哪些電影可以學到攝影

A. 5部幫助提升攝影審美的絕美電影大作

本文收集了5部在畫面，構圖，色彩搭配特別出彩的電影，認真刷一遍會對培養審美和攝影美感非常有益。

以前看電影更多的是關注劇情，去年一年迷上攝影後，逐漸的對一張圖片的構圖，色彩，主題更加敏感。後來就有意去尋找那些畫面出彩的電影學習構圖，調色。個人比較喜歡偏復古一點的風格，尤其鍾情法式style，如果你也好這一口，那應該會喜歡的。

這部電影展示了濃濃的法式風情，最喜歡它復古的色調，濃烈卻不艷俗，整部電影都是溫情的暖色調。其中艾美麗的穿搭也很值得一看，慵懶小女人的味道，波點元素的V領上衣，還有各色裹胸裙。

劇情簡介

在希臘一個小島上，男孩揚尼斯失去了母親與父親（庫斯圖里卡飾演）關系疏遠。偶讓間他救下了一隻受傷的鵜鶘，並為它取名「尼可斯特拉托斯」。和這只體型巨大的白色鳥兒在一起，揚尼斯成了小鎮上的明星。

劇情很暖，故事發生在一個海邊小鎮，畫面精美養眼。走的也是復古色調，與艾美麗不同的是色調為冷色系。

這部電影無論風景還是故事都有治癒人心的力量，展示了阿爾卑斯山區的絕美風光，取景地貌似就在瑞士境內，看完以後簡直又新增了一個旅行目的地。畫面光線極佳，給人一種陽光正好，微風不燥的溫暖和寧靜感。

鄉村生活的典範，可以說是普羅旺斯地區的代表作了。更不可思議的是，這部電影里的演員各個顏值爆棚。整個電影色調為鄉村暖陽色，哈哈這個色調是我自創的，但是很貼切有木有。記錄日常生活的家庭照時可以參考下本片。

此片證明了電影不一定要靠劇情才撐的起來。生活在城市久了，很多人都會有個田園夢。導演透過鏡頭將我們不易察覺的那份平凡之美放大，搬到了我們面前，撩撥起對生活的熱愛。全片食物，以及人的構圖都特別美。話說看完這個我也去做了李子果醬和麵包呢，參見最後一張圖。

B. 有哪些在攝影方面非常優秀的電影

1.《尋找薇薇安·邁爾》 8.8分
影片揭示她的雙面人生：生前才華橫溢，卻默默無聞做了40年保姆，去世後留下10萬多張芝加哥街景和街頭人像底片，被攝影界公認為是20世紀最偉大的攝影師之一。

C. 有什麼好看的關於攝影的電影可以推薦一部

BBC的記錄片 比如《人類星球》《地球動脈》等……這些都是最頂級的拍攝 構圖 ，看多了以後對攝影會有很大的提升。

《攝影演義》BBC有六集。

《塵與雪》這裡面很美很美的畫面。

《白日夢想家》這個關於攝影的不太多但畫面都還很不錯很美帶給別人的對攝影的興趣。

D. 哪些影視劇里的經典畫面可以讓攝影愛好者借鑒構圖技巧

好的攝影作品除了畫面本身讓人賞心悅目之外，更重要的是能夠通過畫面傳遞情緒與感情。

一些經典的影視劇鏡頭確實拍攝得極具美感，比如張藝謀的《英雄》和《影》。雖然電影總體質量差強人意，但純粹從攝影角度去看，畫面的構圖合理、色彩和諧、主次分明，可以說隨便定格都是一張精美的壁紙。

但是在情緒和感情的傳遞上，或許是電影本身故事太過經典吧，我覺得周星馳《大話西遊》中的一些鏡頭做得更好。請大家多多點贊支持關注。

E. 學攝影有哪些必看電影的推薦

學攝影推薦十部電影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. 《Closer》
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號.
4.《Proof》
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：「當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。」
3. 《Under Fire》
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對「戰爭新聞」的生產內幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。