『壹』 香港神話老電影是個真人修煉出一個靈童而那千年蛇妖正好也修煉了一個魔童
日劫 (1983)
導演: 楚原
主演: 鍾楚紅 / 爾冬升 / 顧冠忠 / 龍天翔
類型: 武俠 / 鬼怪
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1983-12-16
片長: 84 分鍾
又名: 日劫之惡鬼轉世 / Descendant of the Sun
參考http://movie.douban.com/subject/1308067/（有圖有劇情）
『貳』 人間極美是《青蛇》
作為一部拍屬於1993年的電影，《青蛇》無疑是香港電影乃至華語電影歷史上最為獨特的一部作品。它用婉轉流暢的視覺語言、大膽別致的色彩搭配、醉人心魄的古風音樂，打造了一部超越時代的美學大作，如今回顧，依然讓人驚嘆不已。
提起《青蛇》，最讓人難忘的，首推青、白二蛇那一身飄逸妖媚的造型設計。窄袖修腰的上衣，繁而不亂的層疊襦裙，輕盈剔透的輕紗外罩，盤頭散發的戲曲女旦發飾，堪稱是香港兩位大師級美術指導張叔平、吳寶玲的頂級經典之作。據說為了滿足徐克不斷創新、打破傳統的造型要求，張叔平和吳寶玲動用了好多心思，在提交了一版類似於《倩女幽魂》的造型設計稿被徐克狠狠否定之後，張、吳二人沉下心來，重新揣摩徐克的意見和要求，廣閱資料，不斷推敲，最後確定了以崑曲女旦、桃花塢年畫為基準的人物造型風格。不僅如此，張、吳還打破中華服飾的界限，在服裝色彩和材質的運用上，還汲取了印度傳統服裝的元素，最終以「妖媚」為基準，以「飄逸」為目標，打造出這美侖美奐的二蛇造型，如今看來，依然領先於時代潮流，讓人驚艷。
在《青蛇》中，白素貞和小青的造型從開始到結束，都在不同的造型中體現著古典女性美。一開始兩蛇初化人形、濕滑粘膩，裸體廝纏，一股詭異妖冶的畫風撲面而來，恐怖中又帶著香艷的味道。伴隨著魅惑的《莫呼洛迦》歌聲，兩只真正意義上的蛇妖撕破傳統赤裸裸成現在觀眾眼前，相信很多人看過，都會過目難忘。
之後，漸懂人事的青、白二妖開始漫步江南水鄉的小橋流水間，伴隨著「扭啊扭」的嬌聲笑語，將一眾粗俗船夫迷得魂魄盡喪、跌落水中。此時，小青和白素貞的發型和妝容是模仿昆劇女旦大頭造型，發髻盤於腦後，青絲垂於胸前，兩彎細眉尾部微翹，白面攜一抹紅唇，鬼魅中透著嬌俏，妖媚中盡顯青春。雖然是白蛇和青蛇，但服裝並非傳統純色，白素貞是內著粉紅，外罩白色紗衣，而青蛇則是藍、黃、綠紗混搭，楊柳腰風吹步搖，衣袂飄飄，芊芊玉手，一把薄紗團扇遮面，笑雖浪盪，卻盡顯古典風流。
全片最讓人心動不已的一幕，莫過於許仙去白府還傘，大門緩開，青蛇舉傘向著許仙倩然飄來，在一聲「小青啊、小青」的呼喚中，白蛇倚門而出，柔若無骨。天初晴，人嬌艷，那一刻，任是意志再堅強的凡間男子恐怕也難以抵抗這種魅惑吧？
但是隨著劇情的發展，青白二蛇因情反目，形象也開始變化。一語不合，二女拔劍相逼，此時，青煙過後，二人服裝皆變化成素色，白蛇純白、青蛇純黑，依然飄逸卻殺氣十足。一身素縞的白蛇尤顯瀟灑，周身數條白絲帶隨風飄擺，凄美動人。這段雙蛇打鬥的戲份因加入了戲曲元素，與其他武俠片的武打片段十分不一樣。因為徐克在這里注重的是飄逸感和詭異感，所以身著紗衣的二蛇廝殺更像是一種舞蹈而非打鬥，最後的白蛇一劍封喉轄制住青蛇的那一幅畫面，美得好似一幅水墨。但白蛇落淚，青蛇懵懂，尚不知人間真情為何物，只能在痛苦中糾纏。
從輕紗遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戲服，《青蛇》每一套造型都盡顯二蛇妖的嫵媚幽妍、風流飄逸。最後水淹金山寺時青白二蛇隆重登場的戲服銅錢頭，更是將傳統和新潮融合到新的高度，以飄逸柔美、略顯鬼魅的造型設計，將一個千年蛇妖的神話徹底顛覆，扎入觀眾腦海。這樣的造型設計，才是大膽創新卻又盡得中國古裝精髓的典範。
讓人覺得有趣的是，美術指導之一的吳寶玲，正是電視劇《新白娘子傳奇》的造型設計。雖然92年《新白娘子傳奇》收視大火，類觀音造型的趙雅芝版白娘子紅遍兩岸三地，但是吳寶玲絲毫沒有受其影響，反倒是用力，通過《青蛇》推翻了之前的風格，從「妖」的角度重塑了兩位蛇妖的形象，功力可見一斑。
如此唯美的造型設計，即使是在現在，依然有些前衛。2010版《新紅樓夢》的與《青蛇》高度相似的銅錢頭造型，就遭到無數觀眾的詬病，成為新版《紅樓夢》被批評指責的重要罪證之一。但《青蛇》在20年前就啟用如此新潮的設計，意識超前，令人贊嘆。雖然《青蛇》當年的美術設計獲得了13屆香港金像獎的提名，但由於各種原因，惜敗於當時勢頭強勁的《白發魔女傳》（美術指導：田惠美和張新耀），可謂一大遺憾。
除了造型，《青蛇》的古代意境美也是諸多華語片中最難得的。
《青蛇》的場景之美，不在於復雜艷麗，而在於虛無縹緲、如夢似幻。無論是小橋流水還是煙雨西湖，無論是風流古宅還是庄嚴佛寺，《青蛇》都在用統一的視覺語言闡釋者什麼叫中華古典美。與現在古裝片不同的是，《青蛇》並沒有把重心放在還原各種古代場景，從畫面來看，構圖甚是簡約、干凈。但同時，徐克非常注重用顏色和煙霧，來營造一種鬼魅感與傳奇感，讓整個故事彷彿是從古典志怪小說中走出來一般，既如夢如幻又歷歷在目。因此，徐克參考了大量古代小說的插圖以及版畫，從中獲取了很多還原古典妖魔傳奇意境的靈感。譬如全片一開始，法海在戲台上俯視人間丑態的那一幕，就從顏色和內容上，神還原了《聊齋志異》的一幅插圖，從而奠定了電影神幻風格的基礎。
之後，電影畫風隨劇情不斷轉換，忽而妖冶嫵媚，忽而清新可人；忽而詭秘陰森，忽而庄嚴沉重。雖然情緒不同，但相同的是畫面顏色的大膽。徐克似乎從不吝嗇用色彩來渲染和放大情緒，在大片大片的色塊中，營造出一種煙霧籠罩、氤氳迷幻的時空感，同時也將劇中人與妖的情感表現最大化。反觀現在，徐克在《狄仁傑》系列、《龍門飛甲》等片中提高了特技水平，但反而走向寫實化路線，是進步也是遺憾。
1992年，當諸多香港電影還在選擇傳統的本地搭景時，徐克為了還原書中的江南意境，執意去大陸取景拍攝，這在當時是十分費力的事情。雖然當時徐克最理想的地點是武夷山，但最後為了遷就演員的時間和檔期，大部分還是選擇了在香港搭景完成，即便如此，他還是很堅持地在去杭州取景，並刻意避開了西湖的斷橋等熱門景點，在僻靜處找到了自己想要的風景。而這些花了大心思的外景只為《青蛇》的美貢獻了一小部分，其最佳的場景設計，反而來自於白府這座妖法虛擬出的古宅。提及於此，不得不提到一個人——雷楚雄。
《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》這本書曾經提到，徐克對於《青蛇》的美術風格要求極高，他要求「《青蛇》的美術，一是線條要統一，都是圓的，不能出現直角；二是畫面設計要像《聊齋》的插圖一樣，只突出主要的東西，其它一律簡化，例如主景不要牆；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服飾才有色彩，背景也只用一種顏色。」這種極簡的要求實質上難度極高，雖然徐克的思路很簡單：「白素貞家是變出的房子，要虛」，但是如何把握這種縹緲的風格，讓虛和美同存，卻是難上加難。所以在雷楚雄接任美術指導時，徐克已經換了六任美術指導，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只給雷楚雄和另外一位美術指導庄志良一天時間在香港採石場「變」出白府，兩人緊急商議之下，用雪紡紗作為白府的內部間隔，用了很大的鼓風機吹，做出飄逸的感覺，同時在場景所在地周邊取了很多竹子，塗成綠色作為背景，放煙，用紗簾與室內隔開，在燈光映照之下，一幅水墨畫躍然而出。徐克非常滿意，但是庄志良當天晚上拍攝結束後就辭職離開劇組，之後所有的重擔都落在了雷楚雄身上。
作為另類香港美學的開拓者，雷楚雄在《青蛇》中不斷創新，他參考了大量中國古畫，發現唐宋的很多室內畫其實是很簡化的，就是一些床、幾、椅子而已，別無雜物。雷楚雄認為：「不管現實生活是否如此，畫師摒棄細節本身也是一種審美，於是我便往這個方向走。」所以，在後期白府的打造上，雷楚雄為了實現這種古典雅緻的意境，無論是大處還是細節都大下狠手，從屋內時刻飄舞的紡紗，到蛇妖手中的搖扇，從美不勝收的荷花池到雨中撐起的油傘，無一不是他的傑作。能夠在如此簡潔的畫風中做出如此又美又傳統的設計，《青蛇》可謂翹楚。
1993年，《青蛇》在當年遭遇票房失敗，可謂徐克電影生涯的一大憾事。當年，《青蛇》無論是人物造型還是內容結局都非常另類，遭遇了很多批評，但在徐克的堅持下，卻意外營造出了一個凄美動人、亦真亦幻、美侖美奐的古典神怪世界，成為跨越時代的一部經典之作，至今看來，依然令人心醉神迷、驚嘆不已。在華語古裝片不斷走向俗套無趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感嘆。
在未來，何日還能見《青蛇》呢？
人生如此,
浮生如斯,
緣生緣死,
誰知,誰知?
情終情始,
情真情痴,
何許?何處?
情之至!
——《人生如此》
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『叄』 千年蛇妖最終歲數蜘蛛精最終成為萬妖之王的電影叫什麼名字
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《青蛇之萬獸城》是由黃永剛、金王來導演，林禹、肖博、金雅娜領銜主演，易正福、居來提·庫提來、王亞楠、莫美林、胡丁等主演的動作奇幻電影。故事講述「捉妖法師」樊海和「妖界青蛇」竹葉青，兩人為了各自心中所願，結隊打怪升級，一路逆襲，最終卻陷入情感與陰謀兩難的故事。