㈠ 有哪些堪稱神作卻鮮為人知的國產電影
五十年代的代表:
《哀樂中年》1950年上映-沒看過的指數:93%
劇情簡介:
1930年代的上海。
創辦小學多年並自任校長的陳紹常(石揮)早年喪妻,獨自撫養兩子建中、建平和一女建英。與他一起生活的大姐勸他續弦,他雖也有心,卻因目睹摯友的愛女劉敏華備受後母虐待,斷了念頭……
㈡ 你看過的最有創意的電影場景是哪一個
一些新的創意作品:《2001:太空漫遊》,《1968:2001》是一個進化的故事。在遙遠的過去,某個人或某物在地球上放置了一塊巨石,推動了進化。進化使人類得以到達月球表面,在那裡又發現了一塊巨石,這標志著人類已經進化了這么遠。現在電腦(HAL)和人類(Bowman)之間開始了一場爭奪巨石的競賽。勝者將完成進化的下一步,無論那是什麼。
1975年米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》:一名罪犯聲稱自己精神錯亂,被送進了精神病院,在那裡他反抗壓迫病人的護士,並召集受到驚嚇的病人。
《銀翼殺手》(1982年):《銀翼殺手》必須追捕並終結四個在太空偷了一艘飛船,然後返回地球尋找他們的創造者的復制人。
《愛》,2012年:喬治斯和安妮是一對退休的音樂教師,他們已經80多歲了,還在享受生活。然而,安妮在早餐時突然中風,他們的生活從此改變。
《藍色茉莉》(2013年):一名紐約社交名媛,深陷困境,拒絕接受現實,來到舊金山,想要強迫她的姐姐。
《流浪的迪潘》(2015年):《流浪的迪潘》是一名斯里蘭卡泰米爾戰士,他逃到法國,在巴黎郊外做看門人。
2016年,弗朗茨:第一次世界大戰結束後,一名年輕的德國人在法國為未婚夫的去世而悲痛不已,她遇到了一名神秘的法國人,此人前往未婚夫的墓前獻花。
2017:導演Agnes Varda和攝影師/壁畫家J.R.在法國鄉村旅行,形成了一段不太可能的友誼。
由奉俊昊(Bong Joon Ho), 2019年:所有的失業者,基澤和他的家人對富有和迷人的公園產生了特殊的興趣,因為他們討好自己進入他們的生活,並捲入了一個意想不到的事件。
㈢ 00年後華語電影,八大神作
《功夫》,周星馳自導自演作品,也是星爺新世紀最受推崇的作品。此片可謂是星爺導演的巔峰作品,捧紅了無數個配角,絕對是毫無疑問的神作。
那些庸常的生活片斷,孩子的天真和幼稚、少年的無知和殘忍、中年的空虛和沉重,如果已經淡忘或者還沒有體會,就不會感受到平常外表下濃濃的情意。
就好像一張卡片,卡片上的祝福和真情實感,只能使用已經被俗化的方式和詞彙來表達,重要的是,你是否還能夠感受到真心。
《瘋狂的石頭》,黃渤成名作,開創了國產黑色喜劇的新時代。此片諸多創意都可謂經典,裡面的台詞語錄直到現在都還在流傳,是國產喜劇的新高度。
除了事件結構,影片人物的刻畫也非常出彩。
芸芸眾生,市井百態,雖然這不是現實主義的描繪,但這種黑色幽默的方式方到中國人身上卻自然的很。沒有大明星反而讓人覺得親切真實,片中很多演員的表現都可圈可點。
《鬼子來了》,如果說周星馳是華語電影界的天才,那麼姜文毫無疑問是鬼才。他的這部《鬼子來了》荒誕而又震撼,看完讓人久久難以忘懷,這就是神片。
姜文用記錄片表現風格的手法,給了我們一個荒誕的生存故事。他一定希望所有看過電影的人警醒,不僅僅是娛樂。
摘抄一句,「他不光要我們警惕日本人,但凡中國人都看得出來;他更要我們警惕自己,警惕自己的天真和僥幸心理以及善於遺忘。」
《卧虎藏龍》這是第一部在好萊塢掀起巨大轟動的華語片,表面看它講的是武俠,其實講的是人性。
我們應該從《卧虎藏龍》內在的精神脈絡去把握,即:一個人的青春和愛與恨。
這些話題,李安大概也很迷茫,所以,他站在懸崖之上,靈魂忍不住騰空而起無限下落,不如歸去,不如歸去。去到哪裡?欲看青杏落曉露,雲深衣濕不知處。
《花樣年華》,此片在國外很多雜志評選的經典電影排名,都名列前茅,不得不說這確實是一部偉大的作品,梁朝偉更是憑此片奪得戛納影帝。2009年,影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。
搖曳的旗袍,昏黃的路燈,梳的一絲不苟的愛司頭,一切欲說還羞的情感,如一張泛黃的老唱片,在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁,沒有泡沫文化的縮影,只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌:花樣年華。
《讓子彈飛》,姜文當年此片上映掀起巨大轟動,口碑爆棚。此片充滿了姜文的個人風格,很難歸到哪一類,反正是看著很爽很過癮,這在2000年後的華語電影中太難得了。讓子彈飛一會。。
這幾年來,自己似乎逐漸被很多事情變得很實際。可是,當我看到姜文的片子就會覺得,總有一些情懷,值得保留。
《無間道》,香港電影21世紀的救市之作,影響深遠,劉德華和梁朝偉之間飈戲看的實在是刺激。翻拍於此片的《無間行者》奪得奧斯卡大獎。
《少林足球》,「球場上全都是我的人,你們怎麼跟我斗?」強雄的這句話,才說出了世間的真相。即使你站到了決斗場的彼端,即使和敵人已經面對面,卻還是發現和敵人,其實根本不在一個等級上。
對方擁有整個世界,你擁有什麼?你不過是一個城市間的流浪者。
真實的足球,「不是游戲,而是戰爭」。
真實的人生,同樣如此。
最後,更多時候,也許我們都一樣,為忙碌而忙碌著,為娛樂而娛樂著,為空想而夢想著。
我們也許拿不到金杯,上不了時代周刊封面。在利益沖突之中的盲信、盲從、也層出不窮,但我希望曾經的朋友們都能撐住,因為即便「人離開,但精神一直都在」,因為面對嘲笑與愚弄,你我曾一起驕傲並肩。
㈣ 動畫電影《心靈奇旅》被奉為神作,電影史上有哪些動畫神作難以超越
《心靈奇旅》是正在上映中的由彼特·道格特執導的動畫電影 ,講述的是一個鋼琴家在“死”後跟著靈魂尋找生命意義的故事。這個電影十分感人,並稱為零差評電影,實際上在動畫電影市場有很多難以超越的神作,他們各有自己的特點:
一、《千與千尋》。這部電影是我心中地TOP1,他是日本動畫家宮崎駿大師的代表作之一,在日本是票房第一的存在,在當年上映時受到全世界觀眾的喜愛。這部電影給我們展現了瑰麗神奇的神明世界,通過小女孩千尋成長冒險一樣的經歷,給我們傳遞了很多人生哲理。同時電影的畫面和配樂也有很深的藝術欣賞價值。
以上就是我認為的電影史上神作的三部動畫電影,都有著豐富的文化內涵和廣大的喜愛人群。我國動漫的發展現在也是十分迅速,這幾年播出的《白蛇緣起》、《魔童降世之哪吒》也是十分優秀的作品,我相信只要給我國國漫成長時間,最終也能貢獻很多神作。大家有哪些自己喜歡的動畫電影呢?可以在評論區留言討論。
㈤ 如果讓你選一部紅色經典拍成電影,你會有哪些辦法與創意呢設計一份海報來表現吧!
1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導,祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。
2、《劉胡蘭》拍攝於1996年,由山西電影製片廠出品,是沈耀庭執導,池華瓊主演的戰爭劇情片。該片講述了女英雄劉胡蘭的英雄事跡。
3、《南征北戰》是上海電影製片廠攝制的軍事影片,由成蔭、湯曉丹聯合執導,陳戈、馮喆、湯化達等主演,於1952年上映。
4、《地雷戰》是由唐英奇、徐達、吳健海執導,白大均、張長瑞、吳健海等人主演的戰爭片。該劇講述了抗日戰爭時期,各村民兵聯防運用地雷戰術,殲滅了進犯的日軍,取得反掃盪勝利的故事。
5、《紅色娘子軍》是由上海電影製片廠出品的戰爭片,由謝晉執導 ,祝希娟、王心剛等主演,1960年7月1日上映 。
我覺得我要是想嗯拍成電影的話,就覺得《智取威虎山》那部電影特別的好,我覺得對於紅色記憶也是一種傳承。
當下影視界興起了新一輪的紅色經典改編熱潮。在此背景下,筆者以《林海雪原》為例,來探討由紅色經典改編的電視劇、電影的若干問題,並對不同藝術形式的描寫手法進行分析,目的在於研究和探尋紅色經典深受人們青睞的原因。
一、紅色經典產生的時代背景
新中國成立後,面對復雜的外部環境,國家主流意識形態要從各方面加強,紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立後至1976年「文革」結束之前以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品,包括紅色小說、紅色歌曲、紅色電影、紅色戲劇(主要是「樣板戲」)等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本,除20世紀80年代以前的紅色經典的母本外,還包括1990年以後出現的各種衍生文本,如重拍或新拍的關於紅色經典的影視劇、由當紅歌星翻唱的紅色經典歌曲等。紅色經典本身是一個在「文革」後期產生的詞彙,最初指的是「文革」時期創作的革命樣板戲,後來被懷舊的人們泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的,反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典範性作品。紅色經典作品主要出現於20世紀50至70年代,這些作品都不可不避免地沾染了當時的政治色彩。紅色經典的建構是有意識、有計劃地把文化生產和經典的兩個過程結合起來,比如作品剛剛創作完成就被奉為經典之作,或開始創作時就當成經典來創作,「文革」期間樣板戲的創作堪稱典型。這似乎違背經典創作過程中自然形成的過程,而這種方式又是一種快速的飛躍的創作方式和理念,它與「文革」時期的革命要求完全相符合。這種創作方式也符合「文革」時期的時代特點,以至於在「文革」結束後受到了一些讀者的詬病。但是隨著時代的變遷,當下社會又興起了新一輪的紅色經典的改編熱潮,這說明雖然這些紅色經典有著濃重的政治文化色彩,但是在創作上都吸取了中國文學創作的多種藝術手法,刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象,而這些形象有著巨大的榜樣作用,能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。當時創作的紅色經典有很多,而《林海雪原》的發行量在紅色經典中位居前列。同時《林海雪原》被後來的人們改編為不同的影視作品,而在不同時代所產生的改編影視劇也有著不同的含義。
二、《林海雪原》的內容與改編
《林海雪原》是曲波根據自己的經歷創作的長篇小說。講述了解放戰爭初期,國民黨軍隊的主力壓向東北。在我軍後方,國民黨又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的「中央一號隊伍軍」,不斷進行軍事騷擾,瘋狂地燒殺搶掠,聞所未聞的邪惡。為了清除匪患,少劍波帶領一支36人組成的小分隊,插入到白雪皚皚的森林,與不同類型的敵人進行了艱苦卓絕的斗爭。小說問世後受到了熱烈的追捧,其中很多經典的橋段被人們牢記,如楊子榮深入土匪老巢與土匪頭子座山雕的對話:「天王蓋地虎,寶塔鎮河妖,莫哈莫哈,正晌午說話,誰也沒有家,臉紅什麼?精神煥發,怎麼又黃啦?防冷塗的蠟。」這些經典的話語表現出了小說主人公的機智與勇敢。此後對於這部小說的改編有很多。不同時期改編的版本體現了不同時期的時代背景下人們對於紅色經典的解讀。
㈥ 有內涵創意的電影
1.足跡(Sleuth)
Sanrenmi:這部電影從始至終只出現了2個人。這是一部懸疑片。
2.記憶碎片(Memento)
Sanrenmi:這部電影是採用倒敘的手法。我們看到的電影開頭其實是電影故事的結局。
3.低俗小說(Pulp Fiction)
Sanrenmi:這是一部採用插敘由幾個小故事組成的電影。看了開頭5分鍾你肯定會看下去。
4.科洛弗檔案(Cloverfield)
Sanrenmi:電影中的人用攝像機拍到的就是我們所看到的。這是一部災難片。
5.熊的故事(Ours, L')
Sanrenmi:這是一部以動物視角出發的電影。動物是絕對的主角。
6.IF ONLY(如果能再愛一次)
Sanrenmi:我更喜歡用這個英文名字。為了你的愛人你會上車么。
7.空房間(3-iron)
Sanrenm:男主角沒有一句台詞;女主角在片尾說了兩句話:我愛你;吃早飯了。
8.車逝(Twilight Dancing)
Sanrenmi:一部沒有對白的意識流電影。這是一部中國藝術片。
9.穆赫蘭道(Mulholland Drive)
Sanrenmi:一部世界上最難懂的電影。夢境和現實的藝術表達。
10. 大魚(Big Fish)
Sanrenmi:一部奇幻的現實電影。我也想找到那種世外桃園。
11. 猜火車(Trainspotting)
Sanrenmi:一部典型的青春電影。現實和夢想的碰撞。
12.楚門的世界(The Truman Show)
Sanrenmi:當整個世界都在和你開玩笑,你還會相信它嗎?
13.火柴人(Matchstick Men)
Sanrenmi騙人能到這種地部,編劇花了不少心思呀。
14.迷霧(The Mist)
Sanrenmi:導演說這是一部恐怖片:人的心才是最恐怖的東西。
15.拉快跑(Lola Rennt)
Sanrenmi:起點不同,終點自然不同。這是北影教授推薦的一部德國電影。
16.海上鋼琴師(The Legend of 1900)
Sanrenmi:堅持信仰,一生不變。
17.搏擊俱樂部(Fight Club)
Sanrenmi:這是一部需要一看再看才能完全理解和欣賞的電影。
18.狙擊電話亭(Phone Booth)
Sanrenmi:一個電話亭,一個狙擊手,一份對自己的真誠。
19.返老還童(The Curious Case Of Benjamin Button)
Sanrenmi:如果人生會倒著走,我們是否會珍惜呢?
20.居家男人(The Family Man)
Sanrenmi:更喜歡那種另類的溫馨與浪漫,太現實的愛情似乎很難讓人接受。
21.這個男人來自地球(The Man From Earth)
Sanrenmi:只有對話的電影,你會去看么?
22.1408幻影凶間(Chambre 1408)
Sanrenmi:如果你認為這個世界上沒有鬼,你應該好好去看一下這部電影。
23.神奇遙控器(Click)
Sanrenmi:人生需要我們好好享受,不能錯過每一個細節。
24.芳芳(Fanfan)
Sanrenmi:每個男人心中都有一個屬於自己的夢中情人—芳芳。
25.魔幻時刻(The Magic Hour)
Sanrenmi:看看電影中的電影,也許你會更加熱愛電影了。
26.巴黎拜金女(Hors de prix )
Sanrenmi:都說法國人浪漫,也許瘋狂也是其中一種。
27.飛越瘋人院(One Flew Over the Cuckoo's Nest )
Sanrenmi:看似平淡,確是現實社會的映照。
28.少數派報告(Minority Report)
Sanrenmi:You can change your future!
29. 未來水世界(Water World)
Sanrenmi: 一直以為這是一部紀錄片,看了讓我大吃一驚。
30. 觸不到的戀人(The Lake House)
Sanrenmi: 心中默默地感動。