技術革新給電影製作帶來哪些變化

① 近十年電影特效的技術突破體現在哪些方面

拋開IMAX，七毫米膠片，200FPS，雲渲染這些基礎的硬體升級不說，純粹從CGI（數字特效）角度來講進步已經很驚人了。有一部叫做《百年電影特效發展史》的小短片就對2010年之前的電影進行了技術比較，推薦對技術有興趣的朋友可以看看。從同一系列的電影來看其實很容易看出，但我無法准確的把技術升級的范圍定義在十年內。1993年《侏羅紀公園1》的恐龍，當時皮膚皺褶是無法通過3D模型來實現的，因此暴龍襲擊汽車內的孩子的時候恐龍的頭實際上是用遙控的恐龍模型來進行拍攝的，雖然機械模型的皮膚可以通過各種化學材料拼湊出毫無瑕疵的細節，缺由於機械結構限制，實際恐龍很難有太多的表情，實際就是個面癱。1997《侏羅紀公園2-失落世界》開篇就出現了劍龍的皮膚特寫鏡頭，實際上那時候的3D技術開始支持「凹凸貼圖」，就是在皮膚表面用一層黑色的影子描繪來展現皮膚表面的凹凸感。但這種技術只能做出深度模擬，就是可以通過加深陰影模擬出皮膚凹陷的深度，但是沒辦法准確對光線做出反應，所以你會覺得模型和場景的融合似乎有一點點牽強。2001年《侏羅紀公園3》的時候，比凹凸貼圖更具真實感的法線貼圖技術已經逐漸成熟起來。這種紫色的貼圖其實是模擬出了光線從3個角度照射向模型的時候的高光和陰影效果，再通過通道分離出：紅黃藍三個顏色通道貼圖，合並成了一張看起來是紫色的三個光照角度通道。此時的法線貼圖技術讓迅猛龍能夠非常好的適應所有光線的場景，幾乎毫無違和感。而從這時候起，表面貼圖的處理技術已經基本成熟，技術的升級全部專注於對細節的製作能力而不再是展現方式。再說說合成方式：以州長的《終結者》為例，1991年《終結者2》機器人的表現不可謂不精彩，但液體人的合成就非常差強人意。除了當時的環境貼圖技術只能支持靜態，鏡頭不能運動反求這樣的硬傷之外，模型和場景合成的時候無法單獨處理每一層材質也是一件非常痛苦的事情。

② 電影技術的革新給電影帶來了怎樣的挑戰

電影歷經一百多年的發展歷史,深深影響了人們的行為和生活方式。它不僅僅是一種人們娛樂的方式,更是一種文化傳播的途徑。電影是建立在科學技術基礎上發展起來的一門綜合藝術。科學技術的進步,為電影提供了更加豐富的創作手段,並為電影的傳播開拓了更多的渠道,也開辟了更為廣闊的觀眾市場,但同時也給電影的發展帶來了挑戰。 在電影領域,科學技術的應用同樣是把雙刃劍。一方面,它是電影賴以生存和發展的基礎,科學技術每向前邁進一步便為電影拓展一些發展的空間；另一方面,科學技術又為電影作品版權侵權提供了更先進的工具和手段,又在相當程度上阻礙了電影的發展。縱觀世界電影發展史,幾乎就是一部便隨著技術創新的電影版權侵權斗爭史。在最初的膠片電影傳播時期,由於受技術限制,對電影作品的侵權一般僅限於在除電影院外的公共場所的未授權放映,權利人比較容易維護自己的權利；而光碟電影的傳播則是隨著錄制設備技術的完善及影碟機的家庭普及而發展起來的,這使盜版光碟很容易的走進了千家萬戶,這給版權人造成巨大損失的同時也帶來了維權路上的艱難；當今的數字電影,是在計算機技術、數字技術和通信技術相結合下產生的一種新型的電影作品形態,互聯網使得電影作品的非法復制、翻錄、傳播變得極為容易,從而電影作品版權也更容易受到前所未有的侵害。因此,數字技術時代怎樣保護好電影作品版權便成為各國法律不容迴避的重要內容。作為一種綜合的表現藝術形式的電影作品,具有許多其他文學藝術作品不具備的特點,恰恰這些特點給相關法律的制定和適用帶來了很大的困難。過去的很長一段時期內,我國理論界對電影作品版權保護問題缺乏密切關注,致使這方面的理論研究還相當貧乏,這種理論研究的缺乏勢必影響到立法和執法的水平和質量的提升。故而,電影作品版權侵權研究的加強,不僅有重大的理論意義,更具有深遠的實踐意義。 本文在考察國內外學者對相關問題研究的基礎上,結合我國相關實踐,對電影作品版權侵權責任這一主題,分四個部分進行論述。

③ 電影技術發展對電影的影響

觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加

2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。

5G技術帶來全行業的顛覆

在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。

在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。

在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。

在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。

在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。

比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。

在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。

——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

④ 數字技術在電影表演中的應用與發展論文

數字技術在電影表演中的應用與發展論文

引言

在工業革命和科學技術的發展推動下，電影技術革命經理了三次大變革，改變觀眾傳統的欣賞模式同時，還激發了電影創作者的藝術創造思維。數字技術時代的到來，更是直接改變了傳統的電影製作模式，可以說，電影正在處於一個嶄新的數字電影時代，數字電影的誕生標志著電影產業的最徹底變革。2002年，電影《西蒙尼》講述的一個讓演員不安的故事，即發明的虛擬演員編碼程序，整個電影製作只要有導演操控即可，而演員的表演卻被計算機演員所代替。那麼這個由數字技術主控的電影表演時代會不會成為現實？

一、數字技術在電影表演中的重要作用

數字技術在電影表演中的作用主要體現在以下兩個方面。一方面，是不斷強化了對表演者的表演風格。在電影表演中，應用數字技術能不斷拓展電影的敘事空間，而多元化的影片題材也給數字技術提供了更廣闊的發揮空間.童話、魔幻和更多的未知世界能藉助數字技術將電影製作者的想法和構思完好的實現，一些捕捉而成的表演雖然是虛擬而成的，是和日常生活相區別的。這就要求表演者能充分發揮自己的表演想像力，甚至需要對傳統的審美原則大膽顛覆，而去塑造一個與觀眾審美需求相符合的電影角色。

另一方面，數字技術能提高電影的藝術表現力，推進表演者的專業化發展。一個沒有接受專業訓練的演員是不能在藍幕前進行表演的，因為他根本無法想像藍幕後的情況是什麼樣的。雖然很多導演在挑選演員的時候，主要是以演員的氣質形象為標准，秉著可塑性開展工作，而這些沒有經過專業訓練的演員雖然在很大程度上很好的完成整個演員創作，但是面對數字特效的時候，演員就無法完全應付了。同時，傳統的電影表演，演員是在真實場景下完成的，比較容易發揮自己的情感，但是在數字技術下，搭配的是虛擬場景，演員很難找到情感寄託，對其表演素質提出了更高的要求。這些都說明了在數字技術推動下，雖然對演員的專業性有更高的要求，但是另一方面也能很好的促進演員的專業化發展。在新技術推動下的電影表演，需要更為專業的演員是不可否認的事實。

二、數字技術在電影表演中的實際應用

1.數字技術應用於電影空間表演

電影和電視的最大區別在於電影能很好的表現出電影空間，電影能在不同時間和地點上都有很好的表現.觀眾能通過電影表現對地球上的任何地方和空間有所了解，可以跟隨導演的創造力天馬行空，而數字技術將電影的這種時空優勢擴大化。在影片《亂世佳人》中，導演就是藉助多次曝光的技術在影響中重塑空間，影響就是多次藉助該技術自由的改變熒幕空間環境。傳統的電影表演很難直接將一些瞬間和細節捕捉到熒幕上，但是藉助數字特效技術能將不同畫面拍攝到的各個元素合成後，製作出極具視覺沖擊力的畫面效果，這就是數字特效技術的一個重要特點。

在經典電影《泰坦尼克號》中，男女主人公在船上展開雙臂相擁，與海水、海風相接融合的場景之所以能成為電影永恆畫面，很大程度都歸功於數字技術。相信沒人會因為拍攝一部影片去特意鑄造一艘這樣的巨輪，加上四周的燈光、藍幕及其他虛假的模型，都是依靠數字技術將各種元素組合在一幅畫面里，讓環境和角色真實的融合在一起。數字技術在電影空間的應用，給電影發展帶來了更高的表現力，也給演員的表演藝術提出了更高的要求.空間合成和虛擬生成的空間越復雜，就更依賴於演員的表演創作。

2.數字技術應用於電影克隆

克隆人在電影熒幕上的主要表現形式是雙胞胎，雖然存在真實的雙胞胎，但是很多時候都是藉助電影技術來完成的。最初技術藉助多次曝光技術進行原始合成，並用手工操作進行畫面分割，但是這種技術製作出的克隆形象多數是固定的.而數字技術在電影克隆中的應用，很好解決了這種問題，電影中的克隆形象和現實中沒有什麼差別，能進行自由的交流和運動。電影《克隆人》就是對數字技術應用電影克隆中的最好體現，該影片導演在美國電視采訪中表示，這部電影騙過90%的觀眾是毫無問題的。3.數字技術應用於虛擬影像虛擬影像是藉助數字軟體在計算機工作站上直接生成的一種影像，生成後不需要攝像機拍攝，能直接輸出在膠片上。數字技術在虛擬影響中的應用，能很好的結合表演者和虛擬影響，使得演員的表演是在演員和虛擬影響結合後塑造的人物形象，而不單單是演員的簡單表演。《終結者2》中，就有數字技術應用虛擬影像的'主要體現。觀眾在熒幕上看到的未來殺手在不費吹灰之力下就穿越鐵欄桿的時候，不得不驚嘆數字技術將虛擬影像和真人能在肉眼不能分辨的基礎上完美結合。

數字技術應用於電影表演中，有項重要技術，即數字合成技術，是在技術條件下，把兩個以上的源圖像合成為一個單獨圖像。為了能最大程度的提高合成效果，技術人員應該在電腦上把不存在的生物設計形狀找到與導演需求相符的物體質感，並為其創作出相應的運動軌跡。一旦導演設計出的虛擬形象能根據導演意圖自由運動時候，就可以將虛擬形象和演員真實的行為和表情融合一起。同時，為了能充分表現演員的表情和行為，如捕捉演員微笑時候肌肉運動的形態，可以在演員面部貼上一些感光金屬片來提高表演效果。

三、數字技術在電影表演中的發展路徑

數字技術作為一種進行電影製作的高級技術，包涵了數字影像合成技術、數字影像處理技術和計算機生產圖像技術等形式。

在電影表演中應用數字技術，能使用計算機的虛擬模擬、三維動態和合成技術來對影像進行構成，在計算機上利用數字技術對攝影、場景、剪輯等內容進行構建。數字技術電影表演中的發展路徑體現在以下幾點。

1.重構電影時空

著名作家歌德曾經說過：「任何一種藝術的最高任務就是使用幻覺來產生一種更高更真實的假象。」電影的最大魅力是能將人類帶入更多的未知，而數字技術給這種更多的未知提供了紐帶。使用數字技術推動電影表演藝術的發展，能通過重構電影時空來完成。數字技術下的電影表演時空重構通過以下方法完成，即在虛擬影像的作用下，對傳統影像本體核心的真實性進行轉變。數字技術下的電影表演雖然保留了傳統電影表演藝術的真實性，但是這種真實性已經超過了傳統電影的真實，上升到了一個更高的境界，即超真實。

通過重構電影時空，在很大程度上發散了電影創作者的創造性思維，把觀眾帶領到一個全新的觀影世界。但是數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，不僅要求演員有豐富的想像力，還要求演員能充分發揮自己的哲學思維來更好的進行角色創造。雖然，電影時空重構在我國電影界還未完全形成，但是相信不久將來，這種大勢所趨必將成為我國電影表演藝術發展的主要方向。

2.提高演員的形體表現力

數字特效技術中一項很重要的技術是動作捕捉技術，對演員的形體要求很高。因此，提高演員的形體表現力是數字技術下電影表演藝術發展的主要手段。比如《指環王》中咕嚕姆的表演者安迪·賽基斯就是以一種特殊方式給角色注入靈魂的，是動作捕捉技術的代表演員，其在電影表演中時而四腳爬行，時而直立行走，很好的演繹出了一個有古怪性格的小怪物。如《綠巨人》中的主人翁浩克就是導演李安自己披掛上陣的。張建亞導演在拍攝新版《大鬧天宮》電影時候，曾邀請六小齡童參演，但是當六小齡童得知自己只是一個數字道具時，並沒有答應。因這部數字技術主導的電影里，導演需要的只是六小齡童「猴化」的形體而已。可見，演員的形體表現力對數字電影的重要性。

在電影《德賽克·巴萊》中，影片中的野豬即便用了數字特效技術，但是動物並不受控制，無法進行現場真實拍攝，只能有專業的武打演員利用動作捕捉技術，並經過後期數字技術合成而得。當然，另一方面上看，數字特效技術的誕生，對特技演員來講會是一個極大的挑戰，也可能是專業形體演員的主要機遇.總而言之，數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，要求演員的素質是專業的、是全面的。

3.實現角色形象的多元化創新

電影《阿凡達》中藍色外星人給人格外深刻的印象，很大是因為反射球的緣故。在表演者身上閃閃發光的反射球是一種重要的數字技術表現形式，即表情捕捉和上面提到的動作捕捉技術。

表情捕捉技術是利用演員臉部肌體的表演數據來展現虛擬角色表情的，該技術的直觀描述是演員的衣服及其衣服上的感應點。在拍攝中，能使用包括數字攝像機和照相機在內的數字設備多方位的對演員身體的不同位置反射球運動軌跡進行記錄，然後在計算機上進行合成後，製作出動態人物形象，塑造出新的電影表演角色形象。《誰陷害了兔子羅傑》中，是數字化電影發展旅程中的一個里程碑，全片只有三位真人演員，將「摳像技術」這種數字影像技術展現在觀眾眼前。摳像技術是使用藍色或綠色幕布搭建攝影棚背景，然後使用反射球對數字進行摳像，使用數字技術構設了一個真實的拍攝場景，最終構建成完整的電影顯示空間.

在日本電影界，曾經有人使用電腦繪圖技術設計出了一個世界上第一個與真人形似的「計算機活動人物形象」.世界上整部電影都是數字演員的電影已經出現了，《最終幻想》中的全部角色都是計算機製作完成的，具體方法如下：將真人演員的表情和動作輸入電腦後，使用計算機製作出逼真的數字人物模型，並藉助影響捕捉技術成功的塑造出一個有「聲明真實感」的人物形象。《阿甘正傳》中主角和已逝總體相會的場景深入人心，丹中尉騰在半空中的斷腿觸目驚心，但卻很真實，其功勞就是數字技術中的局部摳像技術。局部摳像技術除了要注重對局部摳像界點外，還要讓演員對角色進行創作。

總之，新技術推動下的電影表演正處於飛速變革時期，數字技術在對電影表演藝術的發展起著重要的推動作用。數字技術在電影空間表演、電影克隆人和虛擬影像合成中都有良好應用，而為了更高的提高數字技術在電影表演中作用，可以通過重構電影時空、提高演員的形體表現力、實現角色形象的多元化創新來實現。

注釋：

1.侯李游美。數字時代下電影創作的新方向探析大眾文藝[J].2013（20）：34-35.

2.李昂。淺析數字時代下電影創作的新方向[J].華章，2013（17）：09-10.

3.李立宏，孫德元。新媒體技術趨勢下的影視表演與教學模式研究[J].當代電影，2013（09）：18-19.

4.劉珂珂。數字電影畫面中的藝術表現探析[J].電影文學，2012（02）：22-23.

5.喻曉和。現代電影藝術與觀眾心靈感應[J].影視製作，2014（05）：19-20.

6.范倍，程剛。從游戲到電影：試論電影化改編與游戲性表演[J].當代電影，2013（03）：27-28.

7.萬傳法。新世紀以來中國電影的表演美學及其生態研究[J].當代電影，2015（03）：36-37.

⑤ 20世紀20年代的電影工業發生了怎樣的變化

我以前已經談到過這個問題，但這次我將從一個稍微不同的角度來解決這個問題。整個20世紀20年代，美國電影業呈幾何級數增長。後來有了更多的劇院，更多的產品，業務也得到了整合，幾家大公司形成了「製片廠系統」:簽約演員、導演和編劇;在裝配線的基礎上做出的特性。連鎖影院發展起來了，其中大部分由經營電影公司的公司控制。

但是電影行業在美學和技術上也有進步。例如……這是1920年的裝飾和照明，帶有佐羅的標志…在1924年前後，以《巴格達的小偷》為背景進行了裝飾和照明……更加註重光源，更加註重造型。

因此，20世紀20年代不僅僅是有聲電影的時代，它還推動了藝術形式的發展，提高了電影製作技術，(在公司方面)鞏固了美國電影業，從製作到發行再到展覽。(垂直整合,有人知道嗎?)