70年代老電影剪輯

A. 簡述電影剪輯發展歷史

電影剪輯的歷史的回顧後期剪輯
在研究電影電視剪輯時，回顧一下電影電視有關方面的發展歷史是極有益的，尤其在我國，由於長期處於閉塞狀態，如對世界電影歷史的發展研究是從七十年代末才真正開始的，這些客觀原因造成大多數電影電視創作人員，甚至包括理工作者，對電影電視發展到今天的來朧去脈十分生疏，甚至產生錯誤的理解。譬如有人認為，那個「軸線」規律是愛森斯坦發現的。事實上是美國的格里菲斯發明的，而愛森斯的理性蒙太奇恰恰和這條軸線的規律是針鋒相對的，因為理性蒙太奇不敘事。可見，我們必須了解電影電視發展的前進方向。
在電影發明之初，人們並沒有剪輯這個概念。電影攝影機的發明家只是想到要用它來紀錄生活中的活動影像，如盧米埃爾所拍攝的早期影片（用現在的概念來說只不過是一個鏡頭而已）如「火車進站」，「工廠大門」，「嬰兒進早餐」等等只不過是從開動攝影機到停機的一段不中斷的活動影像紀錄。如果把這種紀錄稱作一部影片的話，那麼也就是一個鏡頭一部影片。其內容只不過是還放一段生活活動影像的忠實紀錄而已。後來當拍攝影片的人在操作過程中由於機械故障偶然停機，然後又重新開始拍攝，結果洗印出來的影像卻出現一種意料不到的效果：比如說，在發生機械故障前，那個
拍攝者是在拍一輛行駛的馬車，當機器修復後，他又重新拍攝時，馬車已經駛走，他雖然沒有移動機位，但是拍攝到的卻是另外的景象。而在不中斷的還放時銀幕上的效果卻是那輛馬車象變魔術似地突然消失了。在那時人們就把這種視覺效應叫做「停機拍攝」，電影的構成手段從此開始變得復雜了。停機拍攝至今還是一種有用的手段，例如在好萊塢影片《漫長的一天》的開端，德國將領隆美爾在英吉利海峽的海岸邊向他的下屬訓話時，他的背景是大海，但是話講到一半，他的影像突然消失了片刻，然後又重新出現。早期的電影創作者如梅里埃以他豐富的想像力，發揮了停機拍攝的效
果，在拍攝下來的舞檯面上造成了許多舞台上不可能出現的魔術般的視覺效應。他的《月球旅行記》（1902）則進一步發展了停機拍攝的效果。他把一個鏡頭變成他的影片故事中的一個段落，也就是我們俗稱的一場戲的概念，就像舞台劇中的「幕」。他還意識到畫面的左右方向，以及人物的上場與下場（即出畫與入畫）。在科學家們登上火箭出發的那場戲中，無論是科學家還是那些前來歡送的身穿浴衣的女郎們，以及在月球上的宮殿中的生物，都是按左右水平方向排成一行，這正是舞台的第四面牆的觀念。他的鏡頭內有運動，還十分活躍，但是攝影機是從來不動的，甚至連背景都是布景向攝影機靠近或遠離，而不是攝影機在推拉。請記住，固定機位和左右排列或橫移的運動，這是最原始的電影概念，並不是什麼新手法。後來電影創作者逐漸明白，這還不能算作是電影藝術表現手段的實質。
盡管梅里埃的想像力是非電影的，但是他畢竟是第一個發揮了想像力的電影創作者。他的影響相當大，直到本世紀的前十年，許多電影創作者，尤其是法國的電影創作者
還在仿效他的作法，在銀幕上變魔術，比如說齊卡的《滑溜的吉姆》（1905）用停機拍攝來表現那個狡猾的時隱時顯的吉姆，警察總是抓不住他。總之，他們的作品全都是一個段落一個鏡頭，而且是按時間順序發展，攝影機緊緊抓住主人公，寸步不離。這類一個鏡頭的影片中沒有時空的跳躍，也沒有事件發展的省略。攝影機與被攝體的距離至少是全景。
電影理論家克拉考爾和巴贊等都注意到，盧米埃爾和梅里埃兩人各自發揮了電影兩個潛在發展方向。盧米埃爾是朝著忠實的紀錄現實生活的方向發展，這也就是紀錄電影的前身。而梅里埃則是朝著在銀幕上再現一個世界的方向發展，這也就是虛構的故事片的前身。但是，即便是故事片，它所使用的手段依然是紀錄，也就是把那虛構的現實紀錄下來。電影電視的紀錄本性所帶來的正是逼真性。除了動畫片以外，這是任何片種所不能忽略的。
(一) 《一個美國消防隊員的生活》
電影結構的進一步發展是由一個美國人開始的。受雇於愛迪生，在他的實驗工作室擔任攝影師與導演工作的愛德溫．鮑特在1903年拍攝了兩部重要的影片：《一個美國消防隊員的生活》( THE LIFE OF AN AMERICAN FIREMAN )和《火車大劫案》( THEGREAT TRAIN ROBBERY )。在《一個美國消防隊員的生活》中，鮑特非常流暢而自由地在不同的地點來回切換，他的鏡頭從屬於敘事邏輯，而不是緊緊追隨主人公在逐個場景逐個場景中的活動。這是電影表現手段上的一大突破。比如說，開始是那個消防隊員在做夢，夢見了他的妻
子和孩子，火警鈴驚醒了他。消防隊員們緊急集合的一系列行動，最後奔上消防車，消防車在大街上賓士，著火的房子，消防車到達火場，然後是室內（等待救援的遇難者的視點）和室外（救援者的視點）的交叉切換，最後那個消防隊員把自己的妻兒救了出來。做夢的鏡頭使用的是漫畫的成規，一個氣球式的框邊（直到格里菲斯才開始採用直接的切換來表現人物的思想活動）。火警鈴響的那個鏡頭，鮑特是用近景拍攝一隻手伸入畫面拉響警鈴。而從夢轉到警鈴，以及從警鈴轉到消防隊員的出動用的是疊化，其它鏡頭的銜接用的是切換。而救援工作的室內室外兩個場景的交叉切換形成了 一個段落，這也就是說，鮑特已經改變了梅里埃所代表的一個鏡頭形成一個段落的做法。看來，鮑特已經意識到一部影片的結構不是一個鏡頭的一場戲，而是由若干鏡
頭形成的段落。而且他已經採用了後來蘇聯蒙太奇學派所說的「創造性地理」或稱「地理蒙太奇」。比如說，火場室外的景顯然是一幢真的房子的外景，而室內的火災則是在攝影棚內拍攝的。鮑特似乎已經感覺到電影的鏡頭邏輯可以創造一個現實生活中沒有的地點。
（二）《火車大劫案》
而在隨後的那部《火車大劫案》中，雖然前面還是按照傳統的時間順序來敘事的：火車站的報務員被強盜綁了起來，並擊昏了，然後是強盜潛入列車，掄劫郵件車廂，打死一個列車員，佔領車頭，停下車來，把車頭與列車分開，搶劫乘客，打死其中一個企圖逃跑的乘客，登上車頭，把車頭駛走，開到預定地點下車，奔向樹林中事先備好的馬匹。這些傳統拍法的鏡頭剪輯得很流暢，外景也拍得很美。但是在接下來的最後一個段落，鮑特使用了新的剪輯思想。在這一段落里明顯出現了時間的省略，並且還使用了一個搖鏡頭來跟隨那伙強盜進入樹林。下一個鏡頭鮑特卻切回到開場鏡頭的那個地點，即火車站的報務室，表現人們發現了遭到襲擊的報務員。雖然從故事時間上來說，這個鏡頭是跳了回去，並且離開了影片的中心（那伙強盜），但是從故事的連貫性上來說，卻是合乎邏輯的。它回答了觀眾肯定要問的一個問題：怎樣抓住那伙強盜？下一個鏡頭又是一個時空的省略。鏡頭切到一夥人在谷倉里跳舞，而被救的報務員後來也來到這個谷倉，報告他們有關強盜的消息。然後又是一個省略。民團已經開始在樹林里搜索強盜。合理的敘事邏輯使觀眾很容易地就把省略補充了起來。鮑特展示了一種在電影形式中經常使用的有效方法來構成作品，即省略不重要的東西。傳說這是出於偶然，因為他缺膠片。
無論如何，他畢竟是展示了省略的威力。我們在這部影片中還看到了縱深景的運用，我們看到報務室後窗外一列火車駛過。還有一個特點就是這部影片有一大半是在戶外拍的外景。這在早期影片中是少有的。
具有諷刺意味的是，最後一個鏡頭是一個強盜在近景中朝觀眾開了一槍，這和整個影片毫無聯系。那時的導演還不知道如何有效地運用特寫或近景。
（三）《義犬救主》(RESCIED BY ROVER)
同時在英國的布賴頓學派在進行著更有成就的研究。C。海布渥斯的《義犬救主》（1905）是在格里菲斯以前的最濟流暢的剪輯，比鮑特的敘事結構和節奏更為超前。我們
來逐個鏡頭研究這部影片的敘事結構。第一個交代鏡頭是一個保姆推著一輛嬰兒車，她得罪了一個吉普賽女人，那女人發誓要報仇。接著海布渥斯做了一個很大的省略。保姆發現嬰兒丟了，於是奔回主人家去。第三個鏡頭是保姆沖進起居室報告這個不幸的消息。當她正在敘述這件事的時候，家犬羅弗在注意地聽。然後羅弗跳出窗口。接下來是最精彩的段落：
在影片的最後一場戲里，嬰兒、主人、女主人和羅弗在起居室幸福地團聚。海布渥斯在這里把歸家的過程又完全省略了。看來海布渥斯認識到這一段在情緒上是沒有什麼作用的。( 注意，導演在這里用的幾乎全是縱深景。)
這不叫文學性。這是模擬。在生活中，你告訴別人一件事，你有時就是把你的思維方式說出來而已：「我看見她走進王家的大門，手裡還提著一盒哈爾濱的大號的蛋糕。我正好在對面鋪子里修鞋。一小時後我又看見她出來，是王秀送出來的，兩人可親熱了.......」
這個敘事用的全是視覺因素。就是這么回事。只要你在生活中注意從視聽的角度來選材就對了。文學則是從抽象概括的文字元號的角度從生活中來選材。只不過有時某種現象對兩種媒介都合適。更何況文學是從生活中的視聽因素中選擇適合抽象概括的文字元號描寫的東西來寫。它不會具體地把一個人走路的姿態一步一步地都描寫下來，它的描寫還是概括的，隱喻的，什麼「大步流星地」，「一瘸一拐地」，而電影卻是非常具體的。

B. 怎麼剪輯電影視頻

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先下載一個快剪輯，安裝好以後，在電腦上打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。

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進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到你要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面
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電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。

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接著點擊上面的小剪刀，即可截取你要要的電影片段，你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段
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如下圖，我剪輯截取了電影的中間一小段，然後把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留我需要的那一個片段。

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接下來我們可以選中剪輯的電影片段，點擊上面的小筆，可以進入視頻編輯界面，在這里可以給電影片段進行：美化、貼圖、去水印等操作。
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弄好以後點擊完成，點擊添加字幕，可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題
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點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效。
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都弄好以後，點擊下面的保存導出，即可保存當前剪輯的電影片段了，在水印那把軟體水印去掉（也可以添加自己的水印），在左側設置好保存格式和位置，點擊開始導出即可。

C. 電影剪輯技巧-剪輯口訣

電影剪輯技巧-剪輯口訣

雖然，有些說法有些老了，但是 ，值得借鑒。下面給大家介紹電影剪輯技巧——剪輯口訣，歡迎閱讀!

電影剪輯技巧——剪輯口訣

由遠全，推近特，前進雄壯有力量

從特近，拉全遠，後退渲染意彷徨

同機位，同主體，不同景別莫組接

遵軸線，莫撞車，跳軸慎用要記切

動接動，靜接靜，動靜相接起落清

遠景長，近景短，時長剛好看分明

亮度大，亮度暗，所需長短記心間

同畫面，有靜動，主次時長要分明

寧靜慢，激盪快，變化速率節奏清

鏡頭組接有規律，直接切換最普遍簡潔更順暢

相連鏡頭同主體，連接組接是突出主體引注意

相連鏡頭異主體，隊列組接為聯想對比有含義

瞬間閃亮黑白色，黑白格組接特殊渲染增懸念

全特跳切表突變，兩級鏡頭組接變化猛沖擊強

人物回想內心變化用閃回，閃回鏡頭組接手法最常見

同鏡頭數處用強調象徵性，同鏡頭分析還首尾相呼應

素材不足相似鏡頭可組接，拼接彌補所需節奏和長度

同鏡頭中間插入不同主體，插入鏡頭組接表現主觀和聯想

藉助動勢銜接連貫相似性，動作組接鏡頭轉換手段最常用

上下鏡頭都是特寫始和結，特寫鏡頭組接巧妙轉換景和物

景為主時間變物主鏡頭轉，景物鏡頭組接藉助景物巧過渡

畫內外音互相交替來轉場，聲音轉場電話歌唱旁白最合適

多情節同展現壓縮省時間，多屏畫面轉場上戲過去下戲現

明暗色彩對比千萬莫過強，整體明暗影調和諧統一方為上

剪輯組接變化多端無定式，循規蹈矩死板僵化萬萬不可取

視題材風格不同自由發揮，靈活機動之餘基本大忌要牢記

D. 早期的電影和電視的剪輯技術是什麼

影膠片的剪輯過程就是一個非線性編輯的過程，可以稱得上是真正的剪接（cut）。它包括膠片的裁剪、排列和組合三個環節。先將拍攝得到的底片經過沖洗，製作出一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯。在剪輯電影片時，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭，利用剪輯台把需要的鏡頭從膠片中選擇出來，用剪刀將膠片剪開，成為一條條獨立的、可以隨意選擇的素材片段，然後按導演和剪輯師的創作意圖利用接片器把一個個鏡頭接起來，用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看效果。這個剪開、粘上的過程要不斷的重復直到最終得到滿意的效果。

E. 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！