夢想成真恐怖電影

『壹』 《敦刻爾克》：一部戰爭片還是名垂影史的懸疑驚悚片

克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和「御用」配樂師漢斯·季默的關系——

我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。

在《敦刻爾克》里，這對「兄弟」又一次實現了影史上最為精彩的合作。

在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：

自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，

另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。

在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。

那麼，為什麼我會說《敦刻爾克》註定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？

今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大夥兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。

先從 視覺 說起。

色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。

敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。

海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。

諾蘭的目標很明確——

把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在『噴火』戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。

確切地說，我們不是被諾蘭「放」到戰場上，而是「按」進去的。

《敦刻爾克》的每一秒鍾都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。

壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。

那麼這里就有一個問題：

該如何營造真實？

《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 「化繁為簡、去偽存真」 的樸素哲學上。

首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些「戰爭 片 常見要素」——

沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。

所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。

接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。

沒有CG特效，那麼就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。

諾蘭說——

我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什麼地方使用了特效。

諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對於《敦刻爾克》，他更進一步——

全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！

其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！

「我們拍出了有史以來最高解析度的電影。」諾蘭再一次自豪地宣稱。

65毫米膠片，究竟是什麼？這里必須要給大夥兒解釋下，

每格65毫米IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，

這意味著倍增的畫面清晰度。

諾蘭曾在接受采訪時說——

我愛IMAX，因為它有著極致的解析度和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。

有了更大更清晰之外，接下來第三步！——

必須看得更近！

攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。

所以，他與諾蘭總是渴望 「把攝影機放到最難放的位置」 ，這樣得到的畫面是「第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實」。

這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。

范·霍伊特瑪在采訪中還說到——

從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才願意為此大費周折！

當然，不偏執，他就不是諾蘭了……

於是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……

下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大夥兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。

陸上一周

《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到彷彿能聽見士兵們的呼吸聲。

通常IMAX攝影機主要用於拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，

但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力並不遜於大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——

我們希望製造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。

連「撒傳單」這種事諾蘭必須要親力親為。

幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。

所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。

敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去「干擾」這種自然光，以捕捉到「每個瞬間的真實質感」。

海上一天

雖然《敦刻爾克》並沒有真正意義的「海戰」，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。

影片中的「月光石號」，就是由劇組買下的一條1939年的古董小遊艇改造而成。

在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，

為此，他們准備了一艘大型雙體船，並把諾蘭多年來的獨門法寶——特製吊臂「Edge」搬到了船上。

這套設備裝有陀螺穩定系統，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。

為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。

諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，並保持濕潤，然後直接送往洛杉磯一家實驗室。

最後雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，並用在了電影里。諾蘭就此打趣：「這要是換成數字攝影機，你試試看？」

片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。

一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，並被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。

空中一小時

拍攝真實空戰的原則——

必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。

《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，

在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。

由於每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。

范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——「兒時夢想成真了。」

片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是藉助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。

「機艙」被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當「機艙」旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。

說完了視覺，接下來說說 聽覺 。

「謝帕德音調」就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。

什麼是謝帕德音調？

謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由於是高低音交叉疊放，

人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。

這種音調以美國認知科學家羅傑·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，「謝帕德音調」正是他的研究成果之一。

諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以「謝帕德音調」為理念創作，

希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。

諾蘭在自己的一塊懷表裡，找到了靈感。

諾蘭說——

它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，於是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。

圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最後的剪輯成型。

但由於過程復雜，諾蘭笑稱「漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我」。

漢斯·季默也曾「抱怨」說——

《敦刻爾克》完全是屬於諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。

「純粹」，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。

要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。

《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——

第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本「霸佔」了全片，

從開場的The Mole起，大部分都基本屬於這一類。

帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬於 第二類，

為了達到諾蘭的要求，季默甚至把「月亮石」的引擎聲加入了配樂里。

季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——

《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。

在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。

第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船隻紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。

其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神聖的段落。

它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板「寧錄」（Nimrod）。

年輕英國作曲家本傑明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與製作完成。

對於「寧錄」的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。

生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放鬆消遣。

更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，「寧錄」是現場音樂

諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。

在漢斯·季默看來，「寧錄」已經是英國文化的一部分，對於國民而言，更是一首 情感 聖歌。

「它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。」

通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，

在我看來，

沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，

沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴於畫面的逼真，

也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。

敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，

而《敦刻爾克》也正是一部關於懸念、時間和人性的電影。

這次，諾蘭如願以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。

『貳』 問一部電影的名字，劇情詭異，女主角是空姐,不是非常凶姐，是一部，應該是日本的恐怖片，她愛穿，紅色衣服

我以前看過，是不是女主角在男主角家裡，還在男主角的肚子上畫了一個飛機？她的名字還是幽靈的意思？男主角打電話去航空部問有沒有這個女的，那裡的人都不知道。她貌似還殺了男主角的女朋友。如果是的話，這部片子叫《非常空姐》。

『叄』 呂方簡介及詳細資料

人物簡介

呂方（David Lui，1964年1月19日出生），香港著名歌手，出生於上海，後隨父母移民香港。1983年參加無線電視舉辦的「第二屆新秀歌唱比襲祥彎賽」而入行。當時他憑《我是中國人》一曲奪得冠軍。1984年再於「香港新人歌唱大賽第二屆」獲得冠軍。 代表作品有《朋友別哭》、《你令我快樂過》、《每段路》、《只因我太痴》、《彎彎的月亮》、《夜半輕私語》等。

呂方

演藝經歷

呂方 呂方 呂方

1983年，在參加香港利舞台舉辦的第二屆新秀歌唱比賽時，穿著中山裝、准備唱《我是中國人》的呂方因緊張得不敢出台，最終被硬生生推了上去，結果呂方獲得第二屆新秀歌唱比賽冠軍。

1984年，呂方參加香港新人歌唱大賽並獲得冠軍。選秀比賽後，呂方簽入香港本土造星大廠華星唱片。同年，與梁朝偉、張曼玉、劉青雲、劉嘉玲、關禮傑聯袂主演香港無線電視公司出品的人氣劇集《新紮師兄》，飾演林志泉。

1985年，呂方被華星唱片公司重視，該年推出熱賣大碟《聽不到的說話》。作品《聽不到的說話》獲得了第八屆十大中文金曲獎、第三屆十大勁歌金曲獎、最佳填詞獎、最佳編曲獎。

1986年，第一次與張學友在紅磡體育館舉行一連數場的《86雙星演唱會》。同年，與谷峰、午馬、王小鳳、錢小豪、鍾發合作主演的恐怖電影《僵屍翻生》在香港上映，片中飾演錢真人的徒弟。

1987年，與林正英、洪金寶、吳耀漢、午馬聯袂主演電影《靈幻先生》，飾演大鬼大寶。

1989年，在由林正英執導的恐怖電影《一眉道人》中飾演一眉道長的徒弟阿方。

1991年，呂方轉投華納唱片有限公司。

1992年，呂方在華納唱片有限公司發行了一張粵語專輯《彎彎的月亮》，其中呂方演唱與專輯同名的粵語版歌曲《彎彎的月亮》，更令他的事業重見曙光。同年，呂方還主演電視劇《反斗威龍》並飾演警探何飛帆。

1994年，呂方在發行專輯《流浪花》。同年，還發行國語專輯《只想遇到一個人》。

1995年，呂方發行專輯《愛一回傷一回》，專輯中的一首質朴感人的抒情歌曲《朋友別哭》，唱遍兩岸三地。《朋友別哭》亦是當年台灣電視連續劇《情濃半生緣》的片頭曲。

1996年，參演招隅棟執導的電視劇《新上海灘》，飾演祥貴。

2000年，與宣萱、呂頌賢、梅小惠聯袂主演由香港無線電視出品的時裝喜劇《夢想成真》，在劇中飾演有義氣、孝順父母、感情專一的寶家成。

2002年，與鄭艷麗、駱應鈞、樋口明日嘉、麥家琪合作主演愛情電影《情迷個半月》。

2003年，與鄭中基、杜德偉、李麗珍共同主演愛情喜劇電影《我愛一碌葛》。

2005年3月5日-6日，在廣州天河體育館舉拍悶行白金巨星演唱會上，呂方與鄭少秋、葉麗儀、薰妮等13人同台表演並演唱《彎彎的月亮》《聽不到的說話》兩首歌曲。

2006年12月20日，呂方參加香港歌手林海峰在香港的最後一場演唱會。

2007年3月9日-12日，呂方在紅磡體育館一連舉行4場好情歌演唱會。並在第四場演唱會上邀請好友張學友作為嘉賓，兩人在演唱會上合唱歌曲《李香蘭》。同年8月，與羅嘉良、曾華倩、胡杏兒合作拍宴禪攝香港無線電視台新劇《當狗愛上貓》，飾演32歲的狗只訓練專家周自沾。

2009年3月3日，香港歌手靜婷在紅館舉辦靜婷最激50年演唱會，呂方作為特別嘉賓傾力演出。

2010年9月29日，與謝安琪、泳兒、洪卓立、關心妍一同出席在廣州體育館舉辦的亞運有我——一起來，更精彩群星演唱會並演唱歌曲。12月31日，青海衛視「西部熱戀」跨年演唱會感動上演，在晚會上呂方演唱老歌《朋友別哭》。12月23日，呂方做為嘉賓助陣內地歌手師鵬在首都體育館舉行演唱會；晚會上呂方與師鵬合作演唱歌曲《彎彎的月亮》。

2011年2月，呂方推出《呂方Touching Moment》Hi-Fi發燒碟，唱片推出三星期，銷量已達金唱片數字。3月10日-11日，呂方在香港紅館舉行一連兩場《Touching Moment 2011演唱會》，呂方請來好友杜德偉及倫永亮任嘉賓，演唱會上，杜德偉緊張得多次走音。

2013年6月29日，呂方在廣州體育館舉辦《朋友別哭我回來了！》演唱會，這是呂方時隔20年再度在廣州開唱。演唱會中呂方特意請來了好朋友杜德偉和倫永亮當嘉賓，並與杜德偉合唱《求你講清楚》、《不要重播》，與倫永亮演唱《緣分》。

2014年5月，呂方應邀首次踏足多倫多華瑪娛樂演奏廳為加拿大的歌迷獻上《呂方經典金曲三十載演唱會》並吸引5千歌迷捧場。演唱會上由音樂人盧東尼鋼琴伴奏，呂方演繹了多首國粵語金曲。其中一曲《我是中國人》引起全場歌迷的共鳴，場面溫馨。

主要作品

影視歌曲

年份 劇別 劇名 曲別 歌名 1989年 tvb劇 《蓋世豪俠》 主題曲 無名小卒 1994年 tvb劇 《金毛獅王》 主題曲 笑問誰做到 1986年 電影 《亂世英雄亂世情》 主題曲 從未如此深愛過 1993年 電影 《神州第一刀》 主題歌 血像火 1989年 tvb劇 《鐵血大旗門》 片頭曲 滅旗恨

參演電影

上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員 1985年 《青春差館》 《霹靂情》 1986年 《義蓋雲天》 周潤發 《僵屍翻生》 錢小豪 《八喜臨門》 吳耀漢、馮寶寶、羅美薇、婁南光 《扭計雜牌軍》 搶匪 劉嘉玲 1987年 《鬼屋有寶》 《靈幻先生》 大寶 吳耀漢 《心跳一百》 張曼玉 《A計畫》續集 餐廳招待 成龍 1989年 《緣份游戲》 《一眉道人》 阿方 林正英 《奇跡》 警察 成龍 1990年 《四人新世界》 （黃師傅走天涯） 1991年 《駁腳差佬》 馮淬帆 1992年 《伙頭福星》 元彪 2002年 《情迷個半月》 麥家琪 2003年 《我愛一碌葛》 李麗珍

參演電視劇

首播時間 劇名 扮演角色 合作演員 1984年 《新紮師兄》 林志泉（高佬泉） 梁朝偉 1985年 《大香港》 王帝權 周潤發 1986年 《赤腳紳士》 丁海 劉青雲 1988年 《新紮師兄》續集 林志泉（高佬泉） 梁朝偉 1991年 《老友鬼鬼》 天使（客串） 張衛健 1992年 《反斗威龍》 何飛帆 1995-1999 《真情》 歸亞萊 1996年 《新上海灘》 祥貴 鄭少秋 2000年 《夢想成真》 寶家成 2008年 《當狗愛上貓》 周自沾（沾沾） 羅嘉良

廣告代言

卡樂B薯片

（以上參考資料）

個人生活

1992年12月，呂方與藝人鄭裕玲確定情侶關系。由於鄭裕玲比呂方高，這段感情一直被戲稱為「長短腳之戀」。

2008年10月25日，鄭裕玲灑脫地向傳媒證實，與呂方結束16年的戀情，但她重申兩人再見也是朋友。

榮譽記錄

個人 獲獎時間 屆次 獲得獎項 獲獎情況 2011-04-09 2010年度 《音樂先鋒榜》20家電台聯頒樂壇貢獻獎 獲獎 2010-12-29 2010 新城勁爆頒獎禮 新城勁爆殿堂歌手獎 獲獎 1984 第2屆 香港新人歌唱大賽冠軍 獲獎 1983 第2屆 無線電視新秀歌唱比賽冠軍 獲獎 作品 獲獎時間 屆次 獲得獎項 獲獎作品 獲獎情況 2011-04-09 2010年度 《音樂先鋒榜》港台十大先鋒金曲 七星岩 （獲獎） 2011-04-09 2010年度 《音樂先鋒榜》最佳首播歌曲 七星岩 （獲獎）

『肆』 關於深海的電影

深海圓疑（達斯丁·霍夫曼，莎朗·斯通，塞繆爾·傑克遜經歷深海疑圓）
又名: 地動天驚,球體,Sphere
拍攝於1998年的美國影片《深海圓疑》（Sphere ，又譯作《地動天驚》或《球體》）集恐怖、懸疑、科幻、倫理於一體，將人類對宇宙未知領域甚或人類本身深不可猜的域間的探索表達得淋漓盡致。奧斯卡影帝達斯汀•霍夫曼，莎朗·斯通，塞繆爾·傑克遜等人的精彩表演，使人們對這部影片有了更多說不清的微妙感受。
影片改編自邁克爾·克萊頓的暢銷小說，片中的主人公是世界頂尖的科學家，一位心理學家，一位數學家，一位天體物理學家，一位生物學家，4位科學家發現了來自宇宙未來時間的神秘圓球，也由此帶來了一系列怪異事件。這部影片是一部科幻片，但更是一部哲學，社會學，和心理學的探索影片，其中也包含了關於時間，空間，黑洞，奇點等物理學概念。每個人的心理都隱藏著恐懼，也許是童年的恐怖經歷，也許是夢中的恐怖怪獸，當神秘圓球讓一切夢想成真的時候，人們發現人們需要面對的正是自己內心的恐懼。

電驢下載地址：http://lib.verycd.com/2006/01/15/0000084997.html

『伍』 逃出克隆島觀後感

看完某一作品後，能夠給我們不少啟示，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，以下是我幫大家整理的逃出克隆島觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

逃出克隆島觀後感1

每看完部影片，總能讓人深思，這部《逃離克隆島》也不例外。隨著人類科學技術生產力的發展，人類想要長壽，永遠健康的慾望越來越強烈，於是「克隆」技術就誕生了。但是仔細想想難道這種想法不違背大自然生老病死的規律嗎，不會對人類的生存帶來危難嗎？

我們先從故事的情節開始。男青年林肯·以及喬丹和數百名居民居住在二十世紀中葉的棟與世隔絕的社區。在這棟受到嚴密控管的高科技大樓中，他們和其它的居民樣，每天生活的舉動都受到「組織」的監控，這種監控行為美其名約是為了他們的身心健康著想，而幕後卻隱藏著不為人知的秘密。而想要離開這種沒有自由的生活，唯的期望就是被選中前往所謂的「小島」。因為他們被告知，在歷經場生態浩劫之後，除了居住在那裡的人將有幸得以生還外，全世界的人類都將罹難，而「小島」就是地球僅存的未受污染的人間凈土。

但是林肯近來卻向做同個無法解釋的噩夢，他變得焦躁不安，而且對這個受到嚴格監控的生活環境產生極大的懷疑，這種好奇心竟然讓他發現個駭人的事實，那就是他生活的切都是個謊言，「小島」這座人間凈土更是個殘酷的幌子，其實包括他和喬丹在內的所有居民，最後都難逃死，他們都是「小島」居民們的克隆人，他們的存在只是為了給他們的「原型」帶給各種更換用的身體零件，他們死後的價值遠比生前更高。就在危機降臨之前，林肯和喬丹決定大膽地逃出這個虛偽的烏托邦，進入他們從來不明白的真實世界。他們逃到外面的世界，並遠離「組織」的監控之後，這對男女長久以來建立出來的情誼，逐漸轉變成更深的感情，但是組織的勢力強大，他們為了獵捕他們不擇手對、不計代價，而林肯與喬丹則只有個目標，那就是活下去……最後在兩位主人公的努力下，成功的把在所謂未污染的「社區」生活的幾千個克隆人解救了出來，兩人的感情也終成正果。

不得不承認科學技術的發展的確給人類帶來了空前的繁榮與昌盛，給人類實現長壽這夢想帶來了期望，能夠說沒有科學技術的發展我們這天的生活肯定沒有這天這么豐富多采，但是上帝就是這么的公平在給我們人類利益的同時也給予了相映的懲罰。馬克思以前說過，任何人類的進步同時也意味著人類的退步，人類禮貌的光輝只能在其黑暗的背景上閃爍。科學技術的發展也就應這樣去看待。

科學技術是把雙刃劍，它鏟除了愚昧，同時也割斷了人類之間的感情聯系；它創造了高度發達的生產力，但是卻奪走了大批產業工人的飯碗。科技在真正成為全人類的僕人以前，它始終是資產階級的統治工具。「為科學而科學」只能是些科學家的天真夢想，科技從來都是為必須的經濟和政治制度服務的。科學技術在任何時候都只是工具和手段，它的功能發揮取決於掌握它的人。而人在社會中則是有善惡等差的，如果人類對某種科學技術管理不嚴，不留意讓它落到大惡之人的手中，那麼它對人類社會所產生的危害將是災難性的。因此，在發展任何項先進的科學技術以前，務必思考它的倫理學後果和其對人類社會的沖擊。有時候最先進的技術不必須是最好的技術，最好的技術是那種與必須社會、經濟、政治、文化和倫理相適應的適當技術。現代自然科學技術的潛在危害很大。自然科學是掌握在科學家手裡的。自然科學家的天職，除了「求真」、「求美」是不夠的，還要真正「求善」。

逃出克隆島觀後感2

之前，就聽介紹這部老片《逃出克隆島》，貌似很有意思，不過直耽擱了，趁這兩天午休空閑，就看了下。

噩夢中驚醒的林肯，不斷對自己的處境纏身懷疑，由此從他的作息和 思想過程，就產生了個名詞，什麼是「聖島」？像重大獎似的，所有穿戴致的人，為了嚮往聖島而雀躍。於是，出現了類似彩迷般的詹姆斯，美麗而聰慧的喬丹，包括孕婦瑪莉等等「倖存者」。在這里所有的人，被管理員告知，他們是地球污染之後，未被滅絕的倖存者，而管理員們的職責就是把大家送往無憂無慮的聖島。看似神聖的事業，背後究竟隱藏了什麼？

當瑪莉因為分娩被遣送去「聖島」的途中，疑慮重重的林肯借口去了機房，發現了只被管理員告知已經滅絕的飛蟲。經過深思之後，他再次來到機房，跟隨飛蟲不斷往上攀爬，終於來到地面的管理層。眼睜睜看著瑪麗被注射葯劑後抽搐致死，並目睹了被殘害的麥可德。

亡命之旅開始，他不得不挽救自己的愛人，喬丹。運用自己的智慧和膽識，他們終於逃離了克隆基地。在那位仍有良知的管理員朋友的幫助下，他們知道了自己的身份，克隆人，或者說就是產物，並決定向各自的主人求助。

殊不料，人性的奸詐和殘忍，在湯姆林肯和他的克隆之間暴露無疑。最終，克隆人戰勝了他的主人，為了挽救更多的同胞的生命，他們向製造他們的人類發起了反攻，並獲得了自由和重生！

關於影片中，那些所謂的造物者，對克隆人的 評價就是產物，種沒有 思想，沒有情感，被快速培養，並灌輸於記憶的東西。而因為意外，當記憶這個東西植入克隆人腦中，他們變得對任何事物都產生好奇，甚至懷疑的態度。當兩性之間的情感暴發的時候，他們樣也會選擇為愛而生。誰說他們沒有思維，不是照樣可以用計謀將危險轉嫁。種種跡象表明，他們並不僅是單純的，類似植物之類的人類的附屬品，也許，他們被馴化的時候，設置的智商很低，甚至沒有情商，但是，不要忘記，生物就是那麼不斷地進化的。所以，代又代的克隆人，他們的某些潛在的能力逐漸在暴發。

可以這么說，是人的本質上的缺陷，在不斷地刺激他們，讓他們由單純的善良的人，轉變成自私的，甚至邪惡的「人」。正義的良知，終究戰勝了卑劣的人性，英雄般的林肯沒有選擇苟且，而是勇敢地帶領著愛人，為了所有人的幸福以身犯險。其間，有迷途知返，或者說感同身受的黑鷹組織的幫助，是那個誤殺林肯主人的黑人，也是他幫助了那些克隆人的逃生。其實，這些大片裡面，黑人角色的形象已經逐步在提高，也算可喜。

再論下人類關於可隆技術的研究，印象中小學畢業那陣子，炒得非常熱，也有不少類似的書籍，而且多利的誕生，更是激發了不少科學家製造克隆人的慾望。估計這部片子的產生，也是應景的作品。不過呢，在我們這些同事的眼裡，科學家無非是種對科學探索的強烈慾望，所以想克隆出人類， 提供人類再生的機會，但是很多時候，科學技術卻被些心懷叵測的人利用了，因此，就像原子彈樣，成為了禍害。

說到底，人能否控制自己的慾望，正確處理情感和理智的關系，將自己的才能發揮到造福人類的用途上來，那才是種人的表現！

逃出克隆島觀後感3

看完這部驚心動魄的科幻電影，回想起觀看過程中的每幕，總是有很多的感觸要述說。

我最初的印象，是這部電影從里到外都透著純潔色彩的開始，這種場面非常類似科幻類影片中的星球基地。整個場景是整齊劃而色調明亮。屏幕中穿著獨特白色調衣服的人群，更像是個訓練有素和井然有序的工作團隊。後面的故事發展，也印證了這點。這群人是個工作團隊，個特殊的工作團隊。

溫馨祥和的就餐場景。在幕幕單調的白色調中，「有倖存活的人們」從各自簡單而明亮的小屋中散漫走出，然後沿著線條簡單、色彩單調的通道魚貫湧入餐廳。大家明智的排起長隊，逐次挑選著各自經過科學調配的營養食品。

平靜並不代表沒有波瀾。這是個有各自獨立思想的集合體，總會產生獨特的思考。我緊貼著男主人公的思維，體會著他對這個外表平和而內在透著種古怪的世界所展開的真相探尋。很敬佩導演的拍攝技巧與獨特視角，能夠在影片的開始就激發觀眾與男主人公起擔負起探尋真相的努力。男主人公首先對他們的工作產生了疑惑。每個人工作的結果是什麼？這么多人工作的集合又是為什麼？這里是倖存者躲避傷害的場所，本應該關注每個人的存在意義，而不是做莫名其妙的事情。男主人公事實上疑惑的不僅僅是生產的目的，也在疑惑他們的食物的來源？既然外面的世界遭受了惡劣環境的破壞，而他們又是躲在個小小的避難所中，為什麼會有源源不斷的食物供應和無窮無盡的奇怪工作？這種疑惑，因為什麼而存在具體到了為什麼而生產。

男主人公的種種疑惑，並非是設定中所希望發生的事情。這些疑惑，是本不應該由他思考的。因為，旦明白了他們存在的真相，也就意味著這個群體需要面對殘酷的真實世界。

真相到底如何呢？伴隨著影片的節節深入，我也在努力的思考這個問題。但天堂島度假的幸運抽獎活動，似乎在又證明我的疑惑是不應該產生的。這對男主人公也樣。為什麼會產生動搖，是因為群體的快樂渲染。每個群體成員都迫切期盼著這份幸運大獎的降臨。既然每個人都在熱切的期盼夢想成真，那麼我們無法否定它的存在。因為，我們所了解的就是這些，其實，也僅僅就這些信息而已。有疑惑嗎？恐怕更多的是轉瞬即逝的思想碎片而已吧。

女主人公終於夢想成真。她獲得了夢寐以求的幸運大獎。馬上可以出發，前往天堂島享受那美妙的幸福時刻。現實往往就是殘酷的代言人。美妙故事創造的夢幻天堂和人為製造的幸運大獎，這樣的劇情牽動著影片內外每個人的心砰砰亂跳。

只蝴蝶「偶然」改變了平淡無奇的避難所生活。男主人公在避難所的維修基地發現了這只意義非比尋常的闖入者—只翩翩起舞的蝴蝶。避難所的外面是否真的就危險重重？男主人公決定探究竟。影片所激起的第次劇情高潮由此開始展現在觀眾眼前。垂直向上不斷攀升的管道，步步撥開男主人公和我們心中的團團疑雲。

男主人公緩緩推開那道「遮擋視線的屏障」—道白色調走廊中間的塊活動地板。這種走廊很熟悉，似乎又帶我們返回了避難所那白色調的通道中。事實是，男主人公的探險之旅才剛剛開始。

迷茫的場景，壓抑的氣氛。雖然導演並沒有在男主人公到達產房的路上花費太多的鏡頭。但是，隨著男主人公路走來，鏡頭中總是透著些不應該有的壓抑和疑竇叢生。謎底等待著逐步揭開。

偷窺到的溫馨場面。男主人公在「手術室」見到了那位理應前往天堂島度假的懷孕媽媽。顯然，她剛剛生完孩子。小傢伙乖巧的凝望著這陌生世界裡的三個人，不，應該是四個人。我們的男主人公此刻正悄無聲息的躲藏在那道玻璃幕牆後面。想必，他心裡也是高興的，為這對母子的難得重逢。母親疼惜的遙望著白衣天使懷抱中的孩子。「能讓我抱抱我的孩子嗎？」母親請求道。母愛是母體中自然天成的最溫柔的感情。臉上伴著淡淡微笑的白衣天使漠然拒絕了個母親的請求。「你該到歡樂島度假了」。雖心有不甘，但當母親看到襁褓中那可愛的孩子，還是激動地淚水漣漣。我與男主人公都在默默祝福這對母子的快樂假期。

魔鬼天使。白衣天使悄悄鎖上套著母親腳踝的黑色綳帶。男醫生站在產婦身邊將些葯劑不慌不忙地注入連接著產婦的輸液膠管。還沉浸在喜得孩子和天堂島幸運度假喜悅中的產婦，突然開始渾身抽搐，痛苦溢於言表，她在苦苦掙扎，竭力渴望掙脫死亡的召喚。白衣天使用力按壓產婦的雙腳。產婦帶著滿眼的驚恐和不明所以的疑惑，心有不甘地去了天堂。產婦，至死都難以想像的到，這就是她榮幸獲得的天堂島幸運大獎！恐怖的場景，竟然造成了我思維的短路，它是那麼的漫長而令人窒息。男主人公的驚恐更甚。他無法解釋面前所發生的切。走向天堂的道路，竟然如此殘忍。

天堂島騙局。男主人公顯然無法接受這個事實。另外個手術室卻正上演著更加令人難以置信的恐怖事件。名昏迷的黑人赤裸裸地躺在手術台上。電動切割機緩緩靠近昏迷的羔羊，點點切破胸壁，刀口緩緩延長開去。殷紅的鮮血順著整齊劃的血肉裂縫滑出道道血痕。黑人強壯的體魄不屈地抗拒著外力的入侵，頑強的求生慾望促使他本能地掙脫了身上的束縛，奪門而出。白色調走廊上，名名黑衣警衛阻截著迷亂逃命的黑人。個體的力量往往是微不足道的。黑衣警衛擁而上，手段殘忍地挾持了黑人。黑人不斷重復著「我不想死」的祈求。最終在黑衣警衛的漠然眼神中，又回到了那陰森恐怖的人體切割間。我們的男主人公此刻終於驚恐地明白了什麼是「天堂島」幸運旅行。

挽救危在旦夕的女主人公堅定了男主人公逃離這個恐怖世界的決心。逃離克隆島的驚險行程正式拉開帷幕。

亡命天涯。男女主人公在導演的巧妙安排下「次又次幸運地躲過追殺」和逢凶化吉。同時也向男女主人公和觀眾展現了幅又幅視覺盛宴：生機勃勃的自然風景和美輪美奐的都市天堂。這里比天堂島更美麗更壯觀，也更真實。男女主人公正與觀眾起逃離克隆島並竭力步步接近真相。

人性的陰暗。最令人憎惡的人物—復制男主人公的受益者虛偽登場。導演巧妙利用容貌與色彩的差別，為觀眾塑造了兩個截然不同的人物形象：個單純、真誠和勇敢執著，個陰暗、奸詐且自私放盪。兩人的交鋒，非常好地印證了彼此的迥然不同。好在，勝利總是掌握在正義的方手中。這個絞盡腦汁期望活的更長和妄圖玩弄更多女人的偽君子最終為自己的冷酷斷送了性命，這也是冥冥之中他應該的歸宿，也是我們大家共同期望的報應。導演在這里刻意塑造的這兩個人物，其實是從體的人性中剝離出的不同側面，旨在說明人性中的光輝與陰暗。那位幫助男女主人公逃脫的避難所管道維修工，就是導演為故事情節的開展而特意安排的個人性中的光輝亮點。當然，導演在指出人類陰暗面的同時，也避開了對這個問題更深入的探討，這樣做，既是劇情的限制也是為了突出男女主人公的英雄本色。所以，導演就自然地安排男女主人公通過自己的努力拯救這群無辜的復制者，從中也體現了男女主人公對人類的深深懷疑。凡事通過自己努力才是最可靠的，這是我悟出的另外個道理。

人性的光輝。男女主人公重新回到了那個同時給予他們生命、希望和罪惡累累的「避難所」。他們不僅需要依靠自己的力量戰勝邪惡，也需要依靠人類中尚具有正義感的人—那位曾經組織眾多黑衣人圍追堵截男女主人公的黑人僱傭官—看透了避難所里的種種虛偽和殘忍後被喚醒了人性中光輝的面而站在了正義的方—鼎力相助。人性中光輝的面，終究不會湮沒在人性陰暗的海洋里。正所謂，失道寡助，得道多助吧。道，既人性的光輝也。

正義終將戰勝邪惡。孤單的幾個人，在成功戰勝以上帝自居的惡魔後，終於解救出了受苦受難的復制人。個體的力量團結起後當會爆發出驚人的力量。

未定的未來。復制人終於見到了真實世界的面目。那個困擾每個復制人的「天堂島神話」頃刻土崩瓦解。復制人的未來會如何呢？導演在影片的結尾沒有給我們明晰的答案，但男女主人公依偎在海岸邊遊艇上的幸福場景似乎給了我們無限的美好遐想。部追求正義的影片，總是需要個充滿了希望的結局。雖然沒什麼創意，卻也讓我們感到欣慰，這不正是我們期望的故事結局嗎？就像安徒生通話里的王子和公主，終於過上了幸福快樂的生活。

我對這部科幻電影還有更深入的思考。

上帝創造我們，是否就是善意而為之呢？我們直都在苦苦追尋著上帝的足跡，期望從她那裡獲得我們存在的真相。但是，我們真的有勇氣追溯上帝造人的真相嗎？人類為了自私的目的而創造出了復制人，然後為他們編制了個美好的故事，而事實上他們僅僅是人類追求長生的「有思想的工具」而已。用後既銷毀。何等的殘忍和泯滅人性。我們是否重復著上帝造人的真相？

影片中，男女主人公作為這群復制人的代表首先覺醒並戳穿了人類偽善陰險的面具。但是，這個真相是他們希望看到的嗎？真相大白於天下了，但他們的夢想也隨之破裂了。維系復制人群體的「天堂島夢想」遽然間破裂，卻也撕毀了他們的生存希望，取而代之的.是無窮無盡的迷茫。這樣的真相，並非是復制人願意看到的「真相」。復制人作為個群體，他們的未來是沒有方向的。復制人的未來在哪裡？不僅僅是復制人所應思考的，也是人類所應思考的問題。復制人在如今的時代，應該不會出現，但我們不能保證下個時代不會發生。所以，人類不僅需要而且是必須思考這個問題。我們給予了他們生命，就不能肆意的踐踏他們生的權利。因為，他們都是個個鮮活的有著獨立思想的生命體，實質上和我們是樣的，而非行屍走肉。

那麼，我們人類苦苦追尋無數世代的「人之所以為人」的真相又會是種什麼樣的真相呢？正因為我們人類是由有獨立思想的個體組成，所以我們才會不斷地代又代執著地追逐著我們存在的真相。人類和復制人樣帶著美好的夢想在追尋這個真相。人類是否會經歷那群復制人樣的遭遇呢？有人充滿了憂慮，也有人滿懷樂觀。

人類不能沒有夢想，也不能失去對真相的追尋。所以，人類至今直生機勃勃的發展進化著。追尋夢想，追尋真相，我們需要足夠的勇氣突破上帝在人類與真相之間設置的那塊地板。我們需要影片中男主人公身上那種敢於懷疑和勇於突破的精神力量。也就是，我們不能停止對上帝的懷疑和對真相的追逐。我們真的能夠突破這副上帝在創造我們時就強加的並且已經禁錮了我們千萬年的思想枷鎖嗎？同樣的問題，旦我們明白了上帝造人的真相，我們有什麼樣的未來？如果非我所願，我們是否承受的起沉重的真相。如果如我所願，我們是否還會繼續有夢想和希望？

其實，我並不希望人類能夠找到我們世界存在的真相。雖然這種事情肯定不會發生在我的時代。有了永無窮盡的對真相的尋求，人類才能夠生生不息的繁衍延續下去。個充滿希望的人類，才能夠煥發出勃勃生機和勇往直前的鬥志。

我也不希望人類掌握未卜先知的能力。因為旦擁有了這種對未來的預知，肯定就意味著更加不確定的未來和真相。這種初始的不確定性，肯定會帶來更多後續的不確定性。生活在由這種諸多不確定性組合成的世界中的人類，也必將因為對未知的驚恐而逐步的崩潰和消失。

逃出克隆島觀後感4

懷著激動而緊張的情緒看完《逃出克隆島》這部影片，不得不讓我對美國制影業這些人們的想像力感到敬佩，也更讓我對「克隆人」這個陌生而熟悉的話題深思。

看這部電影，有個詞在我的腦海里印象很深刻，那就是「proction」。對，在影片中，在那些個所謂「科學家」的眼中，喬丹和林肯只是「proction」罷了。他只把這些克隆人當作是他們科研的個戰利品，獲取利益的個工具，種手段；而對於那些帶給基因的人來說，那另個「我」只但是是他們高額購買的份「保險」罷了；而對於喬丹和林肯，以及那些和他們樣的克隆人呢？他們樣有血有肉，有思想，有感情。當他們明白自我的出現僅僅是作為件產品，僅僅是為了有天從自我身上拿下部位去給他們所謂的「本尊」去當備用零件，他們會真的只如車庫中的那些備用零件樣，乖乖去做么？這讓我不由得去思考何為生命？何為人權？而科技的好處又是什麼？不樣的宗教對生命有著不樣的認識，回教認為胎兒在四個月大的時候才擁有靈魂；猶太教認為胎兒發育四十天後才有靈魂；天主教認為在受精那剎那人的靈魂就已經產生，所以，無論從怎樣的角度來說，克隆人都是擁有生命的，都就應被世人用種尊重生命的眼光去看待。

而又何為人權？當今世界，人權是個越來越被重視的權利，而如果克隆人真的來到這個世界上，他們的人權又由誰來保障？是就如《逃出克隆島》中所演被當做是件作品被任意取用嗎？哪難道不是對人權的種踐踏嗎？有壓迫必然又反抗，當我們人類用自我的DN復制出個自我，卻又要毀滅他來使自我完美時，那另個自我還會奉獻出自我的生命去滿足那個自私的「本尊」么？我相信大部分人都會像林肯樣選取保全自我。當克隆人成為社會上的另個極端人群時，科學家們還能夠為自我的傑出成就而倍感驕傲么？

何為科學？科學的好處又是什麼？我們不斷地投入時光精力和金錢來科研，來創新，是為了能夠更好地造福於人類，造福於世界。而當克隆人真的被我們創造，當我們殘殺著個生命而去阻止另個生命的終結時，我們還能夠問心無愧地說我們的科技是為了造福於人類么？當位科學家因為自我克隆出人為人類延長壽命而自詡為二十世紀最偉大的科學家時，可曾想過自我高高位置下踩的是那些所謂科研產品「克隆人」的皚皚白骨。我想用結束個生命去挽留另個生命的科學進步已經不能夠稱之為科學進步了。

最終，令人喜悅的，克隆人們逃出了自我的牢籠——克隆島。我在為他們欣喜的同時，不得不思考這幾千人將會何去何從。也許他們都沒有自我生存下去的潛力。他們就如同他們的手腕般，被記上了別樣的記號，註定要遭受非克隆人異樣的眼光。在那樣的心理壓力下，誰都無法想像他們會為社會帶來些什麼。是繼續去克隆人來壯大自我的群體？還是殺戮本尊，來實現自我的唯？還是隱姓埋名，孤獨終老？我們無法想像他們的力量會是多麼強大，就想十九世紀的人無法想像二十世紀能夠出現克隆人般。

因此，在我們無法給克隆人個適宜的名義，正確的安置方式的此刻，我們絕對不能克隆人類。否則，人類將會為自我製造災難！

『陸』 如何評價 2020 年電影《夢幻島》(Fantasy Island)

不是恐怖片算奇幻片，前面懸疑很足就是太扯，擔心後面會崩，不過後面對這個島的運行機制圓的也不錯。

故事講述在太平洋上的一個神秘度假島嶼，前來度假的人們「夢想成真」後所展現的關於人性與超自然現實的奇幻之旅。影片停留在上個世紀七十年代的水準。

情節上漏洞百出，邏輯推理上存在斷層。導演用奇幻來掩蓋一切，無論是驚悚程度，還是懸疑點的邏輯推理，均不能滿足當今觀眾的需求。在劇情編排上的力不從心。

《夢幻島》

是根據70年代的一檔TV show改編成電影的，劇情算是新穎，也有反轉，特效也不錯，絕對比五毛錢多我覺得。很多人說演技很尬，我感覺就是比較用力，電影也摻雜著一些搞笑的情節，不會覺得很壓抑。

問題肯定也是有的，主要就是漏洞太多，結局有些倉促，整個電影都聽倉促的其實回想一下。中規中矩美國商業片，娛樂消遣還是可以看一看的。

影片講述有一座神奇的小島(島還是很漂亮的）傳聞可以滿足任何願望，但是一個人只能許一個願望，而且要順其發展，中途不能中斷。有五個幸運兒被選中前往小島，他們都是初次見面看似隨機其實並非偶然。

『柒』 有沒有當時看了不覺得可怕，但是細思起來就覺得很恐懼的電影

說起這個，還真是有，而且還害怕了很長一段時間。記得很多年前，當時很喜歡看鬼片、恐怖片之類的，總覺得沒什麼可害怕的。

一天晚上從路邊買了張DVD盤，電影名是《陰陽路之我在你左右》，由古天樂、雷宇揚、丁子峻等主演，看名字和封面覺得應該挺嚇人的，就買回去了，結果一看沒覺得有多恐怖，甚至還覺得有點 搞笑 。

直到有一天，幾個同學晚上出去玩，騎著車子回家的時候有點晚了，剛剛騎到一個超市門口時，看到一群大媽穿著紅衣服，拿著扇子跳舞，這時放的音樂就是《我在你左右》。

我的天啊！瞬間我就炸了毛了，怎麼就這么巧？居然放這歌，沒看這片時，也沒聽過這歌啊，這剛看完沒幾天，居然就碰上有人拿這歌跳舞，還大晚上的，穿的還那麼艷。

當時，雞皮疙蛋掉一地啊，怎麼回的家我到現在都沒想起來，記得當時腦子里全是電影的畫面。

凡事就怕感同身受，怕聯想。事情過去好多年了，回答完這題，我准備再看看這部影片，回味回味，紀念一下我曾慫過的青春，哈哈！

推薦幾部細思極恐的電影，覺得還不錯的同學小手點一下喜歡。

一：《趣味 游戲 》

一對夫妻帶著兒子到城外度假，原本美好的假期被兩個年輕人打破，兩人素裝淡抹，衣著得體。看上去人畜無害的二人向妻子借雞蛋，熱親的妻子歡迎了二人，然而兩位年輕人有意無意惡一次次打破雞蛋，妻子無法忍受這種惡俗的玩笑，命令二人離開房子。

年親人非但不聽，反而變本加厲，開啟了一場毫無人道的屠殺活動。

電影中兩位反派角色和觀眾印象中認知的反派不同，二人全程文質彬彬謙遜有禮，但是就是這樣兩個人畜無害的假象使你的怒火迸發。 電影中最令人絕望的是：兇手面對著鏡頭，對看電影的你說：」你覺得他們能活下去嗎？「，」我們要款待我們的觀眾，老是這么沉悶，會很無聊的「，彷彿看電影的你，也是一個視而不見的參與者！

虐心指數：⭐⭐⭐⭐

餘味指數：⭐⭐⭐

二：《死神來了》1-5

大名鼎鼎的《死神來了》系列，喜歡此類電影的同學千萬不要錯過的提神醒腦猛片。相信很多同學都知道這一系列電影講的是什麼。驢哥大體說一下電影情節。

無非就是一群大學生，暑假作死沒事做出去遊玩，遇到一系列事故，比如說車禍，爆炸等，但是其中有約五六個人僥幸逃脫死神的制裁，有句話道：」閻王讓你三更死，絕不留你到五更「，這群生存下來的人會按照死神的規則，相繼死去。

讓人細思極恐的是， 電影的主題是」死神「，但實際上，整個系列電影並沒有出現死神的任何特寫，死去的人也是遵循著自然的規律發生的，彷彿這一切都是」上天安排好的結果「，驢哥看完這個系列電影甚至會產生一種」聽天由命「的錯覺！ 沒錯！這就是死神系列電影的威力。*溫馨提示：小心心同學千萬不要看這一系列。 葯太猛，怕反噬。

虐心指數：⭐⭐⭐⭐⭐

餘味指數：⭐⭐

三：《hello，樹先生》

說了兩部國外電影，再給大家推薦一部國產電影，由王寶強領銜主演的《hello，樹先生》。

樹（王寶強飾）父親失手殺死樹的大哥（王大治飾），父親去世以後，樹的腦海經常浮現出兩人的身影。後來樹工作，出了工傷被辭退，無所事事的樹每天在村內瞎晃悠，村民人前樹哥樹哥的叫，背後卻覺得樹連個屁都不是。

樹遇到了聾啞女孩小梅（譚卓飾），二人打算結婚，卻無意得罪了村長的小舅子，當眾受到侮辱。婚禮搞砸，樹一蹶不振（其實是精神出了問題）。

這部劇雖然是用了一些超現實的手法，卻是一部極現實的電影，每個農村都有一個樹，寓意著活力和生命的樹，在這部電影里卻顯得這么荒涼孤零，看完這部電影的我壓抑的無法呼吸！

虐心指數：⭐⭐⭐⭐

餘味指數：⭐⭐⭐⭐⭐

四：《目擊者之追凶》

觀影之前先給大家說一下，此《目擊者》並非韓國電影《追擊者》，很多人會搞混。

虐心指數：⭐⭐⭐⭐⭐

餘味指數：⭐⭐⭐⭐⭐

五：《孤兒怨》

一對夫妻收養了一個可愛的小女孩，然而，表面看上去是可愛女孩的她實際上是患有狂躁症的30歲女人，她極其暴力危險。敏感的妻子察覺到了女孩的異樣，多次警告丈夫，丈夫認為妻子經常飲酒，和女孩產生了矛盾，不相信她，結果女孩在勾引丈夫未果以後，親手殺死了丈夫。妻子回家與女孩發生了打鬥，最終殺死女孩。

其實這部電影還有另一個結局，女孩並沒有死，在警察趕到家的時候，女孩重新化妝出門，尋找下一個受害者！！！

虐心指數：⭐⭐⭐⭐

餘味指數：⭐⭐⭐

給你十大恐怖電影讓你看看圖片都頭皮發麻！

Top10 《陌生人》

本片講述的是一對夫妻詹姆斯和科爾斯騰參加完朋友的婚禮，想要趁著天色還完全沒有黑下來的時候去尋求幫助，由於對周圍環境的不熟悉，他們不小心闖進了一棟廢棄的大房子裡面，就從他們進入房子之後，三個帶著面具的「陌生人」便出現在房子的周圍，驚悚的故事一觸即發……

Top9 《猛鬼街》

這部電影講述了女主南茜在一天做夢時有人在夢中追殺她，追殺她的是一個臉上有刀疤，手指跟剃刀一樣的男人，從此她天天飽受這樣的折磨，而跟她同一個街道的小孩也是夢到跟女主一樣的夢。不久之後，跟她一個街道的小孩一一死去，經過南茜的調查這才發現是這個街道以前一個虐殺小孩而被燒死的男人變成鬼魂來復仇了，從此南茜便開始阻止這場噩夢。本片沒有同伴在身邊最好不要看，太嚇人了。

Top8 《招魂》

該片講述了佩龍一家1971年搬進了一棟他們朝思暮想的房子里，房子座落在田園風光的羅德島上，風景優美。然而一系列驚悚的事情接連發生，家裡狗的離奇死亡，半夜孩子們被嚇醒呼救。這棟房子變成他們的噩夢，十年後，每個人都變得魂不守舍，最終決定搬離羅德島。這部電影有好幾個鏡頭非常的嚇人，膽小的請謹慎觀看！

Top7 《咒怨》

本片講述了伽椰子是個非常孤僻的人，沒有朋友，只有一隻黑貓陪伴，她悄悄的喜歡上了同班的一個男生，還寫了一個小本本記錄了點點滴滴，但是最後那個男生跟其他女生結婚了，伽椰子也和佐伯剛雄結婚並有了小孩，但是當他們想要第二個小孩的時候發現剛雄患有少精症，結果剛雄懷疑自己的小孩也不是親生的，就把妻子、小孩和一隻黑貓虐殺了，在臨死前他們生成咒怨圍繞在房子里，從此進入房子的不管什麼人都一一死去。

Top6 《1408》

恐怖大師史蒂芬金原著改編作品 整部片氣氛營造的相當不錯 對於膽子不是很大的朋友們 不建議觀看此片！

Top5 《下水道的美人魚》

該片講述了美人魚因為日本的地下實驗，感染了病毒並且慢慢腐爛死去，現在已經變成了禁片。我看過這部電影，只能說非常的重口味，可能會造成強烈的不適。

Top4 《死寂》

傳說在1940年代，美國一個名叫雷萬斯費爾的小村莊發生了一樁慘案。一名小孩被殺死了，村民認為兇手就是當地一個靠拿著木偶表演腹語為生的女人瑪麗·肖。憤怒的村民們將瑪麗抓起來將她割掉舌頭之後，連同她的木偶們一同放進火里燒死。幾十年後，已經遠離雷萬斯費爾的詹米發現他新婚妻子麗莎在公寓內離奇死亡，他回到村裡辦理妻子後事時突然想起小時候聽說過的木偶殺人的故事。詹米決定解開這個謎團，那段塵封的恐怖 歷史 又一次被翻開。

Top3 《女高怪談》

這部影片講述 某女子高中 流傳著一則恐怖靈異的傳說 在通往宿舍的路上一條狐狸階梯，共28級，當你走到頂端發現有29級台階時，狐仙便會出現，並實現你心中的願望 故事就此展開。

Top2 《恐怖食肉蟲》

講述了小鎮上的蟲災，這些蟲子會鑽入人體瞬間把一個人分解。這可是一部重口味的恐怖片，一般人是看不習慣的。不管是惡心放大版的蠕蟲，還是蟲子吃人的畫面，都會引起人們的 不適。密集恐懼症的還是別看了。

TOP1 《驅魔人》

講述了一個小女孩被惡靈附身後，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後他的母親只好請天主教神父來為小女孩進行驅魔儀式的故事。當時電影讓許多觀眾尖叫、頭暈、甚至是歇斯底里，更有誇張的是還有醫護人員在門口隨時待命。是世界十大恐怖片之一。

我來說一個：《殺生》

沒錯，就是黃渤主演的這部電影。

第一次看，當時並沒有覺得可怕，只是當成懸疑片在看，後來再看的時候，細想之下，感覺影片中表現的一件事情挺恐怖的。

電影中的一句話： 看到的不一定是事實，心由境生。

心情的好壞，是由環境的變化而產生的。

你有沒有想過，你平時的某一次郁悶、某一次憤怒，可能並不是巧合，並不是倒霉事剛好落在你頭上，而是有人刻意為之？

就像影片中，牛結實從頭到尾的情緒變化，他什麼也沒做，然而周圍的人、事、物，都引導了他的情緒和思維，才會有了最後的結局，令人嘆息。

但這並不是最恐怖的， 最恐怖的是，現實生活遠比電影更復雜。 當下的網路暴力催生了多少類似的事情？

安醫生不堪網路暴力自殺的新聞似乎早已被大家遺忘，某些人只當自己是說幾句話、打幾個字、隨便譴責一下，然而作為當事人，安醫生付出的卻是生命。

看看這些文字，言語間醜陋的嘴臉與影片中的黑袍村民何其相似！

類似的例子不勝枚舉，這就是最恐怖的地方，現實生活中，網路暴力、校園暴力、潛規則，都是這樣， 明星抑鬱症、學生自閉症等等，這些又有多少是因為人言的禍害？

而我們，就是生活在這樣一個環境。

所以，現在每次看《殺生》，想到的都是這些，

比鬼神更可怕的，是人心。

當我看到這部電影時候，覺得真特么無聊。就再看領導開會一樣，枯燥乏味。這部電影拍攝主題就是開會；

一群人模狗樣的人坐在那裡開會，但是你慢慢往下面看真得會感到不寒而慄，一種說不出的恐懼。

時間大概是1942年初，在一個豪華的別野裡面。來開會都是軍官模樣的大官，這群人坐在這裡面談笑風生。

而突然其中一個軍官提出議題，徹底讓整個議會都嚴肅起來。大家展開了嚴肅的討論。一個一個問題都不會充分討論，並且考慮到了每一個環節，讓後完美的落實到每一個崗位上面去，可以說非常完美的解決了所在國家面臨的難題。大會也圓滿的結束了！

大家都會認為非常奇怪，不就是開會嗎？有什麼細思極恐？

因為這個會議就是 歷史 上最著名「 萬湖會議 」。

而這個會議核心議題，如何更加有效快速解決猶太人，在影片中會多次提到"工廠"，其實就是毒氣營的毒氣室。影片中還會出現「工廠提高到每小時2500」。則是說，毒氣室每個小時能夠"處理"2500個猶太人。

知道結果後，你反過來在看這部影片，他們開會討論時候樣子。我當時渾身就起了雞皮疙瘩。這些所謂的人，對待同類的態度，他們生死就像在處理垃圾分類一樣。沒有任何情緒，大家都在冷靜思考如何提高"處理"效率。

這個世界最可怕不是鬼，是人性

這部電影名字《陰謀》

這有什麼恐怖的？不就是一部科幻爆米花片嘛？

我說的不是電影本身，而是看完電影若干年以後的今天，有朋友聊起某個話題，就是瞎扯出來的，讓我越想越覺得恐怖。

因為，我覺得其實人類在2012年已經死了，現在你所能感知到的，不過是如黑客帝國中一樣的虛擬世界罷了，而我們的記憶，其實是被重構過的，我們之所以還以為我就是我，都是因為有人（機構、機器、電腦或者統治者）告訴你，你就是你自己。以下的事有一些是網上報道的，也有一些是我自己細思後胡想的，我自己是覺得挺恐怖 的，你們看看吧，歡迎討論。

我是壹周我來回答！

其實大家都有過這樣的感覺，曾經不以為然的電影，深思熟慮下，才知道極其恐怖。《機器人總動員》這部電影就帶給我這樣的感覺。一部我認為它創造了一個無論是從美學，意境還是深度都在動畫史上堪稱最佳的片子。

電影中有一句話「我需要的不僅是生存，而是生活!」 那些後現代人類有著超級機器智慧在保護他們的一切，不用思考，只需要享受，於是成為巨型胖子的世界。可是當這種情況延續將近幾十年或者幾百年後，留下的是無趣無 情感 的孤獨！

就像當機器人瓦力清理著垃圾，看著身邊空無一人，抬頭仰望看天空的時候，一雙如望遠鏡般的眼睛透露著的是人類一樣的孤單和寂寞，以及內心隱隱泛起的渴望，對愛情、友情和親情的渴望。

假如生活沒有了趣味，如同行屍走肉的喪屍，這是如何的恐怖？

我覺得是電影《駭客帝國》吧，它帶來了一種顛覆性的世界觀。

影片中所提到的矩陣。矩陣(Matrix）的本意是指子宮、母體、孕育生命的地方，同時也用來表示統計數據等方面的各種有關聯的數據。電影中的矩陣不僅是一個虛擬的程序，也是一個實際存在的地方。在這里人類的身體被放在一個充滿營養液的器皿中，身上插滿各種插頭，用來接受電腦系統的感官刺激信號。人類就依靠這些信號，生活在一個完全虛構電腦幻境中。機器用這種方式來佔領人類的思維空間，用人類的身體作為電池，以維持自身的運行。

矩陣，我們是生活在距陣里，還是生活在現實中。但現實是不是距陣虛擬出來的呢？我們所想像的一切，都會變成現實。是不是看了《駭客帝國》以後會越想越覺得恐怖呢？我們究竟是生活在虛擬世界還是現實世界呢？

《新喜劇之王》

影片中如夢有沒有死，是真實現了夢想？還是在高速路上已經死了，後邊都是夢？

很多觀眾對於星爺這部電影的結局有很多猜測。

如果如夢的夢想真的實現了，影片就是一部略帶苦澀的喜劇。

如果就如同影片中的那句話「春節檔不要太殘忍」，夢想成真的結局只是為了迎合春節檔，本意卻是如夢已經死了，那影片就是一部徹徹底底的悲劇。

我想很多影迷都注意到了不少處有暗示，比如如夢推開的光亮的大門，如夢頭上的那把菜刀，還有頒獎嘉賓的特定人選等等。

大家覺得呢？

本人覺得《死神來了》一系列電影看了比較後怕。電影里所說的事故場景在現實生活中也是時常發生的。不管做什麼事情都會發生悲劇，只從看了一系列的電影之後，現在做什麼事情都會不自覺的想到危險的後果。比如：坐公交車我會看看安全錘在那裡，什麼地方的玻璃夠大。現在有好多人開車玩手機，這對我來說是不可能的。開車從來不三心二意，還有好多。現在我都養成習慣。每天不自覺就會注意這些事情。