瞎子彈鋼琴哪個外國電影

⑴ 一部國外的微電影，講的是一個盲人鋼琴師的故事，名字想不起來，只記得一幕「他在彈鋼琴的時候，有個人站

調音師 L'accordeur(2010)

導演:Olivier Treiner
編劇:Olivier Treiner
主演:格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋/Danièle Lebrun/格萊高利·嘉德波瓦/Emeline Gue
類型:劇情/懸疑/驚悚/短片

製片國家/地區:法國
語言:法語
上映日期:2011-02-21
片長:14分鍾
又名:鋼琴調音師 / The Piano Tuner

⑵ 有一部電影講的一個黑人瞎子彈鋼琴

《雷》
雷-查爾斯，1930年出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。五歲時視覺逐漸變差，七歲因青光眼完全失明後，進入州立聾盲學校達八年，這期間Charles學習了古典鋼琴與豎笛。離開學校後，Charles決定追求他成為巨星的夢想，於是開始在夜總會中表演。1953至59年這段期間Charles在黑人節奏藍調榜上多有所獲，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是這時期的代表作。縱橫歌壇50年Ray Charles的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行為黑、白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。凱莉-華盛頓和瑞迦納-金在影片中扮演了查爾斯生命中的兩個女人……
美國流行音樂的盛事2004年度第47屆格萊美獎在洛杉磯的斯泰普斯中心隆重舉行，在格萊美之夜中，大贏家不是此前獲十項提名的金牌音樂製作人Kanye West，也不是紅遍2004年的R&B超級明星Usher，而是已經於2004年6月溘然長逝的美國靈魂音樂傳奇人物，著名的盲人音樂家Ray Charles(1930-2004)，他的最後一張錄音室專輯《Genius Loves Company》為他贏得了八項格萊美大獎，在八項大獎的助推之下，也讓這位逝者占據了該周音樂排行榜冠軍的寶座。

「Ray Charles證明了最好的音樂可以超越任何界限，涉足到每一個領域。他能做出任何類型的音樂，同時還能忠於自我。這一切，都有關他的靈魂。他的聲音美妙得足以令人暈倒——你能聽到布魯斯，聽到R&B，聽到福音——這些是我之前聽的所有東西，而現在卻被融入這么一種令人驚異卻又充滿感情的音樂之中。

⑶ 求大神幫尋一部電影

鋼琴課

鋼琴課（簡坎皮恩執導電影）
編輯

本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
劇情介紹
《鋼琴課[2]》影片講述，19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

鋼琴課海報(11張)
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而貝恩斯為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
貝恩斯因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是貝恩斯變卦。不再教貝恩斯鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有貝恩斯在，也已經愛上了貝恩斯。於是她決定去找貝恩斯。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。 艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
5影片特色
一部關於愛情的電影，很精緻。英國啞婦人艾達帶著九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到紐西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特卻嫌搬運麻煩將鋼琴送給貝恩斯。貝恩斯跟艾達學鋼琴，兩人因而發生戀情，斯圖特盛怒之下打斷了艾達的手指。
《鋼琴課[3]》配樂為英國簡約派（極少派）作曲家MichaelNyman。貝多芬失去了聽覺還能譜寫出抗爭命運的篇章，如果一個聾啞人失去了彈奏鋼琴的手指，她還能演出優美的樂章嗎？毫無疑問，導演告訴我們這是可能的，盡管那是無聲的樂曲，卻絕對是最永恆輝煌的，她用別樣的方式闡釋了音樂的美妙。不僅是給人帶來聽覺上的愉悅，更多的乃是心靈的交通，正是由於彼此心靈的碰撞，艾達才和貝恩斯產生了感情，並且心甘情願的為之奉獻一切，哪怕是自己的雙手甚至生命。面對強大的丈夫，面對他的充滿野性的行為，面對寒光閃閃的板斧，艾達沒有退縮，依舊用她堅強冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑視了。在她與鋼琴在起墜入大海的瞬間，她的眼神仍舊那樣溫和，讓人心碎。因為她只是想和她的夥伴多呆一會兒，然後在愛的指引下獲救。也許她就應該和她的鋼琴一起埋葬，那樣將會有更大的沖擊力。然而顯然不能，因為艾達乃是愛情的勝利者，理應獲得愛的幸福。
6影片製作
《鋼琴課》是紐西蘭著名女導演簡·坎皮恩執導的以反映女性覺醒意識為出發點的一部影片，它講述了一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，其間描寫的女性沉默的激情，表現人的內在的情慾沖動，優雅浪漫而又充滿原始野性。在這里，音樂成為女主人公心聲流露的寄託，她將她的生命與愛全部融化進她的琴聲之中，世上惟有知音和愛她的人才能領悟。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使美妙的愛的音符成為溝通思想感情的媒介，把一個將音樂作為自己心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；艾達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
7影片評論
一句話點評
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事；
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界；
反映女性意識覺醒的佳作。
名家評論
備受矚目的電影《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗獷、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
——日本著名作家渡邊淳一
紐西蘭女導演簡·坎皮恩編劇並執導的《鋼琴課》由不甚美麗卻魅力非凡的女子霍利·亨特擔綱主演，在鋼琴的黑白琴鍵下，故事開始蔓延。似乎沒有任何象徵現實的意義，一切的劇情只憑著女人的直覺和感官展開，美麗、平靜，卻有著一種超越理性的力量。《鋼琴課》便是這樣一部讓人不敢輕易去碰觸的女性電影。
簡·坎皮恩的電影是黑白色的，一如鋼琴的琴鍵。她電影中的女主人公有一種超越感，有著對於單純無比的愛情的堅持，這似乎正是女性電影永遠想要表現的主題……如果有人欣賞，那麼這個女子就會獲得幸福，否則堅持的後果便只有死亡，死於純真的靜。
——著名影評人封黎華
精彩影評
▲掙扎化為舞蹈
加拿大人一直說：這世界上至少要有四片楓葉——一片給男人，三片給女人。就是說，這世界上至少要有兩個人——一個男人，一個女人。如果說男人像山脈一樣隆出地表，那麼女人就有如河流陷入進去；如果說男人是令人顫栗的白晝，那麼女人就是使人不安的夜晚；男人是極端鋒利的象徵，女人是無限柔軟的象徵；男人是戰士，女人是夢想家。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。
如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。
影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰爭，女人將之化為舞蹈。

⑷ 請問法國微電影《盲人調音師》 是有什麼寓意么

開頭的聲音是女主角的自殺，因為鄰居看到了調音師，女主角不會殺人，否則鄰居一定覺得蹊蹺，一定會報警，從片子也能看出鄰居本身就懷疑老太太，老太太應該發現了男主是假盲人，但鑒於殺了他也會暴露（再加上被音樂感動），老太太只能自殺。在這個社會，不停的偽裝才能活下去。男主角最後沒死，音樂到最後字幕都繼續彈奏著....導演卻告訴了我們整個人類的滅亡。

人人偽裝，能夠更好的活下去，卻也是墮落的開始。男主沒死，以後還可以以此為生，導演是想說明一個更大層面的悲劇，社會需要偽裝才能活下去，導演畫出了一副巨大的末日圖畫。

至於男主為什麼不反抗，其實不是入戲過深的問題，一開始門就被反鎖好幾下，反抗不一定成功，不如繼續偽裝。這也說明了，偽裝是不可避免的，偽裝是在這個社會最優化的選擇。

(4)瞎子彈鋼琴哪個外國電影擴展閱讀

影片開始就大量採用特寫、近景鏡頭，但是還是基本表現出男主所處的環境，並且男主沒有穿衣服，我認為會有起到觸發觀眾好奇心的作用，並且使用特寫鏡頭不會對接下來的故事有劇透。

影片陳述方法多數使用男主心理旁白。開頭過後，心理旁白直接陳述在努力十五年以後鋼琴大賽失敗，從此男主被失敗所糾纏，可以知道男主的心理素質並不好。鏡頭切到餐廳，男主大口吃糖暗示男主貪欲大，而且是瞬間的快樂，並不長久。

影片除去片頭片尾大概在十分鍾左右，男主和老闆的談話佔到影片五分鍾，所以傳遞的信息量比較大。男主說「人們認為失去會讓我們變的更感性」並且男主在工作時小費更多，人們更友善。當老闆反罵男主流氓時，男主說「自從音樂大賽以後我再也沒彈過鋼琴。」我認為是男主無法成為男主並且是在努力十五年以後，於是成為一個弱智來得到關愛和重視，並且是在極大的僥幸心理下完成的。

到了故事主線，老婦人剛開始不願意開門。男主還是用我是盲人來博取同情心，迫使老婦人開門。進門以後，老婦人至少鎖了三四道門鎖。背景音樂開始變化，暗示事情即將發生。男主在客廳滑倒，男主看到屍體，背景音樂更快。

在鋼琴邊上，老婦人明顯有個推的動作，男主自然坐在鋼琴上，這時給了老婦人臉一個特寫，帶有懷疑和不安，這時男主對屍體有個發呆過程。老婦人取下男主墨鏡，可能已經發現男主的隱形眼鏡。

然後開始男主的內心獨白，老婦人舉槍站在男主身後，最後三句「快點說點什麼吧？」把故事推向高潮，因為男主已經接近崩潰，只能無奈彈起鋼琴。影片在男主鋼琴聲中結束，結局在開頭已經陳述。

⑸ 求一步電影名字，裡面有個男的好像是弱智，用腳彈鋼琴彈了首世上只有媽媽好。感動全國。在他沒上台之前有

半音

⑹ 如何評價《調音師》男主

改編自同名法國高分短片，以黑色幽默的表現手法，「天道輪回」的故事結構，諷刺了人性的貪婪與私慾。在國內院線上映印度懸疑電影《調音師》，累積票房已突破3億元大關。

在豆瓣評分中，《調音師》達到8.3分，IMDB評分則是8.5分，可見這部影片優秀的成色。

男主阿卡什，不僅是電影《調音師》的主視角，引導觀眾經歷了一場撲朔迷離、險象環生的故事，還通過自己的所見所聞，詮釋了一個簡單的道理：不以惡小而為之。

這是一部討論「原罪」的電影，男主及每個重要人物，都有難以抹去的「原罪」，都因自認為的「小惡」陷入萬劫不復的深淵。

本片的男主角阿卡什，原罪是「謊言」。他擁有不錯的音樂天賦，鋼琴彈得很棒，卻看不見東西，然而，這不過是假象。為了博取別的同情，順便撈些好處，他的盲人身份是偽裝的。

盲人的身份給他帶來很多好處，不僅有人主動幫助他，得到的小費比別人多，還受到善良單純的姑娘蘇菲的青睞。

一開始，蘇菲的憐憫，源於阿卡什的盲人身份，後來的喜歡，則是他過人的音樂天賦，但最打動她的，還是阿卡什把自己偽裝成同樣善良、老實的普通人。

⑺ 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動

以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。