『壹』 經典恐怖片《閃靈》的鏡像解讀和真正的涵義所在,你怎麼看
《閃靈人》是美國著名導演斯坦利·庫布里克於1980年根據斯蒂芬·金的同名小說改編的心理恐怖片,多年來一直被認為是恐怖電影史上的經典之作。
《閃靈人》講述了業余作家傑克在冬季接受了一份酒店管理員的工作。他和妻子孩子住在一家名為「瞭望」的酒店。長期的幽閉恐懼症和孤獨感,以及酒店裡所謂惡靈的引誘,讓傑克一步步走上了瘋狂的道路,最後殺死了妻子和孩子卻在酒店外凍死。
隨著劇情的發展,瞭望酒店逐漸呈現出一種反現代的氛圍——不為人知的冷漠和華麗外表下深不可測的孤立與隔絕。
作為酒店的保管員,主人公的家人也飽受這種氛圍的折磨,產生倦怠和消極疲勞,逐漸對自己和周圍失去控制,這恰恰是文明和秩序賦予的。
在電影中,傑克逐漸陷入自己和「鏡像」之間的混亂,失去了真正的意識,這是秩序和文明被現代思想的禁錮所取代的過程。
瞭望酒店不再是荒野中現代和秩序的象徵,而是充分暴露了它荒涼和黑暗的一面。
在這種極度壓抑的氣氛下,瞭望酒店逐漸演變成了監獄般的牢籠,而主人公的家人則像是囚犯。雖然出口就在眼前,但是被一種無形的力量壓制,無法逃脫。
酒店中不斷出現的閃回片段,傑克意識「鏡像」中曾經的居住者的徘徊,走來走去沒有出路,都預示著時間在流動,空間的秩序被打亂,現實與想像交替。
但是,人的異化和壓迫雖然像鬼屋一樣在酒店內部上演,但酒店外依然有秩序的景象。
與外界罕見而斷斷續續的接觸,不斷折磨和折磨著那些深陷其中的人,最終將他們推向心理崩潰的邊緣。
整個故事圍繞著一個與世隔絕的籠子展開,所謂的瞭望酒店就是這個籠子的偽裝。
正如蒙太奇超越了鏡頭的簡單疊加,電影中積累的壓抑和孤獨不斷升華著電影所蘊含的主題——
現代文明扭曲的一面像牢籠一樣禁錮了困於其中的個人和群體,表現出秩序下的壓抑和剋制。
這個主題在今天的時代仍然具有重大的現實意義。如今,人們對現代文明和技術的痴迷程度僅次於40年前。沒有電子支付和汽車,似乎連普通的生活都難以為繼;
在生存和工作的沉重壓力下,每個人似乎都在吶喊孤獨和寂寞,但難得的是,有限的業余時間不是和親朋好友交流,而是一頭扎進手機,獨自瀏覽廉價的快餐簡訊,沉醉在想像中,人與人之間的距離再次疏遠。
正如電影《閃靈人》中所描繪的,人們對現代技術的依賴和無能為力。
外觀整潔的現代瞭望酒店,其實是對現代發展導致人們日益依賴和喪失溝通能力的嘲諷。
主角的家庭和當代人一樣,一方面享受著現代化所提供的一切便利,另一方面這種便利所帶來的惰性和疏離感也在不斷滋生。
這就是《閃靈人》對經典的意義,深謀遠慮,經久不衰。
『貳』 恐怖片一路向南講解
整部電影由5個小故事組成,但是講的主旨都只有一個:贖罪。
故事1和故事5是首尾呼應,故一起分析。故事5中的爸爸男曾經殺害/虐待 面具3人組中胖子的女兒凱瑟琳,所以面具三人組就組成了復仇者聯盟滅了爸爸男一家三口。雖說一命抵一命,但因為妻子和女兒均是無辜被殺害,所以3人組均受到了不同程度的懲罰:光頭被惡魔帶走;瘦子由於不知悔改被惡魔屠殺;胖子決定正面自己的過錯,於是永遠留在了這片救贖之地(在當初復仇的房子里聽女兒的呼喊和模糊的影子,銜接處的過場一名神秘的保潔還在這個房間的房門上掛了「請勿打擾」的牌子,諭旨胖子將永遠遭受懲罰)
故事2:爵士樂隊女孩。
3位女孩在車程中小麵包爆胎,正手足無措的時候一對一看就不是好人的夫婦」正巧「經過,了解情況之後」熱情「邀請姑娘們上車。從上車到進房間的這段時間,陷阱夾、提到的ALEX(已故的樂隊成員,故事開頭的一張照片有四個人,ALEX是其中之一)、夫婦之間的對話等都暴露出了這一家人的危險性。 從樂隊三人的對話中可以了解到:ALEX原本是樂隊中的一員,但是由於某天晚上迷彩女為了自己私慾沒有和ALEX同行/讓其先離開,而ALEX獨行的時候遭遇車禍身亡。 而再從另兩個妹子的語氣中可以看出她們對迷彩女的怨念,大概這也是導致迷彩女說什麼其他妹子都不聽的主要原因。 後來,兩個妹子吃了奇怪的料理,被其實是異教徒的一家帶入行。驚險逃脫出來的迷彩女也被過路盧卡斯的車撞倒——
故事3:我就是個路過的!
盧卡斯開車的時候跟老婆講電話,眼睛還一直盯著手機屏幕,直接把跑出來的迷彩女撞成重傷。
這個時候盧卡斯有兩種選擇:1)當時是半夜,路上空無一人,迷彩女傷勢過重,直接逃逸。 2)對迷彩女實施救援。 按惡魔的尿性,你要是跑了那肯定也是走不掉要留下來接受懲罰的,但是本性善良的盧卡斯還是選擇救迷彩女。根據」911「的指示,盧卡斯成功地間接把迷彩女搞死了(此時的」911」其實已經被惡魔控制,迷彩女本身就要對自己害死的ALEX進行贖罪和接受懲罰,所以迷彩女是不可能活得下來的。),由於盧卡斯原則上並沒有犯大的過錯,而且在做善惡選擇題的時候一直在選擇善良,惡魔沒有將他留在救贖之地的理由,送了他一套新衣服和新車,放盧卡斯走了。
故事4:哥哥帶你走
其實故事4到現在都沒有人能准確地說出哥哥是如何找到救贖之地和了解這篇區域的,暫不評論。
妹妹由於年幼的時候殺害了自己的父母,所以來到救贖之地,且生活的還不錯。哥哥應該是個妹控,堅持認為13年前妹妹殺父母僅僅因為不懂事,所以堅持要帶妹妹走。原本哥哥沒有任何的罪過,但是在找妹妹的過程中廢了怪物胖子男的手臂並殺害了酒保男, 所以最終被一群大漢從車上拖下來,是的,他也永遠被留在這里了。
這里是一群犯下罪過的人贖罪的地方。
然後,回到第一劇情蛇頭咬蛇尾故事開始........五個故事無限循環,五組有罪的人在這無限循環中贖罪!
『叄』 解構恐怖片必備要素
因為每個人對「可怕的」種種因素的敏感程度不同,所以理解存在分歧在所難免。以下是我對驚悚片要素的看法。
首先,必須搞清楚什麼是驚悚片。我的理解是:驚悚片與恐怖片的主要區別在於前者著重於「心理」,也就是懸念的營造,而後者更加傾向於「感官」。當然他們是對立而統一的雙胞胎,不排除同時兩者兼具的優秀作品,《沉默的羔羊》即為典型案例。
懸念是目的,是結果。它需要多方面的因素共同起作用。所以,盡管冒著個人情緒化的片面理解,我還是將這些要素分成三點,以便表述。
1.影片的主題色彩與音效的雙重結合。
劇情是隨著故事的進行而逐漸的展開的,但是我們的眼睛和耳朵可以第一時間接收到敏感的信息。這方面給我印象最深刻的是電影《驅魔人》。盡管這部電影輸在劇情上(可以放置一旁不提),影片的一開始蠱惑人心的音樂就深深吸引了我。撕裂大腦的尖銳背景音樂和那清晰而緊湊迫切的鐵錘擊打聲將人的心跳頻率驟然提升,另外,血色彌漫的對立鏡頭(見下圖)給我的印象尤為深刻,一種「山雨欲來風滿樓」的氣勢撲面而來,這些為本片的『可怕』基調打下了很好的基礎。另一個例子——電影《異形》。可能觀眾的第一印象是可怕的異種怪物,但是給我的第一印象是『蒼白』,徹頭徹尾的恐怖白色,就像沒有一絲綠色的沙漠,這種絕望的氣氛的營造不說是經典還能是什麼呢?《驅魔人》和《異形》均獲得奧斯卡最佳音效的獎項,實屬名歸!
2.鏡頭構架與攝影剪輯技巧的出色運用。
不得不提給我的心理留下很深的陰影的——《大白鯊》,我至今仍不敢野湖游泳。在這部電影中,斯皮爾伯格把懸念運用的爐火純青,身為弱者的『人類』被放置在鯊魚的餐座上,任由它玩弄。一直到影片最後,這頭大白鯊才『粉墨登場』。令人驚奇的是它的出現就沒那麼可怕了,反而我們不知道他的蹤跡更加令人恐懼。危險就在身邊,我們卻不知道它究竟在哪裡,何時出現將我們撕裂,人的心理一步一步走向崩潰的邊緣...(ps,電影獲得奧斯卡最佳剪輯和配樂獎)《異形》中的密閉空間的設計有異曲同工之妙,這種密閉空間的所產生的壓迫感就是一場噩夢——只能一直做下去。不得不說,第一視覺的拍攝手法在此類型電影中的使用非常合適。可以緊緊抓住觀眾的眼球,有一種身歷其境的真實感。在這里,希區柯克的《迷魂記》中那一場俯視樓梯的鏡頭令我過目不忘,後來才知道是攝影師採用將鏡頭焦距拉遠而攝影機向後移的拍攝手法做到的。只有患有恐高症的朋友才能親身體會到這個技巧的高妙之處。
3.出人意料的視覺設計。
內容非常廣泛,包括造型設計,動作設計,表情設計等等。最基本的要求在於這些設計對電影的主題表達起到至關重要的作用。《異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果大獎。巴爾登憑借《老無所依》中的陰險變態殺手獲得最佳男配角,那一頭邪惡發型非常出彩,功勞有他的一半。《驅魔人》中女孩的頭顱旋轉了180°...這些恐怕沒有人會忘記。
『肆』 恐怖片為什麼恐怖
恐怖片為什麼讓你感到恐怖,其實是遵循著一套核心演算法,叫顛覆底層秩序。我們心裡對這個世界,不管是視覺、聽覺還是心理,都有一套基本的認知秩序,你也可以把它理解成因果關系。一旦這個秩伏純瞎序被打破,你就會覺得特別恐怖。
比如視覺上,假設恐怖片里有這么一個畫面。夜晚,你走在漆黑的走廊,看見一個姑娘背對著你。她梳著一條長長的辮子。當你走近時,她突然轉身。那麼,看到什麼你覺得最害怕?不是慘白的面孔,不是鮮血淋漓。而是,當她轉過身時,你發現,正面還是一條長長的辮子。
你想,是不是挺嚇人的?我們可以轉換一下。假設這個姑娘一回頭,你發現她不是地球人,而是某某星人。總之,是隨便什麼超出你認知范圍的東西。你還會覺得害怕嗎?你的恐懼情緒,肯定會降低很我。
隨這而來的問題是,恐懼既然源於未知,那麼你對外星人的未知程度,肯定要高過一條辮子。為什麼辮子引起的恐懼,要超過外星人呢?就是因為,辮子的出現,符合恐怖片的核心演算法,它顛覆了你心裡的底層秩序。
首先,你的認知秩序是,辮子的背面,應該是張臉。就算她長得再慘不忍睹,也好歹是張臉。這是最基本的褲梁規律。一旦它被打破,換成了辮子,這就嚇人了。那麼,為什麼換成外星人就不覺得恐怖呢?那是因為,外星人從一開始,就不在你的認知秩序之內。沒有對象,沒有靶子啊,又哪來的顛覆?
那麼,什麼樣的恐怖片最嚇人?它顛覆秩序越是處在底層,在你的認知里紮根越深,就越恐怖。在大名鼎缺空鼎的科幻小說《三體》里,有這么一個情節。一個物理學家自殺了,原因是,外星人用一種技術,干擾了她的物理實驗。以往的物理定律,在實驗中統統不奏效了。比如擊打一顆檯球,球一定會順著作用力的方向飛出去。但是,外星人一干預,結果就變得無法預測了。有時是隨著擊打,檯球上升,有時是變成兩顆球,有時是變成一朵花。這顛覆了一個物理學家最基本的認知秩序。她承受不了這種恐懼,最終自殺了。
『伍』 韓國電影紅眼劇情講解
《紅眼》劇情
1988年7月16日,從漢城始發的列車發生了一起嚴重的交通事故,造成100多人死亡。但是誰也不知道真正的事故原因,也不知道肇事者,這個事件成為一個未解開的謎。16年後的今天是這趟列車最後一次運行,在一個暴風雨的夜晚,列車出發了。
10分鍾的急剎車,以及接連發生的莫名其妙的事情了。急速向前賓士的列車突然急剎車,10分鍾後列車重新啟動,但是列車服務員美善總覺得列車空間有種陌生感。
雖然和之前一樣的空間,但是美善看到了80年代的裝束和發型,豎著寫的報紙以及上面印著的1988年7月16日的日期。我現在看到的是幻覺還是現實呢?如果是現實,如果說這個無法相信的現況是現實的話,那麼我現在到底在哪裡呢?急馳的奇怪列車,哪裡是它的盡頭!
沒過多久,美善發現自己眼裡可以看到的這些在別人眼裡卻是看不見的東西,這個時候她感到更加恐懼。美善獨自一人在未知的空間里,或許這趟列車剛才急剎車的時間和地方就是16年前發生事故的時間和場所呢?美善的幻想中出現了令人恐怖的事情,逐漸美善明白了列車的秘密和自己有關聯的事實。
到了終點會不會一切都揭開謎底呢?帶著這些疑問列車向未知數的終點站賓士而去 。
(5)如何解說恐怖電影擴展閱讀:
《紅眼》是密閉空間中的恐怖故事,過去與現在的交集和穿越,都是經典且百看不厭的恐怖橋段,劇情設置上還有時間穿越的悖論,盡管更可能是設計BUG,卻也導致了另外一種如莫斯比環般的時空穿越討論,當然人世間最基本的情感(親情、愛情)依舊是韓恐必備的元素。
《紅眼》是由金東彬執導,朴元尚、郭智敏、金惠娜、張申英等主演的驚悚恐怖電影。該片於2005年1月28日在韓國上映。
這不是一部簡單的恐怖片,就如其他的韓國鬼片也不簡單一樣。這部主要講執念。人的執念與鬼的執念。死去的人大多數不知道自己已經死去,只是不斷的徘徊,抱著生前的執念,教師想要拿著論文去發表,列車長想要見到自己的女兒,想要自殺的一對夫妻帶著一雙兒女,兒女卻以為是要去看海看沙灘。
就像那個在廁所里抽煙死去的女人,幽靈徘徊在下車點,打電話給男朋友,問男朋友在哪裡,因為希望當初和男朋友一起下車,這也是執念,而死去的女人也沒意識到自己已經死了。當意識到自己的死亡後,鬼魂就會離開,或是去了天堂,或是下了地獄,或是煙消雲散。即使抱著再大的執念,也無法停留在人間。
於是列車長看見長大的女孩後就離開了。老師的老婆將老師心愛的文件燒給了他。兄妹兩個意識到自己早已死亡,只是附身在他人身上,也許永遠都看不見海時,緊緊相擁。真淑在聽到列車員深情的告白:「我會和你一起留在這里時」,停止了自己的怨恨。
『陸』 恐怖電影的表現手法
恐怖電影的表現手法
恐怖電影是隨著各國電影史的發展而發展,有描寫鬼怪的、有描寫犯罪的,有描寫自然災害的。下面我為大家介紹恐怖電影的表現手法,希望能幫到大家!
一、由故事情節帶來的心理恐怖
1.這種表現手法在早期的恐怖電影中採用得最多,因為那時的電影是黑白的,也談不上有什麼聲響效果,電影只要能看清楚畫面,聽得見人在說話就行了不。所以,那時恐怖電影的製作,是對編劇所寫劇本的最大考驗,這個時期所拍攝的作品與其說是恐怖電影,還不如說是恐怖小說的簡單膠片化。
這類電影的畫面和音樂都不恐怖,吸引觀眾的是它的故事情節,它們常常有著很深厚的歷史背景,比如眾所周知的神話、傳說、災難……總之只要片中一出現某一特定的人物或事件,大家心裡就會不約而同地出現恐慌感。
歐洲在這方面的典型代表就是關於《吸血鬼》的題材,用現代人的眼光來看,它們的恐怖畫面頂多就是由一張紅嘴唇加兩顆尖獰牙組成,一點也不恐怖,但由於它的恐怖故事多年流傳,所以光憑故事情節就足以讓人感到害怕。其它的代表還有僵屍或聖經傳說等。
而中國最吸引人的就是《夜半歌聲》(最早的那個版本),電影中算得上恐怖的就那一張毀容的臉,但它沖破世俗的凄美愛情故事與當時愚昧黑暗的社會環境在電影中照應得很好,所以這部電影被多次翻拍,並出現過嚇死觀眾的情況。
2.時間近一點的代表作有美國片《沉默的羔羊》,它並沒有さ木低罰 強坎歡銑魷植⒓憂康男 釵 壑詰摹!凍聊 母嵫頡吩誑鈉痰嬤蟹錘辭康饕晃瘓 癲》溉司哂懈叨任:π裕 歉隹植啦腥痰娜宋錚 諍罄吹木縝櫓姓飧鋈頌優芰耍 庹飧鎏優艿那榻誥妥鬩勻霉壑誆 恢峙碩嗬 Ш斜淮蚩 目植潰 比緩罄吹墓適路⒄掛部廴誦南搖? 在日本,一部《午夜凶鈴》前一段時間風靡中國,其恐怖人物貞子是一個披頭掩面的鬼魂,整部影片中觀眾看到的全是她掩面的黑發,不過說實話,這一造形帶來的神秘懸念效果遠遠大於恐怖效果。所以,《午夜凶鈴》之所以成為日本恐怖電影的一個里程碑,全靠它那劇情給人精神上的刺激,它被譽為日本「電影史上最恐怖電影」。後來,它又推出了繼集《貞子纏身》等系列,最近還有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板,可見其影響力不小。當然,我們認為《富江》那既是兇手又是被害者並且反復輪回的故事情節也比較有新意。
二、通過音效來製造恐怖
現代恐怖片製造恐怖的一大法寶就是音效,大家常常在電影中看到這種情況,寧靜的畫面中突然一聲巨響,觀眾的心像受到了重擊,但後來出現的畫面並沒什麼特別恐怖的,只是聲音嚇死人。這一種表現手法美國恐怖片用得最多,幾乎達到了泛濫的地步,當然它也是高科技的產物。代表性的影片有美國片《大白鯊》系列,生活在海邊的人遭到自然界的產物--大白鯊的襲擊,它攻擊船、吞噬人,它那利牙咬碎船隻、撕裂人體的聲音讓人心寒,它那尾鰭拍打水面的聲音彷彿預示著死神的到來。另一部美國片《哥斯拉》是講述法國核試驗造就的變種蜥蜴對美國紐約市的蹂躪,影片開始的黑白鏡頭和雄壯的馬賽曲讓人感到激昂,但後來哥斯拉出現後那低沉的獸吼讓人感到絕望,整個影片的精華就落腳在那一聲聲摧命的獸吼上,觀眾只要聽見那聲音,就知道破壞和死亡即將到來。
美國片《龍卷風》和早期日本片《日本沉沒》則是對災難的寫真,片中除了災難發生時的鏡頭震撼人心外,影片對自然界的聲響模擬十分逼真,災難發生時那摧毀一切的聲響讓觀眾感覺到了人類的弱小與無助。
另外,值得一提的是,巨星邁克?傑克遜近日決定退出歌壇,進軍恐怖電影,日前正在籌拍一部恐怖片《愛倫坡的夢魘》(暫譯),好萊塢業界預期這部電影可能會真的很恐怖,因為邁克?傑克遜將親自擔任片中的男主角。邁克?傑克遜以往製作的《顫栗》等MTV就是採用恐怖風格,它們其實也就是以音樂為表現形式的恐怖短片,所以邁克?傑克遜拍恐怖片是輕車熟路了,相信新作一定不會讓大家失望的。
當然,要領會到恐怖片的最佳效果必須有好的音響。
三、通過畫面來創造視覺恐怖
這一種表現手法是最古老也是最新潮的,它帶來了電影特效行業的蓬勃發展,特別是電腦特效製作,它把電影的恐怖鏡頭發揮得淋漓盡致。當然,目前這一切幾乎只能在好萊塢這個夢工廠才能實現。
1.精典的恐怖
值得好評的代表作有《異形》系列,這是一套科幻恐怖電影,它講述了在未來太空中人與怪異生物之間的斗爭,到目前為止它共拍攝了四集。其中,戰斗畫面最為激烈的是第二集,講述的是海軍陸戰隊沖入被異形佔領的基地救人的故事,由於戰斗全是以肉博的形式展開,所以充滿了血腥和殘忍。而第四集則講述已經自殺的女主角被克隆救活,為了查明真相繼續同異形及人類陰謀進行斗爭。第四集中有兩個鏡頭最為經典,一個是眾人在異形的.圍攻下通過水路逃生,人憋著氣在水下笨拙地游著,後面的異形在水中敏捷地追逐、捕殺著獵物,就像老鷹抓小雞一樣;另一個鏡頭是新生的異形已具備了人的某些物征,但它不是人,所以最終被人用計吸出了太空船,這一鏡頭非同小可,片中那些碎肉殘渣向宇宙深處飛去,新生異形的生命在慢慢中止,一幅凄美的畫面。《異形》的氣氛陰森詭異,是難得之作,但它在恐怖片中也開了一個不好的頭,就是那些濕濕黏黏的怪物,說實話,它們給觀眾帶來的惡心感大大超過了恐怖感。
2.走入岐途的恐怖
經常看美國大片的朋友會發現美國電影其實在退化,故事情節單調,音樂製作乏味,創作人員的思維日趨枯竭。不過值得慶幸的事,好萊塢有著一流的電影特效製作大師,技術上的優勢彌補了這一切,當《星球大戰》、《終結者》、《異形》……夾帶著高科技的旋風出現時,給觀眾帶來的狂喜是無法用語言描述的,彷彿恐怖電影也進入了黃金時代。但後來的影片又逐漸走入了歧途,恐怖的效果全依賴於特效鏡頭的製作,忽略了劇情,彷彿只要影片中有骯臟、黏糊的怪物就叫做恐怖片。這類片子層出不窮,拍了一部又一部,特別是關於西方神話或聖經的恐怖片,反面角色永遠是一副惡心骯臟的樣子,而且這種表現手法還影響了許多電腦游戲的製作。當然,不少這類的恐怖片也獲得了名聲,也許老外和我們對恐怖片的理解不一樣吧!
在前幾年,我國港台地區也拍攝了不少的恐怖片,當時叫鬼片,不過總的說來都有點串味,少數拍成了探討人性和哲理的道德片,多數加入了喜劇色彩,成了的喜劇片。
;『柒』 劉老師解讀恐怖電影《咒》,你讀懂這部影片了嗎
這部電影直面人性的真實,邪教題材作為主線,原因都是環環相扣的,看出人性的弱點,為了達到自己的目的寧願犧牲一切,也引起了大家的反思。
溫馨小提醒:
由此可以看出這部恐怖電影有恐怖的題材直面人性弱點,事實上所有的原因都是環環相扣的,以上就是我的回答了,希望可以幫助到你。
『捌』 恐怖片一路向南講解
整部電影由5個小故事組成,但是講的主旨都只有一個:贖罪。
故事1和故事5是首尾呼應,故一起分析。故事5中的爸爸男曾經殺害/虐待 面具3人組中胖子的女兒凱瑟琳,所以面具三人組就組成了復仇者聯盟滅了爸爸男一家三口。雖說一命抵一命,但因為妻子和女兒均是無辜被殺害,所以3人組均受到了不同程度的懲罰:光頭被惡魔帶走;瘦子由於不知悔改被惡魔屠殺;胖子決定正面自己的過錯,於是永遠留在了這片救贖之地(在當初復仇的房子里聽女兒的呼喊和模糊的影子,銜接處的過場一名神秘的保潔還在這個房間的房門上掛了「請勿打擾」的牌子,諭旨胖子將永遠遭受懲罰)
故事2:爵士樂隊女孩。
3位女孩在車程中小麵包爆胎,正手足無措的時候一對一看就不是好人的夫婦」正巧「經過,了解情況之後」熱情「邀請姑娘們上車。從上車到進房間的這段時間,陷阱夾、提到的ALEX(已故的樂隊成員,故事開頭的一張照片有四個人,ALEX是其中之一)、夫婦之間的對話等都暴露出了這一家人的危險性。 從樂隊三人的對話中可以了解到:ALEX原本是樂隊中的一員,但是由於某天晚上迷彩女為了自己私慾沒有和ALEX同行/讓其先離開,而ALEX獨行的時候遭遇車禍身亡。 而再從另兩個妹子的語氣中可以看出她們對迷彩女的怨念,大概這也是導致迷彩女說什麼其他妹子都不聽的主要原因。 後來,兩個妹子吃了奇怪的料理,被其實是異教徒的一家帶入行。驚險逃脫出來的迷彩女也被過路盧卡斯的車撞倒——
故事3:我就是個路過的!
盧卡斯開車的時候跟老婆講電話,眼睛還一直盯著手機屏幕,直接把跑出來的迷彩女撞成重傷。
這個時候盧卡斯有兩種選擇:1)當時是半夜,路上空無一人,迷彩女傷勢過重,直接逃逸。 2)對迷彩女實施救援。 按惡魔的尿性,你要是跑了那肯定也是走不掉要留下來接受懲罰的,但是本性善良的盧卡斯還是選擇救迷彩女。根據」911「的指示,盧卡斯成功地間接把迷彩女搞死了(此時的」911」其實已經被惡魔控制,迷彩女本身就要對自己害死的ALEX進行贖罪和接受懲罰,所以迷彩女是不可能活得下來的。),由於盧卡斯原則上並沒有犯大的過錯,而且在做善惡選擇題的時候一直在選擇善良,惡魔沒有將他留在救贖之地的理由,送了他一套新衣服和新車,放盧卡斯走了。
故事4:哥哥帶你走
其實故事4到現在都沒有人能准確地說出哥哥是如何找到救贖之地和了解這篇區域的,暫不評論。
妹妹由於年幼的時候殺害了自己的父母,所以來到救贖之地,且生活的還不錯。哥哥應該是個妹控,堅持認為13年前妹妹殺父母僅僅因為不懂事,所以堅持要帶妹妹走。原本哥哥沒有任何的罪過,但是在找妹妹的過程中廢了怪物胖子男的手臂並殺害了酒保男, 所以最終被一群大漢從車上拖下來,是的,他也永遠被留在這里了。
這里是一群犯下罪過的人贖罪的地方。
然後,回到第一劇情蛇頭咬蛇尾故事開始........五個故事無限循環,五組有罪的人在這無限循環中贖罪!