『壹』 外國電影在海邊准備打仗碰到海嘯,一邊有平民逃亡的,後面軍隊在追趕的
電影《龐貝末日》
是由導演保羅·安德森執導的劇情片,基特·哈靈頓,艾米莉·布朗寧,基弗·薩瑟蘭領銜主演。影片採用3D實拍技術。《龐貝末日》於2014年02月21日正式北美上映,2014年8月15日在中國內地上映。
影片講述古羅馬時代,維蘇威火山爆發在即,龐貝城的貴族小姐愛上了奴隸角鬥士的故事。
『貳』 一部外國電影,很多人被其它種族壓迫,後來反抗,最後一個像蛆和蟲子一樣外星生物被從山洞裡拉出來
你問的恐怕是星河艦隊,人族和蟲族之間的戰斗,建議你星河艦隊1 3 和CG電影版。2太惡心了完全是部驚悚片,小孩子會嚇到的。
『叄』 有一篇電影 我很小的時候看的 好像是一群外國人在進攻少數民族
1996年電影《紅河谷》
劇情簡介
19世紀初,英帝國主義打著探險的幌子,妄圖入侵西藏,遭到藏漢人民團結一致、寧死不屈的彎搏英勇抵抗。
在戰火中一對藏漢青年男女的鮮血澆灌出絢爛的愛情之花,歌頌了藏漢人民的戰斗友誼,表明了西藏自古以來就是中國不可分割的一部分。
黃河岸邊,無數的村民正在舉行盛大的河神娶妻祭典,兩名年輕的姑娘正被准備推進河中。
當一名少女被活活淹死後,另一名少女的哥哥拚死欲救出妹妹。逃亡途中,在村民們的逼迫下少女砍斷索橋落入江中,想與村民同歸於盡。江水把少女沖向了對岸的沙灘。藏族老阿媽和她的兒子格桑救下了奄奄一息的少女。
幾年以後,草原多了一名美麗的藏族姑娘雪兒達娃。年輕的探險家瓊斯跟隨羅克曼教授帶領的科學考察隊來到西藏。單純的瓊斯被西藏的風土人情深深吸引,而羅克曼則心懷不軌,隱瞞其上校身份來為英軍的入侵打頭陣。由於發生了雪崩羅克曼和瓊斯被埋雪中,最後為格桑和雪兒救出。
在一系列的波折後瓊斯病倒,只得留在西藏療養,由格桑照顧,而羅克曼則回國了。
頭人的女兒丹珠漂亮、高傲、任性,蘆殲她欽慕格桑,暗萌愛意,但格桑卻深深愛著雪兒。在格桑和雪兒的悉心照料下瓊斯痊癒了。他與格桑成了好朋友並愛上了丹珠。帶著藏族人民的友誼,瓊斯走了。雪兒的哥哥來尋她欲帶她離開,雪兒卻因深愛格桑而留下了,兩人終結合在一起。
羅克曼領兵進攻埋嘩祥西藏,成千上萬勇敢的藏民為保衛家園而倒在英軍炮火之下。雪兒的父親帶著馬隊和槍支來支援,藏漢人民齊心抗英。古堡內,頭人拒絕了英軍的勸降,丹珠被擒最終坦然自盡於爆炸中,而雪兒的哥哥也被殺害了。
古堡中,格桑與雪兒與追至的羅克曼同歸於盡。惡戰結束了。瓊斯手拿丹珠的照片走向他深深迷戀的聖山。
『肆』 有個外國的電影,講的是噴火龍佔領地球,人類反抗,要殺了公恐龍才能使恐龍滅絕的電影,求這部電影的名稱
火龍帝國
2084年,英國倫敦,十二歲的奎因和當工程師的媽媽住在一起。一天,媽媽正在帶領一隊建築工人在一個地鐵工地內施工,小奎因也在場。當他走進一個長滿青苔的洞里,驚奇地看見了一條龍——是的,小孩子們只在童話書里讀到過的東西——一條真正的龍。龍已經在這里睡了很久了,現在,它被弄醒了。龍噴出火來,奎因的媽媽和其他人都死在了地道里,只有奎因倖存下來。 二十年過去了,地球已經不復以往的樣子,龍和它的後代們把這個星球變成一片廢墟,大多數人都死了,倖存的人住在一個中世紀的古堡里,生活極其簡陋,他們的首領就是長大了的奎因,他的任務是保證這一小群人的安全。 困境中有一天,來了一群美國人,領頭的叫凡·贊。他們一路過來,據說已經殺死了一些龍,在碰見奎因帶領的人以後,凡·贊鼓動大家一塊兒去斬殺那隻領頭的雄龍,如果殺了它,龍的族就無法繁衍下去,人類將有希望恢復文明。奎因並不願意冒險,因為類似的事情以前發生過,試圖殺龍的人全都給龍殺死了。可凡·贊是個很難說服的人,他堅持自己的意見並帶著奎因的一些人走了。 這些人中除了凡·贊和少數人確實都沒有逃脫死亡。龍還襲擊了奎因的古堡,大部分人都在火焰中死去。此時,奎因已別無選擇,他和凡·贊只有出發去倫敦面對那隻幾乎毀滅了地球的龍,同時也面臨著巨大的危險和一線生機。戰斗中凡·贊用配備了高爆彈頭的弩箭射中了龍的腹部,當龍再次向他沖來的時候他從高塔上跳下准備用利斧擊斃龍結果失敗被龍一口咬住而亡。隨即龍開始追捕奎因,奎因則將彈頭射入了龍的口中,引爆了龍的噴射液將其殺死。
『伍』 一個外國電影 是一個印第安人反抗英國人開採煤礦的故事
神槍游俠 Northwest Passage (1940)
導演: 金·維多 / W.S.范戴克
編劇: Kenneth Roberts (I) / 金 維多 (King Vidor) / Laurence Stallings
主演: 斯賓塞·屈塞 / 羅伯特·楊 / 沃爾特·布倫南
類型: 劇情 / 歷史 / 西部 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1940-02-23
片長: 126 分鍾
『陸』 美國人在外國逃避戰亂的電影叫什麼名字
《堅不可摧》是由安吉麗娜·朱莉執導的美國戰爭片。影片於2014年12月25日在美國上映。故事主人公路易斯·贊佩里尼是美國加州義大利移民的第一代後裔。從小他就精力旺盛,加入田徑隊,並破了一些紀錄,還入選了美國奧林匹克代表團。後來美國加入二戰,路易斯·贊佩里尼應征入伍成為了空軍的投彈手。一次任務中,他的戰機不幸墜毀在大海里。他和倖存者們在鯊魚們和烈日的伴隨下,漂浮了47天,終於有人把他們救起——結果是日本海軍。路易斯·贊佩里尼又在戰俘營里被不斷虐待,直到戰爭結束。最終,路易斯皈依信仰,並原諒了當年虐待他的那個日本長官。
『柒』 西班牙電影的內容
無聲電影時期 1896年,法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月,E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年,F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機,在巴塞羅那自編、自導、自演,攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後,他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898~1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力,如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕,但西班牙電影脫離現實,無所反映。1920年,J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925~1929年,西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編,如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期,F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡,《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底,導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善,歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片,以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響,產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司,並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》(1932),才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932~1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》(1932),記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧,觸及了現實。1934~1936年,美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立,促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934),F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》(1935)等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前,盡管美國影片向西班牙傾銷,但西班牙國產電影仍有競爭能力,受到不少觀眾歡迎,而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期,涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發,許多電影企業停產,電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片,有的人加入人民陣線和共和政府一邊,有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區,以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主,如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期,有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片,如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937),法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者,攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初,他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938~1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片,其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史,可分為以下幾個階段。
①1940~1950年。是戰後初期的10年,先是由情報部主管電影,後成立了電影總局,制定了嚴格的審查制度,並強調重視民族電影,規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久,成立了電影劇作家協會,創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期,生產的絕大部分是商業性質的影片,包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片,大多遠離現實。此外,還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上,同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年,雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片,於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片,都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外,希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等,也是上座率高的影片。
在這一時期,佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》(1941),由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化,表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件,鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951~1962年。受義大利新現實主義電影的影響,從50年代初開始,西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年,J.A.N.孔德導演的《犁溝》,獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你,描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備,深刻地反映了社會現實,對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺,在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》,再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外,義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》(1958)和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨,在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特,在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角,以表演真實感人獲得好評。
這一時期,在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功,該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星;由L.布努艾爾導演,西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961),在戛納電影節獲金棕櫚獎,但因該片涉嫌批評佛朗哥政權,在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962~1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例,但對過去禁演的影片放寬了尺度,並鼓勵發展民族電影,力爭打入國際市場。
當時,一批在馬德里國立電影學校(原電影研究和實驗學院)和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人,在法國新浪潮的影響下,想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》(1964)和《狩獵》(1965),後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎;M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963),獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片,獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外,B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965),獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968),分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎;M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎;A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期,大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法,題材刻意求新,在一定程度上揭露了社會現實弊端,從而促進了電影事業的發展,受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制,這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此,「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970~1975年。由於經濟蕭條,政府對電影貸款日益縮減,審查越來越嚴,因此,這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世,此後,西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面,取消了審查制度,被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》,1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時,各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部,1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點,拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現,標志著西班牙電影跨入一個新時期,其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980),是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片;M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977),描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響;A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983),反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件,《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外,《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等,都是政治題材影片。
1936~1939年的西班牙內戰,給人民帶來精神上、心靈上的創傷,人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始,反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通,人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片,其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品,佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980),描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼,扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演,獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》(1980),描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983~1985年曾任西班牙電影局局長,她的另一部影片《昆卡的罪行》(1979)上座率很高,在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情,甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調,並運用了超現實的表現手法,受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法,表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人,在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》(1982),在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》(1984)獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》(1976)、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法,對國產片資助成本費25~50%,如影片獲得成功,還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響,每年西班牙舉辦10多個國際電影節,並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛,有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70~100部影片。盡管如此,每年上映的外國影片還高達350~400部,美國影片仍控制著它的市場。到1984年,西班牙共有影院3510座,觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉;國家電影資料館設在馬德里,受電影局領導;各省、地區都有自己的電影資料館;所有的製片公司都是私人企業。