老電影劇照蜻蜓

Ⅰ 盤點影史震撼災難場景：為什麼說《2012》是災難片的最強王者

在電影誕生的100多年裡，災害片是一種特其他類型，也受到許多人的喜歡。因為這類電影有許多震撼的特效畫面，雖然多是虛擬的，但那些災害瞬間，仍是很令觀眾感到激動的。

《2012》片段

緊接著，災害從西向東敏捷擴散，舊金山的金門大橋開裂，白宮被洪水吞沒，世界范圍內的大災害初步了。

其實災害片場景炸裂的還有很多，如《後天》、《泰坦尼克號》、《哥斯拉》等等，但這些電影更多會討論災害降暫時的人道。

Ⅱ 如何評價《非凡任務》這部電影

預告片新曝光了影片中一系列火爆動作場面：毒窩基地，黃軒騎摩托飛速穿越爆炸火焰和碎片；玉米田裡，毒販駕車追擊黃軒，發射火箭筒火力驚人；毒品交易場，警匪激烈交火，毒販汽車被炸飛到空中。凌厲的剪輯和震撼的鼓點令觀眾腎上腺素飆升，火爆場景從頭「炸」到尾。

據悉，《非凡任務》將於2017年4月1日上映，讓我們拭目以待吧！

Ⅲ 范冰冰演過什麼電影

編輯本段|回到頂部電影作品 2009年《藍色矢車菊》
2009年《Stretch》
十月圍城中飾演一個母親2009年《十月圍城》飾：月茹
2009年《東風雨》飾：歡顏
2008年《回家的路/瘋狂直播秀》飾：田聰
2008年《菲常完美》飾：王菁菁
2008年《未來警察》（客串）
2008年《麥田》飾：驪
2007年《新宿事件》飾：Lily
2007年《精舞門》飾：Tina
2007年《命運呼叫轉移》飾：寧燦
2007年《合約情人》飾：劉棗
2006年《導火線》飾：秋堤
2006年《愛情呼叫轉移》飾：陳小雨
2006年《蘋果》飾：劉蘋果
蘋果中尺度大膽的演出2006年《寄生人》飾：張融
2006年《桃花運》飾：醜女
2006年《心中有鬼》飾：徐曼麗
2005年《墨攻》飾：逸悅
2004年《情癲大聖》飾：美艷公主
2004年《千機變2》飾：紅鷲
2003年《手機》飾：武月
2002年《河東獅吼》飾：平安郡主
2001年《一見鍾情》飾：久久
2001年《手足情》飾：菁 編輯本段|回到頂部電視劇作品 2008年《金大班》飾：金兆麗
2007年《人間情緣》飾：甘露（客串）
金大班2007年《胭脂雪》飾：文玉禾
2006年《會有天使替我愛你》飾：範文馨（客串）
2006年《封神榜之鳳鳴岐山》飾：蘇妲己
2007年《庚子風雲》飾：金暖暖（客串）
2005年《美麗新天地》飾：程琳
2005年《八大豪俠》飾：楚湘湘（客串）
2004年《大唐芙蓉園》飾：楊貴妃
2004年《穆桂英》 飾：麗君（客串）
2004年《小魚兒與花無缺》飾：鐵心蘭
2004年《凌雲壯志包青天》（又名：《劍臨天下》）飾：耶律傲雪
2004年《大爆炸》（又名《突發事件》）飾：羅曉
2003年《天一生水》飾：范韻蓮
2003年《福星高照豬八戒》之《老鼠愛上豬》飾：錦毛鼠
2003年《四號女監》（又名《第三顆子彈》）飾：陳郁
2003年《萍蹤俠影》飾：雲蕾
2003年《聚寶盆》飾：趙雪娥（客串）
2002年《名捕震關東》飾：寧安公主
2002年《婀娜公主》飾：婀娜公主
2002年《特警飛龍》飾：余風
2002年《塵埃落定》飾：塔娜
2001年《給我一個媽》飾：馬嘉慧
2001年《江山為重》飾：呂四娘（客串）
2001年《皇宮寶貝》飾：上官雪如（客串）
2001年《愛情寶典之救風塵》飾：宋引章
2001年《少年包青天II》飾：小蜻蜓
2000年《秦始皇》飾：阿若公主
2000年《中關村》飾：蘇雪兒
金鎖2000年《亂世飄萍》飾：鳳凰女&潤格兒
2000年《風雨步高苑》（又名《紅塵往事》）飾：林思媛
1999年《青春出動》飾：黃小朵
1999年《小李飛刀》飾：杏兒
1999年《菩提達摩傳奇/達摩祖師》飾：阿司
1999年《人間灶王》飾：紅顏格格&寶兒（其中一個單元）
1998年《馬永貞》飾：白小蝶（馬素貞）
1998年《還珠格格2》飾：金鎖
1998年《鄉野傳奇之大黑蛾》飾：虎妞 1998年《聊齋怪談之打鬼救夫》
1997年《還珠格格1》飾：金鎖
1997年《愛之旅》（又名《導游小姐》）
1996年《女強人》 飾：邵兵的未婚妻 編輯本段|回到頂部音樂作品 2000年 單曲《亂世浮萍》（電視劇《亂世飄萍》片尾曲）
2002年 單曲《幸福千萬年》（電視劇《銀鼠》片尾曲）
2003年 單曲《長夏》（群星環保唱片合輯）
2004年 單曲《花開自在》（電視劇《凌雲壯志包青天》片尾曲）
2005年 個人專輯《剛剛開始》
2007年 個人單曲《追愛》（電影《愛情呼叫轉移》插曲）
2007年 個人單曲《愛超越》（電影《命運呼叫轉移》主題曲）
2007年 個人單曲《胭脂》 （電視劇《胭脂雪》內地版片頭曲）
2007年 個人單曲《胭脂雪》 （電視劇《胭脂雪》海外版片頭曲）
2008年 個人單曲《勇敢飛》 （電影《精舞門》主題曲）

Ⅳ 電影的兩大流派，蒙太奇和長鏡頭的區別

——蒙太奇與長鏡頭の辯
鼻祖盧米埃爾
盧米埃爾創作電影時，手下一名攝影師第一次將一幕舞台劇照搬到熒幕中，於是，一種後來被稱作長鏡頭的電影攝制方法誕生了。可以想像的是，電影在當時作為一種新鮮而有趣的事物，不論是觀看一輛從熒幕盡頭開到眼前的火車頭還是兩個不斷打來打去的農夫，觀眾總是處於一種集探窺與喜悅的興奮心情當中。
階級社會里電影的最先受眾總是擁有社會話語權的資本家與流淌著高級血液的貴族階層，於是不可避免的，作為當時還處於主流地位的類似歌劇、話劇等舞台劇種因電影這種新鮮事物的誕生流失了相當一部分觀眾，而這些觀眾正是以上那些資產階級以及貴族。在這些容易接受新鮮事物的主流階級的推廣及影響下，電影逐步在一定地域范圍內確立了其生存下去並能夠持續發展的權利，而其形式，受年代的主流文化及科技水平的影響，一種攝影師靜默在板凳上「不動的拍攝」的攝制方式為標志的電影形式，「舞台劇電影」誕生了。
這種形式的電影就如只用一台攝像機拍攝一場晚會，將畫面前的東西完全照搬上熒幕，沒有任何藝術價值可言，其電影攝制方式名曰「長鏡頭」，卻是指的最狹義上的長鏡頭，與後來巴贊理論中的長鏡頭理論完全不可混為一談。在這期間，《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》等一系列當今研究電影史的人大呼快哉的短片相繼拍攝。路易盧米埃爾亦將斯時的電影稱作「一種可以重現生活的機器」，驕傲的區別於愛迪生的「電影視鏡」那種製造動作的機器。
武斷的稱盧米埃爾那種固定視點的單鏡頭拍攝的電影沒有藝術價值也太失公道，任何被稱之為大師的人都經歷過從幼年到其成就之前那段一無是處的時光，而被稱作電影大師的理由盡管各種不同，但就如安德烈.塔可夫斯基所說，「所謂大師正是因為他們自己那種獨有的風格，一種任何觀眾都能從一部其所作但事先不知名的作品中領略到的其獨有的節奏」，或許在無意中，《火車進站》創造了景深鏡頭，而後續的電影人逐步將其概念化，而盧米埃爾也成為了那個時代的電影藝術里第一塊里程碑上的名字。
普多夫金與愛森斯坦
有一段時期，蒙太奇基本成了前蘇聯國產電影的一切，這件事本身的戲劇性讓人不禁聯想起蒙太奇本身的特質，給予影片戲劇性的變化，安德烈塔可夫斯基在《雕刻時光》中提到與蒙太奇相關的電影的戲劇性嚴格區別於「戲劇性」這個詞彙字面上的意義。
普多夫金曾幽默的分析蒙太奇（Monter）與其相類的一個稱呼，「Cutting」。他認為隨著時代與電影藝術的發展，簡單蒙太奇（Monter）這個詞已經不能作為定義影片剪輯與嫁接這種復雜而又玄妙的手段的概念，至於找出哪個更完善的詞彙來代替，筆者翻閱有限的關於普多夫金的一切資料並沒有找出答案。或許可以將這個未知的詞彙歸結為他給蒙太奇下的一個定義，「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面的展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。在這個意義上，決定著影片的蒙太奇的，是導演們一般文化素養的水平。蒙太奇也決定於導演觀察生活，分析觀察結果並對之進行獨立思考的能力。最後，蒙太奇決定於導演作為藝術家的天資高低，這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系變為彷彿昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。
蒙太奇的奠基人，愛森斯坦的理論依然在當今電影理論界充當著基石的作用，或許直到下個世紀，假設沒有科技超越性的幫助，依舊沒有人有力將之搬走。較之於普多夫金，愛森斯坦的觀點更加明確一些，其《雜耍蒙太奇》中將蒙太奇的作用歸於使電影變得富有戲劇性，「蒙太奇在電影中就是有調理貫通的闡述主題、情節、動作、行為，闡述整場戲、整部影片的內部運動的任務」，作為開創者同時又是一個革新者，愛森斯坦竭力反對，電影在長鏡頭下合理的時間順序，嚴格的因果邏輯與那種推移式的敘述式拍攝，而是主張「把無論兩個什麼鏡頭隊列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個隊列中作為新的質而產生出來的新的現象」。「在出色的電影大師的作品中，且不必談什麼激動人心的敘述，即便是合乎邏輯順序的、脈絡分明的敘述，都不多見……」，在愛森斯坦鮮明的理論中，我們不知該聯想到一個類似畢加索般激進的現實主義者，還是一個花白鬍子跳腳的老頭。不熟悉這段歷史的筆者不禁想起塔可夫斯基的一段話，「所有國內（指前蘇聯）那些被稱之為大師的電影導演，其成名之時往往都是二三十歲的年輕人」。也許斯時愛森斯坦正是一個激進的小布爾什維克吧。
回歸長鏡頭
達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，巴贊，塔可夫斯基，戈達爾……
這幾個人分一下組的話，不外是前三後三，除非讀者對文藝復興的歷史不知分毫。想當年前輩們冒著暴君嚴苛的法律與羅馬教廷的酷刑打著復興古羅馬文化的旗號展開了轟轟烈烈的現實主義文藝復興運動，旨在藝術上回歸現實，接近平民，並運用隱喻的方法揭露那個時代血淋淋的不公與統治者的暴行。正如後來人巴贊等回歸長鏡頭一般，盡管沒有那個時代如此鮮明的斗爭意義，但就巴贊「攝影影像本體論」中所提出的反對愛森斯坦蒙太奇理論的觀點，認為愛森斯坦的蒙太奇理論已然過時，只有長鏡頭才理論才是現代電影理論來看，大有一取愛森斯坦蒙太奇理論而代之的豪邁。
巴贊理論體系中的長鏡頭已經完全區別於盧米埃爾時代的長鏡頭，那時候沒有類似長鏡頭理論等上升到概念的東西，完全是技巧性，且根據需要自然而然隨機產生的事物。就塔可夫斯基的觀點，長鏡頭完全是一種獨立的藝術種類，即便在電影藝術框架內，長鏡頭發展至巴贊的年代，已經有了三大類的區分，電影學院反復教授的推、拉、搖、移，四種攝像機操縱方法最開始也只是單獨作為長鏡頭拍攝的專屬方式。到而今，隨著科技的發展，將電腦特技運用到長鏡頭攝制中，擺脫了之前由於技術所限不得已而為之的自然暗轉與隱蔽剪輯的技巧，長鏡頭又有了質的飛躍。
作為筆者最沉迷的一部著作《雕刻時光》的著者，安德烈塔可夫斯基，其長鏡頭的理論依然上升到哲學的范疇，的確，哲理性的東西用長鏡頭拍攝是最佳的選擇。但較之蒙太奇帶給大眾視覺的沖擊與感官的洗禮，長鏡頭下的電影往往顯得嚴肅，朴實，昏昏欲睡的大眾一般不會接受好萊塢製片廠以外的東西，或許只因為是尋找感官上的滿足，上升到藝術的精神層面，長鏡頭帶給人的的確是更深邃的東西。也許是一種見解，也許是導演的頓悟，也許是你跟局中人瞬間的共鳴……

當巴贊遇到愛森斯坦
——淺析「長鏡頭」與「蒙太奇」
一隻綠頭大蜻蜓，嗡嗡的飛過月色下的灌木叢，偏轉著翅膀轉過一片被風打來的樹葉，越過叢林與公路之間的鐵絲網，俯沖到斑馬線上空，傲慢的穿過第一輛賓士而來的汽車，越過第二輛呼嘯而過的汽車，緊接著啪的一聲，撞在第三輛汽車玻璃上變成一團漿糊，一部電影從這輛汽車開始了……
這是好萊塢電影《黑衣人》富有創意的一個開場白，電腦特技合成的蜻蜓，加上一組動感十足的長鏡頭。本文的主角之一——長鏡頭，盛裝登場。
法國電影理論家巴贊，根據自己「攝影影像本體論」的觀點提出了反愛森斯坦式傳統的電影拍攝方法，即與蒙太奇理論相對應的電影理論。迎合上世紀四五十年代現實主義盛行的現狀，現實主義電影也被深入研究，而與現實主義電影想契合的拍攝方法正是長鏡頭。就巴贊的觀點而言，電影就是將一個照相機攝像化，其場景由單幅且一格的膠片變成一副類似張擇端《清明上河圖》這樣需要一條長長的桌子鋪開，而且需要人一步一步走過觀賞的連續性極具因果關系的特大號膠片，依然是單幅一格。
安德烈.塔可夫斯基將鏡頭與鏡頭之間充當橋段與節點的地方稱之為電影的節奏——「一條海里生長的水草，隨著它緩慢優雅的搖曳擺動，我們得以知曉大海的潮汐、暗流、水壓、漲落」。而他認為對膠片生硬的剪接不僅破壞了這種節奏，且引發了電影時間上的「蝴蝶效應」，當人們無法關注電影內時間的真實性而是驚訝的發現於交戰雙方來回切換的鏡頭時，他們會感覺到時間過的如此的緩慢，猶如一隻來回搖動的鍾擺，指針卻不走一步。
當我們不從歷史的原因細致的分析長鏡頭的起源、發展，並且不考慮其在電影攝制方法上的鼻祖地位時，從另一個角度來窺探，把它當做為了展現塔可夫斯基哲學意義上的電影內時間的推移「從復制於長鏡頭的生命流程」來知道的時間感而衍生的一種獨立的藝術，我們便會領悟到《大國民》（又名《公民凱恩》）中為什麼要通過不漏痕跡的剪輯來來展現一組在熒幕中看起來自然暗轉的長鏡頭，就像那跟水草，隨著電影內時間的流動，隨著奧遜.威爾斯的節奏搖曳起伏……
於阿巴斯那跟貧瘠的土壤相稱的靜謐中；於安哲羅普洛斯悠悠的詩意中；於塔可夫斯基哲理的深思中……讓長鏡頭的魅力一一在大師的影片中領略吧。
本文的第二位主人公與上著相比就如上世紀四五十年代好萊塢類型片與伍迪艾倫的獨立電影的關系，前者是大眾意義上的主流，而後者卻是一種探索意義上的少許嚴肅的電影藝術。它就是那個被初學電影賣弄知識的青年用濫的詞彙——蒙太奇。
與巴贊的舞台劇式長鏡頭理論相比，愛森斯坦作為長鏡頭理論二號人物塔可夫斯基的老師的老師卻是絲毫沒有讓步的意思，畢竟他的理論要先於巴贊。不論長鏡頭畢竟是盧米埃爾兄弟第一種試驗使用並沿用至今的電影拍攝方法，巴贊的景深鏡頭理論嚴格來說是繼愛森斯坦蒙太奇理論之後對學院派電影的一種沖擊，正如叛逆的孩子不可避免的做出極端的舉動，但是現實主義浪潮中涌現的先驅者們不都是靠著這股革故鼎新的勇氣使陳舊的面貌煥然一新么。
蒙太奇，正如本文的寫作一樣，沒有嚴格按照時間的順序因果的邏輯，先從早於巴贊的愛森斯坦寫起，而是將其置後。蒙太奇的魅力正是使觀眾在某時某刻於電影中出離，與導演的意圖相契合。愛森斯坦在拍攝《十月》中完美的闡釋了這一點，他運用理性電影的原則，不僅展現了1917年2-10月發生的一系列事件並且揭示了這些事件的含義。
我們回憶愛森斯坦時一定不會忽略那部《雜耍蒙太奇》，其實辯證的看，塔可夫斯基並不能完全脫離其太老師的蒙太奇理論，就如書中所述「任何這樣的因素，它能使觀眾受到感受上或心理上的感染……」，把「任何」去掉，正巧符合塔可夫斯基用哲思看待電影，與其電影中所展現的博大深邃的精神主題。
當我們回到文章開頭那隻在影片伊始飛了足足三分鍾的綠頭大蜻蜓，在以好萊塢為代表的大片場制度下的大眾電影的攝制中，蒙太奇與長鏡頭的爭論已經不再成為問題，一切為了觀眾的眼球，蒙太奇是為了帶給觀眾感官的沖擊，長鏡頭可以用電腦特效製作，國產大片《雲水謠》開場有一個非常精緻的多變的長鏡頭，電腦將八個鏡頭合制而成，效果極為出色。但是就如數碼相機與單反機械相機相比，膠片攝影機與數碼攝影機，國產電視劇與美劇相比一樣，現代化的東西用起來總是不如老舊的有質感。所以藝術層面上，長鏡頭與蒙太奇孰優孰劣之爭從來都是未熄之火。
悠悠然，大師們已經長眠地下，但他們的思想卻通過各種形式在這個藍色的星球上傳播，電影誕生時盧米埃爾兄弟手下一個攝影師很自然的運用長鏡頭將一幕舞台劇搬運到膠片內，隨後是以膠片剪輯與嫁接為手段的蒙太奇理論的開創，直到類似文藝復興時期藝術家打著回歸古羅馬文化的大旗進行的文藝革新的長鏡頭理論的再一次勃發，從盧米埃爾兄弟到愛森斯坦到巴贊，從宙斯到普羅米修斯到達芬奇，從創世紀到文明的誕生到在文藝復興的大旗掩護下激流勇進的革新，從舞台式長鏡頭到蒙太奇理論到運動的長鏡頭。
「小溪—驟雨—河流—瀑布—海洋」（塔可夫斯基《雕刻時光》），這句話闡釋了單線發展的歷史真諦，所有的事物進行時，總不會脫離時間的范疇，無論是電影內的還是電影外的，當新的大師站起來時，一場新的世紀辯論才會正式拉開序幕……

答題辛苦，幫忙點下【採納回答】，謝謝！！

Ⅳ 求關於吸血鬼的電影

以前有人問過這個問題。
答案如下、
德古拉伯爵作為吸血鬼出現，最早出現自愛爾蘭作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小說《德古拉》(Dracula)，那部小說使這個人物一夜成名。歷史上，15世紀德歐洲小國沃來基亞（Wallachia，現羅馬尼亞境內）有一名統治者綽號為「刺刑者」（Vald The Impaler），據說他喜歡用刺刑懲罰有罪的人，於是有人便將其描述成一個十惡不赦德暴君與魔鬼，但另一些人則將其描述成一個追求自由與獨立德民族英雄，關於這一人物的史籍記載分歧很大，然而毫無疑問小說中的德古拉伯爵並不是第一個，很久以來吸血鬼傳說就已經存在與西方世界了。
1922年FW Murnau導演了黑白默片《諾斯非拉圖》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），這部德國電影開創了吸血鬼搬上銀幕的先河。早期的吸血鬼電影如1931年Tod Browning執導的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明顯不符合人民大眾的審美需求，走的也是一概的恐怖片路線。到了50年代，由英國演員Christopher Lee開始，吸血鬼走上了貴族偶像路線，他們往往相貌英俊，舉止瀟灑，談吐間散發出邪惡的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易進入90年代，吸血鬼開始講深沉，玩人性了，一手抓內涵，一手抓娛樂，兩手都要硬，結果如何要看觀眾反映，反正演員是一個比一個養眼了。
因為吸血鬼電影太多，經典也不少，我們的介紹就從90年代開始，如果誰還有點懷舊情節的，自己上網查查老資料吧。

《驚情四百年》 1992
推薦指數：★★★★☆
簡介：1462年，德古拉伯爵為了基督教四處征戰，歸來時發現妻子已逝，他質問上帝為何自己一生為神而戰卻落得如此下場，從此投考魔鬼獲得不死之身。400年後，德古拉發現一名女子，他認定這是轉世的妻子，於是不顧一切的想要得到她……
簡評：大導演科波拉的作品，近年來吸血鬼題材卷土重來的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪惡形象，將其塑造成一個痴情、叛逆的抵抗者，徹底顛覆了影壇傳統，獲得了巨大成功。影片的一大敗筆就在結尾，把這么一個象徵叛逆與自由的撒旦形象重新擺到上帝門下，這種刻意的強調社會教育效果實不應該。

《夜訪吸血鬼》 1994
推薦指數：★★★★★
簡介：幾個吸血鬼之間剪不斷理還亂的情感歷程。
簡評：不錯的吸血鬼文藝片，根據Anne Rice同名小說改編。有人說本片實際是以吸血鬼的世界來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。我沒看到這么深入透徹，不過影片的確著重表現了吸血鬼的人性元素，並以此獲得了巨大成功。演員方面，三位帥哥同聚一堂的電影也著實吸引了不少女性觀眾。

《刀鋒戰士》 1998
推薦指數：★★★☆☆
簡介：不同種族間的打打殺殺的科幻片。
簡評：由黑人扮演吸血鬼還是比較少見的，但這部電影並不是第一次。至於電影本身嘛，就是一步純粹的動作片，不過其中的視覺效果、音樂元素、武打場面還是值得一看的。

《吸血鬼2000》 2000
推薦指數：★★★☆☆
簡介：從遠古時代開始，溫希星家族把一直威脅著他們的吸血鬼牢牢得困著，多年以來都相安無事。直到新千年伊始，一班專業大盜在馬庫斯得帶領下，潛入溫希星家族的物業，企圖偷走各種珍貴的陪葬品，使得一直被關著的吸血鬼德古拉再次復活，並逃脫枷鎖。德古拉四處作惡，殘害無辜，並威脅到溫希星家族的成員，於是溫希星家族和德古拉之間展開了一場殊死搏鬥……
簡評：純粹的娛樂片，以情節取勝。

《吸血鬼的陰影》 2001
推薦指數：★★★☆☆
簡介：上世紀初：一位德國導演拍攝吸血鬼影片時請來了一位真的吸血鬼，拍攝中途吸血鬼違反協議傷害人類，事態漸漸失控……
簡評：本片的背景明顯就是世界上第一部吸血鬼電影《諾斯非拉圖》，平心而論故事的情節設計的十分吸引人，可是影片拍攝的結果卻差強人意，對於眾多疑團影片中都沒有交代，使得電影情節的發展有點牽強。劇中人物的形象也略顯生硬，看不到內心矛盾與深層描寫。影片中最成功的部分就是對「為了追求藝術而漠視一切」的批評，然而僅憑這個故事情節，擇業是一部另類的吸血鬼電影。

《吸血鬼女王》 2002
推薦指數：★★★★☆
簡介：吸血鬼萊斯特步入人世，成為一名偶像派搖滾巨星，不知不覺中他喚醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人間變成煉獄……
簡評：同樣根據Anne Rice的小說改編，片中的吸血鬼女王打扮的妖艷性感，像極了埃及艷後。一切愛恨情仇，最後不過一場夢幻，於恐怖氣氛中流淌出一種傷感浪漫的美，這也許正是吸血鬼電影久盛不衰的魅力所在。評論界認為，本片比《夜訪吸血鬼》散發出更多的商業氣息已經偏離了原著所要表達的主旨。但是作為一部娛樂大片，我們還要苛求什麼呢，尤其女主角的香消玉殞，更是為影片增加了一絲迷離色彩。

《范·海辛》 2004
推薦指數：★★★☆☆
故事（因為是新片，所以詳細介紹一下）：
導演斯蒂芬·索莫斯用黑白開場，希望能由此勾起人們對30年代的美好回憶（那是一個科學怪人和德古拉怪物影片的黃金年代）。
地點是傳說中的特蘭西瓦尼亞。
窮科學家弗蘭肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的資助下，終日在古堡里進行著自己夢寐以求的秘密項目——科學怪人的開發。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗蘭肯斯坦沒有想到自己僅僅是陰險的德古拉伯爵達到個人目的的利用工具。原來，吸血伯爵德古拉與他的三個新娘四百年來生育了無數沒有生命的後代，他需要利用科學怪人的能量來賦予他們生命。而一旦這些吸血鬼後代來到人世，那麼對於世界將是一場毀滅性的災難。
幸而憤怒的村民此刻追來，他們要阻止弗蘭肯斯坦的不論試驗。科學怪人在特蘭西瓦尼亞的大風車上被焚燒，德古拉的計劃破滅了。如果你看過30年代的老版科學怪人電影，那麼這些場面你一定會覺得似曾相識，索莫斯在這里故意模仿了老電影的一些片段，向那部電影表示了無限的致意。
隨後我們的英雄范·海辛出場了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了蓋布歐（Gabriel）。蓋布歐·范·海辛。因為他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇嗎？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（這一部分其實和影片主線部分關系不大，但卻是和同時推出的動畫《范·海辛在倫敦》緊密相連）。隨後索莫斯給我們展示了一個類似中央情報局的梵蒂岡教會秘密組織。我不知道範·海辛的代號是多少。0085？還是009？一個類似007上市Q的神父給他布置了任務，並帶他去挑選各種所需的新式武器。
我們在這里交代一下索莫斯的構想。德古拉，本是450年前特蘭西瓦尼亞騎士魏洛士的兒子，公元1462年死於一個被稱為「上帝之手」的人劍下。但是德古拉死時和魔鬼做了交易，用吸食人血換得了不死的新生。其父魏洛士為了向教會贖罪，發毒誓要除掉這個孽子，否則全家都不入天堂。四百多年過去了，魏洛士的家族一直在尋找德古拉。現在只剩下最後兩個後代——威肯和安娜兄妹，如果他們再不成功，那麼魏洛士一家四百年的努力就功虧一簣。於是教會讓范·海辛前往相助，一起鏟除德古拉。
至於范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏筆，但沒有在這不影片中全部揭露。電影只告訴我們，范·海辛便是400年前殺死德古拉的「上帝之手」。至於他為什麼400年都不老，為何擁有超人的能力，都沒有交代。這讓人不禁想到了休·傑克曼在《X戰警》中的角色——金剛狼，為何他飾演的角色都是失憶症患者？至於范·海辛的身世，恐怕要到續集中去尋找了。
最後，索莫斯改變了殺死德古拉的方法——只有狼人才能與德古拉一決高下。聖水、銀彈只能對付普通的吸血鬼而對付不了無敵的德古拉。於是，范·海辛理所當然的成了狼人，最終圓滿的完成了梵蒂岡的任務。而魏洛士全家的靈魂也終於得以升入天堂。
評價：
對於索莫斯的電影，我們確實不能要求太高。能夠娛樂，足亦。不過我理解索莫斯是想製作一部像印第安納·瓊斯那樣被人銘記的電影。但事實上他離這個目標還有很大的距離。
只要你願意，這部影片可以挑出很多毛病來。最大的問題在於影片構思的嚴密性，根本經不起推敲。我理解索莫斯的難度，要講這些根本不搭界的角色攪和在一起，確實不太容易。但也不能拿出一個牽牽強強的劇本應付了事。並且索莫斯的想像力過於天馬行空，以至於影片的很多地方都顯得過度誇張。接連不斷的激烈場面讓你意識到這根本不是一部關於人與怪物斗爭的用哪個片，他僅僅是一部關於電腦CG和動作場面的電影。同時，你根本不用為影片里的人物身處險境而擔心，因為這部影片里的每個角色都是Spider-Man。
究竟是休·傑克曼的表演差勁還是劇本的問題？我們的大英雄范·海辛呆的可以。除了會擺兩個pose，簡直就是木頭。一臉的苦大深愁，毫無個人魅力可言。我們可以拿《紐約大逃亡》的Snake和《奪寶奇兵》的瓊斯來做比較，任何一個被人懷念的任務都是極富個性的。至少《木乃伊》里的主人公還有些幽默感，而范·海辛整部影片幾乎都沒笑過。作為招牌形象的主角落得這樣，怎能不說是此片最大的敗筆？

吸血鬼經典電影一覽表

1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》，德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。

1931《吸血狂魔》，美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼，大衛·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。

1935《吸血鬼的標志》，美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。

1936《德庫拉的女兒》，美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·范·斯隆主演。

1958《德庫拉的惡夢》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。

1960《德庫拉和情婦們》，英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。

1960《死於溫柔鄉》，法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內里主演。

1965《魔王德庫拉》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。

1967《吸血鬼的舞會》，英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。

1970《德庫拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。

1970《德庫拉的未婚妻》，美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗里德和格雷森·霍爾主演。

1971《紅唇》，比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞里格和達尼埃爾·基內主演。

1974《吸血的德庫拉》，意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。

1976《德庫拉，父與子》，法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。

1979《月黑風高》，美國片。貝翰導。法蘭克·蘭吉拉、勞倫斯·奧利弗和唐納·普里森斯主演。

1979《諾斯菲拉杜》，德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血後》，美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。

1987《粗野少年族》，美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。

1992《吸血鬼在天堂》，法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。

1992《吸血鬼德庫拉》，美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·里維斯主演。

1994《夜訪吸血鬼》，美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演

狼人電影 狼族盟約

科學怪人的電影 就是一部叫 科學怪人 是根據小說改變的

當然啦。最近比較火的《暮光之城》也不錯。

回答完畢啦~~ ^-^