喪屍片電影解說恐怖

Ⅰ 喪屍片到底在暗示人類什麼推薦八部喪屍片給你！

昨天在家看了一部喪屍電影，《活死人黎明》。

喪屍片作為恐怖電影的經典系列，從誕生到現在一直是經久不衰。

許多人喜歡看喪屍片，因為其恐怖、刺激、那種面對喪屍的緊張感讓人汗毛直立，看後大呼過癮。

其實喪屍片不僅僅是屬於恐怖片的范疇，更在揭露人性方面發揮的淋漓盡致。

電影《活死人黎明》中有一句經典台詞：

「地獄滿了，上帝把撒旦放到人間。」

還有一句台詞的大義是：現在人類作孽太多，所以上帝開始清洗世界。

電影《生化危機》中，人類面對枯竭的資源、日益增多的人口而釋放了T病毒。

電影《釜山行》中更是將人性黑暗表現到極致。

經典好看的喪屍片絕對不單單只是恐怖，更是在暗示人類切勿忘記反省。

毀滅人類的絕對不是上帝，大概率是自己。

我為大家刪選了十部值得一看的喪屍電影，可以收藏後留著以後慢慢看。

1、《生化危機》系列

《生化危機》絕對是喪屍片必刷系列了，從第一部的豆瓣評分7.9到第六部的6.5，《生化危機》六部曲基本保持了高水準，喪屍也是從第一部開始不斷進化，雖然一度口碑下降，但是總算圓滿完結。

故事從保護傘開始，也從保護傘結束，這也是人們看過的最多的系列電影了。

人們很多關於喪屍的常識也是從這部電影得到的，諸如喪屍要爆頭才能死，普通人被咬後會變喪屍等等。

2、《活死人黎明》

豆瓣評分：7.4，其實《活死人黎明》一共有兩部，一部是1978年的義大利拍攝的喪屍片，被稱為喪屍片的鼻祖，電影中的很多橋段也被後來的喪屍片所抄襲或者借鑒。

其後，美國於2004年翻拍了這部電影，反響不錯。不同於《生化危機》中的喪屍，這部電影中的喪屍行動迅速，在緊張感上面更勝一籌。

電影中有一點三級鏡頭，請注意觀影場合。

3、《釜山行》

豆瓣評分：8.3，堪稱這些年最好的喪屍片，這是韓國拍攝的一部喪屍電影，相信不少人都看過，將場景從一個城市縮小到一輛列車之中，將緊張和恐慌感陡然上升，電影從頭到尾都在告訴我們一個道理，喪屍並不可怕，人性最可怕。

想起東野圭吾書中的一句話，這世界上有兩樣東西不可直視，一是太陽，二是人心。

4、《僵屍世界大戰》

豆瓣評分7.4，一部喪屍片是否好看，就在於其節奏是否夠快，是否能將觀影者的腎上腺素提到最高。

無疑，在喪屍片走下滑路的時候，這部電影算是其中的上乘之作了，和很多電影不同的是，這部電影對於病毒源頭交待的不錯，劇中亮點也是不少。

5、《死亡之雪》系列

挪威拍攝的喪屍片，算是比較小眾的喪屍片了，有點像喪屍片中的喜劇電影，很多系列電影都是第一部巔峰之作，第二部開始走下滑路，《死亡之雪》卻剛好相反，第一部的口碑遠不如第二部。

電影里的喪屍是二戰時死在雪山的納粹戰士，第一部還恐怖風，第二部就被粉絲成為血腥逗比風了。同樣是值得一看的喪屍片。

6、《請叫我英雄》

豆瓣評分7.0，這是一部日本拍攝的喪屍片，有著和《釜山行》一般的快節奏，在塑造壓迫感方面絕對是喪屍片中的佳作。

不過也有人調侃這是一部屌絲逆襲的喪屍片。

之所以這么說，是因為男主很衰，而女主真的很漂亮。

7、《我是傳奇》

豆瓣評分8.0，2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。

Robert Neville（Will Smith 飾）是為軍方服務的科學家，也是對病毒有免疫力的倖存者。

白天，他帶著狗Sam在街道上尋找食物，用廣播尋找倖存者，在實驗室里研究治癒病毒的方法；晚上，他只能躲在屋子裡，因為那些感染病毒而沒有死亡的人們，成為了「夜魔」只能夜晚出來活動，喪失理智，會攻擊所有的人。 

某天，Sam也感染病毒死去，Robert Neville陷入了前所未有的孤獨。當他准備和「夜魔」們同歸於盡的時候，另外一個倖存者Anna(Alice Braga 飾)救了他。Anna相信山上的隔離區還有倖存者，但是固執的Robert Neville卻堅持守在紐約。 

又一個晚上，「夜魔」攻擊Robert Neville的住所，此時他的研究已經獲得成功，但是只有堅持到天亮，人類才能得以延存。

8、《驚變28天》

豆瓣評分7.1，還有一部電影是《驚變28周》，這兩部喪屍片可以放在一起看，是英國和西班牙拍攝的喪屍片，劍橋科研小組發現一種可以令傳染者處於永久殺人狀態的病毒，這種病毒傳染速度極快，且無法抑止。

動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中一批攜帶該病毒的大猩猩後，繁華的倫敦於短短28天變成一座死城。雖然劇情有點蒼白，但是該片算是喪屍電影中文藝片了。

Ⅱ 系列電影《生化危機》講了一個什麼故事怎麼評價

《生化危機》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《生化危機》系列電影改編自capcom游戲《生化危機》，由保羅·安德森執導，米拉·喬沃維奇主演。

第一部《生化危機》於2002年上映，先後推出了《生化危機：啟示錄》（2004年）、《生化危機：滅絕》（2007）、《生化危機：戰神再生》（2010年）、《生化危機5：懲罰》（2012年），《生化危機：終章》（2017年）為該系列電影終結篇。[1]

2017年5月，德國康斯坦丁影業確認將重啟《生化危機》系列，並計劃製作六部電影。[2]

2020年10月，德國康斯坦丁影業宣布開發一部新《生化危機》真人電影，更忠於游戲和起源故事。該電影啟用全新演員陣容，米拉·喬沃維奇等演員就不會參與[3]

Ⅲ 喪屍片的僵屍電影綜述

雖說恐怖電影有許多角色存在，諸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合現代潮流的角色應該非僵屍（ZOMBIE）莫屬，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是給於僵屍全新的造型與生命，則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人，也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。
【巫毒教與僵屍】
據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白僵屍 White Zombie》。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影《與僵屍同行 I walked with Zombie》也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名製片公司《Hammer Files》所發行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得注目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標准。當然，在這出戲里描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯Wade Davis所寫的《The Serpent and the Rainbow》一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影《The Serpent and the Rainbow》。根據此書所解，實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，即使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影《蒼白僵屍 White Zombie》拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明顯的受到《The Serpent and the Rainbow》這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的《活死人之夜 Night of the living dead》受到廣大的好評，使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由《Hammer Films》所製作的《The Plague of the zombies》前後相差只有兩年的時間。因為《活死人之夜 Night of the living dead》出現，讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵屍的基本法則有以下幾點： 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的） 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是僵屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯系） 僵屍會感染。被僵屍咬到人，死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。 僵屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。 由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象，在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克Bob Clark在美國所拍攝的《Children shoulden`t play with dead things》則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島，利用咒語讓死者重新復活。這出戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色，也因如此這出戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活，後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這出戲也是明顯受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影響。
1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的《Tombs of the blind dead》，納粹軍人成為僵屍的《Zombie Lake 》美國南軍的士兵變成僵屍的《The Supernaturals 》等等，一些具有歷史（？）性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍（ZOMBIE）為主題（題材）的電影多到讓人無法想像，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是打破頭腦也不會死。
《僵屍的時代》
由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性凶暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場為舞台，和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表喬治.A 羅米羅。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關系，所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。
為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒？
僵屍和其它恐怖電影中出現的怪物的不同點，是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物（人？）但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活，但他因為還保留這生前的記憶，而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不，應該說是生理性的反應比較恰當，加上完全沒有生前記憶，這一點便清楚了劃分出僵屍與其它怪物的不同。記得在某篇報導上看過，喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特惡心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出，僵屍是如此的魅力無窮。實際上，在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群，正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時，想像他們的感受應該是不難吧。
在《Day of the dead》片中出現了，一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶，所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為， 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象，甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感，或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感，這是長期處於物質生活下，我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下，日新月變的科技所帶來的，只是讓機械文明或是計算機文明快速的滲透於我們生活里。在過去強調人類價值絕對的人性至上論，如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭，僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。
2、喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)
喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)被譽為現代恐怖電影之父，是第一個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍(zombie)的僅僅局限於巫毒教(Voodoo)憑借宗教意識以及毒葯操作的屍體，除了震懾人本性的walking dead的恐怖噱頭外，並沒有更多的藝術價值。直到1968年，A.Romero的橫空出世，真正意義上創造了僵屍電影這個特殊的門類。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，也帶來了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cuit經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cuit電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【喪屍與僵屍的區別】
喪屍和僵屍是很容易搞混的，但是這只限於中國（再一次體現了漢語的強大）喪屍與僵屍的英文都是「ZOMBIE」，應為在外國文化里是沒有所謂我們說的「僵屍」。他們說的「Zombie」是指的喪屍。那我們就來正式說說喪屍與僵屍的區別！ 喪屍是沒有智力的！這點是和僵屍分的最開的一點，不是說喪屍完全沒智力，而是指他們只能依靠本能和細胞生物的智力。僵屍則不同，他們有些十分聰明，有些還會魔法，這些以後再說。 光是說有沒有智力是不能分辨的，還有一點就是在於「是否為寄生生物所寄生」這點也是很重要的區別點，喪屍多為有「病毒」 「獵頭蟹」等其寄生生物所寄生，依靠一種動物的本能去覓食和傳播的就是喪屍(這點可以查考「喪屍」網路喪屍種類那段（也是我寫的））而僵屍多與科學無關，而是與傳說魔神和迷信有關（如《鬼吹燈》中的「粽子」，民間傳說「起屍，趕屍」和《開心鬼》《猛鬼過街》等等） 是否具有變異能力，這點很重要，僵屍是不具備變異能力的。而喪屍是具備的（這點大家都還是很明白，就不一一舉例了） 這點主要就是講解僵屍，僵屍可以有智力，甚至他們可以組建社會，他們之間有很深的等級制度，如高級僵屍（吸血鬼，《鬼吹燈》中的「太歲」；中級的如一些僵屍魔法師，或者一些下級吸血鬼；下級的如被魔法復活的一些屍體，「粽子」） 對於這兩種的打擊是不同的，喪屍只能攻擊其頭部，而對僵屍是全身都有效果（他們就是一種和人很像的生物，是有人或者屍體轉變而來，就像人和精靈也一般) 僵屍是不可能出現的（我不相信世界上有魔法，邪術），而生化喪屍是很有可能出現的。 這6點基本上區分了喪屍和僵屍的區別，但是並不代表所有的僵屍，喪屍都可以這樣分類，我們可以創造出結合體，如喪屍可以有智力，可以有等級，因為這兩種生物本來就是人類YY出來的，你要怎麼YY沒人管你。所以創意無極限，你創造出了新的種類也不錯。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影評:《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
3.《群屍玩過界》Braindead(1992)
影評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
影評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6.《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
影評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
影評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵屍人FIDO》Fido(2006)
影評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
影評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。

Ⅳ 好看的喪屍電影有哪些

喪屍電影一直是許多恐怖片愛好者的關注點，今天給大家推薦三部不同類型但是都相當不錯的喪屍電影；腦洞大開，世界只剩我一個人的《我是傳奇》，恐怖元素和喜劇元素完美結合的《僵屍肖恩》，還有喪屍片中的經典《生化危機》。

第一部：《我是傳奇》

Ⅳ 釜山行沒做到的, 它做到了，盤點5部驚險刺激的喪屍電影都有什麼

說到好看的喪屍電影，我首先想到的便是《溫暖的屍體》，最先想到這部電影並不是說它在我心目中是最好看的，而是它是我接觸這一類型電影的開端。

當然，說到喪屍電影，一定不能不提到韓國的《釜山行》，這個電影也是韓國電影中的佳品，就是借著喪屍的題材和背景講述和揭示了人性的溫暖和丑惡，是一個人性討論的電影。

Ⅵ 2023最火的十大喪屍片韓劇

2023最火的十大韓國喪屍片：《釜山行》《僵屍校園》《甜蜜家園》《王國》《僵屍偵探》《奇妙的家族》《人類滅亡報告書》《猖獗》《活著》《首爾站》。

1、《釜山行》

主要講述了男主和女兒坐上了開往釜山的列車，一個被感染的女人上了這輛車，她快速的發生屍變並對車上健康的乘客展開血腥的撕咬，車廂混亂一團，越來越多的人變成喪屍，並向其他乘客攻擊，大家都瘋狂逃命，緊張而又刺激，在逃命過程中人性中的自私利己展現的淋漓盡致。