① 電影里的色彩美學
想要拍出一部好電影，除了要有扎實的劇本，出色的演員，以及導演的協調掌控能力之外，攝影絕對是必不可少一環，出色的攝影師可以更加明確的通過自己的鏡頭語言表達導演的意圖，並通過畫面給整部影片加分。
有的時候，電影看完了，劇情忘光了，但是經典場景你卻永遠忘不掉，這就是攝影的意義。
張藝謀、顧長衛這些中國電影標志性人物都是攝影出身，他們早起的作品也確立了自己濃烈的個人風格，杜可風的掌鏡特點，比如說手持拍攝，廣角拍攝，偷窺視角都直接成就了墨鏡王的風格，就連我年少時頗為喜愛的岩井俊二，我認為在他的御用攝影師筱田升（日本著名攝影師，掌鏡了岩井俊二早期的幾乎所有電影，如 「Undo」、「情書」、「燕尾蝶」、「夢旅人」、「四月物語」、「關於莉莉周的一切」、「花和愛麗絲」）過世之後，他就再沒拍過一部像樣的好電影，開始有點兒不務正業了。
攝影師的重要性不言而喻。
但攝影師的一切工作都被限制在一個等比例的框里，一名出色的攝影師拍出來的電影，每一幀都會是一幅靜止的藝術品。而色彩在其中又起到了決定性的作用，色彩的運用決定了這個場景的情緒，暗示，以及劇情的走向。
平面設計師 Ruby Ralescu 就進行了一個名為「Movies in Color」的主題，分析那些經典電影場景中的色譜的重要性。
她做這個項目的目的是為了個從事這方面或者想要學習的朋友們建立一個參考系，可以從這些場景色彩的運用中學習並加以致用到攝影繪畫等其他藝術形式中。
② 電影的調色風格有哪些呀
按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。
按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。
按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。
③ 電影色彩的情感表現力
每個單獨的鏡頭都起著至關重要的作用。無論是基於某種審美抉擇，還是場景的著色，顏色都在潛意識影響觀眾的情緒。顏色可以意味著許多不同的東西。尋找一種有吸引力和獨特的方式來運用顏色來激起聽眾的情緒才是真正的挑戰。讓我們看看一些用於電影中不同的顏色以及感受顏色帶來的情感。紅很多電影拍攝都喜歡使用紅色，因為紅色算是最容易容易激起觀眾原始情感的顏色。紅色是一種難以質疑的情感著力影響最大的顏色之一。紅色作為光譜的一端，是一種極端的顏色，用作展示侵略、 暴力和憤怒。《機械姬》此刻突然在亞歷克斯·加蘭(Alex Ga
每個單獨的鏡頭都起著至關重要的作用。無論是基於某種審美抉擇，還是場景的著色，顏色都在潛意識影響觀眾的情緒。顏色可以意味著許多不同的東西。尋找一種有吸引力和獨特的方式來運用顏色來激起聽眾的情緒才是真正的挑戰。讓我們看看一些用於電影中不同的顏色以及感受顏色帶來的情感。
紅
很多電影拍攝都喜歡使用紅色，因為紅色算是最容易容易激起觀眾原始情感的顏色。紅色是一種難以質疑的情感著力影響最大的顏色之一。紅色作為光譜的一端，是一種極端的顏色，用作展示侵略、 暴力和憤怒。
《機械姬》
此刻突然在亞歷克斯·加蘭(Alex Garland)的《機械姬》(Ex Machina，2015)中的這個場景，當主體經過一個360度環繞著危險的環境。其中紅光意味著危險的強度，並提示觀眾關注著某些重要的事情即將發生。
《2001 年∶ 太空漫遊》
斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)是也是一個痴迷於顏色的導演。他最顯著和最激進的紅色，正是使用在與《2001 年∶ 太空漫遊》( 2001: A Space Odyssey，1968)。展示角色哈爾(它是太空船上的處理器核心)，角色戴夫慢慢地失去對太空船的控制。這個空間里被描繪成一個噩夢地獄，這種紅色也代表著即將面臨死亡的可怕，如果不是庫布里克使用紅色，這種壓迫感將會有所減弱。
《她》
但紅色經常被用作表達愛和激情。史派克·瓊斯(Spikejonze)的《她》(Her，2013)中有一個完美的例子。他通過畫面的組成語言，告知觀眾電影中的設置、裝飾、服飾都蘊含意義。牆壁、 衣服、 計算機熒幕 — — 幾乎所有都是使用紅色。電影裡面的男主角，無論他是穿著鮮艷的紅色、 藍色、 黃色和白色襯衫，始終都是用顏色來襯托他的情緒狀態。整部電影就是一個完美展現顏色使用的樣片電影。
④ 簡述影視藝術對色彩的應用
一．引論
現代社會，生活節奏在不斷加快，人們更願意用一種直觀而簡易的方式獲取信息，因此，與文字一樣可以承載、記錄信息的圖像和影像成為人們重要的視覺消費品，所以，有人斷言「讀圖時代」已經來臨。
其實新世紀伊始，影視作品就越來越成為人們視覺審美的重要組成部分，影視作品作為一種視覺藝術，它有其獨特的造型語言——是一種視覺符號，而並非文字。人的生理特徵決定了由這些視覺符號形成的視覺感受比其他感官要強烈得多，而這些視覺符號中最為重要的，我認為，應該歸於色彩，色彩可以讓觀眾直接感受到影片想要表達的情感，同時也可以引發觀眾各自的聯想。影視作品的畫面通過色彩暗示，留給觀眾無窮的想像空間。由此，便產生一個問題，色彩應該如何在影視作品中運用？
二．色彩設計、色調與影調
要解決這個問題我想首先要明白幾個概念：色彩設計、色調、和影調。所謂色彩設計，就是從人們對色彩的知覺和心理效果出發，按照一定的規律去重新組合和構成，創造出新的理想的色彩效果。由此可見，色彩設計本身就是一種視覺美的創造過程。色調是指以一種色彩為主導而形成的色彩傾向，而影調，也可以理解為一種傾向，從造型角度上講，是指畫面的黑白傾向。每一種色彩給人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引發的情感也各不相同。因此，把有主觀意識的色彩設計合理歸於影視作品的畫面中，應該可以產生相應的情感反應。
三．色彩語言的獨立性
在電影美學的理論體系中，幾乎對常見色彩的感情及其象徵意義都作了詳細的論述，在大量的電影里，我們都可以見到那種帶有象徵意味的色彩，比方說張藝謀導演的《紅高粱》裡面那鋪天蓋地而且含義豐富的紅色，有的影評人甚至詳細地記錄每一處場景的色彩、色調及其反映出來的人物心理活動，不難看出，從剛開始象徵生命力的、如火一般溫暖的紅高粱，紅襖，紅鞋，紅蓋頭，到最後恢宏壯烈的血紅色，這種紅色調是被導演精心設計過的，並且與故事情節緊密聯系在了一起，很自然地形成了全片的感情基調，這種設計色彩的運用，比語言和動作更有力度，更具感染力。
說到影調的處理不得不提《陽光燦爛的日子》，整部影片在表達對逝去的、五彩繽紛的「陽光燦爛的日子」的贊美和懷念的時候，採用的是明亮的彩色畫面，基本上是一種暖調，而影片快結束的時候，當年調皮的孩子都已成為事業有成的中年人，影片卻用只用黑白兩色來表現。這種強烈的對比給人以很大的震撼。在影片《我的父親母親》當中，表現父親母親年輕時純潔的戀愛過程，用的是具有詩意的飽滿的彩色，而表現現實中父親去世後母親的悲痛的心情時，用的是黑白畫面，通過色彩的轉換表現出對純潔愛情的緬懷。這兩部影片都不約而同地利用了色彩和影調的轉換來凸現影片的主題，而且都達到了相應的效果。
由此，我們可以看出色彩作為影視作品的一種造型語言，它具有獨立性，它可以產生其他造型元素不能實現的視覺效果，可以表達出語言無法表達的情感。
四．色彩語言的依賴性
影視作品屬於視覺藝術，由於它的影像可以理解成一種動態圖像，所以在色彩的運用上，它比靜態圖像更具優勢，也更容易利用色彩的連續性形成一種和諧的氣氛，在此，我還要拿出張藝謀的作品進行分析，張藝謀導演的片子一直都在對色彩設計的應用進行嘗試，比方說《英雄》中依據情節的需要，用五種不同的色彩，區分五個段落，大面積的純色應用，給人以極大的視覺沖擊。青灰色——棋館大戰、紅色——無名的謊言、藍色——秦王的假想、綠色——飛雪和殘劍年輕時、白色——刺秦的真像，大膽用色彩來詮釋故事，在中國影視界，張藝謀可以說是首創。
但是不少影評人對這種只重形式而輕內容的做法提出了質疑，記得當年學習色彩寫生的時候，老師曾說過，下筆時的每一筆色彩都是用來塑造形體，調節畫面氣氛的，不能離開畫面，單純追求空洞的色彩表現。我想，張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》飽受質疑的原因，也大抵如此。「我們迷惑的是，色彩，這個影片中的形式，已經完全的凌駕於內容之上了，他打造了一個華麗的宮殿，一片迷離氛圍，一場盛大的表演，可就是少了一段婉轉的故事。」張藝謀在這部影片里，的確淋漓盡致的表現了他對色彩的駕馭能力，他把色彩的形式感運用到了極致，但是，觀眾走進電影院觀看電影的目的，除了獲得視覺審美的享受，更重要的是要獲得心靈的共鳴和情感的滿足，缺少了好的故事，電影就會成為無源之水，無本之木。
五．色彩造型語言的合理運用
色彩的確在影片中可以起到很重要的作用，但是我們不能忽視的一點是，影視作品本身大都是在講述故事（故事片）或記錄某些事件（紀錄片），具有強烈的故事性和文學性的特點，色彩造型語言並不能獨立存在，它必須要依附於人物造型，畫面構圖，場面調度等其他的電影構成要素，才能生成飽滿的視覺造型。
比《滿城盡帶黃金甲》早幾個月上映的故事片《雲水謠》似乎在色彩的處理與故事情緒的有機結合上，做得比較到位，陳秋水和王碧雲初次相遇，畫面是明黃色的，透著快樂的氣息。陳秋水和王碧雲在台灣鄉下重逢，畫面又變成了青色，傳達出青澀的感覺。 陳秋水和王碧雲離別的雨夜，畫面又轉換成銀灰色的，流露出了失落與無奈。而縱觀整個影片的色彩，在整體的暖色系下隨著陳秋水和王碧雲兩人矛盾的情感歷程也進行著有節奏的變化。
巧妙的運用色彩，可以輕松的傳達出劇本中那些只可意會無以言表的情緒。但是，要實現的前提必須是色彩設計要首先依附於劇本。如果對色彩符號過分主觀的強調，使其凌駕於敘事的結構之上，不但會傷害電影的藝術完整性，而且會破壞觀眾的審美感受的連續性。
現在，觀眾所說的「好看」，有兩層含義：一是優秀的故事情節，二是優美的畫面，一個是內容，一個是形式，走向任何一個極端，都無法創作出一個令觀眾滿意的作品，所以，在數字技術飛速發展的今天，合理運用技術手段有助於提升影視作品的藝術感染力，而如果單純的依靠畫面色彩來替代影視作品的故事性和文學性特徵，必將無法形成一部優秀的作品。
結論
總之，色彩造型語言在影視作品中是不可能獨立存在的，必須依附於故事主題和故事情節，如果說影視作品畫面的構圖，人物造型以及場面調度等構成了視覺造型的主體，那麼色彩設計將是視覺審美的靈魂，因此，利用設計性色彩形成一種與故事主題和故事情緒高度統一的影片調子，應該成為色彩設計在影視作品中比較合理的利用法則。
⑤ 影片中的色彩構成有哪幾種方法
影視作品色彩構成的具體過程是色彩構圖，構圖的目的是為了選擇具有相應特徵和關系的色彩，從而突出畫面主體、表現的情節、渲染影視氛圍。進行恰當色彩布局，從而形成一種有一定變化、和諧統一的整體。因此在影視作品的創作過程中，我們要從作品所要表達的思想與情感出發，巧妙運用明暗、色彩等手段，把主要部分強調出來，在影視作品的色彩構圖中，主要包括：色彩的表情構成、象徵性構成、色彩陳述性構成、聯想性色彩構成、隱喻性色彩構成等，下面對這些色彩構成做初步的解釋。
（一）色彩的表情構成
電影影視傳達人們的情感或精神的某種願望是通過色彩的表情構成來完成的。不同色彩個性所表現的客觀效果是不同的；通過這些色彩所蘊含的心理現象，能夠反映出人類精神世界與情感世界的豐富多彩。
（二）色彩的象徵構成
一種概括的、抽象的、哲理的特殊思維形式或藝術表達方法是通過客觀色彩現象表明，這就是色彩的象徵構成。考慮到不同背景時代、不同地域特徵、民族背景、歷史特色、宗教、階層等背景中的人們對色彩的想像、需求的不同，因此，賦予色彩的特定涵義及專有的表情特性也具有不同的意義。
（三）陳述性色彩構成
影視片色彩構成的最基本形式是陳述性色彩構成，我們在任何彩色影視片中都能見到它的使用。
（四）聯想性色彩構成
影視片中，色彩聯想指當人們看到某一色時，時常會由該色聯想到與其有關聯的其他事物，這些事物可以是具體的物體，也可以是抽象的概念。色彩的聯想與平時生活的經驗最為密切相關。譬如說，對於紅色，我們既可以聯想到具體的事物，如太陽、火焰、紅旗、鮮花等，也可以產生抽象的聯想，如革命、激昂、熱情等；又如黑色，既可以聯想到黑色衣服，黑夜等具體事物，也可以聯想到死亡、絕望等抽象概念。
心理學家認為，明色調的食物一般比暗色調的食物容易下口，而暖色系的食物與冷色系列的食物則對人的胃口影響不大。如按色相來分，紅色通常代表辣的感覺；橙色代表香甜；黃色代表甜酸；綠藍色代表酸澀味；咖啡色代表苦味；紫色代表著腐臭；白色代表平淡無味；帶灰色的色調是不好吃的感覺；黑色和深色色調是味濃的表示。例如，電影《紫日》中出現了兩次美麗的紫色日落，這是對於日本法西斯戰爭走向衰亡的暗示。
（五）隱喻性色彩構成
為了協助主題的突出，使人物和事件在真實感和內涵深度上得到補充或者得到延伸，就採用隱喻性色彩構成來造成一種特定的情緒氣氛。針對不同的社會集團，不同的地域，不同的國度等，每一種色彩的文化寓意也都是不一樣的，這也同時造成了影視作品中色彩構成的不同色彩文化特徵。
⑥ 結合電影談談色彩在電影中的作用
摘要】隨著科技的日益發展，觀眾的日益挑剔，無論是在現實主義風格的影片中，還是在形式主義、表現主義風格的影片中，色彩變成了無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想，既烘托氣氛，又體現風格。色彩成就了中外電影人的夢想，提升了觀眾的審美層次。色彩是影象時代和歷史進程中的催化劑，有了它，電影世界及世界的電影才有了看不盡的主題。
【關鍵詞】視覺語言 情感主題 色彩基調表現
1927年，電影藝術由無聲跨進了有聲時代，使電影藝術更富有現實感和感染力。1935年。彩色技術首次在美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》中運用，使電影由黑白兩色到彩色。不但給觀眾帶來了全新的視覺享受，更為電影藝術增添了新的魅力。
一、電影色彩簡史回顧
20世紀三四十年代，彩色技術在電影中得到進一步完善，能夠靈活、有區別地用彩色反映現實，但受繪畫的影響。攝影主張對現實對象進行藝術加工、修飾和改造，強調視覺造型形象的象徵性和寓意性，追求畫面氣氛和意境，使銀幕圖像更接近繪畫的要求。五六十年代，電影觀念發生巨大變化，人們開始追求真實可信的銀幕效果，加之這一時期，電影移動攝影的廣泛應用，充分發揮了「照相本性」，彩色膠片的大量生產，為電影豐富的色彩表現提供了條件，促使電影藝術向「再現現實、接近生活」方面發展。自七八十年代始，電影技術已經成熟。表現手段日臻完善，中國電影人也開始認識到色彩的重要性，電影的色彩觀念也隨之進入了中國電影人的視野，並很快被付諸於實踐。1979年，電影《小花》和《生活的顫音》率先對電影色彩的運用進行了有意識的探索。《小花》全片共有12個回憶性的黑白片斷插入彩色片中，導演意圖通過畫面色彩上的對比和交叉來完成影片的敘事。《生活的顫音》同樣在藝術形式上敢於突破，導演幾乎把當時能看到的比較新鮮的電影技巧都用了個遍。例如現實和回憶交叉的敘事方式，升格攝影和定格等。這兩部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表現了人物的意識活動，也在劇作結構上作了一次嘗試。當今。信息、科技高速發展，知識不斷更新，電影藝術也在順應著時代的潮流。滿足著人們的需求與渴望。色彩也在為電影藝術的進步發揮著不可替代的作用。
二、色彩的情感作用
著名攝影師斯托拉羅曾經說過：「色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。」張藝謀也曾經在接受記者采訪時說：「我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。……我自已認為。從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。」的確，色彩是最具有感染力的視覺語言。色彩作為電影藝術造型的一個重要的視覺元素，除了能還原景物的原有色彩，同時。還能傳遞感情，表達情緒：色彩不但可以表現思想主題，刻畫人物形象，體現時空轉換、創造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構成影片風格的有力藝術手段。當然，由於人們對不同色彩有不同的生理、心理反映，這也就形成了色彩的情感作用。
比如：紅色——
紅色是太陽和火焰的色調，象徵著溫暖、熱量，是愛情、熱情、沖動、激烈等的感情象徵。紅色給人的視覺感受是熱烈而活躍，具有蓬勃向上的感覺。
紅色是最強有力的色彩，在電影中偏愛紅色。把紅色的表現推向極致的當數我國著名導演張藝謀。他的影片《紅高梁》中紅紅的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大紅燈籠高高掛》中的大紅燈籠，甚至《秋菊打官司》中那一串串掛在牆頭上的紅辣椒，都構成了一種視覺張力，象徵著一種熱情的生命活力。
紅色還象徵著躁動、革命。在電影《活著》中。紅色被作為影片突出的飾物和象徵性的幕景。紅色的皮影戲、掛著大紅燈籠的賭場、紅色的標語、紅色的毛主席畫像、紅袖章、紅寶書等在影片中十分醒目。
在中國的民俗中。尤其是在我們的傳統節日——春節中。紅色是主色調，象徵著喜悅、吉祥、慶典。
黃色——
黃色給人以明朗和歡樂的感覺，常常被用來象徵幸福和溫馨。黃色因明度高，容易從背景中顯現出來。具有引人注目、吸引觀者視線的力量和條件。
在我國歷史傳統中，以黃色為神聖、權貴、至高無上的皇權的標志。義大利導演貝爾納多·貝爾托魯齊，使他的電影《巴黎最後的探戈》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在他導演的電影《末代皇帝》(由維托里奧·斯托拉羅攝影)中，又用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。
藍色——
藍色在心理上形成一種冷的感覺，所以象徵著寒冷。蘭色還包含著抑鬱和憂傷的成分。歌德在《色彩理論》中曾經談到，藍色是一種能量。它處於負軸，最純粹的藍色是一種奪人的虛無，是蠱惑與寧靜這對矛盾的綜合體。最能感受到藍色調的是法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的「三色」電影之一《藍色))。影片籠罩在憂郁的藍色之中，藍色的游泳池，藍色水晶樣迷離的玻璃串燈飾，既為女主人公營造了一個獨特的心理背景，又給觀眾帶來了視覺的愉悅和極強的藝術感染力。
張藝謀的影片《千里走單騎》中有大量展現原生態天空的鏡頭，那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗，延續了一種回歸質朴與本真的風格，以水面無波、平鋪直敘的方式，反映了親情的厚重深沉之美。
綠色——
綠色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是紅色的對比色，有一種平靜、穩定、希望的感覺，是一種最適宜人眼睛的色彩。綠色象徵著和平，代表著春天。在武俠大片《十面埋伏》中，天與地、人與物，整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動，讓人神往。
黑色與白色——
黑色與白色是無彩色，和其它有彩色一樣，也起到表達感情的作用。黑色往往使人聯想到死亡、憂愁，易產生失望、黑暗、陰險、罪惡的感覺：白色使人聯想到光明、清晰、神聖，易產生純潔、淡雅、穩定的感覺。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情緒又具有低沉、凝重、庄嚴等感覺，白色具有虛無、冷淡、和平等感覺。但由於個人或國家或民族不同的文化傳統、生活習慣和觀念，也會形成差異的情感作用。例如白色在西方是純潔愛情的象徵，婚紗是白色的：而在我國則常常以白色為孝服，西方參加葬禮穿的是黑色服裝。在我國傳統戲劇中，紅色是忠良的標志，黑色表示正值威嚴，白色則表示是奸詐刁滑，傳統戲劇臉譜都按此規律描繪。
暗黑色在影片《英雄》中，表現了秦王朝的威嚴與冷酷。前蘇聯的著名導演安德列·塔爾可夫斯基的《潛行者》，所有的空間都以黑色為基調的，就像一座凋零的廢墟，就連潛行者身上的著裝，也是一身黑。黑色
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