❶ 大哥們這是什麼電影,拜託了🙏
The Ice Cream Man (2010)
❷ 求<經典影片>名錄
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾,這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後,終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑,神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗,這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言,他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」(《星球大戰》的一代),星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典,「未來三部曲」的首部,對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言,此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典,詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》(Total Film)雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄(又是個TOP一族
)中,哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首,斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人,更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼,這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片,兩年裡看了12遍,昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片,現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片,加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典,在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來,你聽到的是羔羊的哭泣,還是自己的心跳?
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演,詹姆斯·史都華主演,曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名,但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學,片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西,本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片,在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事,那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演,是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中,12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片,他扮演一名南方小鎮律師,為黑人強奸犯辯護,精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典,有聲電影的第一個美學參照,西方電影俱樂
部的保留片目,電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克,電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物,
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影,對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片,黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯,一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇,使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物,他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長,他始終認為電
影就是娛樂,並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片,可能是先入為主的緣由,我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運:第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭,第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯,第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會(角斗俱樂部)》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇,大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一,愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
,基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片,導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代,卻始終專注於商業影
片,後去好萊塢發展,執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片,以叫「嘵舌」式的對話著稱,由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演,導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片,足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累,還為貼近形象迅速增肥五十多磅,他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖,他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響,中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象,金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶,但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一,傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品,也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
,裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇,當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片,影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看來這個十年前以《性,謊言
,錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!(電視版) 1966年 8.2
動畫片,這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
,大有「亞洲電影站起來了!」的意味。遺憾的是,黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節,《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的,獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片,看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部,這部科幻影片經典,今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片,喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶,
當然對中國龐大的打口一族來說,看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓,那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片,講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片,不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影,無疑是當中最成功的,男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作,改編自莎士比亞的《李爾王》,影片過於追求宏大場面和畫面精美,為
了拍得真實可信,黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲,對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件,《發條橙》在公映後不久即被禁放,直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日,在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片,講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生(成為約翰馬爾科維奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉(羅拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1
紅發,尖叫,奔跑,可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始,導演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角鬥士》)成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作,黑色、暴力、血腥,一個男性關系寓言,一部出類拔萃的獨立影片,
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」,他不但征服了奧斯卡的評委,也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現,土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片!
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作,由湯姆·漢克斯主演,但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演,他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
,但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片,幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影:自從我看完《大白鯊》,就再也不敢到海里游泳了,盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品,片子還是在美國
拍的,看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸,幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》,Dogme95一號作品,極至的影象方式給人震撼,敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾,Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作,2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作,獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話,如果GRE考聽力的話,肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇,英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞(局內人)》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎,雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片,使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品,這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。
❸ 受難曲的受難曲-電影
受難曲(The Passion of the Christ)或名受難記、耶穌受難記與受難記:最後的激情,是2004年一部講述耶穌基督生命中最後十二個小時的獨立製片電影。導演梅爾·吉勃遜籌措資金,根據《新約全書‧四福音書》的內容而改編的劇本。影片中對話採用拉丁語、希伯來語和亞拉姆語(耶穌的母語),配以字幕。許多基督教和一些政治立場保守的猶太人對這部電影給予贊賞。 影片採用了《聖經新約》的觀點。上映後這部電影得到了多方面的的關注和爭論,主要爭論包括和《聖經新約》細節的不吻合,畫面過於血腥,和來自猶太人方面的不滿。另外否認猶太人曾經被種族滅絕大屠殺的梅爾·吉勃遜之父——宗教活動家胡敦·吉勃遜的觀點對影片的影響也受到外界猜測。
一些自由派基督徒和猶太學者批評這部電影。有些認為它宣傳反猶太主義,因為它以受難戲劇為依據,而這一直以來都觸動到反猶太情緒。一些基督教學者批評這電影偏離《新約聖經》的原來故事。電影中很多場面和細節的意念都來自19世紀一位天主教修女Anne Catherine Emmerich的書《我們主耶穌基督的苦痛受難》(The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ)。
在問及電影會否冒犯了猶太人時,梅爾·吉勃遜回應:「沒這個意思。我只想要道出事實。我希望使它盡可能忠實。不過,當你思考基督降世的原因,他被釘死——是為所有人犧牲,為所有人受苦。所以,真的,犯了過錯的人,要回想在耶穌被釘死中自己的份兒,回想自己的過犯。」與《紐約客》雜志的訪問中,他說把電影中一段猶太教大祭司該亞法的片段剪去了,因為「他們會追趕我到我家,他們會來殺掉我。 受難曲,中文版的特點
片中的所有譯名都採用了天主教譯名。對習慣了基督新教譯名的基督徒來說,這可能會覺得不大習慣。 由米路吉遜執導、編劇兼自資2500萬美元拍攝的《受難曲》,在北美上映3星期,上周末依然勁收3100萬美元(約港幣2億4000萬),連續3周奪得票房冠軍寶座,而此片累積票房更達2億6000萬美元(約港幣20億3000萬),比起前年《我的大婚禮》還要成功,榮登史上最賣座的獨立電影。
至於票房亞軍則屬尊尼狄普主演、驚嚇大師史提芬京同名小說改編而成的《Secret Window》,首周開畫收1900萬美元,成績算是不俗,問題是《受難曲》目前走勢仍然厲害,兩片正面硬碰,前者難免吃虧。
❹ 在美國,現在哪些電影明星是澳大利亞來的
對於影迷來說,澳大利亞這個南半球的迷人國度不光有著袋鼠、考拉、海灘和陽光,更是許多充滿魅力的好萊塢演員的家鄉。陽光和海風賦予了他們健美的體魄和獨有的豐韻,與英美兩國相通的文化和語言為他們提供了走向世界的便利條件。從銀幕大英雄梅爾.吉布森到奧斯卡影帝拉塞爾-克羅,再到新一代的領軍人物希斯-萊吉爾,越來越多的澳大利亞演員走進好萊塢,也征服了全世界。
說起好萊塢最有名的澳大利亞人,三個名字會首先湧上所有人的心頭:梅爾-吉布森、尼科爾-基德曼和拉塞爾-克羅。
梅爾.吉布森
無論從哪個角度說,梅爾-吉布森都是澳大利亞的民族英雄,他是在好萊塢身價最高的澳大利亞演員,好萊塢並不排外,但即使這樣,一個後來者做到與尼古拉斯-凱奇與布魯斯-威利斯平起平做也並不容易。1995年他以一部自導自演的《勇敢的心》將一個反對殖民統治的澳大利亞英雄推到了世人面前,影片結尾那聲驚天動地的「自由」足以令所有的澳大利亞人熱血沸騰。之後的《愛國者》里,他又帶領愛爾蘭人民沖鋒陷陣,反抗英國的統治。
梅爾-吉布森永遠有一石激起千層浪的能力,就像他有拉來幾千萬的投資去拍攝一部宗教電影的魄力,最後這部叫《基督的激情》的影片還賣得十分火爆。粗獷的外表和充滿了熱力的凝視,將梅爾-吉布森混合成俠骨柔腸的英雄。梅爾-吉布森,當你用與心跳一致的音調念出這個名字,你可以感覺到來自澳大利亞的力量,以及澳大利亞泥土的芬芳。
尼科爾-基德曼
尼科爾-基德曼已經算不上最地道的澳大利亞姑娘,因為她已經看不到一絲二十年前的土渣味了。二十年名利場中的榮華富貴已經將她雕琢成一個嬌貴,矜持,皮膚白皙、儀態萬千的水晶美人。誰是好萊塢最成功的女演員?尼科爾-基德曼,因為她已經實現了一個女星能在好萊塢實現的最大的成功。
尼科爾-基德曼在好萊塢固若金湯的地位,來自於她曾經令她嘗遍屈辱同時又享盡容光的一個身份「湯姆-克魯斯」,也來自她在衣著朴實的澳大利亞女星中高雅的時尚著裝品位,她永遠是最盛大的電影盛會中衣著最為得體和最閃亮的女星。
如今尼科爾-基德曼的名字已經和許多大有追求並且聲名赫赫的文藝片導演聯繫到了一起,比如拉斯-馮-特里爾(《狗鎮》),安東尼-明吉拉(《冷山》),還有同鄉、澳大利亞導演巴茲-魯赫曼(《紅磨房》)。
拉塞爾-克羅
拉塞爾-克羅從《角鬥士》開始走進全世界的視線,同一年,他因為這部影片衛冕了奧斯卡影帝。其實早在這之前,他主演的《洛城機密》已經攻克人心。那是1997年票房最好的電影之一。就像黃金時代的巨星,拉塞爾-克羅身上有一些寶貴特質,比如他既粗獷硬朗又優雅體貼,既身手矯捷又兒女情長,可以勝任動作戲,又可以俘獲女人心。銀幕下他的所作所為證實了這一點。從梅格-瑞恩到尼科爾-基德曼,他在全世界最美的女人之間流連。直到2003年他結婚上岸,從此好萊塢的世界才略為太平。但拉塞爾-克羅仍然有魔力令全世界的影迷為他尖叫,他的性感不用多說,他的演技為人稱道,最重要的,這個來自澳大利亞的糙哥們讓人想到金屬,火電與太陽。
如果說到時下好萊塢最熱的澳大利亞人,應該是下面這些新鮮熱辣的面孔:
希斯-萊吉爾
這位《凱利幫》中的草莽英雄,以前都是青春片中討人喜愛的半熟少年,就像他在這次展映的影片《雙手》中一驚一咋。他的命運從被前輩看中開始改變,他在《愛國者》中扮演梅爾.吉布森的兒子,長發飄飄,仇恨掩蓋不住他年輕英俊的面孔。當他英勇地在敵人的刺刀前倒下,銀幕前的人們已經心碎得幾乎不能往下再看。希斯-萊吉爾,人們曾愛他身上青春與成熟的交界,細膩與野性的混合,但當他在《四羽爭鋒》中英姿勃發,當他在《騎士傳奇》中穿上鎧甲,當他在《凱利幫》中蓄起毛發,我們發現,一個青澀男孩已經脫胎換骨,長大成人。
休-傑克曼
時下因為科幻大片《范-赫爾森》的熱賣,捉鬼英雄休-傑克曼成為最紅的好萊塢青年。
雖然在家鄉休-傑克曼是一位家喻戶曉的電視和舞台劇明星,但當他剛來到好萊塢開拍他的第一部電影《X戰警》的時候,他是資歷最淺,知名度最低的一個。感謝他那個千載難逢的好角色——他扮演的「狼人」無論在漫畫原作還是電影中都是最有觀眾緣的一個。因次美國觀眾在一夜之間喜歡上了這個高大英俊、外型威猛的澳洲男子。好萊塢主要看中了33歲的休-傑克曼那種剛柔相濟的「新好男人」特質:《劍魚行動》中,與約翰.特拉沃爾塔一較高下的動作戲對他來說不在話下;而《像你一樣的人》和《凱特與利奧波特》則證實了他的銀幕魅力對女人也行之有效;他讓大美人阿什麗-賈德墜入情網,還讓20世紀的梅格-瑞恩為他回到了18世紀。
蓋伊.皮爾斯
相比於他的同鄉們,蓋伊-皮爾斯的身材顯得相對柔弱。但他長著一張相當貴族化的面孔——他的眼窩深陷,眼神銳利,下顎的輪廓如同刀削般硬朗。
1997年,蓋伊-皮爾斯來到好萊塢演出了自己的第一部美國電影《洛城機密》,這個「黑吃黑」的警察角色令他一舉成名。但是名聲在外的蓋伊-皮爾斯之後卻甘於寂寞地接下了一系列獨立製作。他扮演過搖滾歌手(《走下坡路的生活》)、好萊塢黃金時代的演員(《艾洛-弗林傳》)甚至食人者(《貪婪》)。戰爭片《交戰規則》中精明冷酷的律師再度將他推回主流,他在片中的風頭毫不弱於兩位老演員塞繆爾-傑克遜和湯姆-李-瓊斯。
2002年,在成功出演了謎一般的黑色電影《記憶謎局》之後蓋伊-皮爾斯再度沉寂下來,看來澳大利亞人天性散漫,隨遇而安的一面在他身上得到了最大的體現。
埃里克-巴納
2002年,當李安的《綠巨人》開拍的消息傳來,人們大吃一驚,這個令人垂涎的主角竟然由一個名不見經傳的澳大利亞人得到了!這個原來只在《黑鷹折翼》中露過一小臉的埃里克-巴納憑什麼這么幸運?
原來埃里克-巴納早就是澳大利亞知名的電視演員和脫口秀節目主持人,2001年他在澳大利亞第一次走上銀幕主演的《屠夫》又拿到了澳大利亞幾乎所有大小獎項。所以當他來到好萊塢,好萊塢有名的製片人已經在門前恭候。
今後兩年,埃里克-巴納在好萊塢的行情還將一路見漲,他已經加盟布拉德-皮特和奧蘭多-布魯姆的豪華陣容,出演今年夏天面世的史詩巨片《特洛伊》,看來無論在哪裡,埃里克-巴納註定是銀幕上的主角。
米蘭達.奧圖
在《指環王》中為數不多的幾個女性人物中,澳大利亞美女米蘭達-奧圖扮演的羅翰公主伊奧溫堪稱一個有血有肉的女子。她沒有麗芙.泰勒的奪魂美貌,但她的堅強令人肅然起敬,當她得知心愛的男人已經心有所屬,她沒有黯然神傷,而是揚起面孔發出請求:「讓我走上戰場,用劍和血實現價值吧!」
圓臉姑娘米蘭達-奧圖因《指環王》一舉成名,她的演技功底經名校深造,又有家傳熏陶:培養過梅爾-吉布森和朱迪.戴維斯的澳大利亞戲劇學院是她的母校;她的父親是澳大利亞著名演員巴里-奧圖,《紅磨房》中我們已經見過這位老演員的身影。
納奧米-瓦茲
其實你常常看見她,但你記不住她的臉孔,她的演技消滅了她的個性,那些角色卻令人銘刻在心。納奧米-瓦茲總讓人想起「大器晚成」,或者「是金子總會閃光」。
2002年,32歲的納奧米-瓦茲苦盡甜來。從15歲時就開始在美國參與電影演出的她,終於因為在大衛-林奇的《穆赫蘭道》中一人分飾兩角,引起廣泛的注意。
2004年,這位女演員和同鄉希斯-萊吉爾的戀情日趨平穩堅固,同時還得到了自己的第一個奧斯卡最佳女主角的提名,在這部名為《21克》的影片中,她飾演了一個沉溺於毒品和派對的女孩,改過自新後卻遇上丈夫車禍去世。瓦茲賦予了角色復雜的內心世界,她表現的迷惘和痛苦,以及愛上丈夫心臟新主人的矛盾,都極富張力。她在電影裡面對的是兩位演技派高手:西恩-潘和本尼西奧-德爾-托羅,如果沒有過硬的演技,這簡直就是一場災難。幸運的是,經受了這么多年的演戲磨練之後,再沒有什麼性格復雜多變的角色可以難倒娜奧米-沃茨。
還有兩位來自澳大利亞的演技派前輩你不可以不知道,有他們參演的每一部影片,都像蓋上了合格的標簽,他們的名字就是品質的保證,無論在家鄉還是在好萊塢,無論從前還是現在,他們都是電影的鎮山之寶。
凱特-布蘭切特
臉色蒼白,氣質高貴的凱特.布蘭切特是來自澳大利亞的電影女王,她那奪人的冷靜以及臻於完美的演技已經給她帶來了無數的女王的角色:她是高高在上的《伊利莎白》女王,與傑弗里.拉什共同演繹了一場鏡花水月的愛情;她還是《指環王》中飄逸脫塵的精靈女王,含笑的眼睛給了每個遠征隊員跋涉萬水千山的動力。所以當馬丁-斯科塞斯開拍《飛行者》,他聰明地讓她扮演傲笑影壇的好萊塢電影女王凱瑟琳-赫本,因為她就是今天好萊塢的電影女王。
傑弗里-拉什
傑弗里-拉什一眼望去就像那種在額頭上刻著「演技派」三個大字的老戲骨,他的年紀增加了他的威嚴。做為一名名副其實的奧斯卡影帝,他是所有有志於表演的演員的標桿。他的名字意味著精確以及感情充沛的表演,就像你在《閃亮的風采》《鵝毛筆》《弗里達》《凱利幫》和《馬櫻丹》里看到的那樣。
讓我們給下面兩個人一個位置,他們是如此的特別,足以改變一部電影的氣場。
雨果-維文
他從來談不上俊美,他謝頂、他有抬頭紋,他要麼目光深邃,要麼目露凶光,上帝給了他冷酷的氣質,這在澳大利亞人中十分少見。他這兩年出現在全世界最酷的兩部大片中:《指環王》和《黑客帝國》。對,沒錯,他就是雨果.維文,一個存在於一段程序中卻無比兇殘的史密斯先生,以及一個睿智優雅的精靈王。44歲的雨果-維文在澳大利亞是和拉塞爾-克羅同樣知名的電影演員,在兼容並蓄的好萊塢,他也爭取到了自己的陣地。
托妮-科萊特
你想起她來了嗎?這個永遠頭發凌亂的女人。她是《關於一個男孩》中頹廢脆弱的單親母親,她是《日本故事》中粗魯的女研究學者,她還是《換線駕駛》中驚慌失措的女主角,以及低徊憂傷的文藝片《時時刻刻》中的女人,托妮.科萊特的角色總是有些神經質的女性,這決定了她永遠在另類而小眾的影片充當綠葉,或者成為一朵並不鮮艷的小花。
在好萊塢你還常常可以聽到下面的名字:安娜-帕奎因、凱莉-米諾格,理查德-洛克斯堡、西蒙-貝克、山姆-尼爾……他們或許還是影壇上的小字輩,可是沒准哪一天也可能功成名就,如日中天。
安娜-帕奎因
《鋼琴課》中鬼怪精靈的小女孩如今已經長大成人,你可以在好萊塢一系列動作片和驚悚片中發現她的蹤跡,比如熱門漫畫電影《X戰警》,犯罪片《第25小時》,以及恐怖片《黑暗》,看來是她的成名作給了人們太深刻的印象,所以到現在好萊塢也還是用她來表現人性中令人悸動不安的黑暗。
凱莉-米諾格
這位誘人性感的美女被流行樂壇尊為女神,近年來她也時常「觸電」,比如在歌舞片中《紅磨房》中她輕松上陣玩了一把,輕松逗趣的《斯庫比狗》中也可以見到她討人喜愛的身影。
理查德-洛克斯堡
他的名字剛剛和休-傑克曼一起出現在《范-赫爾森》,扮演從14世紀以來就令人們聞之色變的吸血鬼德考拉伯爵。
西蒙-貝克
這位前國家沖浪和水球選手曾在李安較不為人知的影片《與魔鬼同騎》中扮演一位性格沉靜的神槍手,還在澳大利亞演員雲集的影片《洛城機密》中飾演過一位同性戀演員,可惜他的色相犧牲並未為自己打開通往好萊塢名利場的大門。
山姆-尼爾
57歲的山姆.尼爾是好萊塢的熟面孔,他最有名的出場是在三部《侏羅紀公園》中扮演被恐龍追著跑的古生物學家,還有在《鋼琴課》中扮演女主角愚昧不解風情的丈夫。本次影展有兩部影片都由他主演,它們是《天線》和《骯臟的交易》。
這就是獨樹一幟的澳大利亞人,他們在農場上長大,在馬背上馳騁,他們的放聲大笑能驚散牛群,才華、美貌和傳奇在這塊土地上此起彼伏,永不落幕。