電影主要有哪些風格

㈠ 電影人必知的電影風格基礎分類

人們將他們的歷史、信仰、態度、慾望和夢想銘記在他們創造的影像里。

——羅伯特·休斯（Robert   Hughes）

這是一篇關於電影的文章。（本文所指電影泛指一切影視作品）

電影的消費，已成為現代人們的日常開支。演電影的人成為茶餘飯後的談資，而電影所表達的意境、精神、風格則淪為吸引大眾眼球的標簽。不得不說，這真是一個資本導向和流量導入時代。願意靜心坐下了解電影風格的人，我們一起聊一聊吧。

在電影中，導演將智慧轉化為影像，身為觀眾的我們看著電影屏幕就可以驚嘆於導演超凡的想像力和十足的天賦。

電影正是人類共通的語言，從經典的《肖生克的救贖》到近來熱播的《七月與安生》櫻蠢，無一不是在展示我們共有的卑鄙和溫暖。那麼，在眾多電影當中，電影人又是怎麼定義一部又一部的電影呢？

電影風格最基本分為三類：現實主義、形式主義、古典主義。相應的對應三種電影：紀錄片、先鋒派影片、劇情片。

早在19世紀末，電影風格的兩端就被標記為：現實主義和形式主義，而處於兩端之中的便是古典主義。「現實主義」和「形式主義」是兩個相對的概念，我們用這兩個名詞來表述某一部極度傾向這兩種風格之一的電影，可是我們現如今大多所見的電影基本都是二者的混合體，即古典主義。也就是說，很少有電影是絕對的現實主義或者形式主義。

在古典主義里，「現實」和「形式」並不是那麼明晰，很多時候他們的內容都差不多的，只是看的角度不同，所強調的程度也有所差異。

《舌尖上的中國》算是我們熟知的紀錄片之一，它的表現形式打眼一看是記錄中國這個龐大國家不同地方的美食，藉由美食來表達不同的鄉土人情。基礎是食物，精神是文化。可以說《舌尖上的中國》就是一部現實主義風格的電影。他極大程度的還原了食材的採摘、烹調，以及運用大量的生活細節和不同視角來表達生活本身的豐富。簡而言之，現實主義風格的電影都傳達了一種：世界的真實客觀。

在了解「現實主義」之時，首先要明白一個概念——「現實」。現實是所有電影的原始素材，導演在現實世界尋找所有與電影相關的材料，進而將這些材料通過自己的方式來表達出來，導演不同方式的表達才是決定電影風格的關鍵點。

對於現實素材盡可能真實還原，是現實主義的特點。而對於現實素材的扭曲或者某種有意的風格化，使大家明白眼雀頌遲前的現實脫離原本的客觀，進而表達出一種獨特的意義。

《刺客聶隱娘》便是採用了現實主義的記錄，不做任何評價。其最高標准便是簡單、自然、直接，最好的現實主義藝術擅長一切竟在不言中。導演帶你看故事，你怎麼看全憑個人的見識，這恐怕也是為什麼這部電影不論獲獎還是評價都是雙贏，可是在商業市場上票房慘頃李淡的原因。

形式主義的電影表現形式就千奇百怪了，也可以簡單地理解為一個導演就有一種形式主義的表現形式，就好像一個人一種性格，看到這部電影就能看出是哪位導演所出。

《柯賽特的肖像》是個人認為十分形式主義風格的電影。劇情其實很簡單，一個問句就可以概括：你愛上的是蘿莉還是蘿莉的畫像？但是其大量採用意識流的表現形式，時常場景切換，把人物關系弄得看起來錯中復雜。B站上有片源，建議一周目關彈幕，不然會被嚴重劇透和拉低智商。

形式主義者，通常也稱為表現形式者。形式主義者認為題材和自我表現形式一樣重要，其題材內在的精神、心理變化都可以經過扭曲外在的客觀物體來實現表達。簡單舉例來說，主人公遭遇人生變故，多多少少電影會來一場突降大暴雨或者天氣不好，來表達人物內心的奔潰；恐怖電影的場所選擇也常常是月黑風高之時的安靜祥和。這些都是標准版電影套路。

絕大多數現實主義者認為：客觀的表現，題材本身是做主要的。這也是絕大多數寫實電影偏向於紀錄片，就好像《小鞋子》一樣，觀眾可以融入主人公的生活，觸摸到他們的內心。

而形式主義電影強調技巧和表現形式，其極端就是先鋒派影片。這些電影通常抽象，且往往十分意識流，用大量抽象的物體來表現導演所賦予的的含義，比如說西方電影中宗教的出現，大量的暗指宗教的變形圖案。

很多電影都包含現實主義和形式主義，就好像陰陽魚一樣，做到某一種極致就會反過來。這樣的電影最常見，也最豐富立體，我們稱它為「古典主義」。

《攻殼機動隊》便是在現實主義和形式主義兩個極端上遊走的經典佳作，即古典主義。沒有看過的自己去補番。電影題材源自於AI（人工智慧）的大力發展，人類和機器結合的狂想。其取材是基於現實，但是故事的發展運用了很多形式主義的風格。

形式和內容相輔相成，這邊是古典主義成為電影主流風格的最大原因。題材既有深度，表現形式又可以讓大部分人接受，甚至可以啟發觀影人不同的認知。

我們如果能了解電影的基本風格，就可以用不同的語言編碼來解讀一部電影的內容、形式，最後你會察覺，電影其實和其他藝術是一樣的。

㈡ 電影的風格有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

㈢ 什麼是電影的敘事風Ơ

電影的敘事風格是指作品內容的組織、安排、構造等方面，如片語結構、句型結構、段落結構。

一、敘事風格可分為傳統敘事與當代敘事；傳統敘事指古典的、現實主義的原則，當代敘事包括現代主義和後現代主義的原則。主要區別有四：

1、模仿論—關系論。前者看重「講什麼」，後者看重「怎麼講」；前者注重語言、寫照，後者注重言語、語境和游戲規則。

2、作者論—本文論。前者強調作者對作品的權威性和生產性，後者強調作者被語言（規則）書寫、本文自述性和讀者接受性。

3、單本論—互文論。前者強調作品的單一性和獨創性，後者強調本文的改寫和重建，看重滑稽模仿和多義性。

4、封閉論—開放論。前者認為意義現存，結構完整自足，後者認為意義可讀可寫，提倡誤讀，結構殘缺或開敞，可供選擇。

二、傳統敘事指古典的、現實主義的原則，當代敘事包括現代主義和後現代主義的原則。主要區別有四：

1、模仿論—關系論。前者看重「講什麼」，後者看重「怎麼講」；前者注重語言、寫照，後者注重言語、語境和游戲規則。

2、作者論—本文論。前者強調作者對作品的權威性和生產性，後者強調作者被語言（規則）書寫、本文自述性和讀者接受性。

3、單本論—互文論。前者強調作品的單一性和獨創性，後者強調本文的改寫和重建，看重滑稽模仿和多義性。

4、封閉論—開放論。前者認為意義現存，結構完整自足，後者認為意義可讀可寫，提倡誤讀，結構殘缺或開敞，可供選擇。

(3)電影主要有哪些風格擴展閱讀：

電影敘事結構

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點；

而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。」

㈣ 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

㈤ 【每日電影】電影的三種風格

電影通常被分為三種風格：現實主義(realism）、古典主義(classicism)和形式主義(formalism)。三者之間的關系可以被視為一個延續性的光譜，而不是三個截然的范疇。

三種電影基本類型，紀錄片、劇情片和先鋒派影片，也只是為了區滑改別的方便，因為在電影中它們經常彼此重疊。

現實主義者較想保持一種幻覺，即他電影中的世界是未經操縱而較客觀地反映了真實的世界。最好的現實主義藝術擅長的便是隱藏其藝術手段。

另一方面，形式主義者卻毫不做這種處理。他會故意使素材影像扭曲或風格化，使大家明白其影像並非真的事件或事物。他也會故意扭曲其細節的時空脈絡，使其「世界」與真正可見的物質世界大不相同。形式主義的電影導演所關切的是如何表達他對事物主觀和個人的看法。

大部分劇情片都居於這兩個極端之間，一般稱之為古典電影。

早在1910年，俄國偉大的小說家托爾斯泰已深知這種新藝術形式將超越19世紀現實文學的光輝成就，他說：「這種轉動著手輪的機器，會造成我們生活（作家生活）的革命，它直接攻擊老式文學藝術，其變換迅速的場景、交融的情感和經驗，比起我們熟悉的、沉重的、早已枯澀的文學強得多，它更接近人生。」

著名的法國評論家安德烈·巴贊指出："要了解電影較好手讓坦的方法是知道它是如何說故事的。」

美國評論家赫曼·G·韋恩伯格說：「一個故事如何被敘畢桐述亦是那個故事的一部分。同樣的故事可以說得好也可以說得壞，也可以說得不錯或極偉大，這全看是誰在說故事。」

㈥ 電影的風格有哪些

電影風格可以歸納為以下幾種：

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

㈦ 問懂電影的人士，電影風格主要是指哪些方面，比如一個導演，要從哪些方面談他的風格

電影的風格在學術界沒有什麼概念性的界定，但對電影類型確實有。而你問的「談導演的風格」我想應該是另一個意思了，導演的藝術風格，就跟諸如文學等其他藝術形式相似，其實就是特點，我簡單列舉幾項供你參考：
1，最直觀的，色調、情緒、節奏等，比如鮮艷、昏暗、濃重的色彩；擅長細膩沉悶還是擅長快節奏輕快激情等等。
2，攝影方面，喜歡固定長鏡頭還是喜歡快速剪輯多機位等等，比如顧長衛喜歡沉悶的固定機位長鏡頭，杜琪峰喜歡復雜的調度，李安則擅長更細膩復雜的復合調度。
3，劇本題材方面，倫理、動作、搞笑等等，不同導演有不同的特色，我就不列舉了。
4，指導表演方面，有人喜歡舞台戲效果，比如陳凱歌，一腔一調都像舞台戲；有人擅長原生態，比如阿巴斯，一般不用職業演員出演。
5，個人色彩，這算是額外補充的，比如張藝謀最早的電影特點是說教，慢慢轉變成承載中華文明重任，慢慢向商業妥協，只講史詩故事，也曾嘗試過走純人文路線，也嘗試過無厘頭扯淡，但隨著歲數增加，我推測近期會有相對低調的人文中蘊含哲理的作品吧。

個人觀點，僅供參考：）