下載正宗電影有哪些

㈠ 一個大師用劍寫了一個少林正宗是什麼電影

少林三十六房。一部電影中有一個大師，他用劍殺了一個少林正宗，該電影是《少林三十六房》，可以在各大軟體上觀看。《少林三十六房》是1978年邵氏出品的一部功夫電影，由劉家良執導，劉家輝、汪禹、羅烈主演。

㈡ 3D電影到哪下載。怎麼下載

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㈢ 周星馳的電影，有哪幾部使你記憶猶新

周星馳的電影我非常的喜歡，令我形象最深的一部電影就是長江七號，星爺的電影小的時候看是喜劇，長大了才發現原來裡麵包含了很多現實生活中的很多做人做事的道理。

長江七號電影裡面星爺扮演的十一位農民工，同時也是一位父親，雖然是農民工，但是星爺對兒子的教育非常重視，寧願自己省吃儉用也要讓兒子上貴族學校，我記得太多包工頭的對話，我只是想讓他上好一點的學校，不想他將來想我一樣，短短的兩句話寄託了一位父親對兒子的期望，星爺同時也對兒子的人生做了正確的引導，他告訴兒子，人可以窮，但是要有骨氣，不屬於自己的，不要拿。

人們常說父母是孩子的第一個人生導師，父母的教育決定了孩子將來的人生。

電影也中的情節也非常真實的反應了中國的農民工的真實生活狀況，我相信星爺在電影中如此細致的去描繪這個農民工角色，不僅希望觀眾能夠能學習到一些人生的哲理，也同樣希望我們能去多多關懷這群可愛的城市建設者。

以上僅代表個人的觀點！

我直接寫答案了

1，賭聖

這是錄像帶的時代

我第一次看，鐳射錄像帶，比較清楚

第一次接觸無厘頭那種表演

我都忘記看了多少次

那時候資源沒那麼多

前後看接近60次

2，逃學威龍1

有一次和小夥伴回家

發現家裡人借了2部電影

就先看逃學威龍

幾個小夥伴看的笑死

看完看另外一部，大概5-10分鍾

有人提議再看一次逃學威龍，大家都說好

就愉快的看了第2遍

3，唐伯虎點秋香

這是盜版的時代，就是盜錄電影院

有人站起來，就會出現人影

然後電影院的笑聲也錄進來

就好像親臨電影院看一樣，除了看不大清楚

就在這種情況下，我笑到肚子抽筋

第一次

印象太深，以後都沒有試過

以前看電影這種感覺，現在很難再有了

長大了，你想逗我笑，太難了

《國產凌凌漆》：

「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不是」 「阿漆，文西，我希望你叫我全名達文西，沒問題文西，謝了，不客氣文西，國家有任務派給你，真的嗎，嗯，終於該我上場了吧！」

「叔叔抱抱」「叔叔很快就回來了」

「已經十年了，我還以為國家根本把我忘記了」，「怎麼會呢，就算是一條內褲一張衛生紙都有它的用處。」

「暴龍究竟是鬼鬼祟祟走來走去那隻，還是啊……那隻？」「是，啊……那隻！」「就是沒有人性追著小朋友亂咬的那隻」，「不會，中國那條肯定不會。」

「這只不是普通的手電筒，這只是不需要電池的太陽能手電筒，在有光的時候它就會亮」，「那如果沒有光呢」，「絕對不亮」

「這個是超級間諜椅，是專門給人長時間坐著監視人用的。我問你，怕不怕？你看，他怕了，是不是啊!」"這個發明還真不錯！"

「我給你差不多，我是個賣菜的，還好啊我有一份兼差，在精神病院里邊啊做研究工作，」「做什麼研究」，「被人研究啊」

「金槍客的身份極其神秘，而且他心狠手辣，你隨時都會有生命的危險，007還有沒有什麼問題？」「可不可以不去」

「yes,well,我book房間了」「my name is 007」"什麼？有這種事？check check 它！"

「你做不做？」「做什麼」「做白包」「做什麼白包」「小德的爸爸」「誰是小德的爸爸？」「今天在商場那個無辜的死難者」「哦，你說送白包」,"送到報館去轉小德的家裡，可不可以？"「可以吧！」「署名用無名氏好還是用有心人好」「隨便啦」「大家萍水相逢又不是很熟，送個500塊錢聊表心意可以了吧」「你做主！」「我的500塊錢你幫我先代墊了」「啊？太離譜了吧」「我完成這個任務就有500塊錢獎金，到時候就還給你」「啊？」「放心，代墊500塊錢的事情我不會忘記的」「呃，好。」

「廢物？哼，我費了一生的精力，集合了十種殺人武器於一身的超級武器霸王，名字就叫做要你命三千，終於研究成功了，阿漆，靠邊點，遠一點，再遠一點！」

看的比較多的還有《喜劇之王》《功夫》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》《少林足球》《破壞之王》，這些電影，其實就只拿著台詞就可以把電影看下來，一幕幕的台詞都太有畫面感，人物的動作表情也在看電影的時候都早已深深的印入腦海。周星馳的電影為什麼能讓人如此記憶尤新，大概就是因為你看的最多遍的電影是它，而哪怕你不看的時候，那一幕幕的電影畫面也會在你腦海不斷地回放。

《大話西遊》，我印象最深的一個情節，就是紫霞和至尊寶最後分離那一段。每次看到的時候，都會回看好多遍。

其實，我一直覺得，大話西遊，就像是一個中國版的超級英雄。

不知道為什麼，總感覺至尊寶有點像DC裡面的死侍。

至尊寶，前世為通天徹地無所不能的齊天大聖。

死侍，是一個，失去了不死能力之後，只能飽受癌症折磨的普通人。

二者，在身份上，沒有任何共同點。

然而，他們卻都選擇了，通過對一切都無所謂的耍賤的方式，來掩飾自己的真實 情感 。

大話西遊中，當紫霞替已經戴上緊箍咒，變身為孫悟空的至尊寶，擋下牛魔王那致命一擊後。

面對著即將離開的紫霞，孫悟空之前那耍賤無所謂的面具，第一次也是唯一一次摘下，當看著紫霞離開的時候，那一聲，嘶吼，真的讓人震撼。

就像死侍貳裡面，韋德面對女友的死去，沖向兇手車輛之前的那一聲嘶吼一樣。

大話西遊裡面，最後的夕陽武士，說孫悟空像一條狗。

而死侍漫畫裡面，就像一個小丑。

超級英雄，永遠是悲劇的，彷彿，註定了，愛情，朋友，所有的美好，與他們無關。他們只能背負著謾罵和嘲諷，負重前行。

長江七號是我感觸很深的一部電影，裡面周星馳演的父親，人再窮也要有骨氣，不能存在欺騙！要自我高修養和覺悟！作為一個父親就要給孩子一個榜樣！教孩子怎麼去做人！怎麼做一個有修養的人！道德品質優良的人！父母是孩子的老師！我們言行舉止言談就是教育孩子！所以言行舉止一定要三思後行！

《喜劇之王眾人番外版》

小時候，我們都有個夢想！長大以後做什麼？

我要當個科學家——

我要當個大畫家——

我要當個好警察——

我要做個運動員——

我要做個大老闆——

我要做個大名星——

我還沒有想好呢——

蒙蔽的表情！

長大後，我們卻成了——

廚師

民工

工頭

美工

外賣

後來，我們想起了這句話！

做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼區別？

於是我們又振作了起來......

為了曾經的初衷......又從新再來！

於是就成了別人眼中……

汗流浹背、鞠躬盡瘁、死而後已、發憤忘食 勤能補拙、生於憂患、死於安樂、風餐露宿、 廢寢忘食 、......的XX總、XX董、XX板

之後我們也就有了

那啥「大師」的修仙得道的故事！

給所有努力追求夢想的人加油！

人生是一場修行，萬事不用操急！在這個豬都能飛上天的時代，成功早晚孰於你！

哎，走了，走了，不扯了！

別走，我養你呀！

星爺的電影最大的特色就是無厘頭。很多人喜歡星爺的電影也是因為他的顯得浮誇的表演風格，就是因為這個風格的表演與眾不同，才開創了一個全新的喜劇電影的模式，也就是大家說的無厘頭。但也是這樣的電影風格也讓很多人不太接受，45歲以上人認為他是沒正行，拒絕觀看。90後、00後孩子又因為沒有人生閱歷看不懂。

星爺讓我記憶深刻的電影很多：

《大話西遊》系列我大概看過十遍

《唐伯虎點秋香》《大內密探零零發》《武狀元蘇乞兒》至少五遍

《喜劇之王》七八遍

其他的電影也至少看過三遍以上，總體給我的感覺就是他的電影比較耐看，覺得在人生的不同階段去看他的電影，感悟都會有所不同。

正所謂: 初看不知劇中意，讀懂已是劇中人。

星爺後期做導演不做主演的電影，由於演員無法達到星爺自己對無厘頭這種詮釋能力，不太被觀眾認可。但是我能理解星爺退庫幕後的心理，也能理解觀眾對星爺電影的期待，只能說正宗的無厘頭電影只有星爺可以，別人演都是模仿………不夠味兒！

你好，很感謝你的提問，我個人覺得星爺的電影有10部讓人記憶猶新，也堪稱經典，本人觀點不代表廣大網友觀點，感謝。

一、大話西遊

2、西遊降魔篇

3、少林足球

4、功夫

5、喜劇之王

7、美人魚

8、大內密探零零發

9、長江七號

10、破壞之王

一，輝叔認為(大話西遊)在各大平台都有很高的評分，是因為這部劇反映出來我們好像影視裡面的周星馳一樣。每個男人以前都是那個無憂無慮的至尊寶，只是隨著年齡的增長，不得不戴上緊箍咒，拿起金箍棒，成為孫悟空，從而要去承擔起所有的責任，再也回不到從前的至尊寶。 《大話西遊》的結尾有句話，「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。像條狗的人是放棄了人間的男女情歡、無欲無念、兢兢業業走在西天取經路上的至尊寶。他如你我這般，收起了脾氣火氣不再任性淘氣，只為夢想奔波。人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭上緊箍，誰不曾愛上層樓，誰不曾孤單上路。 現在才明白，曾離我們僅一步之遙的人，一旦錯過，之後哪怕化身絕世英雄，身披金衣金甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回。所以輝叔覺得這是一部非常不錯的電影

㈣ 3D電影到哪下載。怎麼下載

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㈤ 哪位高人有李月華的電影血戀1 和血戀2 的國語或者粵語版本高清的電影下載啊

還在等什麼啊！我覺得--還可以還不錯

㈥ 請問：哪裡有『邵氏』老電影下載啊

由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可說雄霸香港影壇,是當時規模最大,商業上也最成功的電影公司。邵氏公司曾經帶起了兩個重要類型。其一是由《貂蟬》、《江山美人》帶起的黃梅調電影,其二則是由《大醉俠》、《獨臂刀》帶起的彩色武俠片潮流。在邵氏之前,當然已有武俠片。香港五十年代,由峨嵋公司改編金庸《射鵰英雄傳》開始,掀起了粵語神怪武俠片的潮流。但是那時的粵語武俠片,武打場面都是戲曲舞台打鬥的粗劣再現,部部打法差不多。簡單的「批頭掃腳」,既缺乏真實感說服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有決心帶動新的武俠潮流的。在六五年推出由攝影師出身的徐增宏導演的《江湖奇俠》和《鴛鴦劍俠》,圴由王羽主演,但兩部片成績並不突出。隨之而來的是胡金銓六六年的《大醉俠》,張徹六七年的《獨臂刀》,兩部是劃時代之作,除了極之賣座,更帶來極多新意念。《獨臂刀》票房更達百萬,令張徹從此有了百萬大導的稱呼。兩片的空前成功,不單令到邵氏公司從此大拍武俠片,港台也有無數跟風拍攝者。 今天回看這兩部影片當然有很多落後的地方,節奏稍慢關乎不同年代的欣賞習慣,動作設計也沒有後來影片的巧妙;特技方面更難免顯得假;外景廠景更常接得很突兀。但是回到當年,兩片帶來的震撼可以想見:一方面彩色寬銀幕令到影片顯得堂皇;認真的製作和簡單劇情配合新鮮的武打設計,與同時代的武俠片比簡直脫胎換骨。 胡、張這兩部電影對武俠片興起同樣有很大貢獻,但兩人的風格實有很大不同。《大醉俠》製作和細節上十分講究。一衣一物,一件兵器,一件頭飾,都有考究。全片重視氣氛的營造,對打時的對峙和奔跑構成重要的前奏。胡的動作比較強調動感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金銓特別擅長製造英氣逼人的女俠,鄭佩佩演的女俠金燕子便極之奪目,鄭佩佩也就因本片成為邵氏武俠片的首席武打女星。不過胡金銓在邵氏只拍了《大醉俠》一部武俠片便離開了。 《獨臂刀》沒有《大醉俠》精緻,但更加激烈和痛快。影片主要情節其實來自金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂一節。張徹在本片很多創新之處都成為後來他的招牌場面:壯碩的男子赤膊大戰、開膛破腹仍勒緊肚皮地血戰、破格地用手提方法拍攝打動場面,強調到動作的劇烈氣氛和動感。《獨臂刀》之後的《大刺客》(1967)講聶政刺韓槐,以文戲為主,只有一兩場打鬥,票方卻仍過百萬。《金燕子》(1968)由鄭佩佩演金燕子配王羽演的銀鵬,更成為當時傳頌一時的名作。兩片動作令人耳目一新之處,是用威也令主角飛越人頭施以凌空一擊,很有威勢。而《金》片中,壁上題詞的一個幻想鏡頭,令到整個畫面充滿大字,一個白衣人蕭然獨立,很有意境。張徹的影片以陽剛知名,充滿了男性的粗獷和雄健的美。打鬥則特別慘烈,主角常常以一敵數十,滿身浴血而亡。張徹的成功有一個獨特的因素,就是他特別推崇年輕人的血氣和勇悍。六十年代中是年輕人文化抬頭的開始。同期的武俠片,最好打的往往仍然是老人家,最後常由兩個老頭子決戰。但張徹卻講年輕人打敗有權有勢的老人家,把年輕人的血氣盡情發揮,難怪《獨臂刀》的男主角會叫做「方剛」。張徹的影片缺點在粗糙之外,又常常打得很濫,連場廝殺血戰不休。像《金燕子》王羽與羅烈決戰負重傷後,還要與眾嘍啰打到腸穿肚爛至死方休,過度的打鬥有時實在令人氣悶。 三片之後,張徹成為邵氏既多產又最有賣座保證的導演。他捧紅了一批批的男明星。他第一輪便把王羽捧成天王巨星,羅烈後來因演鄭昌和的《天下第一拳》而大紅。王羽自立門戶後,張徹卻又以《死角》(1969)、《報仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新獨臂刀》(1971)等影片捧紅了姜大衛和狄龍。姜大衛身材不高,但卻有種年輕人不怕天高地厚、鋒芒畢露的氣質。狄龍則英俊高大,用功極勤,擅演沉穩的角色。姜大衛先紅,但狄龍在七三年的《刺馬》中演反派馬新貽,其老練令他脫穎而出,後來更是邵氏公司的首席小生。姜大衛、狄龍之後,張徹還以七二年的《馬永貞》捧經了陳觀泰,七四年的《洪拳與詠春》及七五年的《洪拳小子》捧紅了傅聲。 這個時期,邵氏生產了很多武俠片,幾乎所有導演都要拍過武俠片。邵氏出品武俠片,吊威也、跳彈床等技法用得越來越純熟。邵氏為顯示其製作實力,更最喜歡在片頭時由主角雄糾糾地騎著馬在山頭上疾馳,用凝鏡把動作定下來出片頭字幕,頗有氣派。張徹捧紅的男明星以外,最賣座的是武後鄭佩佩,她主演的《毒龍潭》(1969)、《荒江女俠》(1970)、《五虎屠龍》(1970)賣座不比王羽、姜大衛主演的影片遜色。最賣座的武俠導演則是羅維,他的《毒龍潭》,《五虎屠龍》票房都不在張徹之下。《毒龍潭》的一個賣點是以特技攝影製造巨龍出現的場面。另一個值得提的導演是程剛,他七○年的《十二金牌》,講俠士阻止秦檜用金牌召岳飛,編導演俱有水準。他七二年的《十四女英豪》雖然改編自歷史演義和京劇,但打鬥也已武俠片化。更顯示出拍攝大製作的實力。 李小龍在七一年的出現,令到古裝刀劍武俠片漸漸退隱,代之而興的是拳拳到肉的功夫片。張徹得邵氏支持自組長弓公司,影片仍由邵氏在香港發行。他導演的《方世玉與洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳與詠春》、《洪拳小子》再一次帶動潮流,以嶺南拳派為主的功夫片因而大行其道。《方》片更首創由主角在正本前耍幾路真功夫,加強主角有真功夫的感覺,它成為七十年代功夫片一個典型處理。徐克的《黃飛鴻》片頭實亦源於此。 張徹在台灣失利回邵氏。自《獨臂刀》以來為他任武術指導的劉家良開始自立門戶任邵氏公司的導演。劉是洪拳正宗,林世榮嫡系傳人。拍的主要是南派少林拳和洪拳電影。劉憑七六年的《陸阿彩與黃飛鴻》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),劉家良最擅長的是用不同的武打設計,把洪拳的威力和各種招式巧妙之處展現出來。《少林三十六房》中三節棍的妙用便是其中的表表者。他後期的代表作則是《五郎八卦棍》(1984),講楊五郎如何由楊家槍化出八卦棍的故事,以舞台味的表現出來,是片廠風格的最後輝煌時期。 七十年代,在武俠電視劇興起的同時,邵氏也重新拍了不少古裝武俠片。當金庸武俠劇在電視上取得空前成功時,武俠電影卻是古龍的天下。古龍首現銀幕的影片應是邵氏出品,徐增宏導演的《蕭十一郎》(1971),但反應平平。要到楚原七六年導演的《流星.蝴蝶.劍》和同年推出的《天涯.明月.刀》兩片賣座成功,改編古龍的電影成為時尚,而楚原的改編又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏時已拍過武俠片《火並》,影片講不同人物為奪一批黃金各出奇謀,爾虞我詐,全片無一好人,已顯出楚原對奇詭劇情的愛好和嘲弄人性的武俠作風,在當時來說意念太新,未為人所接受。接著七二年又拍過一部以同性戀為題材的武俠片《愛奴》,邱剛健異色的劇本令它成為當時武俠片的異數。直到《流》片,楚原的武俠片才獲得票房上的成功。單是楚原,便改編了十多部古龍小說的電影。最佳的應是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇詭出人意表的劇情;明快的節奏;語不驚人死不休的作風,整體做出一種新奇和唯美的風格。唐佳的武指在兵器設計上有教人驚喜之處,《天》片中傅紅雪的刀把拐和刀結合,拔刀如拔槍,可說武俠片中最佳的一件兵器設計。 在楚原改編古龍的同期,邵氏也趁著金庸小說改編成電視劇的熱潮,把絕大部份金庸小說改編成電影。改編得最多的是回巢的張徹,他拍了三集《射鵰英雄傳》(1977-1981)、《飛狐外傳》(1980)、《神鵰俠侶》(1982)等多部,其他還有華山、楚原、孫仲、牟敦芾等導演都改編過金庸,但成績都不如理想。這個時期值得一提的反而是桂治洪導演一部毫不賣座的武俠片《萬人斬》(1980),攝影出色,拍出肅殺而深沉的氣氛,只可惜票房失敗後,桂治洪便再沒有拍武俠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年間,邵氏出品的武俠片和功夫片在香港電影中佔有一個很重要的位置。香港電影的人才很多都曾經在邵氏服務。一個個英勇威武的英雄好漢和女俠,不單幫助塑造了兩三代在當年成長的男孩,今天重看,或許有些地方會令我們失笑,但仍有不少影片會令我們感受到其中的英雄氣概和動作的壯美。