A. 找一部關於一個發明家的電影
◎譯名發明之父
◎片名Father of Invention
◎年代2010
◎國家美國
◎類別劇情/喜劇
◎語言英語
在這部喜劇片中，凱文·史派西扮演的父親嘗試著在出獄後重新贏得女兒的「青睞」。在這個過程中，他需要面對不同的挑戰，當然，他笑到了最後。
身兼知名的廣告達人和發明家的羅伯特-艾克斯利（凱文-史派西飾），憑借其超強的電視推銷能力和多項成
功的產品發明，已然成為百萬富翁和眾多人心目中的偶像。但是，羅伯特一項失敗的健身器的發明卻引發了一系列的可怕事故——讓數以千計的消費者在產品的使用中損傷了他們的手指。倒霉的羅伯特不得不要在監獄里度過漫長的8年時間以償還他無法彌補的過失。
然而，當他苦苦熬過了8年出獄之後，等待他的卻不是親人的關懷，卻是前妻對其家財的統統霸佔的結局，前妻更是帶著新任丈夫霸佔了他的豪宅和跑車……一無所有的羅伯特只好向多年不見親情已然生疏的女兒求助，在與女兒和其「親密」室友的同居歲月里，羅伯特驚奇的發現，自己已然和這個一切都在飛速發展的社會脫離甚遠。為了生存和力爭東山再起，無奈之下的老羅伯特開始了艱難的打工之路。並繼續嘗試著重操自己的發明舊業。這當中，他同樣面臨巨大的難題就是要與長大成人的女兒重拾親情，他也漸漸意識到，生存、生活以及親情等等一切，都必須要在全新的現實中重新找回自我後方能實現……
B. 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字
1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎
柳暗花明
Away from Her
(2006)
門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。
2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎
紅高粱
Red Sorghum
(1987)
即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。
3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎
電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。
4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎
恥
Disgrace
(2008)
《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。
5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎
鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)
如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。
6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎
伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)
二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。
7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎
憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)
這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。
8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎
日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)
導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。
9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎
老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)
在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。
10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎
魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)
托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。
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