996年已經出版。片名已經完全脫離英文原名，純粹是電影主題的濃縮升華，然而十分准確，直擊靈魂。光看名字，就能猜出說的大概是什麼樣的故事，看影片前大約會准備好紙巾。

師太的小說寫的是一個電影明星生前燦爛輝煌，身後卻寂寞無比，去世時候連遺產都沒人接收；而她畢生所願不過是像普通人那樣結婚生子吵鬧而庸俗的過完一生。這個平凡無奇的心願，終究沒能實現。就像煙花，綻放時璀璨奪目，背後卻是無邊的黑與寂寞。電影與之同名，其實很有道理。主人公同樣是煙花般絢爛的一生，同樣生前風光無限，對愛卻始終求而不得。求而不得，人生至苦。

影片的其他譯名有狂戀大提琴、中斷的琴聲、希拉里和傑基、希拉莉和積琪琳。所謂沒有比較，就沒有傷害。這些譯名不算錯，但都不如煙花那樣意味雋永，餘音繞梁。

3. 蝴蝶夢（ Rebecca ， 1940 年）

《蝴蝶夢》原名《呂蓓卡》，呂蓓卡是影片中實質性的女主角——盡管一開篇她已然是個死人，但音容宛在，庄園里處處都是她的印跡。她的幽靈通過死忠女管家繼續控制著她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毀滅。對於新來的女主人，這段經歷就像一場斑斕而陰森的夢，醒來之後，只余追憶。

翻譯成蝴蝶夢當然比呂蓓卡更有魅力。對於初次接觸的觀眾而言，呂蓓卡只是一個女性的名字，除此之外，我們一無所知，且沒有浮想聯翩的慾望。蝴蝶夢，就算你不知道「庄生曉夢迷蝴蝶」，光從字面也能模糊的體驗到諸如凄美、幻滅、遺憾之類的感覺。這三個字的組合，於我而言，有著不可描述的、令人著迷的魔力。

4. 末路狂花（ Thelma & Louise ， 1991 年）

女性冒險片，這是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片講的是兩名在生活中循規蹈矩的失意女性——塞爾瑪與路易絲，周圍的男性沒一個好東西。某天，她們決定暫時擺脫平庸的現實，開車上路散心卻意外殺人，此後一發不可收拾，搶劫、恐嚇、射擊、飆車，從家庭主婦和餐廳女招待變成比男人更彪悍的存在。她們沖破藩籬、奔向自由的旅程，最終在科羅拉多大峽谷的懸崖上戛然而止。塞爾瑪和路易絲以年華、以生命為價，給予這個男權社會最後有力的一擊和嘲諷。

末路狂花，言簡意賅，暗含人物和結局，透著一往無前的孤勇和寧死不回的決絕。相比之下，「塞爾瑪與路易斯」、「上錯驚魂路」之類的譯名，不是平淡就是膚淺，簡直弱爆了。

5. 春風化雨（ Dead Poets Society ， 1989 年）

其實我很想把春風化雨排在第四，但因為末路狂花結尾太令人心痛和震撼，以至於覺得片名都帶著血色（果然是誰慘誰勝出么……），所以忍痛讓春風排在第五。Dead Poets Society原來譯為「死亡詩社」，乍一看我還以為是我最心水的懸疑恐怖片，看了之後才知道講的是一個老師通過言傳身教潛移默化，幫助禁錮在傳統守舊教條框框內的學生們解放思想、領悟自由與生命真諦的故事（裡面將將18歲的伊桑·霍克真是帥到憂傷）。

一直以來，外語片名的翻譯大部分都是大陸勝出（至少在以前是如此），香港譯名總是帶著濃厚的市井或江湖味，台灣的翻譯多是流於艷俗。然而在本片，台灣譯的「春風化雨」遠勝其他兩地，栩栩如生的提煉了影片主題和主角形象。對比香港譯為「暴雨驕陽」，還有「壯志驕陽」，港真，不知道是什麼鬼！

6. 綠野仙蹤（ The Wizard of OZ ， 1939 年）

這個奇幻故事稱得上家喻戶曉，很少有人不知道的。當年我看這個故事時還不懂英文呢，書名被譯為《奧茲國國王》，非常符合小孩子的審美情趣——小時候，大家不都愛聽王子公主國王王後之流的故事么。後來上大學，才看到書的電影版，立刻被「綠野仙蹤」這個名字秒到了。我相信很多人和我一樣，都被這個充滿美麗夢幻氣息的名字所吸引——這更像屬於大人的童話。綠野茫茫，仙蹤渺渺，帶著一絲中國特有的古典神話的飄逸，與西方的活潑明麗相得益彰，令人感覺深刻而鮮明。

其他譯名有「奧茲國歷險記」，也蠻恰當，就是少了點令人遐想的餘地。

7. 翠提春曉（ The Great Waltz ， 1938 年）

其實我對這類影片興趣不大。如果打出的片名是「偉大的圓舞曲」，我大概不會去看。但是，譯成「翠提春曉」，就太漂亮了！片名畫面感超強，尤其當我看到影片中長畫卷般的仙境景色時更覺得這四個字美麗：

·維也納森林中，天色將明，晨曦初露，滿目蒼翠，霞光透過枝葉射進密林，馬蹄聲敲著路面，發出優美、緩慢的「得、得、得」三拍節奏。

·朦朧晨霧中，羊群緩緩走過草地，牧羊人在牧笛上吹奏出樸素單純而又悠揚舒緩的音調。

·維也納河畔，作曲家施特勞斯所愛之人不忍破壞其家庭獨自乘船離開，輪船遠去，倩影消失在遠方，施特勞斯煢煢孑立，而粼粼碧波的岸邊是一對對幸福的情侶。

說實話，這種有婦之夫才子與紅顏才女相識恨晚相戀，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心發現，浪（渣）子（男）回歸家庭的故事——如果不是有那麼多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——當然，本片的碗比較華麗。

盡管如此，我仍幸慶因為片名而去觀影——那首《當我們年輕時》，猝不及防就讓當時的我遭到了一萬點的心靈暴擊：當我們還年輕，在美妙的五月早晨，你曾說：你愛我，當我們還年輕。

五月的早晨，像朝露、像夕陽、像最珍貴的青春，美好卻易逝，唯有愛可以永不磨滅。

8. 亂世佳人（ Gone with the wind ， 1940 年）

說來慚愧，直到上高中我才拜讀了赫赫有名的《飄》，上大學才看到根據書改編的電影《亂世佳人》。一般來說，如果先讀了原著，後面再看根據其拍出的電影或電視劇，總會覺得後者不如前者——文字留給讀者的腦補空間遠遠超過具體的影像。你在看書時，你的腦海里會形成你所希望的書中的主人公的形象，書里描述的一切細節，也會帶有你根深蒂固的個人風格。但是《亂世佳人》完全沒有輸給原作，因為費雯·麗和克拉克·蓋博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是費雯·麗的眼睛和氣質，和書里描寫的一模一樣：「帽上長長的翠綠色飄帶映襯著她那亮綠靈動的雙眸……她是降落人間的精靈——純潔又邪惡的迷人精靈。」這大概得歸因於演員超群的演技。

Gone with the wind的中文書名譯為《飄》，電影名譯為《亂世佳人》，都非常棒。書是經典名著，書名要言簡意賅，又要具備意味深長、耐人尋味的特點。一個「飄」字道盡了英文原名和書的精髓。在大型戰爭面前，個人的命運就如同被風刮下的落葉，背井離鄉，流落四方，但最終會回到堅實的大地上。影片要賣座，就得盡可能吸引不同口味的觀眾，雅俗共賞。在艷俗的「佳人」前面放個「亂世」，立刻有了沉重和悲壯感，並且也概括了影片主要內容，真是極好的（甄嬛附體…）。相比之下，直譯為《隨風而逝》就顯得中庸且不知所雲了。

9. 廊橋遺夢（ The Bridge of Madison County ， 1994 年）

The Bridge ofMadison County譯為「廊橋遺夢」充分體現了我國文化的博大精深。一開始，我也不知道為啥將「麥迪遜橋」翻譯成「廊橋」，直到我看到影片中的橋——有頂的橋，可不就是中國的廊橋么——有房檐的橋。當然，麥迪遜的橋要比咱們精雕細刻的廊橋遜多了。「遺夢」用來形容纏綿悱惻而不能圓滿的愛情再合適不過了。廊橋與遺夢的組合絕不僅是故事發生之地與故事結局的簡單概括，它所包含的深意.....你懂的。

10. 人鬼情未了（ Ghost ， 1990 年）

與前面神作相比，其實《人鬼情未了》這個翻譯並不是那麼出彩，但是奈何隊友太坑爹啊——其他的譯名有《幽靈》以及《把妹把到鬼》——差點讓我笑出八塊腹肌。尤其是想到影片講述的是一個凄美深情的人鬼愛情時，配上這么個二貨的片名，真是很有反差萌啊~~

其他的佳作還有 風月俏佳人（ PrettyWoman ）、聞香識女人（ Scentof a Woman ）、月色撩人（ Moonstruck ）、深閨疑雲（ Suspicion ）、壯志凌雲（ Top Gum ）、出水芙蓉（ Bath Beauty ）、紅菱艷（ The Red Shoes ）等 。但於我而言，感觸都沒有前10個那麼多，就不寫啦。

這些影片最新的，距今也快有20年，感覺那時的翻譯者對作品不止於「准確」這一標准，他們把電影吃透，力求做到信、達、雅，帶給觀眾藝術般的體驗。如今不知是我看電影看少了，還是翻譯水準下降，總之，再沒有見過令我眼前一亮且怦然心動的片名了（惆悵臉）。

⑻ 推薦幾部好看的外國電影

最經典的來了

《和莎莫的500天》比較黑馬的一部片子
《泰坦尼克號》經典，你也會說了
《天使愛美麗》經典的法國電影
《香草天空》阿湯哥與西班牙美女
《羅馬假日》一個是天使一個則是紳士
《諾丁山》大嘴美女羅伯茨的愛情電影
《西雅圖夜未眠》中凱特可是數一數二的美人
3個不同版本的《安娜卡列尼娜》，感受女人的不同魅力
法國電影《芳芳》，具有法國小調的愛情故事，有史以來最浪漫的電影，片中我最喜歡的女演員蘇菲瑪索的魅力更無法抵擋
《初吻》展現青春期時的朦朧愛情，也是蘇菲瑪索的
妮可基德曼的《家有仙妻》，輕松夢幻 妮可也是被封為澳洲玫瑰的
《雲中漫步》基努里維斯展現男性魅力
《驚情四百年》中伊麗莎白的魅力與吸血鬼的愛情，雖然與暮光之城不同
《卡薩布蘭卡》雖然有些古老，但英格麗褒曼還是很養眼的
《愛情顧問》女主角是邦女郎，男生看完後會津津樂道的
《人鬼情未了》這片您應該看過了，黛米摩爾還是很漂亮的
《真愛至上》英國電影
《紅磨坊》結局有點遺憾，但片子很不錯
《新橋戀人》:愛情拯救人生
《電子情書》很棒的網戀
《慾望都市》喜歡的話，還有連續劇
《剪刀手愛德華》哥特愛情
《本傑明巴頓奇事/返老還童》不可多得的讓人理解的大片
《初戀五十次》執著的愛情，還很開心，手法很有趣
《機器人總動員/瓦力》沒有美女主角，但機器人很可愛
《珍珠港》戰火中的愛情
《勇敢的心》史詩
《羅密歐與朱麗葉》看萊昂納多
《漂亮女人》大嘴美女羅伯茨
《結婚大作戰》還是美女主角
《BJ單身日記》很好玩，蕾妮齊薇格的表演很不錯
《廊橋遺夢》經典，只是人老珠黃心不死
《蒂梵尼的早餐》女主角很漂亮
《觸不到的戀人》帥哥配美女
《亂世佳人》費雯麗，經典美女
《天使之城》很溫馨的一部片子
還有馬上就要上映一部叫做《情人節》的電影，里邊全是大明星，肯定少不了美女