外國電影打鬥戲該怎麼寫

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B. 拍電影拍一場戲都要打板，打板時要說一串英文：one two艾克深 艾克深怎麼拼寫，是什麼意思

action

act的名詞形態。

不用動詞act（行動），因為真正的含義表示導演准備看演員表演的action（效果）。

C. 我想知道電影快餐車里最後和成龍對打的外國人叫什麼

電影《快餐車》里最後和成龍對打的外國人是賓尼·尤奎德茲。

賓尼·尤奎德茲的英文名字是Benny Urquidez，1952年6月20日出生於美國的加利福尼亞州，塔扎那，巴斯克後裔，黑腳族印第安人的混血，曾獲得榮譽WKA初代世界重量級王者，世界踢拳擊組織中的WKA就是由賓尼跟其兄長共同創立的大型頂尖組織。

賓尼·尤奎德茲深蹲200公斤、卧推90公斤。職業自由搏擊戰績：63勝57次KO對手。 尤奎德茲最擅長的招式是「轉身騰空後踹」，在《飛龍猛將》中他用這一招擊昏了元彪，並將洪金寶和其他十幾個人一起踢翻在地。

(3)外國電影打鬥戲該怎麼寫擴展閱讀：

賓尼·尤奎德茲曾出演過《快餐車》、《飛龍猛將》、《渾身是膽》、《這個殺手將有難》、《街頭霸王》、《英雄本詐》、《Force:Five》、《Bloodmatch》、《1408幻影凶間》等許多打鬥的電影。

賓尼·尤奎德茲和成龍在《快餐車》中的一場打鬥被評為《黑帶》雜志「歷史上最精彩的影視劇打鬥場面」第2名，僅次於李小龍和恰克·諾里斯（羅禮士）在《猛龍過江》中的打鬥表演。尤奎德茲也表示現在的理想是成為「世界上最棒的功夫片明星」。

賓尼·尤奎德茲出生於一個格鬥世家，父親是職業格鬥冠軍，母親是摔跤冠軍。在他們中間總共出了9位黑帶，4位冠軍，尤奎德茲說：「我小時候的第一件玩具就是沙袋。當別的孩子做游戲的時候，我們已經在進行格鬥實戰訓練了。」尤奎德茲首先學習了柔道，然後是柔術和合氣道。

D. 是不是有一個外國電影 他用劍殺人一般要在別人身上畫個Z字

他是佐羅``佐羅用劍在敵人身上刻下他的姓名首字母「Z」作為懲罰這些細節都是法爾班克斯的一手傑作。


佐羅原來出生在美國——歷史上N個版本的ZORRO
蒙面俠佐羅的劍一出鞘果然不同凡響，上周末作全球同步上映的《佐羅傳奇》在內地票房是1000萬元，輕松占據冠軍的寶座。長期以來，拉丁字母「Z」除了具有自身拼寫功能以外，還會讓人想起那位一身黑衣、行蹤不定的蒙面俠佐羅，陪帆每當他在行俠仗義之後總會用劍在牆上劃下個大大的字母「Z」。
從1979年阿蘭·德龍的經典版本《佐羅》，到1998年《佐羅的面具》，再到正在上映的《佐羅傳奇》，佐羅在中國，不僅僅是英俊瀟灑、劫富濟貧的英雄的代名詞，他的名字已經成為一個時代的回憶。這位長盛不衰的英雄，他的面具、他的長劍、他的鞭子、他的黑馬，都是我們心目中對於「俠客」的定義.

【佐羅之開山闢地篇】
喜劇開場——
《佐羅的標記》
也許是阿蘭·德隆版的佐羅過於經典，許多中國觀眾誤以為佐羅是法國人，其實佐羅的故事最早出現於茄亂搏1919年美國作家約翰斯頓·麥克庫利的連載通俗雜志故事《卡佩斯特拉諾的詛咒》中。佐羅故事發生的地點是加利福尼亞這塊三易其主（西班牙、墨西哥、美國）的土地上，時間是18、19世紀西班牙統治墨西哥的時期。主人公迭戈是一個俠盜羅賓漢式的凡人英雄，他本是地主的兒子，卻願意行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧。因此，他必須化身佐羅、秘密行動，佐羅的行頭包括黑面具、黑帽子、黑斗篷、黑坐騎、佩劍和長鞭。佐羅?穴zorro?雪在西班牙語中是「狐狸」的意思，每當這只黑色的沙漠之狐神出鬼沒之際，他總要用他的利劍劃下「Z」的標顫祥記。
第一部關於佐羅的電影實際上是部喜劇片，誕生於1920年的美國，由曾為百老匯明星的道格拉斯·法爾班克斯主演，名為《佐羅的標記》。由於1920年還屬默片時代，因此那時的佐羅還不會講話，而且一點兒都不帥。道格拉斯·法爾班克斯的胖胖佐羅形象實在是個敦厚有餘的平民類型。在《佐羅的標記》中，法爾班克斯充分展示了自己武打技能和幽默天分。雖然其貌不揚，但法爾班克斯卻是個天才，包括現在佐羅使用的「皮鞭」、總督唐迪亞戈揮揮手絹的娘娘腔以及佐羅用劍在敵人身上刻下他的姓名首字母「Z」作為懲罰這些細節都是法爾班克斯的一手傑作。

【佐羅之經典偶像篇】
永遠的回憶——
阿蘭·德隆版《佐羅》
一提起佐羅，中國觀眾最先反應的當然還是兩個名字——阿蘭·德隆與童自榮。
也難怪，誰讓這個1975年合拍、阿蘭·德隆主演、童自榮配音的《佐羅》如此經典呢。至今，不少三四十歲的男觀眾還會有小時候相似的經歷：看完《佐羅》，回家激動不已，遍尋不著電影里那樣的黑袍，順手把家裡的被單剪出了兩個窟窿，披在身上扮佐羅。
對於中國觀眾來講，阿蘭·德隆版的《佐羅》才是第一部真正的佐羅電影，因為在那個精神生活還相對貧乏的年代，黑衣、黑馬、英雄救美的佐羅確實滿足了無數少年浪漫冒險、遊走江湖、除暴安良的夢想，也觸發了無數花季少女對英雄救美的渴望，更何況，這個佐羅也實在是帥得了得……「夠了，上校——如果你不知道如何尊重婦女，就讓我來教教你！」隨後是佐羅的英俊身影——這是不少女青年做夢都會夢到的故事，除此之外你還能記住的是一位肥仔版、什麼都不會干只會大口吃肉的中尉。

【佐羅之特殊性別篇】
惟一的女佐羅——
《佐羅之鞭》
說起佐羅，不能不提好萊塢20世紀30年代的一家名叫共和電影的公司。1936年該公司拍攝了一部《勇敢的騎士》，第一次讓佐羅的聲音出現在電影中。而1943年，該公司推出其佐羅系列中最不同尋常的一部——《佐羅之鞭》。說《佐羅之鞭》特殊，首先是影片中沒有一個人叫佐羅，那個一襲黑衣的主角叫「黑鞭」，但她的裝扮和戰術和佐羅如出一轍。此外，還有一個因素使得這部影片在佐羅系列中獨樹一幟，那就是這個大英雄原來是個女人。林達·斯德琳通常在影片中扮演的都是等著男主角援救的纖弱女子，但二戰的爆發，使男人紛紛走向戰場，沒有足夠的男人出任主角，斯德琳便成為歷史上惟一一個女佐羅。在《佐羅之鞭》中，斯德琳勇斗歹徒一幕中展示的勇武不比任何一位男佐羅遜色。

【佐羅之新老交替篇】
難葆青春的佐羅——
《佐羅的面具》
好萊塢系列電影的最大特點就是銀幕上永遠長生不老的英雄。然而在1998年的好萊塢《佐羅的面具》（又譯為《佐羅新冒險》）版本中，你卻會驚奇地發現——原來佐羅也會變老！這次，一個戴著黑色面具、身披黑斗篷、行蹤不定的英俊男人，終於摘下了面具，不過多少有些令人失望的是，他竟然頭發稀疏、滿臉皺紋，而且像極了《沉默的羔羊》里的吃人教授安東尼·霍普金斯。好在很快，老佐羅也有了接班人，你這才發現原來佐羅是由游手好閑、野性難馴的小混混馴化來的。在老佐羅的調教下，安東尼奧·班德拉斯這位血統正宗的西班牙佐羅相貌仍然英俊、劍術高明，並且順利贏得凱瑟琳·澤塔·瓊斯的芳心，完成了佐羅事業的新老交替。

【佐羅之返璞歸真篇】
婆婆媽媽的佐羅——
《佐羅傳奇》
在橫掃全球2．5億美元票房之後，班德拉斯和凱瑟琳又卷土重來，兩人搭檔的續集《佐羅傳奇》正在全球熱映。不過這次佐羅是徹底摘下面具，過上普通人的生活。
《佐羅傳奇》依舊延續了《佐羅的面具》的班底，依舊是英雄美人的故事，卻由於過多暴露了英雄的短處，滿足了普通人看明星八卦的心態。故事按照上一集的推理，佐羅談戀愛後組建家庭，生兒育女……十年後兩人已經有個十歲的兒子，本應幸福美滿，但是十年的夫妻生活卻讓大英雄頭痛不已。這位已為人父人夫的佐羅不僅遭遇中年危機，而且後院起火，兒子不服，老婆還紅杏出牆。就在此時，邪惡勢力再次卷土重來，拯救婚姻之外，佐羅還要擔負拯救加利福尼亞的任務……
很明顯，這次的《佐羅傳奇》純屬惡搞，徹底還佐羅以普通男人的面目，不僅爭風吃醋，酗酒鬧事，還和老婆拌嘴，同樣惡搞的還有拿起武器的老婆和懲罰老師的兒子，而那匹時而叼著煙斗、時而瞪起一雙大眼睛的馬，也有著同樣的命運。不過，什麼東西一旦成為經典，就很難再超越，佐羅也不例外，盡管編劇一片苦心用意頗深，但經典還是不要輕易去改為好。

【佐羅之法力無邊篇】
《超人》《蝙蝠俠》
全是佐羅子孫
迄今為止，佐羅已被美國、義大利、西班牙、法國等國家38次搬上銀幕。「佐羅」已經成為一種產業，有關他的影視作品、動畫片、小說、雜志、漫畫、玩具、電子游戲等層出不窮。
另外，「佐羅」還是後來的雙面英雄如「超人」、「俠道羅賓漢」、「蝙蝠俠」、「蜘蛛俠」的原型。這一說法並非空穴來風，漫畫家鮑伯·凱恩就曾承認蝙蝠俠的黑斗篷造型便是取材自佐羅，而蝙蝠俠的黑蝙蝠車的設計靈感也是取材自佐羅那匹黑得發亮的駿馬陶那多。
■相關鏈接
據一個超級佐羅迷稱，我國已經引進了六部《佐羅》的片子：
《佐羅》、《義俠佐羅》、《佐羅三支劍》、《佐羅新冒險》、《佐羅的印記Z》、《佐羅的面具》。如果大家有興趣可以找來看看。

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F. 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」