外國關於攝影師的電影

❶ 一個關於攝影的電影、男女主角都是攝影師、因為不同的目標離開、是什麼電影

《皮毛》（Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus－2006）
在《放大》拍攝40年後，美國導演Steven Shainberg根據美國傳奇女攝影家黛安?阿巴斯的人生經歷拍攝了劇情片《皮毛》，由淑女尼可?基德曼演繹這個爭議的女攝影家，似乎就明確地給影片定了一個基調??商業片。
阿巴斯出身於猶太富商階家庭，年紀很輕時嫁給了一個時裝攝影師，生活繼續富足。然而缺少的也許是更好的，阿巴斯只對社會邊緣階層有興趣，她用祿萊雙鏡頭反光相機拍攝殘疾人、流浪者、變性人等社會混雜人群，並在照片中賦予他們原本的尊嚴。可惜她的成就和她的身份在主流社會看來過於矛盾，家庭破裂，48歲自絕生命，只把那些怪異醜陋的肖像照片留在世上，名垂攝影史和社會史。
影片虛構地記錄了阿巴斯從一個絕望的主婦到瘋狂的女人這個過程，描繪她天生就有類似強迫症和暴露狂性質的心理疾病，通過和一個多毛症男子的悲情「戀愛」離開家庭，踏上邊緣不歸路。典型的好萊塢套路，看了有點失望，不過影片中華麗詭異的劇情和畫面還是挺吸引人的。

❷ 十六歲少女和四十歲男攝影師的電影名字國外篇

《水果硬糖》 - 美國2005年大衛·斯雷德執導電影
30歲的單身男人傑夫是一位事業有成的攝影師，體面、斯文、友善的他在網上認識了14歲的少女海莉，通過三周網聊，終於約好小女孩在一個咖啡館見面。那女孩不很漂亮，但淺淺的雀斑和大大的眼睛，實在可愛，而且具備同齡人沒有的成熟老練。兩人先是喝點東西又逛了逛商店，傑夫還給海莉買了件短衫，使得海莉答應到他的家裡做模特拍照。

❸ 攝影師必看的十部經典影片

攝影師必看的十部經典影片

電影與攝影有著千絲萬縷的關系，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。下面是我整理的10部與攝影相關的經典電影，希望能給愛好攝影的你提供幫助!

10. One Hour Photo

中文片名《一小時快相》。主演羅賓·威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。

9. High Art

中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的`雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。

8. Rear Window

中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。

7. Closer

美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。

6. Pecker

中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰·沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。

5. Blow Up

中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。

4. Proof

中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”

3. Under Fire

中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。

影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者Russell Price不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。

本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對“戰爭新聞"的生產內幕多了一番了解。

2. Born Into Brothels

《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。

導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。

1. City Of God

《上帝之城》

中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

❹ 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

❺ 急求一部關於有女攝影師的電影

片名：高檔貨/高潮藝術
英文名：High Art
導演：莉莎·克洛登克
主演：艾爾利·沙迪 薩里塔·喬杜里 帕特麗霞·克拉森 Anh Duong Laura Ekstrand
類型：劇情 愛情
上映：1998年01月21日
地區：美國 加拿大 對白：英語
新銳女導演莉莎.喬洛登科的處女作，一經推出就大受好評，在美國獨立精神獎和日舞電影節等重要的獨立電影評獎活動中均網羅了眾多獎項。
劇情介紹：
女主人公Syd是紐約一家時尚雜志的助理編輯，她年輕、熱情且酷愛藝術。她和她的男友James住在一所雜亂、簡陋的公寓里。一個偶然的機會，Syd認識了樓上的鄰居——女同性戀者Lucy。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。Syd 瘋狂地迷上了Lucy的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情，她們不得不重新審視起自己生活和感情。
簡評：
本片觸覺大膽而尖銳，包含著獨立電影所特有的精髓。但和一般同性戀題材電影不同的是，莉莎·喬洛登科在性感和激情之間還有一種不經意間流露出的智慧和機巧。導演通過描寫這樣一個紐約新波西米亞式人群的情感故事，講述了關於理想、藝術、事業、誘惑、犧牲和愛的沖突的多元主題。影片中的人物雖多屬邊緣人群，但它所揭示的情感卻是具有普遍性的，莉莎·喬洛登科依靠其對生活敏銳的觸覺和天才的捕捉能力，使影片在簡潔的敘事背後透出無限深刻的意蘊，那些心靈的痛楚、情感的糾葛和生命的掙扎都恰到好處地滲透在故事的衍生發展里，尤其是影片的結尾，更是有一種含蓄的悲劇意味，很難想像一位初出茅廬的新人導演能把氣氛控制的如此不溫不火。該片在影像風格上一改以往小成本製作的粗糙和隨意，無論是色彩、用光還是構圖都呈現出精緻的美感。而兩位女主角——Syd和Lucy的扮演者Radha Mitchell和Ally Sheedy的出色演技也為影片增色不少。尤其是復出後的Ally Sheedy，以其鬆弛、自然的表演使影片充滿了無言的張力和激情。

❻ 求助一下各位大神推薦一下幾部有關攝影的電影。。謝謝

很多喜歡攝影的人，同時都喜愛欣賞電影，畢竟兩者之間有著密不可分的關系，而且彼此間有很多值得借鏡的地方。但說到關於攝影的電影，其實也不在少數，畢竟攝影是人類史上很重要的發明與生活方式，而哪些攝影電影最出色呢？來自國外網站Fstoppers編輯的推介，這個清單值得參考！不過或許是英語作者關系，一些我們熟悉的例如「八月照相館」或是「戀愛寫真」都不在名單呢，哈哈。

第十位︰ ONE HOUR PHOTO (戀相狂/不速之客)
年份︰2002
簡介︰這是一套2002年的美國驚悚片，由Mark Romanek 執導，Robin Williams等主演。電影描述一名照片沖曬店職員很喜歡一名長期顧客的溫馨家庭照，不但漸漸把自己當作該家庭的一分子，更開始暗底里潛進她家……

第九位︰ HIGH ART (高潮藝術)
年份︰1998
簡介︰一位年輕的女實習生，在一家小型雜志公司工作時，接觸另一名吸毒成癮的女同性戀攝影師，兩人互相利用以幫助自己的事業，卻慢慢地愛上了對方。

第八位︰ REAR WINDOW (後窗)
年份︰1954
簡介︰這是一部Alfred Hitchcock 所執導的電影，故事講述一名攝影師，因為腿斷而被迫在家休養，為了打發時間，他開始透過自家的後窗，用望遠鏡偷窺鄰居，並懷疑發生了一宗謀殺案……

第七位︰ CLOSER (偷情/誘心人)
年份︰2003
簡介︰初抵倫敦的脫衣舞娘愛麗斯遇上專欄記者丹，兩人墜入愛河並且同居。丹以女友的經歷寫了一本小說，卻在影樓拍照時，愛上了攝影師安娜，而安娜因丹有女友而迴避他，卻因一次偶然的機會，丹反而造就了安娜與另一人萊利的情緣，後來竟發展成復雜的四角關系……

第六位︰ PECKER (派克/貝克)
年份︰1998
簡介︰主角Pecker 是個18歲青少年，在三文治店工作，喜歡幫家人朋友拍照，他的作品被來自紐約的藝術經紀人羅利看上，更因此登上雜志的封面，一夕間成為攝影界的明日之星。但是他卻為家人朋友帶來了空前的災難，突然間貝克成為家中的狗仔隊，全家再也沒有隱私……

第五位︰ BLOW-UP (放大/春光乍現)
年份︰1966
簡介︰主角是個攝影師，某日在公園里抓拍情侶照片，其中一個女子竟不斷要求取回底片，而攝影師則則從照片中看到一具屍體和一個拿槍的人，是謀殺案嗎？而到第二天，他回到現場卻發現屍體不見了，只有一群人在打著不存在的網球……

第四位︰ PROOF (情如物證)
年份︰1991
簡介︰年輕的主角要擔任盲人攝影師的助手，朝夕相處下，攝影師逐漸喜歡上單純可愛的主角，不料主角卻禁不住他家中女管家的誘惑，與她發生了不可告人的關系……

第三位︰ UNDER FIRE (戰火下)
年份︰1983
簡介︰故事背景是尼加拉瓜腐敗政權Somozoa 倒台前的日子，臨近於1979 年的革命前夕，處於三角關系的三名攝影記者，被捲入了政治陰謀之中。

第二位︰BORN INTO BROTHELS (生於紅燈區)
年份︰2004
簡介︰這是一輯美國紀錄片，一個攝影師來到了加爾各答紀錄妓女，並且和她們的孩子成了好朋友，攝影師教會了他們攝影，並讓他們拍攝在身邊發生的一切。

第一位︰ CITY OF GOD (無法無天/無主之城)
年份︰2002
簡介︰兩個男孩同在里約熱內盧的暴力社區長大，卻是各走各路︰一個成為了攝影師，另一個成為了毒販。
（來源：攝影之友）

❼ 美國電影 一個男攝影師邂逅一個已婚婦女

廊橋遺夢 The Bridges of Madison County(1995)

導演:克林特·伊斯特伍德
編劇:理查德·拉·格拉文斯/Robert James Waller
主演:克林特·伊斯特伍德/梅麗爾·斯特里普/Annie Corley/維克多·斯勒扎克/Jim Haynie
類型:劇情/愛情
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1995-06-02
片長:135 分鍾
又名:麥迪遜之橋(港/台)

廊橋遺夢的劇情簡介······

弗朗西斯卡（Meryl Streep 飾）的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱（Clint Eastwood 飾）把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。她帶他來到橋邊，完成工作 後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動，漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。

❽ 有哪些在攝影方面非常優秀的電影

1.《尋找薇薇安·邁爾》 8.8分
影片揭示她的雙面人生：生前才華橫溢，卻默默無聞做了40年保姆，去世後留下10萬多張芝加哥街景和街頭人像底片，被攝影界公認為是20世紀最偉大的攝影師之一。