好萊塢科幻電影的背景

A. 美國好萊塢科幻電影的發展史，一定要是科幻電影 最好分為幾個時期，有每個時期的特點以及代表作

自從1910年代開始，好萊塢就開始了科幻電影的拍攝，歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。

但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程，並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史，可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。

美國科幻影片萌芽時期特點：

二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤，便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利（Searle Dawley）拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》（Frankenstein）。

雖然這部影片只有短短16分鍾的時長，卻是美國科幻電影的起源，對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等等。

這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主，故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片，科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝，沒有真正意義上的特技，其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。

B. 安德魯·斯坦頓執導《眨眼之間》，這是一部什麼題材的影片

安德魯·斯坦頓執導《眨眼之間》，這是一部科幻劇情片。

一、安德魯·斯坦頓執導《眨眼之間》

好萊塢的科幻電影，主要是為了吸引觀眾的眼球，所以他們的角色設定相對於其他類型的電影要簡單得多。人物的維度較少，表面與內心更一致，個性不變，或者只是進行簡單的變化。

但最近幾年，這種情況發生了很大的變化，科幻劇情片開始注重人物的性格，將人物內心的矛盾表現出來。

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D. 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。

19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。

但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。

直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。

1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。

不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。

到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。

和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。

這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。

從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。

比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。

而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。

到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。

不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。

在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。

1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，睜慧拍也更加依賴特技的運用。

比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）悉羨、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Pla，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。

冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。

但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。

這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。

四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。

特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。

究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。

喬治·魯卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。

到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。

比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進

隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。

90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精 *** 真。

《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。

當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。

隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

E. 《沙丘》定檔本周五上映

《沙丘》定檔本周五上映

《沙丘》定檔本周五上映，10月22日，好萊塢科幻巨制《沙丘》就將在全國影院震撼揭幕，《沙丘》無疑是近年來規模最大的好萊塢大片之一，《沙丘》定檔本周五上映。

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科幻電影沙丘定於周五在中國大陸電影院首映。作為被預測為 2021 年最著名的科幻大片的電影，《沙丘》已經在中國引起了許多人的胃口，不僅是電影觀眾，還有改編自 1965 年小說的讀者。

《沙丘》（2021）由著名科幻導演丹尼斯·維倫紐夫執導。這部 2021 年的電影是科幻小說作家弗蘭克·赫伯特 (Frank Herbert) 的標志性但宏大而復雜的同名小說計劃的兩部分改編版本的第一部分。

雖然距離上映還有四天，但中國科幻迷們已經對它的到來表達了他們的興奮。它不僅超越了最新的詹姆斯邦德作品007：沒有時間去死（2021）成為新浪微博最受期待的電影，在中國媒體評論網站豆瓣上也開始獲得好評，獲得了相當高的7.9/10那些在國外看過的人。

中國網民對這部電影的期待有很多因素。有人說他們相信導演的獨特風格能夠在商業動作片和藝術片之間取得平衡，而其他人，主要是書籍讀者，則表示他們會走進電影院，看看它是否能夠呈現「赫伯特精心編寫的故事的復雜但清晰的邏輯。

「當我得知這部電影是由『牛娃』（中國影迷給維倫紐夫的昵稱）執導時，我認為這部電影會大有作為。他的風格溫和、合乎邏輯、獨特但清晰易懂。他的優雅使用廣角和特寫使故事顯得豐富，長篇故事中夢幻般的場景增添了戲劇感......我會買票再看一遍，只是為了向他學習一兩件事，「一個年輕的電影製片人在周六的電影預覽中告訴環球時報。

「我不相信視聽語言能比文字更有說服力。它以前作為電影失敗過，但我會去看它，看看它是否能改變我的看法，」小說的粉絲王告訴環球時報。

在維倫紐夫之前，非常有才華的電影特立獨行者大衛林奇於 1984 年試圖將這本書改編成電影，但它成為了巨大的票房失敗。

與好萊塢製作的許多其他迎合商業電影迷的電影不同；沙丘很特別，它也吸引了許多藝術電影愛好者的眼球。

「前幾天我在Dune上閱讀評論家的評論，很驚訝一個非常固執的獨立電影製片人說他對此感到不知所措......我對此很好奇，」獨立紀錄片製片人明告訴環球時報。

這部電影講述了主角 Paul Atreides（由 Timothée Chalamet 飾演）的生平故事，以及 Atreides 家族悲慘地捲入了當地弗里曼人與家族的敵人 Harkonnen 家族之間的戰爭。 這部科幻電影

以沙漠星球沙丘為背景，繼承了小說家50年前提供的宇宙宏圖，探索了其他類似好萊塢通常看不到的人類進化、宗教和權力等深刻哲學問題。

《沙丘》定檔本周五上映2

10月22日，好萊塢科幻巨制《沙丘》就將在全國影院震撼揭幕，堪稱「最難被改編的'」科幻經典即將在大銀幕磅礴展開。

「《沙丘》從一開始就是為IMAX大銀幕而創作的。」影片導演丹尼斯·維倫紐瓦曾坦言。在過去半個多世紀中，「祖師爺級」的科幻IP《沙丘》是幾代好萊塢電影人的心之所向，卻因原著的浩繁龐雜而遲遲未能交出完美答卷，而對於被奉為「科幻電影新教父」的維倫紐瓦來說，將這一殿堂級的科幻文學經典搬上銀幕更是他魂牽夢縈多年的心願。

導演維倫紐瓦毫不諱言《沙丘》是他拍過的最雄心勃勃的電影，對於這樣一部傾注全部心血的圓夢之作，維倫紐瓦從製作之初就認為要將IMAX基因深植入影片之中，無論是身臨其境的沉浸氛圍，纖毫畢現又震撼過癮的視聽效果，還是長達一小時、比標准版多26%畫面內容的IMAX專屬畫幅，都是傳遞《沙丘》獨特美學的絕佳介質，並因此成就了維倫紐瓦獨一無二的IMAX銀幕美學「悖論」——「場景愈廣闊，角色愈親密」。

「讓電影的邊框消失」：超1小時專屬畫幅的深度沉浸

以巨大投入和工匠精神打造的《沙丘》被評價為「每一幀畫面都是藝術品」，必須在IMAX大銀幕上才能充分領略。對導演來說，對《沙丘》的影像化構想從迷戀原著小說的少年時代就已開始，其對《沙丘》的了解和熱情可以與彼得·傑克遜對《指環王》相提並論。如與之共事的「海王」傑森·莫瑪所言：「他一生都在腦海中構思這部電影。」

《沙丘》原著的世界觀龐雜又充滿想像力，而導演維倫紐瓦對此高難度挑戰的應對方式是：盡可能多地採用實景拍攝，並利用IMAX技術，打造身臨其境的沉浸式體驗。導演在圓夢之作中構建出近乎完美的一整個世界觀，巨細靡遺並忠實於原著，從沙蟲、「香料」的形態到撲翼機、蒸餾服的腦洞構造無不反復打磨，《沙丘》的所有道具、生物、武器、艦艇、建築都呈現出驚人的豐富細節和高級感。而為完美呈現重頭場景沙丘星球，維倫紐瓦率龐大的攝制組和主演遠赴約旦沙漠腹地取景，並在沙海之中搭建出片中猶如堡壘的壯觀建築，整部電影有將近一半在沙漠中拍攝完成，收獲無以倫比的真實質感。

維倫紐瓦曾在受訪時解讀實踐心得：「我最初曾認為IMAX主要關乎畫面大小，但實則不然，它的本質是沉浸感，以及由此建立的與觀眾更親密的關系。IMAX不僅取景范圍廣闊，還讓電影的『邊框』消失，讓觀眾更深入地進入電影世界，沉浸的體驗能讓觀眾覺得與角色更親近。」

口碑爆棚的現象級巨作：必須感受的史詩傳奇

《沙丘》無疑是近年來規模最大的好萊塢大片之一，更是大師級班底打造、有望留名影史的科幻新經典。「科幻電影新教父」維倫紐瓦傾力打造，配樂大師漢斯·季默實力加盟。在《沙丘》幕後團隊中，奧斯卡加身只是「入門級」標配，主演陣容則是難以復刻的奢華，「甜茶」提莫西·查拉梅、「碟中諜女郎」麗貝卡·弗格森、「星戰」奧斯卡·伊薩克、「蜘蛛俠」女主贊達亞、「海王」傑森·莫瑪、「滅霸」喬什·布洛林、張震……數十位實力演員同台飆戲，上演大銀幕史詩傳奇。

在影院，用超大銀幕、高清畫質和強大音響共同營造出充滿沉浸感的氛圍。而作為特製拍攝的又一重量級大片，《沙丘》在放映時，將有超過一個小時的重要場景以特殊畫幅展現，比普通影院呈現多26%的畫面內容。上下延展鋪滿整個銀幕的巨大畫面和更豐富完整的畫面細節，無疑將讓觀影體驗更上層樓。當發生在未來太空的史詩畫卷磅礴展開，觀眾將毫不違和地深度入戲，如庄生夢蝶般沉浸在電影的世界中，化身被命運召喚的天選之子，親歷異星歷險的神秘刺激，在浩瀚星空的背景下書寫屬於自己的英雄史詩。

10月22日，被視為「年度必看超級大片」的《沙丘》就將登陸全國影院。一場深度沉浸的史詩夢境，一次震撼身心的光影旅程，無限精彩，不虛此行。

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G. 給我推薦幾部好萊塢科幻大片

1、星球大戰

1977年喬治盧卡斯推出《星球大戰》後，至今已經41年了，《星球大戰》已經成為全球科幻電影中的文化符號。

電影中關於戰爭、科技、生存、政治、人性的描繪已經使得研究《星球大戰》成為了一門學問，而星戰的成功也是好萊塢科幻電影發展的巨大推動力之一，從《星球大戰》以後，全球科幻電影電影市場上就只有好萊塢科幻電影這一個存在了。

2、星際迷航

由派拉蒙製作的《星際迷航》系列共有6部電視劇，一部動畫和13部電影組成，是好萊塢科幻電影中的代表作之一。

電影中的人類在經過幾千年的發展，和星空中的外星人一起建立了星際聯邦，開始進行對於更廣闊的的宇宙星空的探索，電影中的主角團隊就是這些探索團隊的一支。這是一部充滿人文關懷和硬科幻元素的電影，也是人類對於未來最好的想像。

3、黑衣人

講述的是外星人和人類的故事，J探員和K探員二人歷經危險，一次次的拯救人類和地球的故事。電影第一部上映於1997年，是在《ET外星人》後好萊塢最成功的關於外星人的科幻電影。

電影討論了關於人類和外星人如何和平相處以及面對宇宙中的外星人，人類該如何保護自己，當然，電影的成功也藉助了新千年即將到來時美國人的憂慮。這一系列電影中對於外星人的塑造是很完美的，當然，電影中也借用了蝴蝶效應、祖母悖論等理論，使得電影的可看性大大提升。

4、盜夢空間

同樣是諾蘭的作品，但這部科幻電影屬於「軟科幻」電影，電影假設了一種可以入侵別人大腦的科技，主角團隊運用科技入侵他人大腦盜取商業機密，這樣的設定是很有趣的，最終的主角究竟是否依舊活在夢中成為電影給觀眾留下的最大懸念。

這部科幻電影則代表了類似於《千鈞一發》的好萊塢老派科幻電影，然而還是沒有令「軟科幻」電影重新回到大眾視野中，畢竟隨著數字技術的發展，硬科幻電影帶來的視覺沖擊已經遠遠超過軟科幻電影了。

5、星際穿越

克里斯托弗諾蘭導演的這部科幻電影屬於「硬科幻」電影類型，電影中運用了大量的現代科學知識以及相當多的未證明猜想，關於宇宙和人類未來的思考等融合在這部電影中，最後給電影加上經久不衰的親情與愛的主題，電影不出意外地獲得了一致好評，票房成績也十分優秀。

這部硬科幻電影代表了近幾年科幻電影的潮流，那就是一定要結合已知的科學結論和未知的科學猜想來製作科幻電影。