絕美科幻電影

① 求 一部美國科幻片

第五元素

基本信息
中文片名
第五元素

英文片名
The Fifth Element
更多中文片名
第5元素
更多外文片名
Cinquième élément, Le .....(France)
The 5th Element .....(USA) (alternative spelling)
影片類型
動作 / 驚悚 / 科幻 / 冒險
片長
126 min
國家/地區
美國/法國
對白語言
英語 德語 瑞典語 漢語(中國)
色彩
彩色
混音
SDDS Dolby SR
上映日期
1997年5月7日 法國
評級
Rated PG-13 for intense sci-fi violence, some sexuality and brief nudity.
字幕
www.ifuzhu.com
分級
美國：PG-13
澳大利亞：PG
英國：PG
德國：12
智利：TE
葡萄牙：M/12
西班牙：7
法國：U
挪威：11
瑞典：11
芬蘭：K-12
版權所有
1997 Gaumont
IMDB評分： 7.3/10 (86,865 votes)
IMDB鏈接： http://www.imdb.com/title/tt0119116/
[編輯本段]演職員表
導演
呂克·貝松 Luc Besson
編劇
呂克·貝松 Luc Besson .....(story)
呂克·貝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Mark Kamen .....(screenplay)
演員
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .....Korben Dallas
加里·奧德曼 Gary Oldman .....Jean-Baptiste Emanuel Zorg
伊安·霍姆 Ian Holm .....Father Vito Cornelius
米拉·喬沃維奇 Milla Jovovich .....Leeloo
克里斯·塔克 Chris Tucker .....Ruby Rhod
盧克·佩里 Luke Perry .....Billy
布里翁·詹姆斯 Brion James .....General Munro
湯米·里斯特 Tommy Lister .....President Lindberg (as Tommy 'Tiny' Lister Jr.)
製作人
John A. Amicarella .....associate procer
Patrice Ledoux .....procer
Iain Smith .....co-procer
[編輯本段]製作發行
攝影機
Arriflex Cameras
洗印廠
Technicolor
Laboratoires éclair, Paris, France
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
膠片長度
2869 m
3468 m (Sweden)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Société des Etablissements L. Gaumont [法國]
發行公司
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (1997) (USA) (theatrical)
BMG Video [德國] ..... (Germany) (video)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (1997) (USA) (DVD)
Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (1997) (USA) (laserdisc)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Portugal)
Gaumont Buena Vista International (GBVI) [法國] ..... (Portugal)
Herald Film Company [日本] ..... (Japan)
Pathé Distribution Ltd. [英國] ..... (UK)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (UK)
Tobis Filmkunst [德國] ..... (Germany)
特技製作公司
Digital Domain [美國] ..... (special visual effects and digital animation)
Hollywood Digital [美國] ..... (special visual effects and digital animation)
The Magic Camera Company [英國] ..... (special visual effects and digital animation)
Vision Crew Unlimited [美國] ..... (special visual effects and digital animation)
其它公司
2020 Casting Ltd. [英國] ..... extras casting
AFM Lighting Ltd. [英國] ..... lighting
ARRI Media [英國] ..... camera equipment
Arran Studios ..... special thanks
Chanel [法國] ..... make-up procts
Cinema Research Corporation [美國] ..... titles and opticals
Clydesdale Bank PLC [英國] ..... special thanks
Cryo ..... computer effects software
Daco Scientific ..... special thanks
Getec Gesellschaft, Leipzig ..... special thanks
上映日期
加拿大
Canada
1997年5月9日
美國
USA
1997年5月9日
澳大利亞
Australia
1997年5月15日
新加坡
Singapore
1997年5月15日
阿根廷
Argentina
1997年5月22日
香港
Hong Kong
1997年5月22日
墨西哥
Mexico
1997年5月23日
荷蘭
Netherlands
1997年5月29日
西班牙
Spain
1997年5月30日
英國
UK
1997年6月6日
愛爾蘭
Ireland
1997年6月13日
菲律賓
Philippines
1997年7月9日
韓國
South Korea
1997年7月17日
挪威
Norway
1997年8月8日
瑞典
Sweden
1997年8月22日
德國
Germany
1997年8月28日
葡萄牙
Portugal
1997年8月29日
日本
Japan
1997年9月13日
俄羅斯
Russia
1997年9月25日
匈牙利
Hungary
1997年10月16日
波蘭
Poland
1997年10月17日
義大利
Italy
1997年10月30日
[編輯本段]劇情介紹
自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球。 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球。 蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫數。 可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人(MANGALORE)擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。
利用第五元素殘骸的DNA, 地球人成功地重新構造了第五元素: 一個漂亮的紅發女郎--莉露. 莉露從實驗室跑了出來, 無意中撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。 莉露被警察追捕, 達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處。 卡神父深知第五元素的來龍去脈, 他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人, 世世代代等待著第五元素重返地球. 卡神父從莉露口中得知, 風火水土四大元素神石並非與莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了 "失落天堂"星球。 神父決定前往失落天堂取回四塊神石。
與此同時, 地球上的一個地位顯赫的敗類--佐格與孟加羅人勾結, 妄圖奪取四塊神石。 但是, 令佐格大為惱火的是, 孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子, 而不是他渴望已久的四塊神石。 這時, 地球聯邦的總統也從蒙督沙瓦人處得知四塊神石被帶到了失落天堂, 於是命令一位將軍派特工人員去取神石. 將軍立即找到了退役的特種部隊上校科本-達拉斯, 希望他能完成這項任務. 達拉斯就與莉露一起乘太空梭前往失落天堂。
在失落天堂, 達拉斯和莉露, 與聞訊趕來的孟加羅人和佐格發生激烈的戰斗, 終於, 達拉斯從一位外星歌唱家的身上(嚴格地說是肚子里)得到了四塊元素神石, 但是, 莉露也身受重傷。 此時, 距火熱星球撞擊地球的時間已不足兩小時了, 達拉斯帶著四塊神石和莉露火速趕到埃及的五大元素祭壇。 在達拉斯的鼓勵底下, 莉露在最後關頭終於匯集風火水土四大元素的力量, 制止了火熱星球的推進, 避免了末日的來臨。
[編輯本段]相關評論
It Mu5t Be Found.
There is no future without it.
250 years in the future, all will be lost unless the fifth element is found.
The Fifth is life
Is it love or live?
Time is not important, only life is important
《第五元素》讓科幻片得以改觀，並將在隨後的幾年間被人競相效仿。
——《舊金山紀事》
[編輯本段]幕後製作
【看點】
眼花繚亂的特技，火爆激烈的槍戰，大氣磅礴的配樂，滑稽豐富的笑料等等加在一塊兒構成了這部極具娛樂片特性的影片。然而，還不止這些。什麼是戰爭？它怎樣產生？它該如何被制止？人類是否只剩下戰爭因而已無可救葯了？細觀全片您會發現其實從頭到尾都在探討和論證這些經典的話題。以暴制暴的方式只會使戰爭擴大，而摧毀火球的第五元素——愛，才是我們真正免於滅亡的強大武器。我們並非只剩戰爭，我們還有愛。正因為有了愛才有了被拯救的意義和價值，才有了活下去的信念和依靠。由此不難看出影片創作人員對人類社會的深刻認識。埋在出色的光影效果下的思想境界決定了本片絕不是一部簡單的娛樂片。它可算是90年代優秀科幻電影的代表之一。
【關於構思】
可以說《第五元素》是導演呂克·貝松在科幻片領域的回歸，因為他的第一部電影就是科幻題材的《最後決戰》。「當我拍攝一部電影時，我希望帶領觀眾遠離他們的日常生活，」貝松說，「我會說，讓我帶你到沒去過的地方吧，一些只有在夢境中才去過的地方，比如地下、海底和太空。出於夢想和逃避，我對這種電影很著迷。」
影片片名「第五元素」源自古希臘物質組成學說的四種元素：土、氣、水、火。在中世紀，四元素說曾經作為了煉金術的理論依據，煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例，即可使普通金屬變為黃金。另外，這四種元素在一起可以產生出第五元素，那就是人。
從16歲時開始，呂克·貝松就開始構思這個故事，而當時他還不知道第五元素的概念。貝松回憶說：「那時候寫作只是為了找樂子，為了逃避每天的生活，去進入這個夢想的世界。我並沒想過某一天會拍攝它，而這個故事也逐漸發展為2、300頁。多年之後，我開始考慮可以將這個故事拍成電影。」
直到《碧海藍天》和《尼基塔》在國際贏得贊譽並取得商業成功之後，貝松才真正考慮《第五元素》，他說：「在拍完《尼基塔》之後，我開始嚴肅的看待這個故事，將它改編成劇本的形式。初稿有400頁，拍攝經費需要1億4500萬美元，不過在初稿中，我信馬由韁，根本沒考慮可行性的問題，我把想看的都寫了進去，後來我才開始思考實施的問題。」
在第三稿完成之後，貝松開始與編劇羅伯特·馬克·卡門(Robert Mark Kamen)共同修改劇本，兩人最終決定將故事一分為二、「我們完成劇本是為了能夠拍攝，」貝松解釋說，「所以一旦有所需求，續集劇本已經完成，盡管這不在計劃之中。」
另外值得一提的是，貝松還曾道出鮮為人知的巧合：「有一天我的父親無意間發現了柏拉圖關於這個題材的相關作品，他拿著書對我說，你知道你的電影被翻版了嗎？我拿來一看，柏拉圖所寫的內容與我的劇本有驚人的相似之處。」
在《第五元素》中，貝松提出了一個假設：如果在另一個空間存在著生命的相對形式，並不是由生命力所構成，而是黑暗的罪惡。貝松解釋說：「生命力與這種罪惡的生命形式是對立的，就像火和冰一樣，生命力越是旺盛，就越會喚起和激怒對應的罪惡。」
在《第五元素》中的第23世紀。人類穿梭於星球之間，到處散播這種生命力，讓黑暗勢力愈加不安。「我們的存在讓它們窒息，它們要反擊，要滅絕一切能量和光亮的所有來源，消滅動物、植物和人類。但它們存在於另一個空間，這是局限所在，」貝松說。
影片中最獨特的莫過於展現在觀眾眼前的未來世界，貝松說：「我們著眼於所有人類的歷史，以獲取2259年最合情合理的設定。故事發生的時間很精確--2259年3月18日凌晨2點，當時世界會發展成什麼樣子？人們如何生活和思考？這對於我創造這個故事很重要，因為要讓觀眾接受這種真切未來的可能性。」
結果是，在未來的世界中，出現了代表宇宙間善良力量的外形醜陋的蒙督沙瓦人，和邪惡黑星的地球代理人佐格所率的貪婪殘暴的孟加羅軍隊，當然，還有我們前所未見的全新的地球。
【關於籌備】
為了將未來世界搬上大銀幕，製作設計師丹·維爾(Dan Weil)擔負著艱巨使命，早在1988年，他就曾參與呂克·貝松的《碧海藍天》的拍攝。1993年，在維爾的監督下，一支由頂尖級設計師和插圖師組成的團隊開始了漫長的籌備過程，期間還要與化妝部門和著名服裝設計師讓·保羅·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切協作。為了篩選這支精英製作設計團隊，貝松看了幾百位設計師的作品，除了丹·維爾和法國著名插畫師讓-克勞德·麥茲埃爾(Jean-Claude Mezieres)之外，貝松又看中了7位藝術家。整個設計過程長達1年，最後完成時，有些人甚至有些害怕這個浩大的項目，因為在當時還不可能實施。
貝松很快將失望轉化成動力，當時他正在寫《這個殺手不太冷》，在30天內，貝松就完成了劇本，兩個月後，《這個殺手不太冷》開始進入前期准備階段。眾所周知，《這個殺手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，貝松在國際影壇的聲譽被進一步提升，哥倫比亞公司隨即看中了《第五元素》的拍攝計劃。
曾在《蝙蝠俠》、《夜訪吸血鬼》和《異形3》等影片中擔綱化妝師的尼克·杜德曼(Nick Dudman)負責製作片中全尺寸的造型服裝、自動木偶、外星人的太空服和大量五花八門的器官道具。貝松說：「尼克總是將最優秀的呈現給我們，而最讓我信服的是他的工作熱情。」
影片中未來城市的畫面由模型和數字特效共同組成，而擔任特效總監的正是曾製作《真實的謊言》、《夜訪吸血鬼》等100多部影片的特效奇才馬克·斯泰森(Mark Stetson)。
為本片擔綱配樂的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在為貝松的《最後決戰》創作樂曲時還是名不見經傳的吉他手，從那時起兩人就開始合作。作為當今法國樂壇的重要人物，艾瑞克·塞拉將007系列帶入了90年代，他為《007：黃金眼》創作的配樂成為了007音樂中的現代經典。在貝松看來，導演是眼睛，電影作曲家就是耳朵，他和塞拉已經共事了15年，合作了7部影片，兩人間的默契自不必說。
早在合作本片之前，貝松就與布魯斯·威利斯相識，他回憶說：「我和布魯斯在5年前初次相見，從那時起我們就一起討論了劇本。我們一直保持著聯系，在拍攝經費全部到位和劇本准備就緒之後，我去紐約將劇本交給了他，然後我出門購物，當我兩小時後回到他面前時，他說道，Ok，讓我們拍吧。」
【關於拍攝】
在毛利塔尼亞完成一周的取景之後，影片的主要拍攝於1996年1月8日拉開序幕，片中精美的布景是在倫敦松林製片廠的9個攝影棚中搭建的。值得一提的是貝松的執導方法，他就像攝影師一樣身體力行，這是他從早期的小成本電影中養成的習慣。在拍攝期間，特別是在特寫鏡頭中，貝松總是出現在場景中，在拍攝的同時修改演員的表演。「有時我會抓住演員的肩膀讓他移動到我想要的畫面位置，」他說，「如果這段鏡頭拍得不好，我會不喊『Cut』而直接與演員進行交談，我不想浪費『Action』、『Cut』然後重新再來所消耗的能量。」
貝松將這種方法比作外科手術：「你可以剖開某人的胸膛，伸手進去按摩心臟，他的生命便可以重新復甦，而在喊『Action』和『Cut』之間，什麼都有可能發生，直到演員疲倦或透不過氣時，我才會說『Cut』。」
除了之前與貝松合作過的加里·奧德曼之外，其餘的演員都對貝松這種零距離的執導方式很吃驚。布魯斯和伊恩(Ian Holm)起初都有點心煩意亂，不過不久之後，他們開始喜歡上了這種方式，因為他們知道導演不是在幾碼外盯著監控器，而是在表演中與他們同在。
[編輯本段]精彩花絮
·本片是呂克·貝松與製片人、高蒙影業首席運營官帕特里克·萊杜克斯(Patrice Ledoux)的第四次合作。
·在影片開拍的一年前，所有情節串連圖板就已經完成。
·本片是第50屆戛納電影節的開幕式影片。
·片中莉露所說的語言是由呂克·貝松發明的，並被米拉·喬沃維奇完善，到影片拍攝結束時，兩人已經完全可以用這種語言進行交談。
·片中Fhloston大堂中的爆炸場景是影史上規模最大的室內爆炸戲，造成的大火險些讓場面失控。
·當科本·達拉斯醒來時，卧室牆上的日期顯示為2263年3月18日，3月18日是呂克·貝松的生日。
·片中善惡雙方的代表人物達拉斯和佐格從未謀面，而且也從未有過聯系。
·片中數字「5」出現多次，比如佐格在計時器還剩5秒鍾時阻止了炸彈爆炸，孟加羅人的炸彈定時5秒起爆，接近影片結尾時魯比說每隔5分鍾就會有一枚炸彈爆炸，博士在結尾時說莉露和達拉斯還需要5分鍾，魯比的節目在5點開始。
·本片耗資9000萬美元，在當時是高蒙影業拍攝投入最高的電影。
·影片的特效耗資8000萬美元，成為當時特效投入的最高紀錄。
·Lenny Kravitz和Prince是片中魯比的原型。
·片中迪娃所唱的歌曲源自歌劇《拉美莫爾的露琪亞》(Lucia Di Lammermoor)。
·佐格的ZF-1武器系統源於AKSU-74緊湊型突擊步槍。
·在影片開拍時，製片方決定將米拉·喬沃維奇的棕發染成橙色，為了保持鮮亮的顏色，喬沃維奇的頭發必須反復染色，以至發質嚴重受損，後來只好改戴假發拍攝。
[編輯本段]精彩對白
Mr. Kim: You got a message.
吉姆先生：你有一條消息。
Korben Dallas: Yeah
考本·達拉斯：好的。
Mr. Kim: You're not gonna open it? It might be important.
吉姆先生：你不想打開看看？它可能很重要。
Korben Dallas: Yeah, like the last two I got were important. The first one was from my wife, telling me she was leaving. The second was from my lawyer, telling me he was leaving... with my wife.
考本·達拉斯：是的，就像是上兩條我得到的消息。第一條是我的妻子，告訴我她要離去。第二條是我的律師，告訴我他要離去...和我的妻子。
Mr. Kim: Ah, that's bad luck. Grandfather say it not rain everyday. This is good news, guaranteed. I bet your lunch.
吉姆先生：啊，那運氣不太好。祖父會說並不是每天都下雨。這是一條好消息，我保證。我跟你打賭午餐。
Korben Dallas: Okay, you're on.
考本·達拉斯：好的，繼續吧。
Mr. Kim: Come on...
吉姆先生：來吧...
[Reads]
Mr. Kim: You are fired. Oh.
吉姆先生：你被解僱了。哦。
Korben Dallas: Well, at least I won lunch.
考本·達拉斯：好的，至少我贏了午餐。
Mr. Kim: Good philosophy, see good in bad, I like.
吉姆先生：很冷靜的想法，在壞運里看到好的方面，我喜歡。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·顯示錯誤：在電影剛開始，就在麗露打破玻璃之前，那本應該是「牢不可破的」。你可以看到玻璃已經有裂紋，預示著即將被打破。
·連貫性：整部電影，好幾次可以看見卓格的瘸腿先是從右腿變成左腿，然後又回到右腿。
·場景設置：在麗露與醜陋的外星武士打鬥的時候（迪娃的歌高潮開始的時候），打鬥的那個房間（狄娃的房間）門外白色的地方就有幾具外星武士的屍體，但當麗露與另一個外星武士打鬥，那個外星武士被麗露打飛出去時，地上的屍體就不見了，只有被打出去的那個外星武士在地上。
[編輯本段]獲獎記錄
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影。同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。
[編輯本段]同名專輯
專輯曲目
01 Little Light Of Love
02 Mondoshawan
03 Timecrash
04 Korben Dallas
05 Koolen
06 Akta
07 Leeloo
08 Five Millenia Later
09 Plavalaguna
10 Ruby Rap
11 Heat
12 Badaboom
13 Mangalores
14 Lucia Di Lammermoor
15 The Diva Dance
16 Leeloominai
17 A Bomb In The Hotel
18 Mina Hinoo
19 No Cash No Trash
20 Radiowaves
21 Human Nature
22 Pictures Of War
23 Lakta Ligunai
24 Protect Life
25 Little Light Of Love (End Titles Version)
26 Aknot! Wot (Bonus track)
柏拉圖的第五元素：
柏拉圖的宇宙觀基本上是一種數學的宇宙觀。他設想宇宙開頭有兩種直角三角形，一種是正方形的一半，另一種是等邊三角形的一半。從這些三角形就合理地產生出四種正多面體，這就組成四種元素的微粒。火微粒是正四面體，氣微粒是正八面體，水微粒是正二十面體，土微粒是立方體。第五種正多面體是由正五邊形形成的十二面體，這是組成天上物質的第五種元素，叫做以太。整個宇宙是一個圓球，因為圓球是對稱和完善的，球面上的任何一點都是一樣。宇宙也是活的，運動的，有一個靈魂充溢全部空間。宇宙的運動是一種環行運動，因為圓周運動是最完善的，不需要手或腳來推動。四大元素中每一種元素在宇宙內的數量是這樣的：火對氣的比例等於氣對水的比例和水對土的比例。萬物都可以用一個數目來定名，這個數目就是表現它們所含元素的比例。
關於電影中的插曲:
第五元素絕美天籟女聲 ━━The Diva dance 不容錯過的經典旋律
相信這首曲子的經典旋律大家都曾有過耳聞，她是電影《第五元素》中的插曲。當初我第一次聽到這之曲子還是在以前借朋友的VCD時聽到的.可惜那時不知道曲子的名字，後來經過幾番查找才知此曲改編自多尼采蒂的歌劇詠嘆調《香燭已燃起》開始部分，演唱到後半部分才穿插了節奏明快的《女神之舞》.為好萊塢1997年科幻影片「The Fifth Element━━第五元素」插曲
希望大家能耐心的把這首曲子聽完，因為這確實是一段很經典的旋律

② 有哪些歐美怪獸科幻電影

坐好了哈，MU影訊馬上就帶大家見識幾部超級辣眼睛的歐美科幻/恐怖片！

《鯊卷風》系列無厘頭搞笑，《噬人鯊大戰食人鱷》劇情特效雙雙撲街，絕對是爛片中的戰斗機！至於《科莫多龍vs金剛巨蟒》和《奪命三頭鯊》，前者暗批基因編輯/基因變異是災難性的，後者實乃一部環保宣傳片，兩部片子的題材很不錯，就是低成本拍得太差而已！縱觀這幾部怪物題材爛片，雖然刷新了大家對於爛片的認知度，但卻也有一絲絲的可取之處。

各位看官，這些歐美爛片，相比國產爛片，是不是有過之，而無不及？

③ 這部絕對被低估的硬科幻電影，預言了未來的科技紀元

這部電影有著《銀翼殺手》的絕美的畫面，有著《黑客帝國》的哲學思考，雖然有一些不完美的起承轉合，但是它絕對是一部可以劃入經典科幻電影行列之中的。

西班牙的科幻片，雖然落後於美國好萊塢，但是它也有自己獨特之處。它嘗試從社會的角度來看待科幻，從人類的發展過程來反觀機器人的發展。

當第一隻猴子知道從樹上跳下來直立行走的時候，人類文明誕生了。當第一個機器人有了自我意識之後，機器人的文明誕生了……

於是，就有了這個故事。

為什麼會有人覺得電影沉悶，可能是這部電影的科幻太過真實

很多人評價這部電影太沉悶，沒有激烈的戰斗場面，看不到機器人的威力，只是看到幾個笨拙的機器人在荒野上慢慢走著，甚至能被人類一槍制服。我們看不到《黑客帝國》甚至《大黃蜂》、《戰斗天使阿麗塔》那種機器人的爆發力和智慧，只是看到機器人的笨拙，行動緩慢，而且外觀很太像機器人了，所以覺得無聊而煩悶。

可是仔細想想，這難道不是可以預見的科技應有的水平嗎？之前的科幻片，科技已經是幾百年甚至幾千年以後了。而這部電影的科技，是我們可以預見的，那笨拙的機器人，我們甚至現在就可以製造出來的。當下的機器人，無論是可以聽音樂的小艾，小度還是若琪，都是處於「人工智障」階段了。發展過電影中的機器人階段，完全也是可以的。

再看電影開頭，在21世紀50年代左右，地球的環境已經遭到了極大的破壞。人類的文明也即將面臨崩塌。一個ROC的科技公司研發了「朝聖者7000」系列機器人，他們深入民間，可以幫助大家做任何力所能及的事情，甚至還能處理人的身後事。

這個電影開頭，是一種預見。就如《銀翼殺手》系列一樣，他們電影的科幻是一種逼近真實的科幻，所有的科技手段在未來的時間中，是可以發展成功的。而《機器紀元》這部電影，對於地在未來幾十年的發展也是一種預見。地球環境的日益惡劣，加上人類文明的崩塌。

為什麼會有人覺得電影沉悶？

電影本來是造夢的產物，本來我們看科幻電影是可以看到炫酷的科技，可以看到能量強大的機器人，如《異形》里的機器人那樣智能聰明，並且他們服從人類。而這部電影，畫面陰暗猶如《銀翼殺手》和《七宗罪》，灰濛蒙，還一直下著酸雨。大街上到處都是垃圾，和即將要死去的乞丐。人們只好多金房間里，惶惶不可終日。這是未來嗎？這明顯就是末日啊！

所以視覺上，這部電影並不佔優勢，甚至很多觀眾會睡著！再加上冗長的沙漠之旅，和隱秘而不言的社會思想，讓很多人覺得無聊。

為什麼有些人如此愛它，可能他們看到了裡面的精髓

首先我們來看，為什麼我們愛看《行屍走肉》，愛看《僵屍世界大戰》等僵屍片。很多人覺得看著爽快，看著痛快，看著酣暢淋漓。可是忽略了裡面的核心思想，凡是僵屍片，都是反&社會的類型片。沒有組織，沒有警察，只有生存與逃亡。僵屍片是假定了地球已經陷入了無政府的狀態。

在沒有法律約束下的人類，在與僵屍對抗中，作為觀眾會感到一種無拘無束的感覺。所以覺得酣暢淋漓。

而這部電影是相反的，因為影片中的ROC科技公司開發的朝聖者系列的機器人，有兩個原則必須遵守：第一是不能傷害任何生命，第二是不能改造自己或其他機器人。

在這兩個原則的支配下，所有的機器人都是任勞任怨，甚至遭受很多虐待。他們必須服從人類，他們不能有自己的思想。

而影片中的主角賈克·波根，是這家科技公司的保險理賠員，他在工作中發現機器人可以自殺，並且他們的根本原則遭到了篡改。他覺得這其中有陰謀，肯定有人在篡改基本原則，於是他獨自去貧民窟尋找背後的秘密。

賈克·伯根追查的過程中發現，原來第一個篡改機器人基本原則的是一個機器人。它是第一個跳下來的猴子，它有了自我意識！

ROC公司作為機器人製造公司，當然不願意這種事情發生。他們不僅要殺掉這些有了自我意識的機器人，還要殺掉知道這個真相的理賠員賈克。

被篡改基本原則的幾個機器人拉著賈克在荒蕪人煙的荒漠里行走著，這個鏡頭美極了。機器人不但有了自我意識，他們還擁有了同情心，有了愛。賈克在與機器人的接觸過程中，發現了人類文明坍塌後人類的自私和丑惡，也發現了機器人的美好和善良。

於是，他的立場發生了改變。

這部電影其實和很多科幻電影不同，大多數科幻電影在反思人類被機器控制後，人類的悲哀。或者人類利用科技逃離了多災多難的地球。而這部電影呢，這部電影講述機器人文明的開端，人類文明的終結。

而在一個新的文明到來之前，人類的瘋狂屠殺有了自我意識的機器人，這可怕的社會預言，其實就是一部社會反思電影。

《機器紀元》是一部反類型的科幻片，是和《銀翼殺手》一樣，在人類和非人類，在族群之間的一種反思，一種批評。

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④ 《終結者》謝幕，35年的不朽華章更是絕美的藝術經典，你怎麼看

期待已久的經典科幻電影IP終結者系列告一段落！這部電影不僅由著名科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆製作，還由強大的導演蒂姆·米勒(代表作《死水》(Deadpool))執導。硬漢阿諾德·施瓦辛格將與原「莎拉·寇娜」琳達·漢密爾頓攜手重金回歸！除了擁有黃金陣容，劇情是《終結者2:審判日》的直接延續。

從故事情節來看，《終結者2》和《終結者1》一模一樣，主線依然是避開終結者的追擊。不同的是，救助者從未來的人類戰士變成了忠於人類的終結者T-800，被獵殺的目標從母親變成了兒子。

敘事上，續集和上一部差不多。影片前半部分，T-1000、T-800、約翰和莎拉四個角色線平行展開，刻意隱藏一些信息，以懸念推動這一部分的發展。然後通過正反兩方面的沖突將四條劇情線融合，同時將影片的主旋律從懸疑轉向直接暴力沖突。

結構也是第一部分描述的四幕結構，結尾設置雙假結尾也是一樣。如果是這樣的話，如上所述，那麼這部片子應該無非是舊瓶裝新酒。

然而這部在美國票房收入2億美元，獲得4項奧斯卡獎的電影，至今被影迷視為經典。

作為時間間隔7年的續集，首要任務是喚起觀眾對看電影的美好回憶，將之前作品的好口碑和記憶移植到續集中。那麼，「重復」就不可避免了。

影片重復了之前作品的故事、敘事結構、演員和明星，甚至很多細節和台詞。想像一下，多年以後，當觀眾再次看到暗示個人記憶和熟悉感的畫面時，留在心裡的美好感覺又會重現。

而當有了這樣一個連貫的情感基礎，這部電影可以說是先成功了一半。從這個意義上說，有時候電影其實是賣給它的觀眾的，因為有些觀眾就是想再看一遍「一樣」的電影。其實新上映的《終結者:黑暗命運》帶來的撕裂感是不一樣的。

但作為一部全新的續集，需要讓觀眾熟悉起來，充滿新意，其中必然有一些「變奏」。

終結者2比前一部長了將近50分鍾，但結構還是四幕。這使得每個場景高潮之間的間隔增加，高潮之前的鋪墊期變長。這樣，節奏的放緩和高潮之間的間隙，讓卡梅隆在主情節之外增加了更多的情節空間，有了更豐富的情感和思想內涵。

在《終結者2》中，終結者的角色增加到兩個。一個是T-1000，完全是《終結者1》中機器殺手的翻版，殘忍，殘忍，肆無忌憚。只是這T-1000更高級，形象更恐怖。可隨意改變的液態金屬設計，給觀眾帶來新的視覺沖擊和奇觀享受。

另一個終結者，施瓦辛格飾演的T-800，被盜賊賦予了一些人性。它在與小約翰的接觸中逐漸開始了解人類，與小約翰建立感情，甚至扮演父親母親的角色。不時閃現人性中的善與美，使其顯得溫暖可靠，有著極大的親和力。

終結者形象的改變也導致了電影氛圍基調的改變。與第一集從頭到尾的冷清陰郁不同，比如約翰教T-800微笑找車鑰匙，以及後來被粉絲廣泛閱讀的台詞「Hasta la vista，寶貝」，讓影片變得有趣、輕松、略帶溫馨。

這也說明卡梅隆作為導演和編劇，在人物塑造、大眾文化創造、商業電影把握等方面的能力都有所提升。

第一集莎拉形象的變化不僅完成了前一個故事的銜接，也使電影從她的角度引發了許多思考，升華了主題。

比如莎拉夢中不斷閃現的末日景象，不禁讓人反思:人類能否避免自身的愚蠢和貪婪所帶來的毀滅性災難？科技的飛速發展對人類是福是禍？當她武裝到牙齒，變成「終結者」去刺殺開發天網的程序員，卻不忍心去做的時候，也引發了人們對於人是否有權用所謂正義的借口來決定他人生死的思考。這些主題在以前的作品中顯然是沒有的。

當然，以藝術電影的標准來看，這樣的思考顯然還不夠深刻，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物塑造恰到好處。

小約翰，一個帥氣叛逆的少年，在情感層面上也為影片增添了不少色彩。他與T-800的復雜友誼，他與莎拉母子的團結，他與即將自毀的T-800的最後告別，讓這部科幻動作片在熾熱的刺激之外，更顯溫暖與溫柔。

正是這些支線劇情產生的「變異」，讓《終結者2》跳出了之前的作品，成為了一部優秀的續集。

其實這種「重復變異」的續作策略是卡梅隆的特長，這也體現在他的另一部電影《異形2》中。

《異形》以渲染幽閉恐怖感著稱，表現了一種面對浩瀚宇宙的無奈，整部影片充滿了一種空靈而恐怖的氣氛。

卡梅隆的電影續集明智地避免了重復原電影的風格，而是將人類和外星人的戰場從一艘宇宙飛船轉移到了一個巨大的太空基地，以一部動作片的風格擴展了太空戰斗的奇觀，重新詮釋了發生在太空中的恐怖故事。

整部電影洋溢著英雄氣概。這種風格的轉變讓《異形2》超越了之前的票房。

《終結者》系列作為一部科幻電影，在視覺表現和動作場景設計上也值得稱道。在視覺表現方面，《終結者1》最成功的便利就是塑造了《終結者》殘酷恐怖的屏幕形象。

施瓦辛格飾演的終結者，散發出一種讓人毛骨悚然的恐懼。他開車進警局前的那句:「我會回來的」是點睛之筆，成為整部電影中最經典的台詞(這句台詞在《終結者2》中再次出現)。

在《終結者2》中，T-1000取代了上一部電影中施瓦辛格扮演的終結者形象。在數字技術的包裝下，T-1000的不確定形象讓觀眾恐慌。

在動作場面的處理上，《終結者I》中的三個追車場面各有特點:第一段是警車追車，伴隨著槍戰，結局是一面撞牆；第二段摩托車追皮卡，雷管與沖鋒槍交火，以雙方側翻結束；第三段是油輪追人，結尾是油輪爆炸。三場追車場面逐漸升溫，最後氣氛被一場大膽的油罐車爆炸推向高潮。

這種大場面、大勇氣、大沖擊力的硬核動作風格，在導演卡梅隆之後的電影中得以保持和進一步加強。

《決賽1I》中的動作場景是之前作品的升級和增強版。除了畸形金屬人的驚艷「表演」之外，《終結者2》還安排了各種刺激的場景，比如小摩托、大摩托、重型卡車之間的追逐槍戰，直升機與警車的立體對抗，大規模的槍戰和爆炸。

同時這些場景合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需求，又成功避免了堆砌和重復。

由此可見，《終結者》系列的成功無疑有很多原因。均衡的結構，深刻的主題，生動的人物，驚心動魄的場景，精準的節奏控制，華麗的特效，都是其成功的關鍵因素。

可見一部優秀的商業片，一部成功的電影系列，並不像人們想像的那麼簡單膚淺。這也是《終結者》系列作為商業片能成為經典的原因

最近上映的《終結者:黑暗命運》(終結者6)，作為這部歷時35年的經典之作的最後一章，作為施瓦辛格的T-800和莎拉·寇娜的《終結者》的最後一次聚會，再次在卡梅隆的監督下再現了《終結者1/2》的故事技巧和變異藝術。

我在這里唯一能展示的是，它仍然是一個四幕的敘事結構，它仍然具有豐富的情感內涵，它仍然是緊張和激動人心的。《終結者》中完美體現的所有元素都會一一呈現給觀眾。

但是，這次離別之後，T-800就不回來了。。。

(本文僅紀念終結者35周年，向詹姆斯·卡梅隆致敬)

⑤ 電影全球票房排行榜是什麼

電影全球票房排行榜第1名《阿凡達》，第2名《泰坦尼克號》，第3名《星球大戰7：原力覺悟》，第4名《復仇者聯盟3：無限戰役》，第5名《侏羅紀世界》，第6名《復仇者聯盟》，第7名《速度與激情7》。

原力（The Force）舊譯為力、神力、大能或原動力，是《星球大戰》系列作品中的核心概念。原力是一種超自然的而又無處不在的神秘力量，是所有生物創造的一個能量場，同時也是絕地武士和西斯尊主（Sith Lord）兩方追求和依靠的關鍵所在。

⑥ 全球十大必看紀錄片分別是哪些哪個最值得看

全球十大必看紀錄片分別是：地球 Earth、海豚灣 The Cove、旅行到宇宙邊緣 Journey to the Edge of the Universe、家園 Home、遷徙的鳥 Le peuple migrateur。最值得看的是：地球 Earth。

1、地球 Earth (2007)

簡介：一部由英國BBC和德國聯合製作的關於地球、大自然的紀錄片，用了將近3年的時間，通過對地球生命的神秘實錄；

通過表現大自然美麗景象與野生動物純粹的生死之搏的真實紀錄，再配合柏林愛樂樂團的美妙配樂，將地球的魅力在大銀幕上毫無保留的完美呈現出來，旨在呼籲人們保護環境。

2、海豚灣 The Cove (2009)

簡介：理查德•貝瑞（Richard O』Barry）年輕時曾是一名海豚訓練師，他所參與拍攝電影《海豚的故事》備受歡迎。但是，一頭海豚的死讓理查德的心靈受到強烈的震撼。

從此，他致力於拯救海豚的活動。不顧當地政府和村民百般阻撓，他和他的攝影團隊想方設法潛入太地的海豚屠殺場，只為將罪行公之於眾，拯救人類可愛的朋友……

本片榮獲2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎。

5、遷徙的鳥 Le peuple migrateur (2001)

簡介：除了簡單的說明，整部影片不再有言語。本片的主角是憨態可掬，形態各異的鳥。他們帶我們飛過大海，飛過雪原，飛過高山；他們用振動的羽翼向我們詮釋飛翔，詮釋執著，詮釋溫情，詮釋生命。

⑦ 你看過哪些特技絢麗的奇幻電影

《加勒比海盜》系列

⑧ 推薦經典科幻電影

科幻電影從誕生那一天起就以新奇大膽的創意，絢麗奪目的視覺效果，人類對未來或未知的孜孜探索精神，深受影迷喜愛。今天就給大家分享幾部部史上最具影響力的科幻電影

一、盜夢空間

一部關於夢境的「燒腦電影」，一部開啟你想像力的電影，你會驚嘆於大神諾蘭的奇思妙想，然後不由自主的感嘆：原來電影還可以這樣拍啊！