阿凡達在咸陽哪些電影院上映

A. 推薦一些奧斯卡獲獎電影

1、《綠皮書》

《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。

該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

2、《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，2019年3月22日在中國內地上映。

佛萊迪·摩克瑞成名前在機場做行李搬運工。有一天，佛萊迪毛遂自薦加入羅傑·泰勒與布萊恩·梅的樂團，恰巧當天原本的主唱辭職，他用自己橫跨四個八度的超廣音域說服兩人，從此開啟皇後樂隊的搖滾傳奇。

佛萊迪也曾低落和迷茫，巨大的成功後所面臨的是樂隊的危機，但他最後成功地認清了自己，與自己和解。他尋回樂隊的成員們，燃燒生命中最後一股能量投入到「拯救生命」大型搖滾演唱會的排練中，將生命最後的余溫奉獻給了他熱愛的音樂。

3、《無間行者》是由華納兄弟電影公司於2005年出品的警匪動作片，影片由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙主演。

該片翻拍自香港電影經典影片《無間道》，講述了波士頓黑幫組織和警方之間互相培養卧底安插在對方內部，以及互相鬥智斗勇的過程；是警方和黑幫都決定展開洗底行動的故事。

(1)阿凡達在咸陽哪些電影院上映擴展閱讀：

《無間行者》角色介紹

比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧

比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。

B. 無異咸陽時代影城還放阿凡達嗎

不放了！現在好像放的是復仇者聯盟

C. 如何評價陳凱歌拍攝《妖貓傳》耗資十億建唐城

陳凱歌，中國最知名的大導演之一，他從九十年代中期開始，就養成了拍一部電影造一座城的習慣。

1994年拍《風月》，陳凱歌打造了老上海一條街；1997年拍《荊軻刺秦王》，在橫店搭建秦王宮；2007年拍《梅蘭芳》，在北京懷柔搭建景別；2009年拍《趙氏孤兒》，在浙江象山建造趙氏孤兒城。

這還不算什麼太大手筆，到了2012年為拍攝《妖貓傳》，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，為陳凱歌打造了唐城影視基地。

手筆越來越大，花錢越來越多，然而陳凱歌所拍出電影的口碑和影響力呢？即使不能說一部不如一部，但至少這些電影與1993年並未在搭景上花費太多的《霸王別姬》，相差了很多。

一個導演的創造力，與他的外景建造力不是成正比的，在景別上貪大求多，還有可能限制創造力和想像力。

在唐城影視基地之前，陳凱歌的兩部電影都是在著名的橫店拍攝，那時候他啟用的是專門搭建的秦王宮。

1996年，還名不見經傳的華誼兄弟小賺了一筆，第二年他們進軍影視行業，投資陳凱歌拍攝古裝大片《荊軻刺秦王》。

在選擇橫店之前，陳凱歌原本想在河北易縣選址，也就是在當年燕國刺客荊軻刺秦王的 歷史 出發地易水湖畔，建一座秦王宮用來拍攝。不過後來資金出了問題，只在易縣搭起一條街，秦王宮沒造起來。

再後來，新址就選在了橫店。這座秦王宮佔地800畝，建設者花了8個月，炸了8座山頭。開機時劇組的美術師屠居華面對恢弘的秦王宮，激動地大哭了一場，陳凱歌也感到意氣風發，彷彿看到了這部電影的未來。

然而，《荊軻刺秦王》1999年上映遭遇慘敗，票房只有1000萬元，虧損非常嚴重，投入產出嚴重不成正比。電影失敗了，秦王宮保留下來。

那正是一個國產大片開啟的年代。很快就在2001年，張藝謀也嘗試拍大片，他來到橫店看場景，一眼就相中了為陳凱歌電影修建的秦王宮，馬上決定新片《英雄》在此拍攝。相比《荊軻刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，盡管當年的口碑也一般。

2004年，不甘落後的陳凱歌再次來到橫店，開始拍攝新片《無極》，依然將場地選在秦王宮，並在秦王宮里的廣場上搭建魔幻王宮。 如果說當年的觀眾有些誤會了《荊軻刺秦王》，那麼這部電影就讓人們徹底絕望，不太相信它和《霸王別姬》出自同一個導演。

陳凱歌好像不為所動，依然按照自己的節奏慢悠悠地拍片，後來選中了網上風行的《妖貓傳》。

這是一個盛唐故事，陳凱歌的想像中那應該在一個無比恢弘的場景中發生，而遍尋全國各地的影視基地，他都找不到符合他腦海中大唐盛世的地方。於是，花費數十億的唐城影視基地在湖北襄陽拔地而起，陳凱歌如願在這里拍攝了《妖貓傳》。

這部猜逗電影依舊沒有獲得成功，上映當年曾引發一定的反響，隨後剛剛過去這么幾年，《妖貓傳》依舊少有人提。

唐城基地倒是沒有被浪費，後來它吸引了《九州縹緲錄》、《天盛長歌》、《花木蘭》穗答賣等不少大製作劇組，唐城也開始學習橫店模式。

像陳凱歌這樣的大導演往往是任性的，任性於自己曾經的才華，任性於自己的影壇影響力，然而當他們只要想到拍新片就要大手筆建王宮的時候，也可能就是他們創造力走低甚至枯竭的時候。

橫店舉激、唐城這樣的巨型影視基地，也像中國影視行業興衰的縮影。要知道，好電影不都是在大場景中拍出來的，大製作有可能只是遮羞布。大場景搭建起來的時候，導演的創造力可能已經完結。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

浪費土地資源、浪費國家資財，拍點戲建點場地就要花費十億，這種行為本人決不苟同支持，現在國家還沒有達到可以奢侈浪費到這種地步的條件，國家資源資財還是要用在更需要、更有價值比如科學技術研發、教育培養國家人才，改善貧困人口的生活水平等地方。雖然這是商業操作行為、但羊毛出在羊身上，這樣的投資回報收獲、也還是要從 社會 人民口袋中取得的，希望政府有關部門應該加以監管和審核，不能任由這些人、為了自己私慾斂財、盲目投入巨資但鮮有正能量收獲的行為屢屢發生。 這筆巨款國家應該鼓勵用來改善民生，教育培養有用的後代 科技 人才、改善貧困縣的人民生活水平、國家各種惠民建設等，而不是給盲目缺乏理性、喜歡低級趣味的追星族提供機會，拍部大部分人根本不去看去關注的戲、隨便就要投資天文數字的幾十個億資金，現在中國有那麼多錢來奢侈浪費揮霍嗎？ 很多低層打工仔還在為一日三餐、生活壓力在艱難的奔波勞碌中，農村沒有脫貧的地方學校建設、小孩讀書都很需要資金投入，像這種情況隨處可見，所以本人絕不贊同這樣的盲目投資行為。當然啦為了豐富人民的業余 娛樂 和文化生活、發展文化產業和培養 娛樂 節目的人才，創造 娛樂 事業人員的就業，適當合理的投資絕對鼓勵和支持，但隨便浪費巨資和土地資源的行為、絕對不妥也不明智。 這是我的個人看法和建議，如果有不妥請多包涵。謝謝邀請！

2017年10月第30屆東京國際電影節開幕，陳凱歌十年磨一劍的大製作《妖貓傳》在電影節舉行了特別展映，十分鍾的正片片花，再現了氣勢恢宏、美輪美奐的長安城，眾多國際影人被陳凱歌所營造的盛唐氣象所深深折服。

陳凱歌素有拍一部電影建一座城的表現，他策劃營建的規模宏大的古代宮殿城池、亭台樓榭，不僅用於自己電影的拍攝，也作為之後的影視基地，等同於一個文化 旅遊 景區。

這種模式並不鮮見，中央電視台拍攝《三國演義》就搭建了三國城，拍攝《水滸傳》就搭建了水滸城，拍攝《東周列國志》，搭建了東周列國志城。陳凱歌此前為拍攝《荊軻刺秦王》，專門在橫店搭建了秦王宮。所以為拍《妖貓傳》而搭建的唐城並不稀奇。

唐城是由襄陽智谷文化開發有限公司投資，專門為《妖貓傳》而建，共花費16億。陳凱歌為了建這座唐城花了六年時間，他表示搭了長安，還要種樹，看著樹長大了才拍。

唐城東連漢水，南眺鹿門，西依峴山，北接古城，分為城樓、宮殿、街市、宅邸、寺院五大片區，建有皇宮、明德門、千步廊、東市、西市、青龍寺等八大盛唐建築。

唐城為《妖貓傳》的成功拍攝提供了很好的支撐，也為愛好唐朝 歷史 的人提供了一個懷古幽思的仿古建築群，聊以寬慰中國缺少唐朝建築的遺憾。

說起中國缺少唐朝建築，不得不說侯孝賢導演拍攝聶隱娘時，還得到日本奈良去取景。但我們也不要過於妄自菲薄，不要過於誇大日本完全保留了唐朝建築，日本現存的唐朝建築是30多處，神吹日本的人要認清一個事實，就是隨著現代化浪潮的席捲，日本也是大拆大建，很多古建築也盪然無存了。

影片開拍前，《妖貓傳》原著作家夢枕貘去片場參觀，初次走進壯觀的唐城，他說：「我在裡面走的時候，走著走著，情不自禁就流淚了…...」

夢枕貘深愛中國古典文化，最喜歡的是杜甫、李白和王維的詩，他說讀他們的詩作是人生一大享受。當夢枕貘行走在唐城的時候，他彷彿回到了他魂牽夢繞的唐朝。他肯定也是在心底發出感嘆：唐文化的真正繼承者還是在中國。

很多人說《貓妖傳》是《霸王別姬》後，陳導演最好的作品，盡管他的每部新作都會有人這么說。想必回味起來，大家只能記得放盪不羈的李白在金碧輝煌的唐宮作了一首清平調：

1.一部電影建一座城，陳導演不是第一次這樣干

湖北襄陽的唐城

《貓妖傳》電影好不好看是後話，投資不菲卻是真的，為了一部電影在湖北襄陽建了一座唐城。佔地面積370萬平方米，依託襄陽古城 歷史 展示唐文化，引入漢江水，並通過8座橋梁與城內8條水系連接，形成八水繞長安的格局，以唐朝時期文化為背景的仿古建築群。

浙江東陽的秦王宮

秦王宮是陳導演為了拍《荊軻刺秦王》建的，是電影團隊里的設計師們參照 歷史 上的咸陽宮設計的。佔地面積800畝，建築面積11萬平方米，有王宮寶殿27座，長2289米、高18米的城牆，還有一條長 120米、佔地面積20畝、建築面積6000平方米的「秦漢街」。

陳導演在拍《霸王別姬》、《趙氏孤兒》、《風月》等電影，也分別在北京、寧波、上海等地搭建了實景。 唐城和秦王宮能火多久需要時間告訴我們，但陳導演的豪氣會隨之一直存在，前無古人。唐代的楊貴妃和秦朝的秦始皇絕對想不到，他們的皇宮會被戲子傳承下來。

2.一座唐城要花多少錢？陳導演並不把它算在電影成本里

除去唐城的建設，這部電影的投資是2.5億元。

按照此前9.7億人民幣（150億日元）的說法，建一座唐城的花費大概就要7.2億元。這個數據只是猜測，實際上花費多少不得而知，但肯定不少。

很顯然，唐城的建造，是很多投資人花錢的，是不是感覺有點借名氣空手套白狼的感覺。

3.高投資、低票房的陳導演，不缺投資客

《妖貓傳》的投資成本與票房不對等的問題引起過很多的熱議，在現在小成本、快餐消費的時代，電影是按照老一代導演的思維，拍成宏偉壯觀的藝術片，還是參照新一代導演的粗暴，拍成易於接受的故事片？

對比陳凱歌這些年的《貓妖傳》、《道士下山》、《刺秦》、《無極》等不知所雲的古裝大片，觀眾更喜歡看的還是《泰囧》、《葯神》、《戰狼》、《八佰》這樣的簡單明了，符合大眾思維的電影。

老一輩導演的電影正在失去了市場和觀眾，他們的作品乏善可陳，爭議頗多。或許再過幾十年，這些電影能夠成為《大話西遊》一樣的經典，但可苦了電影的投資人。

沒錯，《貓妖傳》是虧本的，而且陳導演的電影基本上都是虧本的，少則2000萬，多則近2億。權威獎項拿不到不說，影評都是六七分的口碑。

但這並不影響演員們紛紛沖著他的名頭去合作，每部作品都不乏投資者，看來老薑還是有嚼頭的。

4.建唐城不是陳導演的事情，他只負責拍大片

陳導演的妻子曾說過唐城並不屬於劇組：

陳凱歌此前在解釋為何要為《妖貓傳》建一座城時曾說過：

「如果你真的認認真真地建了一個景，除了會使當地的經濟得到發展，民生得到改善之外，更重要的是你還造福於整個的中國電影工業」。

秦王宮沒有白建，不僅成了 旅遊 勝地，還在這里拍攝完成了《尋秦記》、《無極》、《美人心計》、《羋月傳》、《秦時明月》、《仙劍奇俠傳3》等500餘部影視作品。同樣的，唐城的定位也是以影視拍攝服務為主，兼具觀光 旅遊 、文化 娛樂 和休閑度假等功能。

陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

大唐時期長安多異域之人，盛行詩詞，文人雅士多如牛毛。在陳凱歌導演的思緒中就形成了瘋癲，奇異之事。

空海一位日本來的神僧，學有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他為線索進一步的展開。

劇中有江山美人，詩仙詩魔，幻術妖術讓人看的如真似幻，讓人痴醉。

詩仙李白那段也是讓人心醉，有雍容華貴的楊貴妃，有放浪形骸的李白，詩仙表現出了他的邪魅醉生夢死，令高力士脫靴，寫下雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

裡面還有白龍和楊貴妃的凄美故事，白玉堅信楊貴妃會醒來。白居易經過調查寫下了真正的長恨歌，天長地久有時盡，此恨慢慢無絕期。

這10億可不是陳凱歌劇組出資修建的，真正的金主是襄陽智谷文化開發有限公司，是個房地產商，有錢得很啊！

陳凱歌拍攝《妖貓傳》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投資、大氣魄的電影為自己的導演生涯畫上一個完美的句號，順便沖擊一下奧斯卡也是極好的。

那麼哪種題材氣魄夠大呢，當然是古裝 歷史 劇！中國 歷史 上哪個朝代最繁華呢？當然是盛唐時期。於是乎，關於楊貴妃和李隆基的絕世愛戀的故事便鋪陳開來，而故事的主角，便是唐朝最負盛名的詩人之一白居易。當然，光有盛世風華和絕世愛戀的故事還不足以支撐起一個好的電影故事，奇絕詭異的幻術和妖貓的傳說便穿插其中，於是由日本小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編的劇本便有了！

有了劇本，便是開始尋找拍攝場地。按照陳導的拍攝風格，一般的城郭宮殿陳導是看不上的，想要還原極致奢華的大唐盛世，修一座精緻大氣、美輪美奐大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花費可不是一筆小數目，這是要遠遠超過電影投資的額度，這種賠本的買賣陳導可不會干。此時，想要轉型為「影視文化產業」的襄陽智谷文化開發有限公司找上了門來，一個有錢、一個有名，兩者一拍即合，在襄陽修建「唐城」的計劃就定了下來。

為什麼一個地產公司會為了一部電影花10億來修建一座影視城呢？這其實與當時襄陽當地的地產格局有很大關系。2010年前後，襄陽市的房地產處於低迷狀態，行業同質競爭嚴重，土地成本也越來越高，面對這種困境，轉型為受政府扶持的「影視文化地產」是其擺脫困境最有利的出路。而陳導的名氣足夠大，十多年前拍攝《荊軻刺秦王》時在橫店修建的秦王宮也成為極為吸金的地產項目，有這種成功的前例，花10億來支持陳導的電影，看來也是一筆不錯的投資。

當然，陳導對此事也是極為上心，其美術團隊曾在6年的時間里，長時間駐守襄陽，負責「唐城」的美術和建造細節。有了陳導團隊的專業技術加持，「唐城」的修建也開始不計成本，各個環節力求用最好的材料，其修建成本也節節高升，從最初的5億，後來達到了16億之多。

因為和陳導的協議，在《妖貓傳》上映之前，在「唐城」拍攝的其他影視劇是不準上映的，因此在很長一段時間之內，這個耗資巨大的「唐城」一直是「猶抱琵琶半遮面」，讓人無法一探其真容。

直到《妖貓傳》上映之後，很多觀眾在電影熒幕中才窺得「唐城」的真面目，龐然大氣，極盡奢華，彷彿置身於1300多年前的盛景之中。

雖然電影《妖貓傳》未取得預期的成果，票房沒有大爆，也沒讓陳導搭上奧斯卡的班機，但「唐城」這個影視基地，已經刻入了眾多影視工作者和觀眾的腦海里，於是乎《九州縹緲錄》、《鳳權 奕天下》等劇組先後進駐「唐城」，「唐城」在2018年元旦的訪客量也達到了2.2萬人次的峰值。

由此可見，這耗資10多億的「唐城」，無論對拍攝《妖貓傳》的陳凱歌，還是投了巨資的房地產公司，都是雙贏的局面。

一部講述唐朝盛世時期的影片，不知道大家熟不熟悉。講述的是唐玄宗和楊貴妃（楊玉環）所處的長安城，妖貓盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中還貫穿了兩人的愛情故事，世人相傳的凄美愛情故事的背後，其實還隱藏了權貴玩弄的黑暗。

楊玉環為了愛情，甘願犧牲自己，而唐某人卻為了江山和自己的安危，背棄了諾言，導致了楊玉環的慘死。正因為這樣一個不為人知的慘案，才導致了妖貓的誕生，並且危害世間長達幾十年之久。直到恩恩怨怨被徹底的化解之後，幾個無辜的靈魂最終才得以解脫。

這部由陳凱歌執導的玄幻古裝電影——《妖貓傳》，是改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，可以說是一個日本出使大唐的日本官員所遺留下來的故事。在影片中，也就是由 阿部寬 所飾演的 晁衡， 表現的形式有點類似於一種傳記，亦或者是回憶錄。

影片表現方式並不算出奇，故事的內容也不太算新穎，整體來說有點中規中矩，豆瓣評分僅僅只有6.9分，不算高，也不算低。這主要還是得益於其中，美輪美奐的特效場景了，美麗富饒的長安城，以及如詩如畫搬得幻術特效，可以說是繼《無極》之後難得得一種超級視覺得盛宴！

那麼如此豪華的電影製作和投入，究竟是如何實現的呢？

早些年同樣是陳凱歌導演的《無極》開創了中國第一部特技最多的電影，同時也初次嘗試了國產電影魔幻鏡頭特效的先河，在「完美主義」的趨勢下，《無極》僅僅十一分鍾的宣傳特效片，讓全世界都感到驚嘆！

在靜態背景、動態人物以及優美恰當的配樂結合之下，給我們呈現出了一種難以言表的意境之感，同時還伴有極強的視覺沖擊力。而《妖貓傳》中，海天盛筵的場景，再次讓我體驗了一次那種身臨其境，無法自拔的震撼感覺。

再加上更為先進的特效和場景布置技術，相比於當年的《無極》可謂是有過之而無不及！

看似行雲流水的表面、實則』寸步難行『

或許在我們看來，僅僅是一些特效的製作而已，並沒有什麼太過於糾結之處，但實際上在拍攝的過程中，劇組中的所有人都是吃盡了苦頭。因為導演陳凱歌可是一個出了名的』完美主義者『。

早在2005年之前，負責《無極》影視特效製作的 鍾智行 就曾深深的體會過，並且在此之後相當長的一段時間中，對在《無極》中所經歷的種種『磨難』，一直記憶猶新、感觸頗深。在一次采訪中，鍾智行表示：陳凱歌導演的要求嚴格，可不僅僅只是一兩個鏡頭效果那麼簡單。

他所追求的是一種意境，或許一個定格畫面已經非常的完美，但如果缺少了陳凱歌導演理解的那種意境，那麼這個』完美『的定格畫面依然不合格。由此可見，陳凱歌對於特效和鏡頭細節的要求有多高了。

著名畫家梵高的畫，我想大家一定都在課本中看過，作為印象派的畫家，如果我們無法理解他作品中所隱含的意境，那麼一般人真的很難去欣賞他的大作。而意境的體現、運用則是一個大家的基本，意境的體會和理解則是一個欣賞者應具備的基本能力。

這也是為何，有著太多的藝術作品曲高和寡的緣故了。陳凱歌很顯然將一種藝術的要求代入到了影視製作中來，他將電影的製作不僅僅是當作一種商業行為，更是一種藝術的創作。對於藝術家來說，這或許還能接受，但對於藝術涵養不夠的普通影視工作者來說，這無疑有點強人所難。

哪怕是絕大多數的藝人，恐怕也難以自信滿滿說自己能夠輕松勝任。可想而知，一部我們普通人看起來並不太出色的影片，拍攝製作起來有多難。

豪擲千金、只為完美

一個藝術家，對於藝術的追求是沒有止境的，尤其是一個執著且偏執的藝術家！在《妖貓傳》中，我們所見到的繁華長安城，並不是特效製作出來的，而是一個真真正正的『古城』。雖然沒有經歷時間的洗禮，是現代仿製出來的，但卻實實在在的存在。

2012年，為了支持陳凱歌的《妖貓傳》拍攝，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，才為陳凱歌打造了影片中所展現的那座長安城，現實中名為唐城影視基地。不可謂是超級大手筆。

相比於國際影視圈中，《碟中諜》系列為了真實的效果，斥資建造高速公路來說，陳凱歌在這方面的投入，也真的是一點也不承想讓！

當然類似於這種操作，在國內的影視製作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荊軻刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同樣也是實實在在為了影視製作而專門打造出來的建築基地。但可惜的是，這部影片並沒有什麼好的反響，票房僅僅1000多萬，嚴重虧本。

那麼如此巨大的投入究竟劃算嗎？

其實對於這個問題，我想卡梅隆更有發言權，《泰坦尼克號》以及《阿凡達》可以說在相當長的一段時間中，都占據了世界票房的榜首，其影視製作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆從來都沒有為投入是否值得而發愁過。

凡是他執導的電影，似乎投入都不少，很多時候更是不惜十年磨一劍，只為追求完美！在這一點上，陳凱歌或許還沒有達到卡梅隆的那種影響力，但在追求上，他們是不謀而合的。影視製作的投入，其實並不是一種限制。

一部影片的定位是什麼，就已經大致的決定了其投入的比例將會是多少，為了追求極致的票房，那麼投入必然不會小。那種小投入、大回報的個例，實則更多的是一種可遇不可求的機遇。投入和產出成正比，才是一種常態。

影視收入並沒有我們想像的那般單一

或許很多人都會認為，影片的 收入僅僅只有票房，那麼你就大錯特錯了，影視製作的投入不小，但其產出也很高。除了票房收入外，還有版權使用收入，廣告收入，其他衍生產業收入等等。

被拆除？被遺棄？顯然不可能。它們會非常自然的成為一個景點，或者是一個影視孵化的一個長久基地，將會服務很多很多年，甚至成為第二個橫店。電影同樣還會產生一定的宣傳作用，帶動當地的 旅遊 發展。

如此而來，你還會覺得，為了一部電影打造一個影視城算是『浪費之舉』嗎？這就和為了奧運會打造超大型 體育 場館是一個道理！

文：雨打屁屁癢

或許陳凱歌身上有太多你不喜歡的缺點，但是對於電影來說，陳凱歌比太多的導演們要高上一個檔次，這就是區別。

如今這種快餐化的影視製作，已經沒有什麼新鮮的特點，綠布、室內場景已經屢見不鮮，已經成為一種常用的手段，像陳凱歌這樣為了作品不惜耗費巨大資金，就為了讓場景更加貼近時代、電影背景的做法，這樣的導演已經很少很少了。

因此，從這一點上來說，我個人還是十分支持陳凱歌的。

就目前來看，陳凱歌為了電影，搭建的地方是在是太多了，或許這些地方並沒有給電影帶來多大的好處，但就是這種精益求精的做法，相比於那些總是喜歡站在綠幕前的導演已經超越了一個檔次。

目前還在堅持這種做法的導演已經很少很少了，有姜文、陳凱歌、張藝謀等有限的幾個，而此次陳凱歌為了拍攝《貓妖傳》搭建了一個唐城，就是為了能夠在這座城裡面增加自己所需要的一切元素，拍攝期間也會因為這座城市讓整個電影更加貼近實際。

綠幕雖然能夠節省很多資金，但看多了就會給人一種虛假的感覺，或許科幻片適用，但對於一般的電影，太多的綠幕拍攝，總感覺有點小家子氣，感覺千篇一律，場景沒有任何 情感 色彩。

要知道，當年《西遊記》拍攝走了多少個地方，就是為了塑造出九九八十一難經歷的場景，這樣拍攝出來的作品，就是經典，只有用心去琢磨每一個細節，才能展現出作品的優秀。

而快餐化的拍攝、綠幕的興起最終就是粗製濫造、摳圖、照劇本亂念的演員的出現，對於整個中國電影市場來說，沒有任何的好處。

因此，我個人還是十分支持陳凱歌的這種做法的，對此你怎麼看？歡迎評論！

初衷也好，目的也罷。首先想到的是觀感和票房，後續的延伸產業鏈不得而知，不要追根溯源，沒用，與其生活在別人的不可知的世界，為何不存在於自己的感知世界，孬也罷，好也罷，活的個心態和境界。

電影公司為了拍攝建城不是什麼大秘密，《妖貓傳》前後一共花費了6年的時間打磨劇本，投資10億建設唐城也算是大手筆了，為的就是高度還原大唐風采，給觀眾真實的感受，可謂用心良苦。

從了2010年開始合作日本角川映畫，在襄陽打造了長安城，大到城牆，小到古董花瓶都是精心設計，將襄陽的550多畝園地從藕荷沼澤變成了一座恢弘唐城，參照真實長安城的規制巨資打造。

很多觀眾覺得投入巨資打造拍攝基地是不是太浪費了？這個是仁者見仁智者見智，當年《阿凡達》投資2.3億美元打造相當於15億人民幣，最後收獲了大約190億人民幣的票房，奠定了電影史上的寶座地位，而後續帶來的收益更是持續的。

其中攝影城的打造不是打造拍攝完了就拆毀的，影視公司和當地政府合作，把打造的影視城拍攝完成後，被當做是拍攝影視城或者是 旅遊 項目對公眾開放的。有些古裝的劇組拍攝大唐的電視劇，或者大唐的電影都是可以入住進行拍攝，那麼相關的經營收益是非常可觀的，也是當做投資項目來做，10億的投資項目對一部電影可能太多，但是作為公司項目並不見得是浪費，而是一種投資行為。

這部作品是陳凱歌喜愛的作品之一，黃軒張雨綺的演繹更是讓人折服，故事選取了原著中有關於會講人話的「妖貓」相關的情節拍攝而成，主要的主角是白居易、日本高僧和陳雲樵夫婦等人，奇幻無比的氣氛下籠罩著這一群人，人與人之間關系的曼妙，事與事之間扯不清糾葛，更有人與「妖貓」「白鶴」之間紛繁的聯系，構成了前所未見的奇幻巨制圖景。由此可見，陳凱歌的實力一直在線的，《霸王別姬》經典了這么多年，也是一種實力的見證。

最後就是票房了，《妖貓傳》國內票房是5.2億，日本票房是10億日元，其他的國家的還有，不完全統計來說確實是賺錢的，賺了整整一個攝影城，所以投資和收益都是極具風險的，電影更是如此。不過對觀眾而言是一部好電影，畫面太唯美，盛唐果然名副其實。

D. 國內外最新的穿越劇有哪些

《步步驚心》 出品方：上海唐人電影製作有限公司

「撞擊，強烈的撞擊，把腦電波都撞出來了。」這就是《步步驚心》女主角給自己的穿越找的原因，聽上去相當不靠譜，但整出戲因此而拉開序幕。故事的開端，源於現代女性張曉因為遭遇車禍而穿越至清朝康熙年間成為待選秀女馬爾泰·若曦(劉詩詩飾)，隨後整部劇都圍繞著若曦而展開。一方面，她是康熙御前的奉茶女官，與眾阿哥有著密切而復雜的情感糾葛;另一方面，她也者燃是熟知歷史的現代人，她試圖以此為優勢來避開歷史的殘酷，卻不知不覺地在「九子奪嫡」中扮演了推波助瀾的角色。

但與《宮鎖心玉》不同的是，《步步驚心》花了更多的心思來思索「穿越」對歷史的影響，也就是解決時間旅行中最重要的「外祖母悖論」——在劇中，若曦唯一一次試圖改變歷史走向的舉動，就成為了推動歷史發展關鍵因素，像是宇宙早已設下圈套來阻止凡人對時間維度的邏輯性造成干擾。這樣縝密的劇情安排成就了《步步驚心》本身悲情的氛圍，也讓其成為國內類似題材劇中少有的不雷之作，這也是它能夠在錯失了暑期黃金檔期的前提下依然收視驚人的重要原因。

除了穿越、宮斗黨爭和情感糾葛之外，本劇的另一大看點就是諸皇子們所組成的「數字軍團」。兩個老牌偶像吳奇隆和鄭嘉穎分別領銜黨爭兩派，其中吳奇隆顛覆過往形象出演心機深重的冷麵親王四阿哥，而鄭嘉穎則飾演了笑如暖陽卻被康熙批為「柔奸成性，心有山川之險」的八阿哥，加上韓棟(飾演九阿哥)、葉祖新(飾演十阿哥)、袁弘(飾演十三阿哥)和林更新(飾演十四阿哥)等新生代帥哥，掀起一陣「數字風」自然也不令人意外了。

《尋秦記》 出品方：TVB

《尋秦記》改編自香港武俠小說家黃易的同名小說，21世紀特種部隊精英項少龍(古天樂飾)機緣巧合地參與了一個時空穿梭實驗，目的地本是戰國年代秦王嬴政登基那一年的咸陽城，誰知時空機出錯，項少龍竟被送到嬴政登基前三年多的趙國，隨後他扶植趙盤，令其假扮嬴政並助其奪位，最終滅六國統一天下。
在華語圈的穿越電視劇劇中，《尋秦記》是具有開創意義的一部，也是主角對歷史事件的參與程度最深的。當然這並非是項少龍的本意，他參與穿梭時空實驗只是陰差陽錯，機器出錯也不在他的控制范圍內，他只有找到正在趙國當人質的嬴政並幫他統一全國才能回到自己的世界。但嬴政已經命喪趙國，於是他只能找了一個假嬴政，費盡力氣終於將他扶上了皇帝的寶座。對於他來說，他對歷史的修改就是想盡一切辦法還原書上記載的歷史，而頗具諷刺意味的是，最後連他在古代所生的孩子都變成了歷史的一部分。

本劇播出於2001年，集合了古天樂、宣萱、江華等當時正當紅的TVB明星，更有觀眾們非常熟悉的王偉、顏彼得、李子雄、雪梨等老演員。99年港姐冠軍郭羨妮因此劇而大紅，而香港歌手雪兒、元家班老哥元華等也加盟成為本劇豪華星團的的一員。然而《尋秦記》的走紅並非單純因為豪華的演員陣容，更重要的是，它對歷史的大膽「顛覆」是前所未見的。監制兼總導演慶偉建在播出之前曾說，他只是希望找一點新鮮元素，試試一條新的路線，如果觀眾喜歡的話，他們此舉就可以開辟一個新劇種了。

《穿越時空的愛戀》

如果說在國內，有哪部穿越劇差不多可以達到跟《尋秦記》差不多的地位，那大概就是《穿越時空的愛戀》。它是中國大陸最早的穿越劇之一，講述的是慣偷小玩子(張庭飾)與女警張楚楚(劉莉莉飾)在明朝文物展覽中因文物「游夢仙枕」而發生爭奪，結果一起穿越到明初，分別與朱允炆(徐崢飾)和朱棣相戀的故事。兩個從現代穿越到明朝的女子曾試圖改變歷史，避免發生朱棣推翻朱允炆奪取帝位的「靖難之役」，但她們種種細微的無心之舉，卻又變成了引發朱棣和允炆叔侄誤會的原因。

小玩子和張楚楚雖然是因「游夢仙枕」而穿鍵嫌正越，但她們的穿越還有一個巨大的環境因素：十三星連珠，也就是十三顆星星的位置剛好排列成為一條直線。在中國歷史上，多星連珠一直被認為是戰爭、大災難甚至是末日等重大變故的預兆，用來解釋穿越所需要的時間裂縫也說得通，後來《宮》也用了相似的理由(九星連珠)來實現穿越。不過很遺憾的是，科學家告訴我們，九星連珠每6000年才能發生一次，十三星連珠則根本不存在，所以想要像《穿越時空的愛戀》或是《宮》那樣在十幾年中憑借天文異象穿到古代又穿回來是不可能稿悔的。

然而電視劇未必需要嚴謹科學，盡管《穿越時空的愛戀》在天文知識上犯了基本的錯誤，不過它依然是國內穿越劇中的不墜經典。編劇阡陌曾是江蘇文藝出版社的責任編輯，席絹、於晴等台灣言情小說家的早期作品大多都是由他負責引入內地的，對於觀眾愛看的浪漫愛情喜劇元素瞭若指掌。同時演員用誇張搞笑的表演方式放大了人物的個性與情緒，連跑龍套的小角色都能展現出各自的個性，能贏得觀眾的心也不足為奇。

《神話》 出品方：上海上影英皇文化發展有限公司

兩個穿越者，卻走上了不同的道路：同樣是藉助寶盒的力量穿越，胡歌所飾演的易小川穿越到古代被誤認為蒙恬的弟弟、秦代大將軍蒙毅，而張世所飾演的高要則搖身一變成為了奸佞之臣趙高。在秦末到漢初這一段時間中，他們從朋友逐漸走向敵對的兩方;正邪殊途，但又因為同樣吞下長生葯而被迫困在天宮，度過兩千餘年，直到易小川的哥哥易大川解開寶盒之謎。故事的最後，終極之戰在天宮發生，高要和易小川的情人玉漱公主(白冰飾)殞命，而易小川也因為天宮崩塌而失去了永生的能力。

本劇脫胎自2005年成龍和金喜善主演的同名電影，背景相同，角色和情節有部分相同，不過情節走向和解決卻呈現出不同的色彩。成龍的角色依仗著寶器而穿越回了現代，而胡歌的角色則以一種穿越劇中極其罕見的方式回到現代——孤獨生存兩千多年，數著日子直到他原本的時代來臨。兩千多年的孤獨忍耐疊加情侶死別的悲傷，巨大的失落陰影籠罩在最終結局之上，這也許是電視劇改編版本比電影更令人傷感的原因。

作為秦朝穿越劇，《神話》很難在口碑上勝過珠玉在前的《尋秦記》，不過由成龍和唐季禮領銜的幕後團隊讓整部電視劇的視覺效果和細節處理遠勝普通電視劇集。也正是因為如此，在中央八台播出之時，《神話》的平均收視達3.1%以上，單集最高收視更高達4.13%，創下CCTV8開年劇收視的新紀錄;此後在台灣播出，首集就以1.90的收視率打中視進入21世紀以來八點檔的首播紀錄，隨後的收視連日攀升，達到平均2.06。

《宮鎖心玉》 出品方：湖南經視文化傳播有限公司

穿越有時候並無道理，對於古董店繼承人洛晴川(楊冪飾)來說，她只是為了追一張美人圖而跑到了神秘樹林中，就跌入時空隧道並穿越到了清朝，隨後入宮成為宮女，與四阿哥(何晟銘飾)以及八阿哥(馮紹峰飾)相識，捲入康熙年間著名的「九子奪嫡」皇位之爭。作為一個熱愛歷史並且崇拜雍正帝的現代少女，她很快地陷入了對四阿哥的迷戀，但在隨後的日子中，她一方面被八阿哥的溫柔深情所打動，另一方面駭於四阿哥的陰狠手段，在嬪妃爭斗和皇子奪權的紛爭之中，她的立場和愛情都偏離了最初的設想。

作為一部浪漫愛情喜劇，《宮鎖心玉》並不需要對洛晴川的穿越給出合理而科學的理由，不過有一個細節，卻顯示了編劇於正在時間穿梭這件事情上的考量：與晴川一樣是從現代穿越過去的蘇錦良(良妃娘娘)因為救了雲格格而改變歷史，卻引發「蝴蝶效應」，不僅雲格格從大家的記憶中憑空消失，而且她自己也從皇上的寵妃變成了皇後的替身。所以，當晴川試圖改變歷史，幫助八阿哥奪權繼承大統時，身為八阿哥生母的良妃卻奉勸她不要這樣做——因為改變歷史的後果，誰也承擔不起。

盡管有著抄襲等種種負面傳聞，打著「國內第一部清穿大戲」旗幟的《宮》依然瞬間爆紅，收視率最高破3，大結局收視份額更高達16.74%，成為省級衛視近五年來收視率最高的劇集。這樣的爆紅不僅讓劇中飾演男女主角的馮紹峰和楊冪直接晉升為國內一線明星，也讓在《大清後宮》後就走紅了的於正更加奠定了國內編劇界當紅一哥的地位。

《迷失》 出品方：ABC

從澳大利亞悉尼飛往美國洛杉磯的海洋航空公司815航班在一個南太平洋一個神秘熱帶小島上墜毀，生還者們在與世隔絕的荒島上度過了驚心動魄的生活，這就是《迷失》的故事。盡管本劇集最初並非以廣義的「時空穿越」作為主線，而是讓各個角色進行「多角度閃回」來完成意識上的穿越。但從《迷失》劇迷中被視為最經典代表作的S4E05《常量》開始，時空穿梭的真相開始顯露。第五季，劇集跟隨著兩條不同的時間線而發展：沒有離開小島的生還者經歷著不規則的時空轉移並最終被困在1974年，而離島的生還者則在正常的時間線中生活，最後於2007年返回小島。在第五季結尾氫彈爆炸之後，又出現了兩條新的時間線留給第六季，分別是「閃邊世界」和真實世界。

《迷失》的核心魅力在於眾多復雜而未有解答的謎團，包括小島的本質、「怪物」或「其他人」的六季終了，《迷失》仍然留下許多暗藏的伏筆未曾告訴觀眾答案，而收視率的滑落、結局的褒貶不一也讓《迷失》有點「迷失」。然而，《迷失》終究以其開創新視野的故事講述方法及其復雜而宏大的世界觀而成為一代神劇，並引發了美劇的新一波科幻浪潮。

《神秘博士》 出品方：BBC

他是類人外星生物，他是時間領主，卻是這個種族中的最後遺孤。他居無定所，他唯一所知的生活方式就是漂流旅行在時空之中。他的飛行器外表看起來像是上世紀中葉的英國警亭，他叫它TARDIS——Time And Relative Dimensions In Space，時間和空間的相對維度。他還帶著一把10英寸長的音速起子。他在地球的歷史中閑逛，有時候他會嚴格遵需自然規律，有時候他也會出手修正歷史進程。他愛過，也被許多人所愛著;但與此同時，他又被許多人視為敵人。他沒有名字，人們叫他「博士」，而他的故事就是《神秘博士》。

自2005年恢復播出以來，博士對於地球歷史的態度經歷了一個奇妙的轉折：在前4季之中，他更像是一個觀察者，無論是回到毀滅之前的龐貝城，或是同優雅聰慧的蓬帕杜夫人談戀愛，他都不曾干預歷史，只是在那些被後世視為謎團的歷史事件中「到此一游」罷了;直至第4季的萬聖節特輯《火星之水》中，他才出手修正歷史，從此撕開了時間裂縫。於是在第5季之後，博士就開始頻繁干涉地球歷史。時間維度的單一線性遭到破壞，過去的未必是過去，未來也未必是未來，觀眾們需要仔細分辨不同時間線上的事件，才能搞清楚，現在在敲門的到底是哪一個神秘博士。

從1963年起，《神秘博士》已經在BBC熱播了32季，盡管在曾經停播過，但作為吉尼斯世界紀錄認可的世界上最長科幻連續劇，它的意義已經超越了電視節目，而成為了社會文化的一部分。在將近半個世紀的時間中，「博士」的主演換了11任，但劇集的魅力卻始終不墜。它陪伴著陪著一代又一代的英國人成長，更被投選成為二十世紀英國最偉大電視節目的第三位，足見其經典地位絕不下於美國同類型的電視劇《星際迷航》。

《星際迷航》 出品方：派拉蒙影業公司

「宇宙，人類最後的邊疆，這是星艦企業號的旅程，它所持續的使命，是為了探索陌生的新世界，尋找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒。」在《星際迷航》的世界中，人類已經戰勝了地球上所有的災厄，無論是原初系列的詹姆斯-科克艦長和史波克大副，或是被成為「下一代」的讓-盧克-皮卡德艦長和威廉-瑞克大副，他們在企業號上的人物就是探索宇宙，以尋找新世界並且與新的文明相遇，同時也幫助散播和平與理解。

為了在光年量級的銀河系中漫遊穿梭，企業號的「穿越」功能成為了基本需求。曲速飛行是《星際迷航》中最常見地快速縮短空間距離的方式，它是將出發地和目的地在高維空間上重疊在一起，從而在實現超光速飛行的同時避免時間線的扭曲;而對於在時間軸上的穿越，光波傳送則是最好的選擇。與此同時，《星際迷航》利用「平行世界」理論消除了時間維度的單一線性，從而消除了對於時空穿越可能造成的邏輯性影響。對於《星際迷航》來說，「穿越」絕非某些突發奇想的偶然，而是一直以一種審慎的科學態度而被嚴肅對待著。

從吉恩-羅豋貝瑞創造這個宇宙開始，《星際迷航》已經存在了四十多年，期間，共有六代電視劇、11部電影、上百部小說、電視游戲以及其他虛構作品在不斷填充、支撐著它，並讓它煥發出歷久彌新的光采。它的影響力已經超越了娛樂業本身，而在社會、政治乃至科學研究方面都產生了積極的教導和促進作用——事實上，《星際迷航》中的遠程生命探測儀、激光步槍等技術，已經都由科幻虛構變成了現實應用;至於曲速飛行呢?也許有一天也會出現在真實的世界之中吧。

《火星生活》 出品方：BBC

曼徹斯特警局總探長薩姆-泰勒(約翰-希姆飾)在2006年出了一場車禍，而當他醒來時，自己卻身處1973年，成為了本片的另外一位主角基尼-亨特(菲利普-戈蘭斯特飾)手下的一名探長。薩姆的辦案手法全部來自於21世紀，與1973年的英國警察格格不入，另外，20世紀70年代的社區文化、鄰里甚至家庭關系也讓薩姆感到真切的文化差異。然而在收音機里傳來的只言片語卻讓他疑惑：他是真的穿越了，還是在2006年由於昏迷而做了一場夢，抑或是，他根本就是1973年的精神分裂症患者?

在1973年，薩姆拚命地拍打著收音機想要得到來自2006年的每一個細微信息，但當他終於回到2006年，卻發現自己在那裡只能感到虛無。他最終意識到自己的穿越並非偶爾，更不是毫無意義，而是讓他去尋找自己真正的歸屬。而，貫穿始終的大衛-鮑維那一闋名曲《火星生活》，最後的歌詞「火星上也有生命嗎」，是否也象徵著在這一個時代的人們對另一個時代的嚮往和迷思呢?就彷彿本劇的另一個譯名《在別處》所暗示的那樣，生活的意義，似乎永遠在別處。

《火星生活》由同樣製作過熱門劇《軍情五處》和《飛天大盜》的聲望影視為BBC威爾士製作，在2006和2007年於BBC一台放映。它巧妙的劇本構思和對英國社會的洞察和調侃不僅為其贏得了2006年國際艾美獎和2008年艾美獎的最佳電視劇集殊榮，更讓它的收視率一路走紅，其中，兩季的最後一集收視群體均超過700萬人以上，收視份額達到驚人的28%。然而，也許是由於本劇從標題到劇情細節乃至人物性格都過於英式，ABC將其進行翻拍引入美國的嘗試令人悲嘆地產生了「南橘北枳」的效果，僅播了一季就只能草草收場。

《泰若星球》 出品方：Fox

公元2149年，地球來到了最黑暗的時刻，資源瀕臨枯竭，環境不可復原，人類連呼吸都必須藉助防毒面具的幫助。但科學家們發現了一個時間裂縫，他們傳送了一個撞了信號燈的探測器過去，結果發現裂縫的那頭是一個新的時間流，也就是說，那是另外一個平行世界。於是不必擔心「蝴蝶效應」，不必擔心「外祖母悖論」，人類獲得了上天賜予的第二次機會，並且能夠改正自己在進化史中所犯下的各種錯誤。於是他們成功打開了一扇通往史前時代的大門，將人類送往8500萬年以前，並在那裡建立起第一個殖民地「新紀元」。

與此同時，在2149年因為超生(法律規定一對夫妻只能生兩個小孩)而入獄的吉姆-香農(傑森-奧瑪拉飾)也越獄成功，帶著他的小女兒偷渡到「新紀元」，跟合法移民的妻子和兩個青春期的子女一起重新生活——他們作為一個家庭，也獲得了重新開始的第二次機會。「歡迎來到天堂。」歡迎他們的女官員說;的確，「新紀元」有陽光、空氣、嬉鬧的流水和新鮮的食物，比起烏煙瘴氣的2149來說確實像個天堂。但是沒有什麼天堂是不靠犧牲就能達到的：在食肉恐龍統治著地球的年代，人類卻攜帶著上千萬年的勾心鬥角經驗而來，在自然的巨大挑戰和人性的陰暗狠絕之間，「新紀元」的定居者們要如何生存下去呢?

作為斯皮爾伯格擔綱製作的FOX出品劇集，《泰若星球》擁有雄厚的資金後盾和超強的花錢能力。劇組成員在澳大利亞的昆士蘭花了15周搭建出來「新紀元」的場景頗有《阿凡達》風范，而恐龍等史前時代的特效則交由曾擔任《碟中諜3》視覺總監的凱文-布蘭克率領的團隊負責，完全可以說是用拍電影的投入來拍電視劇。加上三大主演分別由傑森-奧瑪拉、雪莉-科恩和史蒂芬-朗擔綱，你完全能夠理解為什麼它是目前為止投資規模最高的科幻劇集，並且據說首播集的製作費用已經達到了兩千萬美元——相當於拍兩遍《天際浩劫》的價錢。