外國演員只演一部電影

① 一部外國電影的名字

片名叫《情慾九歌》
【譯名】9首歌
【原名】9 Songs
【導演】邁克爾·溫特伯頓Michael Winterbottom
【編劇】邁克爾·溫特伯頓Michael Winterbottom
【演員】瑪戈·斯蒂雷Margo Stilley .....Lisa
克瑞恩·奧伯里恩Kieran O'Brien .....Matt
【類型】愛情/劇情/音樂
【片長】71分鍾
【國家】英國
【對白】英語
【色彩】彩色
【混音】Dolby
【級別】Hong Kong:III Finland:K-18 Germany:16 Iceland:16 Canada:R Ireland:18 Spain:18 UK:18 Australia:R Canada:18+ New Zealand:R18 Canada:18 Netherlands:16 Portugal:M/18 USA:Not Rated Switzerland:16 Brazil:18 Japan:R-18 Switzerland:18 Australia:X France:-18 Mexico:D
【製作成本】￡1,000,000 (estimated)

【更多中文片名】

情慾九歌
9支歌

【更多外文片名】

Ice .....(UK) (working title)
Nine Songs .....UK (alternative spelling)
9 Canções .....Brazil (festival title)
9 orgasmos .....(Mexico)
9 orgazmov .....(Slovenia)
9 tragoudia .....(Greece)
Kilenc dal .....(Hungary)

【影片介紹】

故事由在南極探測的Matt口述，帶出他與Lisa的回憶，中間穿插九次演唱會，在雪白空無的南極大陸，人失去了時間與方向感，正如他兩人的親密關系，是一段缺乏時間與方向感的探險，帶了興奮與恐懼的旅程，而記憶凍結在冰層底下，永遠不會消退。回憶是日復一日的晚餐嗑葯與做愛，演唱會是回憶中用來計算時間的量尺，淡淡的故事，偶有小小的沖突，穿插淡淡趣味的閨房幽默，細膩而有趣。這部電影最大的賣點就是裡面色情鏡頭極多，而且演員的曝露程度超出人們的想像。一些看過這部電影的觀眾表示，這是他們看過的最黃的一部片子。據稱，這是世界上第一部演員假戲真作在拍片時就當眾發生性關系的電影，觀眾看到的做愛鏡頭其實就是真的。但不知為何，英國有關方面最終還是批准了這部電影未加任何刪減即上映。
【幕後製作】

改編自小說《Platform》的《九歌》首映被安排在2004年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的性交，口交，手淫情節，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」

在邁克爾·溫特伯頓執導的《情慾九歌》中，搖滾樂成為主線(如同他的前作《24小時派對狂》一樣)，在搖滾樂構成的情感史下面，就是兩位主人公的性愛史。當男主人公飛越在冷寂的冰原時，這兩種熱烈的歷史在回憶中展開，最後音樂消退，物是人非。影片中兩個人的情感關系的部分幾乎完全是由性愛場面構成。這讓許多評論和媒體非常直接地把這部電影與色情電影聯系起來。但在《情慾九歌》中，性愛場面構成了一部完整歷史，同時它的呈現並不企圖對觀眾的生理本能進行挑逗，而是用一種冰冷的氣質試圖和觀眾的靈魂做某種溝通和交流。而這種溝通和交流和片中兩位主人的溝通和交流一樣充滿了無力感。

對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，2003年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》（Code 46）則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》（24 hour party people）可以說是與《九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生。

《九歌》真實的場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。

相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現有什麼不對？」

九首歌，九場場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。

相比一年前的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」

【花絮】

·影片開拍時溫特伯頓的手邊甚至都沒有劇本，他更寧願在拍攝現場同工作人員一起決定當天拍攝的內容。因此，影片中出現的樂隊並沒有事先確定，都是在拍攝時碰到臨時決定的。

·影片的兩位主演在電影開拍前只有三天的時間相互熟悉。

·如果不是影片中那些直露的性愛鏡頭，女主角瑪戈·斯蒂雷根本就不會答應出演此片。而且在同導演見面時，她要求導演用片中主角的名字「麗莎」來稱呼她。

·導演溫特伯頓拍了超過兩百小時的數碼影像。

·拍攝電影期間，克瑞恩·奧伯里恩和瑪戈·斯蒂雷私下裡並沒有接觸，以避免銀幕下的關系影響到銀幕上的關系。

·影片預計拍攝10周，但實際只拍了5周。

·拍攝性愛場面時，在拍攝現場的只有導演、攝影師和錄音師。

·這是愛爾蘭共和國准許公開放映的第一部有暴露性愛鏡頭的電影。

不好意思，說錯了。
片名應該是《與我上床》

② 高分求一部電影名字

法國電影《難兄難弟》
編劇：弗朗西·維伯

導演：弗朗西·維伯

主演：皮埃爾·理夏爾 傑拉爾·德帕迪約

出品：2005年

故事梗概：

結束五年的囹圄之苦，奴卡走出監獄的大門。五年前，十四次搶劫銀行成功的奴卡，在實施第十五次搶劫時被多羅夫警官抓獲。這次刑滿釋放，多羅夫沒有忘記來看看打過多年交道的「老朋友」。在多羅夫看來，奴卡不會就此金盆洗手，只要奴卡重操舊業被自己抓獲，還有獲得升職的可能。上一次抓獲奴卡，多羅夫就嘗到了升職的甜頭。

令多羅夫失望的是，奴卡還真沒有重操舊業的打算，這次出來，奴卡就想過平常人的生活。然而，理想和現實之間總有一段距離。當奴卡為生存所迫，變賣完僅有的金銀首飾准備到銀行開戶時，竟無端地卷進一起搶劫案，被持槍搶劫的弗朗索瓦劫持為人質。率隊趕來的多羅夫根本不相信樣子頹唐的弗朗索瓦會是劫匪。為了免遭牢獄之災，一時無法辯解的奴卡只好和弗朗索瓦一起逃跑。

駕車逃離的路上，拉扯之間弗朗索瓦不慎扳動了手槍的扳機，子彈打穿了奴卡的大腿。為了給奴卡治傷，弗朗索瓦把奴卡帶到父親的一個朋友馬丁醫生家。雖然馬丁只是個獸醫，但在滿大街刺耳的警笛聲中，再沒有比馬丁更合適的醫生。奴卡強忍著疼痛，讓馬丁取出了子彈，弗朗索瓦則趁機去接妻子去世後留下的五歲女兒婭娜。

就在奴卡和弗朗索瓦無處藏身時，多羅夫排除了奴卡重操舊業的可能。擔心被警察抓獲的弗朗索瓦懇請奴卡幫忙，看能否弄到護照，逃往國外。在奴卡的朋友拉迪夫處，弗朗索瓦因拿不出五萬法郎被拉迪夫綁架。此時，奴卡在馬丁醫生家不慎被一個警察認出，情急之下，奴卡奪過警車，呼嘯而逃，順路沖進拉迪夫的酒吧，救出弗朗索瓦。

經過這么一次劫後重生的遭遇，奴卡似乎開始同情起窮困潦倒卻不失愛心的弗朗索瓦。尤其是當奴卡准備離開時，三年未曾開口說話的婭娜一句「我不想你離開」，不僅讓弗朗索瓦激動得熱淚盈眶，就連性情冷漠的奴卡也為之動容。接下來發生的事情盡管麻煩不斷，但奴卡還是幫助弗朗索瓦父女來到法意邊境。看著弗朗索瓦父女逃向邊境那邊的義大利，奴卡追上前去，跟曾經一起同甘苦、共患難的朋友走向新的生活。

精彩視點：

法國人的幽默和浪漫似乎是與生俱來的，這種幽默和浪漫不僅僅浸透在愛情當中，就連《難兄難弟》這樣一部充滿辛酸和坎坷人生際遇的影片，導演也不放過擅長的喜劇元素，起用最傑出的喜劇大師，調動最豐富的喜劇細胞，把一個原本看了噙著一汪淚水的影片，演繹得幽默詼諧，忍禁不禁。

本片故事的喜劇性更多的是來自法國當今最傑出的電影演員傑拉爾•德帕迪約。1948年出生在法國的德帕迪約在懵懂、困頓中度過了人生的前二十幾年。1974年主演影片《華爾茲舞女》開始，德帕迪約一舉成名，從此片約不斷。從阿倫•雷乃的《我的美國叔叔》到特呂弗的《最後一班地鐵》，從瓦伊達的《丹東》到獲得戛納影帝的《大鼻子情聖》，德帕迪約一路走來。進入1990年代，德帕迪約開始向好萊塢發展。其主演的第一部英文影片《綠卡》為他獲得一座金球獎最佳男演員獎杯。此後，《1942：征服天堂》、《鐵面人》等美國影片，為德帕迪約贏得法國政府為他頒發的「騎士榮譽勛章」。

劇照
http://www.5s5w.com/shtmlnewsfiles/ecomnews/444/2006/W020060916111378127900.jpg

③ 有哪些外國的系列電影是同一批演員從第一部演到最後一部的

漫威系列的電影還有教父1、2、3、都是同一批演員從第一部一直演到最後一部。

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。

④ 7部全程只有一個演員的電影，第2部曾獲奧斯卡，這是什麼電影

這七部電影是《我是傳奇》、《少年派的奇幻漂流》、《127小時》、《狙擊電話亭》、《恐怖游輪》、《活埋》、《奇幻森林》，其中獲奧斯卡獎的是《少年派的奇幻漂流》。在觀眾的眼裡，好的電影一般是取決於電影的劇情還有裡面演員的演技。其實如果劇情好，一個好的演員也可以將電影演好，讓觀眾們看得非常盡興。

《恐怖游輪》非常燒腦，不看到最後都不知道整個片子在講什麼，悲劇一直重新發生，讓人看著很絕望。《活埋》是一部成本花費很小的電影，主要講的是一個男人被困在棺材中想辦法解救自己的故事。《奇幻森林》雖然劇情老套，但還是很值得看的。整個片子只有小男孩一個人，剩下的動物都是特效。

⑤ 小時候看過的一位外國小女孩主演的影片，內容名字都忘記了，只知道她當時很火，誰能提供一下信息

秀蘭·鄧波兒

她的作品：

《海蒂》

秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。

《我們的小姑娘》

秀蘭·鄧波兒當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。

《漣漪》

秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。

《偷渡者》

又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。

《可憐的富家小女孩》

秀蘭·鄧波兒獲第42屆電影工會終身成就獎艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。

《威莉·溫基》

秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。

《小叛逆》:

在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。

《小上校》

小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。

《一月船長》

自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。

《亮眼睛》

這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小明星並且她的歌聲家喻戶曉。秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。

《桑尼布魯克農場的麗貝卡》

八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。

《百老匯小姐》

秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。

《寶貝答謝》

尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。

《年輕人》

班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。

《藍色知更鳥》

戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。

《小公主》

這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，