邵氏功夫有哪些電影

⑴ 1997年，邵氏為元奎、元彪投拍了一部動作經典，票房卻僅三百多萬

在華語功夫片、武俠片的發展歷程之中，「邵氏電影」的廠牌，可謂是影響深遠。

《獨臂刀》三部曲、《大醉俠》、《十三太保》、《刺馬》、《大決斗》、《少林三十六房》、《武館》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》，這些經典的武俠、功夫題材作品，無一不是出自邵氏之手。

80年代中期的邵氏電影，因為功夫片、武俠片的市場衰退，選擇了大規模的減產。昔日的港片霸主，也隨著時代洪流的沖擊，失去了曾經的光輝與榮耀，很快歸於沉寂。

90年代初，香港電影進入了發展的巔峰期。看到不斷被突破的票房紀錄，邵氏電影也決心重新布局港片市場。1992年，邵氏為梅艷芳、周星馳策劃了《審死官》， 「邵氏老闆娘」方逸華，親自為該片擔任了監尺肆斗制工作 。

《審死官》上映後取得了不錯的票房成績。之後，邵氏又陸續打造了《赤腳小子》、《回魂夜》、《無味神探》等作品。但這些電影上映後的表現，卻是起起落落、有虧有盈，都不似《審死官》那樣表現亮眼。

90年代中期，邵氏電影開始布局動作片市場。此時，元奎與李連傑合作了《給爸爸的信》之後，便離開了「正東電影」。而元彪也因為「寶祥影業」的結業，離開了洪金寶。

邵氏抓住機會，將元奎、元彪拉入麾下，並在1997年策劃翻拍了功夫片經典《馬永貞》。

這部翻拍的經典作品製作精良，上映後票房成績卻只有3百多萬港幣。邵氏電影的市場復興之路，也因為該片遭遇了不小的打擊。今天我們就來聊一聊，元奎、元彪合作的這部《馬永貞》。

在聊元奎、元彪版的《馬永貞》之前， 我們先來說一說：馬永貞是如何從一位「馬販」變成「功夫高手」的 。

「馬永貞」的故事，起源於1879年「申報」中的一篇報道。

馬永貞原本是一名馬販，騎術出眾。咸豐十一年秋，馬永貞曾在馬術大會上戰陵磨勝英國騎術冠軍，由此出名。光緒五年，也就是1879年。馬永貞因為與馬販顧忠溪發生債務糾紛，在上海「一洞天」茶樓被人襲擊身亡，之後登上了申報。

在那個沒有廣播、沒有電視，更沒有手機、互聯網的年代。報紙是大眾獲取信息的唯一途徑。而「馬永貞事件」的登報，也讓「馬販」馬永貞，成為了街頭巷尾的熱議話題。說書藝人們，更是根據申報上的報道，編寫了不少故事。

1927年，「中國電影之父」鄭正秋編寫了《山東馬永貞》的劇本，並與導演張石川合作，將這個故事搬上電影銀幕。

為了吸引觀眾的目光，在這部《山東馬永貞》里，鄭正秋將「馬永貞參加騎術比賽，打敗英國騎手」的故事改編成了「參加拳賽，打敗英國大力士」。馬永貞這個人物也在此時，從「騎術高手」變成了「功夫高手」。

鄭正秋、張石川兩位導演，對華語功夫片、武俠片的發展，可謂是影響深遠。二人聯手拍攝的《火燒紅蓮寺》，被譽為「華語武俠片的開山之作」。而兩人合作的這部《山雹指東馬永貞》，更是成為了華語功夫片的雛形。

自1927年的《山東馬永貞》之後， 在擂台上打敗外國高手，也成為了中國武術家難以擺脫的電影宿命 。

1962年，香港導演賀賓翻拍了《山東馬永貞》。在這一版的故事裡，賀賓為馬永貞添加了一個「報仇」的宿命。馬永貞之所以從山東老家來到上海，就是為了給自己的哥哥報仇。

賀賓導演的《山東馬永貞》上映後，獲得了不錯的評價。而邵氏名導張徹、鮑學禮，也在1972年對「馬永貞的故事」進行二次創作，拍攝了電影《馬永貞》。

而在這一版的故事裡，馬永貞也不再只是一名「馬販」、一名「拳師」，他又多了一個身份，那就是「黑幫大哥」。

元奎、元彪在1997年拍攝的《馬永貞》，就是翻拍自張徹、鮑學禮這部1972年版的《馬永貞》。 當然，為了尋求內容突破、嘗試市場創新 ，元奎在97版的《馬永貞》中，也融入了不少自己的想法，對故事進行了不少大膽的修改。

在張徹、鮑學禮版的《馬永貞》里，來上海打工的馬永貞，因為看到了衣著光鮮的譚四，便產生了成為「黑幫大哥」的夢想。之後，他在擂台上打敗外國大力士，又趕走了欺壓大眾的斧頭幫爪牙，逐漸樹立了自己的威望，同時也擁有了自己的地盤。

然而，屠龍勇者終成惡龍。獲得名利之後的馬永貞，逐漸迷失了自我，也開始和其他的「黑幫大哥」一樣，到處搶地盤、收保護費。

「出來混，遲早是要還的」，譚四沒能躲過慘死街頭的宿命，而馬永貞最終也死在了「斧頭幫」的利斧之下。在張徹、鮑學禮的手中，馬永貞被塑造成為了一個魯莽匹夫的形象。馬永貞的故事，也變成了一個「黑幫爭斗」的權利寓言。

而在1997年版的《馬永貞》里，元奎雖然延續了72版《馬永貞》的故事脈絡，但卻加重了故事中愛情線的表達， 馬永貞的角色形象，也從之前的江湖草莽，變成了一個不羈浪子 。

80年代中後期，隨著齊秦、王傑等人的歌壇走紅，「浪子人設」開始在當時的港台 娛樂 圈風靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飛正傳》等作品的誕生，也將這股「浪子風潮」帶到了電影銀幕之上。

為了跟上當時的市場趨勢，同時也為了嘗試內容創作的創新，元奎在翻拍《馬永貞》時， 沒有像張徹導演那樣，通過一個江湖草莽的發跡與滅亡，展現「黑幫爭斗」的黑暗與殘酷。 反而是通過一個「浪子回頭」的故事，表現江湖人物的情與義。

可能正是因為將主人翁從「江湖草莽」變成了「不羈浪子」，所以這部《馬永貞》才邀請了金城武擔任故事男主角。

在張徹導演的72版《馬永貞》里，譚四的角色只有兩次出場，而金鈴子與馬永貞的感情故事，也是輕描淡寫、一筆帶過。

但在97版《馬永貞》里，元奎加大了「譚四」、「金鈴子」這兩個角色的戲份，同時還增加了「艷陽天」這個角色。感情戲的增加，也讓這個「浪子回頭」的故事，顯得更加飽滿，且富有張力。

除了創新化的故事改編，精彩的動作戲碼，也為這部97版《馬永貞》增色不少。

在這部97版《馬永貞》里，元奎致敬了張徹導演的「暴力美學風格」。片中血肉橫飛、暴力感十足的動作設計，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打鬥表演，也獲得了許多觀眾的好評。

元奎、元彪合作的這部《馬永貞》雖然劇情設計、打鬥編排都十分出色，但90年代末港片市場的衰退，卻註定了該片悲慘的命運。

1997年的香港電影市場之上，票房突破3000萬港幣的本土作品僅《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《97家有喜事》三部。而在低落的市場大潮之下，這部《馬永貞》也僅拿到了300多萬港幣的票房成績。

雖然被時代洪流淹沒，但憑借過硬的質量，這部97版《馬永貞》，還是在華語電影長河中，吸引了一批又一批的年輕觀眾，成為了不少影迷心中，難以磨滅的動作經典。

⑵ 邵氏武俠電影大全（那些90後沒有看過的武俠電影）

導讀：邵氏電影可以說是香港電影的頂樑柱，在70-90年代時拍攝了很多好看的電影，邵氏電影廣告語就是《邵氏電影、必屬佳片》，可見這個名氣不小，正如以上說的，邵氏電影不管恐怖片還是武俠片都是很有劇情的，看起來感覺你最後才能猜到結局，邵氏電影我基本上都看過，下面給大家介紹10部我認為最經典的，而且還是最好看的電影，一起來看看吧。

《五毒》是由張徹執導的動作片。由江生、羅莽、孫建、鹿峰等參演。

故事講講述了：五毒門乃江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門靠葯浴維系殘年，身邊只有一個弟子楊得（江生 飾）。有感本門惡事作盡，老掌門命楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得的五位師兄分別習練五種由毒蟲而來的武功，分別是：蜈蚣（鹿峰 飾）、蛇（韋白 飾）、蠍子（孫建 飾）、壁虎（郭追 飾）、蛤蟆（羅莽 飾）。 楊得喬裝成乞兒，迤邐打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄，雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄，暗處的三師兄決定出手了。

《十三太保》由導演張徹執導拍攝，主演: 姜大衛、狄龍、金漢、李麗麗、谷峰等出演。上映日期: 1970年08月14日。

故事講述了：唐末，黃巢起義軍攻入唐首都長安，晉王李克用（谷峰 飾）受命剿賊，收復都城。沙陀族人李克用其是傭兵十萬，麾下猛將如雲，更有義子組成的十三太保能征善戰，一時風光無兩。 汴梁節度使朱溫客訪觀戰，恰逢黃巢手下第一勇將孟絕海搦戰，第十三太保李存孝（姜大衛 飾）出陣迎敵，活捉孟絕海 ，但李為人持勇傲物，朱溫受辱於功宴，懷恨在心。四太保李存信嫉妒李存孝功高，獻計輕兵直入長安取黃巢首級，李克用命九名太保行刺，由李存孝統領。九人夜入長安，連番血戰後在五鳳樓將黃巢射傷，無奈敵兵勢眾，九人於民女燕姑娘家暫避，期間李存信與十二太保康君利慾行不軌，為李存孝趕出隊伍。李存信、唐君利落寞之際被朱溫蠱惑，誘使李克用入汴梁，朱溫灌醉李克用、十一太保史敬思（狄龍 飾）後痛下殺手，史敬思為保李克用力竭身死，千鈞一發之際李存孝率黑鴉兵趕到。

《千人斬》是由丁善璽執導的奇幻武俠片，王祖賢、王羽等主演。該電影於1991年6月28日在中國香港上映。

故事講述了：劊子手袁德泰（王羽 飾）手段高強，金刀斬過，人犯尤不知死。徒弟二五（錢小豪 飾）與公差等每每看得五體投地。是日，袁德泰斬殺悍匪「鬼八仙」團伙三名成員，幾近完成千人斬記錄。鬼八仙頭目朱七被擒，依法亦當斬，行刑前夜，鍾馗之妹（王小鳳 飾）拜訪袁德泰，請托其失手，以延長朱七痛苦，袁德泰畏懼惡鬼尋仇，將這差事交給二五。行刑時，鬼八仙最後一人——玉殘花（王祖賢 飾）伺機營救無果，卻決心向袁德泰一家尋仇。當夜，二五被朱七鬼魂附體，幸而袁德泰身手敏捷躲過一劫，袁德泰之女巧銀（陳法蓉 飾）為二五驅魔不表。不久，袁德泰自感殺孽深重，轉行開酒鋪謀生，玉殘花混入袁家尋仇，某日鍾馗（午馬 飾）拜訪袁家，拆穿了玉殘花真實身份。

《叉手》由導演 張徹執導拍攝。主演: 郭追 / 錢小豪 / 江生 / 朱客等出演。上映日期: 1981年05月15日香港上映。

故事講述了：本功夫片拍於1981年,為張徹導演,倪匡編劇.故事描述,「叉手」為江湖上新崛起之組織,專殺江湖豪俠,彼等行事,眾人都帶著面具,故彼等究為何人,無人知曉.「八臂哪吒」齊山雲(江生)會同曾軍(錢小豪)及梁勇(朱客)等,赴景陽鎮調查叉手總壇之所在,擬一舉殲滅該組織,為江湖除害。

《七煞》導演孫仲執導拍攝。由主演: 鄧偉豪、元彬、元華、 羅軍等人出演。上映日期: 1979年11月23日。

故事講述了：七煞是紫微斗數中14顆主星之一。七煞是一顆堅毅勇敢的星曜，象徵「威勇」，化氣為「將星」，主「肅殺」。具有運用帷幄的能力，擁有理智而獨立、沖鋒陷陣、冒險犯難的特性。本片為邵氏早期經典武俠改編作品。聞風喪膽的七煞會，再次集結各個分壇主，江湖將掀起血雨腥風，最後被正義江湖人士各個擊破，最終消滅了七煞會。

《冷血十三鷹》，導演孫仲，劇本由倪匡改編自武俠小說家秦紅的作品，並由狄龍、傅聲及谷峰主的動作片。

故事講述了：明朝年間，武林中派系林立，爭斗激烈。而點蒼派的《七星刺血大法》被視為武林寶典，都欲爭而得之。飛鷹堡首領越西鴻為奪取寶典，派出殺手冷血十三鷹先後刺殺多名武林高手，終未得到寶典。最後打聽到寶典在葵花聖母手中，於是圍繞著武林寶典，一場血雨腥風的爭斗又更為激烈展開。

《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，1982年在香港上映。

故事講述了：香帥楚留香刺殺八皇爺失敗，遭到了朝廷的通緝和追殺，無奈之中， 楚留香來到了幽靈山莊，找到了那裡的當家老鷹。隱匿在幽靈山莊里的，全都是和楚留香一樣身陷困境的大俠和高手，楚留香之後，獨孤美和柳長街接連抵達。經過連番的試煉，老鷹終於相信了楚留香的忠誠。可實際上，楚留香和八皇爺設了一個局，亦在將企圖造反的幽靈山莊眾人捉拿歸案。在此過程中，楚留香發現膽小如鼠嗜賭成性的胡斐竟然也是八皇爺派到這里來的卧底，兩人一拍即合，相互照應。一番混戰之後，老鷹逃走，而他的真實面目，至今無人知曉。

《五遁忍術》由導演 張徹執導拍攝。主演: 龍天翔、 陳佩茜、羅莽、陳惠敏、朱客等人出演。該電影於1982年04月21日在香港上映。

故事講述了：忍者之王劍淵(陳惠敏 飾)為替敗於武林總盟盟主袁增(關鋒飾)手下的東瀛武士復仇，率領大批忍者前來中土，擺下「五遁陣」，向袁增挑戰。袁增派遣門下八位高手前去破陣，卻因對忍術一無所知，全部被殺。劍淵取勝後意猶未足，派出女忍者純子(陳佩茜 飾)混入總盟作內應，以圖稱霸中原武林。

《沖宵樓》由香港導演張徹執導拍攝。由郭追，錢小豪、鹿峰、王力、龍天翔和孫建主演。該電影於1982年1月9日在中國香港上映。

該電影改編自俠義小說《七俠五義》，人物繁多，情節多變，難得張徹處理得有條不紊，角色性格分明。故事講述襄陽王(艾飛飾)在王府中建造機關密布之沖霄樓，又廣招花蝴蝶花沖(鹿峰 飾)、神手大聖鄧車(王力 飾)和小諸葛沈仲元(龍天翔飾)等江湖俠士加盟，以謀造反。包公洞悉襄陽王叛跡，乃命門生顏春敏(孫建飾)前往查沖宵樓的機關設計，險象橫生，配合新一代張家班的熟練合作，拍出奇詭精妙的動作效果，耳目一新。

《天蠶變之布衣神相》由導演魯俊谷執導拍攝。主演：柯受良、陳觀泰、劉緯民、劉永、魯俊谷等出演。該電影上映於1984年03月22日香港。

該電影改編自黃鷹之武俠名著，雲飛揚（徐少強飾）練就天蠶神功後，雖然躍為江湖上兩大高手之一，卻厭倦江湖，無心爭霸，與愛侶倫宛兒（劉雪華飾）隱居；反之獨孤無敵卻閉關苦練滅絕魔功。隨著二人暫息分爭，東瀛甲賀派教主織月蒼龍軒卻欲稱霸中原。

《鐵旗門》是由張徹執導，郭追，江生，鹿峰，龍天翔等主演的一部江湖武俠影片。該電影上映於1980年8月14日香港。

故事講述了：江湖向來紛爭不斷，兩大門派鐵旗門和神鷹堂一直對立，都想將對方連根拔起。一日，神鷹堂的的堂主給鐵旗門掌門鐵麟發了一封請罪貼，邀請鐵麟前往神鷹堂赴宴，以冰釋前嫌，化解兩派矛盾。鐵麟認為這其中必然有詐，正想拒絕，但大弟子曹風則認為不如將計就計，殺他們一個措手不及。鐵麟認為有道理，於是帶領一眾弟子一起前往神鷹堂。果然，神鷹堂里十面埋伏，鐵麟和弟子奮力將敵人一一擊退，不料，意外發生了!

⑶ 邵氏武俠作品有哪些

以下電影基本都是邵氏武俠作品

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

作者： cyp19821029 2006-11-5 14:08 回復此發言

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2 邵氏武俠電影介紹

1981年拍攝《多情劍客無情劍之魔劍俠情》時，邵氏旗下精銳盡出，即使連僅有二個鏡頭的孫小紅也找來惠英紅客串，光看明星就非常精彩。可惜，愛情方面的劇情沒有按照原著發展，小紅跟小李一點感情戲都沒有。李尋歡與阿飛角色未變，林詩音復活由井莉扮演味道就很好，有大戶人家的氣派，有滄桑歷盡的無奈，將古龍筆下這位氣質美女演的恰如其分。這里的阿飛情節要比上部多，很考演技，還好爾東升沒有令觀眾失望。有時候，真的能感覺到他在林仙兒面前乖的像個孩子。當他染上酒癮的時候，去撿那隻酒杯時，李尋歡出現的一場戲，令人心中流過一陣暖意。較前部，此部漸入佳境。他們之間的友誼在患難中逐漸升華，令觀者為之動容。

谷峰扮上官金虹、岳華的郭嵩陽、劉永的呂鳳仙、顧冠忠的上官金虹之子，各個氣質獨特，很有風格。最勁爆的角色是由英年早逝影星傅聲演出的荊無命。當看到傅聲演的荊無命出場時候，我很意外，讓他來演小說「酷」如死人色的荊無命，感覺有點不妥當。但看過他的演出後，感覺還不錯，我沒有如別人所言會笑場。因為我看的時候，是第一次接觸他的電影，當時還沒有看過他演的小魚兒和小高等其他角色，沒有對他定性。不過傅聲是挺可愛的。演林仙兒的角色選的不錯，在我的想像中原著里的林仙兒就該是那樣的，就是不知道她叫什麼。

值得一提的還有元華和元彬，當時他們演很小的配角。其實，元華在元家班中地位很高，是香港老一輩的武術指導和功夫巨星，洪金寶、成龍等人都是他培養出來的。可惜長相實在有點兇悍，只能成為幕後的英雄。他的「包租公」，得了05年金像獎。元彬成名始於和徐克合作黃飛鴻系列，以及《斷刀客》。

邵氏武俠電影，一個被人遺忘的精彩世界。我推開了大門，走了進去，你呢？

多情劍客無情劍是我接觸的第一篇武俠小說，也是我第一仰慕的虛擬英雄。雖然很多人都不喜歡李尋歡，認為他太完美。
過了！就有點假了，但是我不這樣認為，我依舊覺得他是偉大的。也有人認為他是害人害己，但誰又能在做出決定前預測出最後的結果？
對於虛構的人物，不能用現實去衡量的。
對於現在爛片飛揚的時代，能見識一下，以前的舊作，也是一種榮幸。
看過邵氏的全劇，多少帶著一種欣慰，至少曾經有人懂，什麼是江湖，什麼是古龍的風格。
但一切都不會很完美，就讓我們一起來仔細的品位吧！

⑷ 邵氏電影有多少武俠片

400多部。

邵氏電影公司全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。武俠電影達到了四百餘部。

邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎。

《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣電影金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎。

古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。

邵氏十大經典武俠電影

1、《金臂童》

《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。

2、《五毒》

《五毒》是由張徹執導的動作片，主演：江生、羅莽、孫建、郭追、韋白、鹿峰、王龍威等參演，上映時間：1978年。

3、《多情劍客無情劍》

《多情劍客無情劍》有導演楚原執導拍攝，主演：狄龍、爾冬升、岳華、余安安、艾飛等人出演。上映時間：1977年10月14日。

4、《封神劫》

《封神劫》由導演華山執導，主演：劉雪華、莫少聰、劉永、龍天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。

5、《殺絕》

《殺絕》由導演華山執導，主演：徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等出演，上映時間：1978年。

6、《魔劍俠情》

《魔劍俠情》是由楚原執導，主演：狄龍、爾冬升、傅聲、楚湘雲、井莉、谷峰等出演的動作片。上映時間：1981年。

7、《碧血劍》

《碧血劍》由導演張徹執導，主演：郭追、文雪兒、井莉、龍天翔等人出演，上映時間：1981年。

8、《風流斷劍小小刀》

《風流斷劍小小刀》由導演孫仲執導，主演：狄龍、傅聲、施恩、李麗麗等人出演，上映時間：1979年4月12日。

9、《廣東十虎與後五虎》

《廣東十虎與後五虎》是由張徹導演，主演：狄龍、傅聲、錢小豪、狄威等人主演的香港電影，上映日期：1979年12月13日。

10、《少林傳人》

《少林傳人》由導演唐佳執導，主演：狄龍、爾冬升、白彪主演，黃培基、元彬、元華、李海生、江全等人出演，上映時間：1983年。

⑸ 邵氏十大武俠電影

邵氏十大武俠電影如下：

1.金臂男孩：

《金臂男孩》由張徹執導，倪匡編劇，郭追、羅莽和孫建主演。上映時間:1979年。

2.五毒：

《五毒》是一部由張徹執導的動作片，由江生、羅莽、孫建、郭追、白微、馮路和王龍威主演。它於1978年發行。

3.多情劍客無情劍：

《多情劍客之無情劍》由楚原導演執導並拍攝，狄龍、董成義、艾立特·恩戈克、余安安、艾菲等人主演。上映日期：1977年10月14日。

4.封神劫：

由導演華山執導，劉雪華、莫少聰、柳永、龍天翔、王戎等主演。上映日期是1983年5月27日。

5.殺無赦：

《殺無赦》由華山導演執導，徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等主演。它於1978年發行。

6.劍俠情緣：

《劍俠情緣》是一部由楚原執導的動作片，由狄龍、董成義、傅盛、楚湘雲、李京、谷峰等主演。上映時間:1981年。

7.沾有皇室血統的劍：

《染有皇室血統的劍》由導演張徹執導，郭追、薛爾文、李京、龍天翔等主演。它於1981年發行。

8.風流斷箭刀：

《斷箭刀之戀》由導演執導，狄龍、傅、、等主演。1979年4月12日上映。

9.十虎與廣東最後五虎：

《粵十虎與最後五虎》是一部由執導，狄龍、傅、錢小豪、等主演的港片。它的上映日期是1979年12月13日。

10.少林的傳人：

《少林後裔》由導演唐佳執導，狄龍、董成義、白彪主演，黃培智、元彬、元華、李海生、姜泉等主演。它於1983年發行。

⑹ 邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些

133通天小子紅槍客（孫仲作品）
132鐵旗門（張徹作品）
131奪棍（袁浩泉作品）
130冰天俠女（羅維作品）
129雜技亡命隊（張徹作品）
128倚天屠龍記大結局（楚原作品）
127倚天屠龍記（楚原作品）
126文素臣（薛群作品）
125影子神鞭（羅維作品）
124武林聖火令（魯俊谷作品）
123五虎屠龍（羅維作品）
122來如風（鄭昌和作品）
121黑蜥蜴（楚原作品）
120洪拳小子（張徹作品）
119唐山五虎（羅馬作品）
118圓月彎刀（楚原作品）
117如來神掌（黃泰來作品）
116洪拳大師（唐佳作品）
115玉羅剎（何夢華作品）
114火並（楚原作品）
113請帖（孫仲作品）
112群英會（張徹，岳楓，程剛作品）
111俠客行（張徹作品）
110天龍八部（鮑學禮作品）
109連城訣（牟敦芾作品）
108魔殿屠龍（楚原作品）
107無翼蝙蝠（楚原作品）
106七俠五義（徐增宏作品）
105豪俠傳（程剛作品）
104虎膽（羅維作品）
103盜兵符（申江作品）
102御貓三戲錦毛鼠（劉家良作品）
101洪文定三破白蓮教（羅烈作品）
100廣東十虎與後五虎（張徹作品）
99飛刀手（張徹作品）
98插翅難飛（楚原作品）
97三闖少林（唐佳作品）
96碧血劍（張徹作品）
95方世玉與洪熙官（張徹作品）
94大殺四方（張徹作品）
93俠士行（何夢華作品）
92獨臂刀王（張徹作品）
91飛狐外傳（張徹作品）
90新飛狐外傳（劉仕裕作品）
89洪拳與詠春（張徹作品）
88神打（劉家良作品）
87方世玉與胡惠乾（張徹作品）
86蕭十一郎（楚原作品）
85十二金牌（程剛作品）
84弟子也瘋狂（劉家榮作品）
83背叛師門（魯俊谷作品）
82清宮大刺殺（程剛、華山作品）
81殘缺（張徹作品）
80鍾馗娘子（何夢華作品）
79爛頭何（劉家良作品）
78少林與武當（張徹作品）
77血滴子（何夢華作品）
76冷血十三鷹（孫仲作品）
75刺馬（張徹作品）
74風流斷劍小小刀（孫仲作品）
73情俠追風劍（何夢華作品）
72盪寇志（張徹作品）
71玉面俠（嚴俊作品）
70六指琴魔（龍逸升作品）
69出籠馬騮（羅馬作品）
68馬哥波羅（張徹作品）
67鐵羅漢（嚴俊作品）
66英雄無淚（楚原作品）
65鷹王（張徹作品）
64邊城三俠（張徹作品）
63鹿鼎記（華山作品）
62教頭（孫仲作品）
61楚留香（楚原作品）
60蝙蝠傳奇（楚原作品）
59新獨臂刀（張徹作品）
58五毒天羅（楚原作品）
57五郎八卦棍（劉家良作品）
56神刀（程剛作品）
55游俠情（龍逸升作品）
54鐵手無情（張徹作品）
53獨臂刀（張徹作品）
52大刺客（張徹作品）
51金燕子（張徹作品）
50天下第一拳（鄭昌和作品）
49陸阿采與黃飛鴻（劉家良作品）
48洪熙官（劉家良作品）
47少林三十六房（劉家良作品）
46十八般武藝（劉家良作品）
45霹靂十傑（劉家良作品）
44螳螂（劉家良作品）
43斷魂谷（羅維作品）
42陸小鳳之決戰前後（楚原作品）
41十字鎖喉手（何夢華作品）
40十二金錢鏢（徐增宏作品）
39南少林與北少林（張徹作品）
38陸小鳳傳奇之綉花大盜（楚原作品）
37決殺令（孫仲作品）
36十四女英豪（程剛作品）
35金毛獅王（何夢華作品）
34赤腳小子（杜琪峰作品）
33楊過與小龍女（華山作品）
32大醉俠（胡金銓作品）
31魔劍俠情（楚原作品）
30紅粉動江湖（魯俊谷作品）
29書劍恩仇錄（楚原作品）
28雙俠（張徹作品）
27鷹王（張徹作品）
26殺絕（華山作品）
25大俠沈勝衣（楚原作品）
24游俠兒（張徹作品）
23電影香江之刀光劍影
22電影香江之功夫世家
21流星蝴蝶劍（楚原作品）
20水滸傳（張徹作品）
19少林寺（張徹作品）
18保鏢（張徹作品）
17十三太保（張徹作品）
16大旗英雄傳（張鵬翼作品）
15幫規（徐小明作品）
14小毒龍（岳楓作品）
13蕭十一郎（徐增宏作品）
12南北少林（劉家良作品）
11天下第一劍（潘壘作品）
10埋伏（何夢華作品）
09大刀王五（張徹作品）
08清宮啟示錄（魯俊谷作品）
07天蠶變（魯俊谷作品）
06天蠶變之布衣神相（魯俊谷作品）
05少林五祖（張徹作品）
04白玉老虎（楚原作品）
03三少爺的劍（楚原作品）
02浣花洗劍（楚原作品）
01天涯明月刀（楚原作品）
就這么多吧，望採納

⑺ 邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些

功夫片 香港功夫片的潮流由此展開，即便你沒看過，你也可以從現今的幾位功夫大師口中得知他們對那時的功夫片有多麼的景仰，這裡面不僅是徐克、不僅是成龍、不僅是那些翻拍過或者試圖翻拍那些功夫片名作的人們，邵氏功夫片影響的是整整一個時代。 電影：《獨臂刀》 導演：張徹 主演：王羽 借《神鵰俠侶》之殼，極盡陽剛之事，故事簡單，表現的就是那種男性的氣質，這部電影破了當時香港電影的票房紀錄，收到極大的歡迎，王羽也開始大紅大紫，緊接著拍攝了《獨臂刀2》和《獨臂刀3》，這一招牌設置成為鄒文懷離開邵氏的第一塊砝碼。 電影：《大醉俠》 導演：胡金銓 主演：鄭佩佩 無可否認，還沒有成為「碧眼狐狸」之前，那時候的鄭佩佩真的英姿颯爽，頗讓人驚艷，更重要的是，這部電影掀起邵氏的「彩色武俠世紀」 。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流。 黃梅調 到今天，我們有時會對那時候黃梅調電影的盛行感到奇怪，但，奇跡就是這樣發生的，憑借著一己之力，一個偏僻的片種就這樣繁盛起來，甚至影響大到讓你無言以對。重看這些電影，你真有回到40年前的感覺。 電影：《江山美人》 導演：李翰祥 主演：林黛 改編自民間傳奇《游龍戲鳳》的歌舞片，亦是亞洲影後林黛巔峰演出之一。作為李翰祥的名作，在20世紀香港百佳影片中排名第26位。1959年該片上映時空前轟動，是邵氏歷年最賣座的電影之一。李翰祥憑本片帶動黃梅調電影風潮，並獲亞洲影展最佳影片，多次被改編。 電影：《梁山伯與祝英台》 導演：李翰祥 主演：凌波 傳說，台灣的一位老太太去看這部電影超過了一百次（注意：是在電影院），每次都感動得不能自己，本片,創下了162天放映930場、72萬觀眾的紀錄，這部電影也在2006年被選為中國電影一百來最佳的電影之一，稱得上是經典中的極品。 市民片 這不是個受待見的片種，憑什麼我們在銀幕上看到的不是繁華錦盛，而是家常便飯？但別忘了，邵氏的口號是大眾化的電影，於是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒罵，樂此不疲。 電影：《新七十二家房客》 導演：楚原 主演：沈殿霞 採用了1963年王為一導演的同名影片的劇本，在國語電影泛濫的時候，香港邵氏公司取得該片版權，誰料到一次無意的重拍，竟引得粵語片再次復興。甚至打敗了李小龍的《猛龍過江》成為1973年香港電影的票房總冠軍。 電影：《一樂也》 導演：李瀚祥 主演：許冠文 李翰祥和許冠文憑著《大軍閥》的成功再斬四兩之作。李瀚祥重回邵氏拍了這部徹頭徹尾的游戲電影，以三個故事組成，說的是老北京的故事，裡面的人物卻是 說著粵語，這部電影成為這一時期市井影片的代表作，把邵氏電影貼近大眾的概念體現得淋漓盡致。 風月片 那時候還沒有電影分級，那時候情色被定位為下三濫，那時候呂奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告訴你，什麼叫品質，風月也有風月的品質。盡管是風月片，但我們不得不承認，大師們的風月片，質量好過其他電影太多太多。 電影：《愛奴》 導演：楚原 主演：何莉莉 艷麗奇詭，風格獨特，說是武俠片，但其中大量的情色場景使我們不得不把它劃分到風月片的行列，這部影片已經被公認為是楚原的代表作。甚至後來也引發不少跟風潮流，香港三級制實行後，出現大量此般奇情武俠類的三級片。 電影：《金瓶雙艷》 導演：李翰祥 主演：胡錦 李翰祥回到邵氏後拍攝了大量的風月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》電影一樣，這部電影也是在說西門慶如何勾搭上潘金蓮，如何縱欲過度，英年早逝，在嘻笑之餘，給人以警世之意。觀眾可能不會感覺這些色情描寫的粗俗，這也正是李翰祥風月片的特色。

⑻ 好看的邵氏武打電影。像五毒，這類的。越多越好。

那個年代，不只是邵氏，嘉禾等公司的電影也都不錯，我一起都列出來吧：
獨臂刀、刺馬、水滸傳、十三太保、十八般武藝、少林搭棚大師、殘缺、五毒、三少爺的劍、天涯明月刀、多情劍客無情劍、馬永貞、刺馬、上海灘十三太保、神打、爛頭何、教頭、教頭發威、沈勝衣、唐山五虎、少林傳人、南少林與北少林、沖霄樓、廣東十虎後五虎、五郎八卦棍、長輩、
醉拳、蛇形刁手、龍少爺、唐山大兄、猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥、死亡游戲、死亡塔、截拳鷹爪功、租借巡捕房、懲罰、忍術、生龍活虎小英雄、餓虎狂龍、香港小教父、南拳北腿、少林寺、少林小子、三德和尚和春米六、天蟬變、血旗變、月夜斬、蛇鶴丹心震九州、鷹爪鐵布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，奪命追魂針、魔爪鬼手、廣東靚仔玉、決斗太陽塔、南拳北腿活閻王、香港小教父、南拳北腿斗銀狐、神腿鐵扇功、
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