科幻電影光影

Ⅰ 《光影》中「鄭麗萍」的扮演者叫什麼名

《光影》中鄭麗萍的飾演者：徐子菲。

徐子菲，1987年4月27日出生於湖北武漢，中國內地女演員、導演、編劇、主持人。

2010年，主演電影《我們戀愛吧》。2011年，主演真人特攝科幻英雄劇《鎧甲勇士刑天》。2012年，參與拍攝電視劇《外姓兄弟》。2013年，參與拍攝電影《畫框里的女人》、《李家大院》、《窗花》等。2014年3月31日，主演的電視劇《我的西遊》首播。

人物評價

徐子菲是來自湖北武漢的女孩，出生在軍區大院，從小便懂得紀律與嚴格要求。各種環境造就了這樣一個性格獨，審美獨立而有個性的「新人」，她善於學習，也樂於助人，頭腦靈活，在向優秀前輩們虛心學習的同時，也常常樂於幫助周圍更新的新人們一起共同進步。

Ⅱ 關於海洋科幻的電影

01 科幻電影技術史的里程碑
《 深淵 》
尼採在《善惡的彼岸》中說出了那句廣為人知的名言 ：與惡龍纏斗過久，自身亦成為惡龍 ；凝視深淵過久，深淵回以凝視。 詹姆斯·卡梅隆用本片告訴你 ：避之不及的深淵背後，可能恰恰是難得的不被打攪的祥和景象。

一次意外的事故，一段絕望的下沉，海底世界在已有死志的男主面前呈現出了意外溫柔的一面。紫色的光影讓人感到平靜又富有啟發，神秘的深海生物友好中還帶著一絲調皮。曲線曼妙的海底之城緩緩出現在眼前，這座美妙城池的居民們，果然是友好的外星人。深淵至此已不再是未知的恐懼，而代表了人類沒有涉足過的美好和潛能的極限。

除對人性光輝和「第三類接觸」細膩又通透的展示之外，作為技術狂人的卡梅隆，還在技術層面將本片打造成了影史上的一座里程碑。作為一部 1988 年開機的影片，卡梅隆在南卡羅來納州的一個核反應堆里，用前所未有的拍攝技巧和電腦特效，製作出了活靈活現的海底生物與變形效果，以極為超前又完美貼合表達需要的技術手段向整個電影圈宣布 ：特效可以成為獨立而重要的電影語匯。
因為超前，影片在上映後收獲了慘淡的票房，商業上的失敗折損了它本應享有的盛譽。也因為超前，今日回望只會驚嘆連連，同時它也為許多大作埋下了種子 ：影片中的變形水柱背後，潛藏著《終結者》和《泰坦尼克》的特效基因。
導演 ：詹姆斯·卡梅隆
演員 ：艾德·哈里斯 / 瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧等
02 《瘋狂麥克斯》把它的水換成了沙
《 未來水世界 》
在高溫紀錄不斷刷新、各地誇張的酷暑報道成為夏日一景之前，「全球變暖」的概念已經流行多年，並且從不缺乏對此抱有深重憂慮的警世者，導演凱文·雷諾茲就是其中一位。

他指導的《未來水世界》描繪了 21 世紀中葉的末世場景 ：南北兩極冰川融化，海平面大幅升高將陸地全部淹沒，地球成為「水星」，文明發生倒退，人們漂浮在人造島上艱難求存。曾經毫不起眼的淡水和泥土變成稀罕物，並成為新世界中資源與權力的衡量標准。

Ⅲ 經典好看的科幻戰爭電影，總共耗資近百億，不看血虧，你看過幾部

《明日邊緣》是道格·里曼執導的科幻動作電影，由湯姆·克魯斯、艾米莉·布朗特、比爾·帕克斯頓、布萊丹·格里森、諾亞·泰勒、奇克·蓋瑞、德拉古米爾·米希克等主演。

電影講述了一個海軍陸戰排在洛杉磯街頭與外星入侵者進行巷戰的故事。對方是強大的外星軍團，這些誕生自海洋的異形生物企圖鏟除人類，接管地球的水資源。洛杉磯將是人類的最後一道防線，」面對外星異形突襲侵略，海軍陸戰隊突圍反擊挽救人類。

Ⅳ 國外科幻電影為什麼能吸引人們的目光

一部好的科幻電影，能吸引人的地方除了故事情節、演員的表情、視聽效果等因素外，還要能調動觀眾的情緒，而最常用的手段就是影片的色調。影片的色調設計也就是「鏡頭效果樣板設計」，對於中後期的生產部門，尤其是燈光材質部門起到重要的色彩參考作用。對於一些特別重要的鏡頭，概念設計起到了重要作用，運用色彩和空間構成最大限度地擴張了畫面的沖擊力和戲劇性。

奇異和華麗的視覺特效會為影片增色不少，觀看《阿凡達》和《變形金剛》時應該沒多少觀眾會走神，精彩的特寫設計為影片帶來更多的看點。雖然考慮到成本和技術的局限性，但製作人員盡可能地把觀眾的眼球粘在屏幕上。三維特效部門會將圖紙變為連續的動畫，概念設計被更多地滲透運用其中，目的就是讓畫面更驚艷絢麗。在《變形金剛》中，負責視覺特效的是以光影合成著稱的大名鼎鼎的「工業光魔」，他們負責建立機器人變形前後的靜態模型，以及角色變形動畫。動畫過程完成後，還要處理燈光及紋理渲染，以使它們與背景更為融洽。最後，要加入煙火、灰塵、火花等外部效果，將變形為機器人的「金剛」們更好地與現實環境協調，讓他們看起來更真實。《變形金剛》中的「蠍子」偷襲部隊的鏡頭，大家可以看到合成人員把蠍子與實拍的場景結合之後的效果非常真實，就像它真的存在一樣。

Ⅳ 科幻電影拍攝的特寫非常偉大的為什麼實在美國誕生的

我覺著應該是因為美國的特效水平高，再就是美國的技術比較超前，美國的特效技術基本只亞於軍方，並且美國的科技也是很領先的，在一個就是我覺著他們的想像力很豐富，很多經典的科幻電影都是在美國誕生的。

美國人也是很重視科研的，正因為這樣才會有這么多好的電影和特效公司都是在美國開始發展起來，並發展成大公司的，所以我覺著重視什麼，什麼就會發展的很好，我相信終有一天，我國的科幻電影也會名列前茅的。綜上所述，就是為什麼好的科幻電影基本都是在美國誕生的原因了。

Ⅵ 你看過的最好的三部科幻片。

《第五元素》
眼花繚亂的特技，火爆激烈的槍戰，大氣磅礴的配樂，滑稽豐富的笑料等等加在一塊兒構成了這部極具娛樂片特性的影片。然而，還不止這些。什麼是戰爭？它怎樣產生？它該如何被制止？人類是否只剩下戰爭因而已無可救葯了？細觀全片您會發現其實從頭到尾都在探討和論證這些經典的話題。以暴制暴的方式只會使戰爭擴大，而摧毀火球的第五元素——愛，才是我們真正免於滅亡的強大武器。我們並非只剩戰爭，我們還有愛。正因為有了愛才有了被拯救的意義和價值，才有了活下去的信念和依靠。由此不難看出影片創作人員對人類社會的深刻認識。埋在出色的光影效果下的思想境界決定了本片絕不是一部簡單的娛樂片。它可算是90年代優秀科幻電影的代表之一。
《黑客帝國》三部曲
看了這部電影，一定人人都會愛死基努·李維斯的。動作場面出了名的精彩和經典，我就不多說了。我覺得劇情也是夠創意的，機器人操控著人類的意識，什麼世界什麼社會全是幻想，太有想像力了，在1999年，這點子夠前衛的。其中隱含的種種玄乎的東西，各人可以自行參悟。 總覺得《黑客帝國》不是純粹意義上的動作片，在「救世主」、「機器反控制人類」這些素材還沒被濫用的十年前，這片子絕對是一枚重磅炸彈。
《星球大戰》系列
這個就不用說什麼了，絕對的經典！

Ⅶ 求一部老科幻片 在外星球上有會飛的發光怪物嘴裡吐出觸須從士兵身上拖出一個跟士兵一樣的光影吃掉是什

《最終幻想：靈魂深處》是由坂口博信、莫托·薩克巴拉指導，溫明娜、亞歷克·鮑德溫、文·瑞姆斯主要配音的一部CG電影。影片於2001年7月2日在美國上映。

影片的故事背景發生在2065年，地球已被幽靈侵佔，人類只能住在一個全封閉的現代城堡里。羅斯為了拯救人類，最終用殘存在身體里的波長拯救了世界。

中文名：最終幻想：靈魂深處
外文名：Final Fantasy: The Spirits Within
其它譯名：最終幻想之靈魂深處、太空戰士、太空戰士之滅絕光年、終極幻想
出品時間：2001年
發行公司：哥倫比亞影片公司等
製片地區：日本、美國
製片成本：1.37億美元
拍攝日期：1998年-2001年
導演：坂口博信、莫托·薩克巴拉
編劇：坂口博信、Al Reinert等
製片人：李公明等
類型：動作/科幻/動畫/驚悚/奇幻/冒險
主演：溫明娜，亞歷克·鮑德溫，文·瑞姆斯
片長：106分鍾
上映時間：2001年7月2日（美國）

Ⅷ 《阿凡達2》的裸眼3D激光全息投影技術，需要現有影廳如何升級才能實現

這不僅需要影廳選用專業的放映機，同時也對影廳的屏幕要求非常高。

從某種程度上來說，《阿凡達2》的上映可能會進一步開創3D時代的新風潮。在《阿凡達2》上映之前，幾乎所有的科幻電影都是通過3D眼鏡的方式來觀看。《阿凡達2》首次採用了裸眼3D電影全息投影技術，這就意味著觀眾可以進一步解放自己的雙眼，同時也可以直接用裸眼來觀看3D立體效果的科幻電影。

一、《阿凡達2》採用了裸眼3D的全息投影技術。

這是一個令粉絲感到非常振奮的消息，雖然《阿凡達2》還沒有正式上映，但《阿凡達2》以前公開表示會採用裸眼3D的全息投影技術，這也是世界上首次採用這項技術的科幻電影。在此之前，《阿凡達1》已經把大家從2D維度帶領到了3D層面上，《阿凡達1》更是直接掀起了全球范圍內的科幻電影熱浪。

Ⅸ 光影之戰上映時間，光影之戰什麼時候上映

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由陳鉞暉執導，張曉丹擔任編劇，陳鏡方擔任攝影，向俞星、陳怡凡、范薇、連詩雅等聯袂主演的科幻動作電影《光影之戰》定檔於2017年10月4日全國院線上映，於2018年5月16日在優酷獨家上映，2018年6月1日重映。

Ⅹ 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。