電影科幻大片精彩片段

① 在電影《侏羅紀世界3》中，有哪些精彩的片段

《侏羅紀世界3》的上映不僅拉高了電影院的票房數量，同時讓80後90後的人又再一次熱血澎湃。那麼在《侏羅紀世界3》當中有哪些精彩片段呢？

個人觀點。

對於熱愛恐龍題材、侏羅紀世界以及追逐戰爭方面的刺激場景的愛好者來說，這部電影是十分推薦的。因為不管是從演員陣容上來說還是從視覺以及科技方面都是無可挑剔的。

② ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

③ 《毒液2》發布首支預告，你還記得第一部《毒液》的哪些精彩片段嗎

如今，索尼與漫威影業也是終於放出來了《毒液2》的首支預告片，從預告片出其實就可以看得出來非常多的細節與彩蛋。粉絲們看到之後也是非常的激動不已，都紛紛期待著它的上映。毒液可以算是超級英雄中的一位新成員，在《毒液1》上映時，就已經獲得了非常多的觀眾的喜歡，並且也是索尼沒有想到的，這也給他帶來了一個巨大的驚喜。那麼從《毒液1》的結束到現在也已經有三年了，大家還記得第一部《毒液》中有哪些精彩的片段嗎？

看過《毒液1》的人都知道裡面的劇情是非常的精彩的，如今《毒液2》也已經拍攝完畢，一定有非常多的人都在期待著它的上映。同時也希望《毒液》系列電影能夠一直發展下去，這位超級英雄一定也會更加受人們喜愛。即使它的外觀看上去比較嚇人，但是它是善良的，它也同樣能夠保護世界。

④ 一步科幻片 人類與外星人的高科技戰爭

大戰外星人:科幻片史上十大激戰場面2012-03-01 09:41:53 來源： 光明網 轉發至 <!--enpproperty133761512012-03-01 09:41:53.0外星人 等離子槍 美劇 激戰 人類戰士 Zorg 科幻片 武器 紅矮星 獨立日8230259沸點新聞新聞頻道/enpproperty-->自電影誕生之日起，就天外來客到底是何種尊容，到現在也沒一個准確的定論，科幻電影眾說紛紜，給觀眾勾勒出各種長耳朵、大龍蝦、藍皮姐姐，甚至是變形金剛。外星人不僅是ET那樣其樂無窮的兒童玩具，還有異形那樣陰險邪惡的變種，以及蜂擁而來的駭人蜘蛛群，某天洛杉磯上空飄來一座座飛船，還欲向我們圖謀不軌。對這類種群，你沒法伸出溫柔的手撫摸它們，那就選擇開火好了，技術不是問題、武器不是差距，單看人類是否肯集中所有的智慧與火力，跟這些居心不良的傢伙們一決生死。
星際探測把世界變成了地區村，也成就了轟轟隆隆的宇宙拆遷大隊，人類作為地球上的釘子戶，與外星地產開發商的矛盾早已不可調和。從《獨立日》到《洛杉磯之戰》，這種矛盾甚至有了愈演愈烈的跡象，兵戎相見終於不可避免。和外星人的戰斗絕非是常規武器那麼簡單，正如我們替它們發明的飛碟總比我們超前、等離子槍永遠比我們高檔，這也間接地註定激戰的極端慘烈。大戰外星人是科幻電影寶貴的錄像教科書，藉助慘烈的戰斗讓我們明白科技可以興球、落後就要挨打，還有，正義終將戰勝邪惡。
拾掇科幻電影中那些盪氣回腸的片段是件很爽的事，除了領略技術上的登峰造極，還能迸發一個地球人深深的自豪感，當然這個專題的本意並不是數落外星人的罪狀，而只是一覽科幻電影精彩激烈的瞬間。另說我們地球人從來不是好戰分子，只要戰爭的本身是基於正義，打得再激烈也無所謂。

《獨立日》（1996）
外星人簡介：來自25光年外的紅矮星格雷斯星系，有機生命體，狀如蝗蟲，多觸角，頭蓋骨扁平，身體脆弱，無聲帶結構。
實力對比：外星人武器：超大豪華母艦，大型激光柱發射器、防護罩，小型太空飛船
人類武器：F/A-18、F-16、F-14戰機；「空中吊車」直升機；B-2隱形轟炸機
作戰地點：地球

激戰場面
在電影最後的空戰戲里，人類幾乎出動了所有力所能及的高科技裝備，包括F-16戰機在內的飛行戰隊集體出擊，美國總統亦親自披掛上陣。外星人的大型飛船高聳在人類上空，巨大的防護罩幾乎是刀槍不入，在以「病毒」攻克了這一技術難題之後，空軍支隊的飛彈集體開火，外星人的小型飛船亦飛離母艦進行還擊，在狹窄的空間里展開電光火石的較量。而在飛行員彈葯已盡之時，毅然決絕地飛向敵方母艦，如入無人之境，最終用一己生命，換來外星人的玉石俱焚和人類的最終解放。
即使以今天的眼光來看，《獨立日》都稱得上是優秀的科幻電影，而這段激戰場景亦是科幻電影史上最精華的部分之一。外星人無疑扮演了「宇宙拆遷隊」的身份，看起來人類痛恨「拆遷」的由來已久。《獨立日》對人類科技的高度大致停留在那個1996年，幾乎沒有拔高，才反襯出外星人的強大和人類的堅韌。為追求視覺效果，特效部門製作了3978架F-18戰機、52278塊碎片、3931架外星戰機、1549枚導彈和22014個光球。

《星河戰隊》（1997）
外星人簡介：蟲族，總部在地球以外的K星，並在周邊星球廣泛分布，狀若蜘蛛和甲蟲，有堅硬的外殼、銳利的鉗子和鋒利的牙齒，部分會噴射火焰和毒液，棲居於地下洞穴，常以星球上的小隕石攻擊人類。
實力對比：外星人武器：鉗子、體內噴火設備
人類武器：沖鋒槍、手雷、高射炮
作戰地點：P星

激戰場面
沒有什麼比蜂擁而來的蜘蛛族群更讓人心驚膽戰的了，這些呼嘯而來的外形生物，前仆後繼地形成了對人類基地的合圍。它們鋒利的觸手，可以輕易地將全金屬外殼的人類戰士穿胸而過，天空中飛過的，部分擁有翅膀的蟲類，亦可以輕而易舉地摘走人的頭顱。地縫地下爬出的大甲蟲，輕易地咬掉人的下半身，吐出的火焰，瞬間就把人化為灰燼。在這段激戰的部分，唯一的感覺就是緊張和窒息，英勇的女戰士剛剛把手雷扔進大甲蟲的嘴中，還沒來得及歡慶，就被身後趕來的一隻大蜘蛛穿膛斃命。
保羅·范霍文執導的這部《星河戰隊》是很多人年輕時代在碟店租過的電影，於那個年頭來說，這樣的電影就是酣暢淋漓的大餐，能引得人看上好幾遍。電影中對蟲族的定位充分參考了蟻族的特徵，才有了各種不同形態的分化。電影中對它們的詮釋，亦不是只停留在昆蟲的等級上，而是言明它們會依靠吸食人腦而提升智慧，即使如此，人類的智慧也始終會高於蟲類，這部電影也自始至終張揚著一種人類的優越感。

《阿凡達》（2009）
外星人簡介：潘多拉星球上的納威人，身高3米左右，處於氏族部落文明階段，刀耕火種。有尾巴和辮子狀的感受器，皮膚呈藍色，手腳均只有四指。
實力對比：外星人武器：長矛、弩箭、機槍（阿凡達使用）
人類武器：攻擊型飛船、大型裝甲車、機器人、武裝直升機等
作戰地點：潘多拉星球

激戰場面
侵略只能換來報復，被人類殖民的納威人開始反抗，毫不關心實力上的懸殊對比，早已抱定了玉石俱焚的決心。魅影橫沖直下，可以將武裝直升機玩具一樣摔在斷崖上，尖利的箭可以穿過飛行器的玻璃，卻也有無數的納威人倒在炮火之下。空中仍飄浮著島嶼，戰斗變得異常慘烈，大義變節的女飛行員攻擊了領導的專機，接著又被領導擊落。叢林中的野獸們亦加入統一陣線，無盡的爆炸之後，恃強凌弱的人類終於繳械投降。
和《獨立日》正好相反，人類在《阿凡達》里扮演了星際拆遷隊的身份，為了圈地采礦攫取資源，他們極端殘忍地逼納威人離開駐地。甚至開動空軍和機器人部隊來驅趕，毫無疑問這種非人道主義行為會受到各方譴責，就如美國人在中東打仗會被國人聲討一樣。於是一部分人類選擇了做「宇宙戰士」，並背離了人類組織，倒戈相向，這部電影的格調亦因此而得到拔高，變成了對人類自我嚴正的審視。

《異形2》（1986）
外星人簡介：一種來自外太空的不明生物，有利齒和爪的結構，善於彈跳，行動迅速，以人類等生物為宿主和食物，可以在下水道和天花板夾縫等狹窄區域內穿行。
實力對比：外星人武器：爪牙、尾巴、寄生手段
人類武器：沖鋒槍、手雷、火焰噴射器
作戰地點：太空艙

激戰場面
在《異形》系列中，與外星生物交戰的感覺已經不再是慘烈，而是無端的恐怖，在詹姆斯·卡梅隆執導的第二部里，宇航員們小心翼翼地打開天花板頂棚，看見的是惡心又駭人的景象。這些形狀邪惡、身上流著粘稠液體的生物，可以在飛船的縫隙中肆意穿行，血盆大口能對人類形成最有效的傷害。應該說這段戲非常動魄，異形的追逐，人類的亡命，在飛船隧道這個迷宮里毫無喘息之機，更要命的是人類中間居然還生出一個叛徒，好在惡有惡報，他的後果就是在異形的牙齒下了卻餘生。
如果說哪部電影開創了科幻恐怖的新模式，那一定是《異形》系列，甚至連約翰·卡朋特的《突變第三型》都選擇對其模仿，關於「異形」的電影，到今日更是多達十幾部，足見這個醜陋的物種是多麼令人難忘。與這個片段中交代的一樣，對異形的攻擊，並不是普通的沖鋒槍可以奏效的，至少需要大規模爆炸物和火焰噴射器。值得一提的是，《異形2》是世界上第一部票房過億的R級電影，並獲得五項奧斯卡提名。

《鐵血戰士》（2010）
外星人簡介：神秘星球上的食肉動物，狀如野豬和角龍，多銳利觸角，奔跑極快，兇猛。
實力對比：外星人武器：觸角；
人類武器：AK沖鋒槍、手槍、匕首等
作戰地點：神秘的星球
激戰場面
最兇猛的食人獸，就是對這些穿越而來的人類的最友好的招呼，這些獸類除了長相邪惡外，頭頂還長滿了向前的長角，便是它們作戰的長矛，直可將你插成肉醬。風馳電掣的野獸穿行在草叢里就像幽靈，皮硬肉厚，對付它們的工具亦只有接連不斷的火舌。人類最優越的戰士，也被它們追逃地猶如喪家之犬，驚險的關頭，還是靠匕首穿喉而過死裡逃生。最勇猛的女戰士用狙擊步槍斃掉了凶獸，卻在面前的危機下欲尋求自殺解脫，幸運的是神秘人在這瞬間幫了一把——這就是隱身了的鐵血戰士。
神秘的星球，未知的恐怖，危險遠遠不止幾個外星獸這么簡單，還有在叢林里的「狩獵者」——擁有智能鎧甲和等離子武器的鐵血戰士。鐵血戰士是外星類人的宇宙高端生物，擁有空前的科技文明，在近些年的作品中又被詮釋為地球遠古時代的神——埃及和瑪雅文化的創建者。嗜血的生物可以將人類逼到絕境，卻在他們的聲音下遁逃，足見實力的對比根本不在一個基礎上，從這點來說，他們獵殺精英人類，也容易得很。

《第九區》（2009）
外星人簡介：外太空的龍蝦狀生物，文明發展不均勻，精英族群因感染病毒而死亡，僅存留孱弱的、智商較低的人口。
實力對比：外星人武器：多功能機械鎧甲
人類武器：重機槍、MP5沖鋒槍、狙擊步槍
作戰地點：地球

激戰場面
剛剛拿到外星人身份證的主人公迫不及待地開始拯救同胞了，當然地球人殖民大蝗蟲也確實不怎麼人道。智商高、情商低是片中外星人的典型特徵，多功能的機械鎧甲，一如宇宙騎士的戰衣，可以抵擋沖撞的汽車、飛馳的子彈，還具有非凡的彈跳加速性能。而這段戲拍得同樣悲情，因為流著一半人的血脈，它並不忍對襲擊者展開大屠殺，終於在人類猛烈的槍彈下頹然倒地。對外星武器的陌生，亦沒有讓他把這件戰衣的威力發展到極致，否則的話，至少是個變形金剛摧枯拉朽那樣的狀況吧。
看世界盃的嗎？不然飛船怎麼開到了約翰內斯堡？大蝗蟲在高等族群和低等生物之間的模糊定位，證明了人類對外太空生命形式的某種迷茫。這部電影圍繞人類對外星生物的殖民化態度，將人類所謂的「人道主義」外衣撕得乾乾凈凈，在作者眼中，安心於啃貓糧的大蝦們，恐怕比爾虞我詐的人類要高尚得多。大蝦們最後還是對人類的丑惡看不慣了，在自己的新同胞慘烈犧牲後，他們一哄而上將開槍的人撕成了碎片。

《星際迷航》（2009）
外星人簡介：來自羅姆蘭星球的殘存分子，由蟲洞出現，科技領先現實中129年，船長為尼祿，駕駛采礦船「那羅陀」穿越時空向人類復仇。
實力對比：外星人武器：129年後的采礦船，製造黑洞的「紅物質」
人類武器：129年前的太空戰艦，激光槍，傳送設備
作戰地點：外太空

激戰場面
技術的進步總是日新月異，你無法想像100多年後的玩意是多麼地先進，這亦可以解釋為何產於23世紀的戰艦斗不過24世紀的采礦船。正因如此，斯巴克和寇克船長只能通過傳送進入那羅陀號截取紅物質，斯巴克在這個過程中找到了自己100多年後的飛船，並以之打掉了采礦船投向地球的鑽頭。這段戲的氣魄最接近《星球大戰》系列，載著紅物質的飛船沖向那羅陀號，轉眼間所有的觸角分崩離析化為灰塵，被黑洞吞噬；而滿載人類的「企業號」，則在甩出的所有爆炸物的推力下，成功離開了黑洞引力圈。
熱門美劇《生活大爆炸》在近幾年催生了不少《星際迷航》的粉絲，倘若是謝耳朵一類的科學宅神，大概得為本片感動地內牛滿面了。年輕版的斯巴克和寇克船長，也為本片打上青春偶像化的標簽。值得一提的是這部電影對反派人物的設定別有用心，那羅陀號的船長「尼祿」正是羅馬帝國史上最後一位皇帝，即那位焚城聞名的暴君，他毀滅星球的「壯舉」，和昔日焚城的經歷，應該算得上是一脈相承。

《第五元素》（1997）
外星人簡介：孟加羅人，樣貌呈半獸人狀態，在星際間買賣武器，曾經擊落過載有第五元素的飛船，兇狠有餘，智商較低。
實力對比：外星人武器：沖鋒槍、迷你火箭彈
人類武器：沖鋒槍、手槍、定時炸彈
作戰地點：失落天堂

激戰場面
跟Zorg做買賣帶了空箱子，可見這群半獸人還有點智商，不過他們還隨便按武器上的紅色按鈕，證明也不過爾耳。布魯斯·威利斯扮演的柯本上校持槍出來血拚，又被對手強大的火力逼退，甚至還丟了武器，任敵人的火箭彈呼嘯地將掩體轟個粉碎，不識相的群眾竟莫名地給扔過來兩個琉璃球。其實這段戲拍得格外喜感，藉助「人體杠桿」把孟加羅人彈到房頂，反而讓它歪打正著將同夥殲滅。面對蜂擁而至的敵方援軍，柯本上校也本能選擇撤退，走之前亦不忘留一顆炸彈，將對手送上西天。
其實這部電影中的威脅地球的並非孟加羅人，而是一顆即將撞地的星球，前者在電影中更多充當笑料，表現得很有些「無厘頭」。呂克·貝松對外星人的構思可謂繁復多樣，除了這種半獸人的樣貌，還有各種昆蟲類，甚至長滿觸角的軟體類生物，太空歌劇院的一場戲更是成了外星生物的樂園。本片來源於呂克·貝松上學期間做的一個夢，能將自己的夢在電影中實現，恐怕是一個導演最享受的事情了吧。

《變形金剛1、2》（2007/2009）
外星人簡介：塞伯坦星球上出產的機器人，分為軍用和民用，前者為霸天虎，後者為汽車人，善惡有別，能變形為汽車或飛行器，鋼鐵結構，擁有武器，破壞力驚人。墮落金剛是塞伯坦星球上最早的13個變形金剛之一，操縱霸天虎，陰謀使用太陽能製造能量塊。
實力對比：外星人武器：身體攜帶的各類武器，迷你小機器人
人類武器：CV-22、F-16、F-117戰機、武裝直升機、航空母艦等
作戰地點：卡達/埃及

在鋼鐵巨人面前，人就成了侏儒，連一個蠍子機器人都能搞得整支海軍陸戰隊不得安寧，鋒利的尾巴可以輕易貫穿一個人的胸部，全金屬外殼是防禦各類槍彈的天然屏障，打不過就只能躲到掩體之後，或者四散奔逃。卡達人還想用步槍還擊，事實上只能證明是個笑話，因為連軍方派來的F-117戰機等，亦沒能對蠍子戰士形成有效的打擊，在被炸翻了N回之後，這只蠍子又鑽回了地下，只剩一個斷掉的尾巴在地面歡騰跳躍。
續集中，戰爭的場景從卡達奔到了埃及，做好了准備的美國人選擇了海陸空集體出動，轟隆隆駛來的悍馬、裝甲車和坦克，滑翔而過的F-16編隊，駐扎在港口的航空母艦，形成對墮落金剛們的合圍。不過究竟來說人類還是太過弱小，霸天虎們的金剛之軀和多變的武器配置，讓人類在逃竄中如同螻蟻。最能對機器人形成有效打擊的，恐怕是航空母艦上的新式電磁炮，它直接將金字塔上攀援的那位仁兄炸成了廢鐵一堆。
五角大樓對邁克爾·貝電影的支持一直不遺餘力，這次除了慷慨地借出了白沙導彈發射場，還允許劇組跟隨呼嘯而過的F-16編隊拍攝，更不用說無限的悍馬、裝甲車、導彈發射器和坦克了。《變形金剛》並沒有對現有軍事力量進行拔高，卻盡情地展現了美國人引以為豪的軍事力量，這點足夠讓五角大樓高層們喜逐顏開。美國軍人同樣以參演邁克爾·貝的電影為豪，片中若出現某個戰士的特寫，對他來說就是無上的榮耀。

《洛杉磯之戰》（2011）
外星人簡介：誕生自海洋的外星生物，有類似昆蟲樣貌的人體結構，表面有黏液，文明程度高過人類，依賴水資源。
實力對比：外星人武器：空對地飛彈、小型飛船、等離子槍
人類武器：沖鋒槍、導彈、武裝直升機
作戰地點：洛杉磯

激戰場面
滑過天際的激光束，就像空中掉落的宇宙塵，各大城市轉眼就成了一片片火海廢墟。洛杉磯成了人類的最後一道防線，慘烈的戰斗，從空中對峙蔓延到巷戰，外星人的火力如同雨點狂落，陸戰隊員是人類最後的救命稻草，除了在街區匍匐前行，做著艱難的阻擊工作，還深入地下水道外星人的駐點，與那骨骼碩大、昆蟲模樣的生物血拚到底。武裝直升機緩緩地駛過天空，望向大地，是一片煙塵彌漫、布滿彈坑的滿目瘡痍。

⑤ 古天樂曬《明日戰記》謝票場合影，這部電影有哪些精彩片段

古天樂曬《明日戰記》謝票場合影，這部電影有哪些精頃告彩片段？這部作品當中古天樂大戰異形怪物的片段，讓人非常的喜歡，那種酣暢淋漓的碰撞感讓人特別的關注。而且劇情當中一些神秘的特效也讓人特別的關注，這就是一個非常完整的科幻電影。這部影片裡面還有著一些盔甲的頭盔，中國式的機甲直接燃爆末日戰場。

中國式的機甲，直接燃爆末日戰場

在這部作品當中是古天樂第1次拍攝一些機甲科幻類的電影，也是它突破極限來挑戰的電影。那麼高潮主要就在於這個機甲戰士肉搏機器人的時候，簡直太猛烈了吧。這就是那種中國式的機甲來突破身體的極限，直接燃爆整個末日戰場。這種科幻大片還有神秘的特效，確實讓人很喜歡，也是一些精彩不能錯過的片段，太震撼了。

⑥ 有一個電影的鏡頭是這樣的。。。。高分求電影名字

一部經典的影片往往在於其經典的鏡頭,場景給觀眾留下深刻的印象,而<<魂斷藍橋>>久未曾淡出熒幕,<<魂斷藍橋>>講述愛情,忠貞,戰爭三者之間的關系,整部影片運用蒙太奇的拍攝手法,畫面分切,畫面句型結構向觀眾闡述一段久為傳誦的忠貞不渝的悲戚愛情故事。

《魂》在影片之首採用前進式畫面句形結構，注重景別的藍橋的變化從遠到近，採用敘述性節奏，當瑪拉痛別情人，滿懷傷感又彷徨無助時，瑪拉來到滑鐵盧橋上，獨自倚著欄桿，眼神呆滯。一對軍用卡車開來，瑪拉平靜的迎著卡車走去，任憑車燈在臉上照耀。。。。。此時，鏡頭在瑪拉的臉和卡車頭之間不停地切換。鏡頭所攝戰爭時期陰霾的天氣，慌亂的人群渲染畫面內部節奏，在人群的驚叫聲中，瑪拉年輕的生命結束了，地上灑落瑪拉的手提包和一隻象牙雕的吉祥符。鏡頭又切換到影片開頭白發蒼蒼的洛伊，用蒙太奇節奏調整鏡頭的長度，景別的不同調整影片畫面的動感，注重用不同的鏡頭銜接方式形成漸強的控制節奏快慢強弱變化和觀眾情緒，凸顯瑪拉和洛伊相遇的畫面。

《魂》在整部影片中注重畫面的分切，突破視距的約束突破時空的限制，使影片畫面能夠表現瑪拉和洛伊送別的畫面，利用長鏡頭的拍攝手法展現在觀眾面前瑪拉匆忙地奔往華鐵盧車站送別，長鏡頭鑲嵌短鏡頭的拍攝手法展現洛伊在滑鐵盧車站焦急不安徘徊的影片畫面，通過調整不同視點到被攝主體的距離，展現影片畫面范圍和構成對象在畫面中所佔比例大小，由視距或焦距的變化希望，《魂》在影片中該送別畫面由分切畫面構成一個鏡頭表達簡直的意思，表現多層的含義展現一個完整的畫面意思。

戰爭《魂》中持續了數年之久，利用景別的變化從近到遠，沿著特寫——近景——中景——全景的方向後退，對藍橋這一畫面進行拍攝藉以展現時光的流失，戰爭持續之久。藍橋作為《魂》中一個極其代表性的畫面，其畫面切換頻數，同樣也是形成畫面的重要因素。《魂》劇中畫面的角度，即根據攝像與被攝主體所構成的幾何角度，影片畫面多採用俯角度和正面角度。利用俯角度由高向低拍攝的畫面角度，有利展現橋面景物層次，如實交代事物環境的位置，顯示物體數量的分布。

戰爭的結束，《魂》劇中瑪拉和洛伊再次在華鐵盧車站偶然的不期而遇，《魂》劇中畫面採用平角度的拍攝手法，利用平角度展現給觀眾視覺人物的親切感，瑪拉和洛伊相遇的畫面同時兼采特寫，著重表現被攝細節和人物肩部以上的畫面，影片中將該特寫鏡頭放大，充滿整個銀幕，給觀眾強烈的視覺沖突，排除一切多餘的形象，突顯畫面最有價值的畫面細節，強化觀眾對所表現形象的認識，《魂》中該影片畫面形象單一，鮮明視覺上給人以一種醒目的效果，引起觀眾對《魂》影片所隱含意味之注重，從而有強調的作用。

戰爭帶給瑪拉和洛伊不可泯滅的傷痛，戰爭摧毀了瑪拉和洛伊對幸福生活的嚮往，《魂》中瑪拉那令人悲戚的一組鏡頭，該組鏡頭採用後退式的句子沿著特寫——近景——中景——全景——遠景的方向後退展現了《魂》悲戚的那一幕，控制觀眾的情緒。

《魂》中的畫面語言既有象性表意完整的意思，表達該信息整體，該影片的意象性表意是思維化了的感性整體影象，該影片具體化理性的影象，該影片景別在畫面中所站比例大小與鏡頭長短的有機結合，展現鏡頭畫面表現人，事，物，景，發揮影評刻畫人物的作用。

⑦ 《阿凡達》有哪些精彩片段，堪稱科幻電影的奇跡

阿凡達》是繼詹姆斯卡梅倫《泰坦尼克》之後的科幻大片，當然這部電影現在無論從電視劇的創意還是當時的影像感都是質的飛躍，這部電影我磨不了三五次，還是打破了精緻的影像和想像《阿凡達》劇情介紹：戰斗中受傷、下半身癱瘓的前海軍戰士傑克薩利，決定代替死去的同胞哥哥來到潘多拉星球，操縱格蕾絲博士，製造人類基因和當地棗部落基因組合而成的“阿凡達”混血生物。

美麗中透露出神秘。 而當你從納美人的眼裡騎著飛獸俯瞰整個潘多拉時，那純凈的天空，一片片藤蔓纏繞落下的島嶼般的山林。 這是人類嚮往的美景，這是一場完整的視覺盛宴。 潘多拉是一個資源豐富的行星，因為人類的資源不夠了，所以決定開采資源。 但是，那顆星星全是毒氣，住在那顆星星上的人，被人稱為娜娜美人，像豹一樣，大約是普通人的兩倍高，肌肉發達，有著藍色的皮膚。 那顆星球上有很多稀有的動植物，開采還是需要人力，但人總是受到攻擊。 於是那裡的科學家把納美人的DNA和人類的DNA結合起來，創造了新的納美人。 這種人特別貴。