巨嬰吃人是什麼電影外國

⑴ 有什麼電影很有名，但是你卻一次都沒看過為什麼

我看電影還是非常多的，好萊塢大片、動作大片、恐怖片、懸疑片等等通吃，IMDB榜單在大學的時候橫掃了一遍，挨著看，《肖申克的救贖》、《教父》、《低俗小說》、《十二怒漢》、《辛德勒的名單》、《搏擊俱樂部》、《好傢伙》、《上帝之城》、《美麗人生》……都看了，有點看了好幾遍，但有一些電影，就是明明知道很好看，但卻一直沒有看。

我先來說一部，王家衛的《花樣年華》，小編看了不下三遍，但他的《東邪西毒》，這部香港電影經典之作，卻一直躺在硬碟里，小編有一次鼓起勇氣去看，跳看了一下，但電影沉悶的基調和畫風，讓我關掉了播放器。

而《大話西遊》的最經典插曲——《一生所愛》，是《東邪西毒》先用的，周星馳的夕陽武士和梁朝偉在《東邪西毒》里的造型一樣。但就算這樣，還是沒有誘惑到我。

還有，基努的《疾速追殺》、《極速特攻》，現在都開始拍第三部了，而我我也知道前兩部很好看，但卻一直沒看。可能是現在對打打殺殺興趣不大了吧，放在熱血青少年時代肯定早早就看了。

當然，我主要說了一些大家耳熟能詳的，其實還有很多很好看的，知名度沒上面那麼高的電影。

⑵ 在《進擊的巨人》中，有哪些細節，讓你感到細思極恐

《進擊的巨人 一二三季》

由此，我們可以想像——

牆外，神秘組織給他們洗腦，說牆內的人類皆為魔鬼後裔。

就像「二戰」中的法西斯陣營，給自己的戰士和民眾洗腦，說自己才是最優良的品種，其他民族皆為應當滅絕的蛀蟲。

發現了吧？

三名牆外卧底，擁有常人智慧，可以控制身體，還能變身成超強巨人。

但，他們依然只是被某些政客利用的戰爭奴隸。

這就是《進擊的巨人》的悲劇核心。

對抗中，沒有誰好，沒有誰惡，沒有勝方，沒有敗者。

無論任何人，都沒有自由，沒有逃出神秘政客的壓迫。

你以為，主人公身處的人類兵團，所做的一切就充滿意義嗎？

讓我們回到牆壁被破壞之前。

為了弄清巨人的底細，調查兵團出城遠征。

回來時，有八成士兵陣亡，其中一名士兵的母親問道：「我兒子的死，即使沒有直接功勞，也算為人類的反擊獻了份力吧？」

長官向這位母親回答道：

不 這次的調查
沒有得到任何成果
連弄清那幫傢伙們的真面目
都沒能做到！

士兵的死，毫無意義。

而，即便士兵的死，能換來巨人的底細，也依然毫無意義。

因為實際上，人類本來就知曉巨人的底細。

第三季開始，揭示了城牆中心，帝王與貴族的秘密：

從距今107年前，逃進這座城牆里的人類
為了方便統治，而被「王」竄改了記憶

也就是說，牆內人類本來就知道牆外的一切真相。

但，為了鞏固自身權力，政府刪除了民眾的記憶。

扭曲了歷史，泯滅了嚮往自由的心。

一旦誰有所察覺，誰就會被當作「異端」處決。

另一方面——

政府為了獲取民心，用征來的糧食救濟窮人，造成「為民著想」的錯覺。

政府還為了維持現狀，為了給民眾一個「希望」，讓調查兵團出城遠征，調查原本已經知道的事情。

無論害死多少士兵，都在所不惜。

像不像「二戰」時期的日本？

一九四四年，日本明知敗局已定，卻反倒更瘋狂地發起進攻。

政府讓士兵切腹，教唆民眾「舉國玉碎」，只是為了鞏固權力，掩蓋自己的錯誤。

正如《南京！南京！》中的角川正雄，調查兵團的一名士兵，如此質疑自己的人生：

我不是沒做好死的覺悟
但是我到底為了什麼死的？

我們到底，應當為何而戰，又該為何而死？

《進擊的巨人》不僅提出這一深奧的問題，更試圖尋找一種可靠的答案。

艾爾文，是調查兵團團長。

兒時，通過父親之口，他得知政府愚弄了民眾。

也因此，他的父親遭到政府憲兵暗殺。

但，長大成人後，他依然選擇參軍。

「奪取艾倫」戰役中，他被巨人咬斷右臂，鮮血淋漓卻面不改色，還仍振振高呼著「進攻！」。

是什麼，讓艾爾文如此堅毅？

不是為了群體，也不是為了虛無的信仰。

更不是為了，效忠高高在上的貴族與帝王。

而是為了維護真理，找尋世間的真相。

第三季里，艾爾文推翻了牆內獨裁政權，讓士兵的犧牲不再毫無意義。

而，新兵艾倫的覺醒，也預示著人類不再甘於充當奴隸。

當被父親問及，為何明知很可能會死，卻還要加入兵團時，艾倫回答道：

我想知道
外面的世界究竟是什麼樣的
我不想一無所知 一輩子呆在牆里

蠢事？
我覺得那些安於當家畜的人
才更愚蠢！

我已說過，《進擊的巨人》很多東西，在現實中都有原型可循。

那麼，作品中最關鍵的「巨人」，創作時究竟是以何為原型？

諫山創，從來沒有公開表明。

不過，據我推測，有可能是「巨嬰」。

身體高大，頭腦空洞。

任憑慾望驅使，無法支配自己行為的巨人，像不像《千與千尋》里整日被婆婆喂養的巨嬰？

或許，這就是諫山創創作《進擊的巨人》最深層的初衷。

它是在說，當我們拒絕思考，就有可能變成惡心的巨嬰。

它是在說，當我們失去好奇心，就有可能淪為任人驅使的畜生。

它是用藝術，試圖去替代殘酷的戰爭，讓日本走向真正的強盛。

它是在警告我們，一旦人類不再堅持為真理而奮戰，這個世界真的會變成人吃人的地獄。

⑶ 你看過《千與千尋》後的感想。

看完《千與千尋》，我一直沒弄清楚那隻無臉怪從哪裡來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。

這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。

它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒臟水，拉開門，看到那隻鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說「我就不關門了」。這個好心的女孩子讓這只害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫里進了房間。

千尋要去找熱葯水，但怎麼說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱葯水。無臉怪從黑黑的大袍子里伸出它那隻像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什麼話也沒有說，只等著千尋接受。

千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最後走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱葯水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱葯水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家裡偷偷帶一隻蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。

是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。

人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什麼話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：「我的金子，只給千尋。」

因為找不到千尋，無臉怪這個「大財主」大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊塗，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物里找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：「你吃，這個很好吃。」

千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最後又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什麼話也不說，只是戀戀地跟著。

千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。

同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比游坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。

生子當如什麼什麼，那有暗戀者當如無臉怪。

⑷ 巨嬰與愛情——《艾菲·格蕾》影評

偶然的機緣，打開了《艾菲·格蕾》這部電影，隨著舒緩的音樂，靜謐的畫面，竟然靜靜地觀看了整個電影。影片的主人公是英國維多利亞時代的名流約翰·羅斯金（John Ruskin）和其妻子艾菲·格蕾（Effie Gray）。兩人結婚6年之後艾菲·格蕾要求中止婚姻，理由是兩人「從未真正成為夫妻」，這樁官司成為英國當時的一時談資，眾說紛紜。艾菲·格蕾離婚後，嫁給了受約翰·羅斯金重視提拔的畫家米萊（Millais）。這部電影重新演繹和解密了這段傳奇的婚姻。

羅斯金是英國歷史上最著名的天才而多產的藝術家之一，身兼作家、藝術家、藝術評論家、詩人、建築師、思想家等數種身份，是英國當時類似於中國錢鍾書一般的人物。天才自帶光芒，格蕾在少女時期就曾在羅斯金的解說下參觀他的畫展，並因此埋下了崇拜的種子。格蕾待嫁閨中時，羅斯金對其求婚。懷著對倫敦都市生活的幻想，對天才畫家的崇拜，對王子公主幸福生活的嚮往，格蕾不假思索就答應了，卻不曾想到倫敦的新婚生活成為其噩夢的開始。

羅斯金1819年2月8日生於倫敦。他是一個獨生子，其父親是一位成功的蘇格蘭商人。羅斯金是由母親精心培養長大的。他母親是一位虔誠的清教徒。她把所有的玩樂都看成是罪惡，所以從來沒給幼小的羅斯金買過玩具。羅斯金大部分教育則是在家中進行的。他18歲考入牛津大學。大學期間母親在牛津大學附近租了一間房，密切注視兒子的生活。即使是在羅斯金成年以後，母親仍然安排了他的全部生活，為他屏蔽掉所有的干擾，全力支持他的創作和寫作。羅斯金是父母的巨嬰。

影片在妻子、丈夫和父母之間的糾葛慢慢展開。新婚伊始，格蕾就遭受了丈夫的冷遇，丈夫對她毫無興趣，只是沉浸在其創造的個人世界裡面。當格蕾向其母親申請去丈夫創造室陪伴時，這位保護欲過剩的母親對格蕾說：「You married no ordinary man, the best you can help, is to leave him alone.」 最好的愛就是在婚姻的名義下，遠離他。他需要時間來創作，來贏得自己的成功和社會地位。你不也是為的這個才嫁給他的嗎？這就是母親對天才兒子和兒媳之間關系的定位。

為了能為丈夫做點事情，格蕾自己撕破羅斯金的襯衫，並親自手工縫補，以期能夠建立夫妻之間的親近關系，但是母親過來一把奪取，並無情地說「請不要用縫補襪子的手藝來侮辱我的兒子」。壓死駱駝的最後一根稻草來了，東湖夫人（Lady Eastlake）來訪時，卧病在床的格蕾被強行要求起床梳妝，丈夫和其父母對此並不以為然，不管不問。

「他們總是要他在他們身邊。你知道當他小時候，他們不讓他和其他小孩玩嗎？他們每天都看到彼此，她絕不會讓他離開她。"格蕾的這番話，驗證了丈夫父母的強勢。而其丈夫羅斯金始終將父母的安排奉為圭臬。"上帝知道，我們從你小時候,就用盡全力保護你，遠離可能妨礙你獨特天分充分發揮的障礙"，母親這句話多像中國式父母啊。至此，羅斯金巨嬰的形象已經刻畫得淋漓盡致了。

」你們兩個沒有自己的家「，東湖夫人的這句話點明了格蕾和羅斯金兩人巨嬰婚姻的本質。東湖夫人對於格蕾的尷尬處境，在吃驚的同時，更感詫異。無論對方是如何名望鼎盛的藝術權威，虐待妻子，就無法容忍。在「女權主義者」東湖夫人的鼓勵下，格蕾終於下定決心離開羅斯金，追求自己的幸福和自由。在她的勸導和疏通之下，格蕾通過律師最終解決了離婚問題，重獲自由之身。

隨後格蕾嫁給了丈夫所資助年輕藝術家米萊。與格蕾在一起之後，米萊以妻子當模特畫了無數幅作品。而格蕾也圓了自己的願望，為米萊生了八個孩子。而為了供養妻兒，米萊後來也不得不辛苦地瘋狂作畫賺錢。但是，那又如何，只要能夠過上腳踏實地的生活，格蕾也算是找到了人生真正的歸宿了吧。

影片淡淡地結束，也引發了筆者的思索。羅斯金不愛格蕾嗎？答案是愛。他從格蕾12歲時就認識了她，給她講繪畫藝術，一等到她可以嫁人就求婚。和格蕾離婚以後，羅斯金一直未再婚娶，雖然藝術創作領域不斷進步，但是個人生活卻每況愈下。在晚年，他說道：「我所受的教育，一般說來是錯誤的，而且也是不幸的。」據說，他在長大以後曾經多次發瘋。尤其在臨死前的一年，他因精神極度錯亂而痛苦不已。和格蕾結婚，是他唯一可以對抗世俗的武器，但卻在父權母權的壓迫下無所作為，最終造成了妻子的出走。

格蕾不愛羅斯金嗎？答案是愛。她在12歲認識羅斯金，一直對她崇拜有加。影片中有個細節，羅斯金給她講解藝術時，他們是手拉手的。而當她嫁給羅斯金，首次前往倫敦的時候，她說「我終於要離開沉悶古老的蘇格蘭了，我們要穿著美麗的黃色洋裝參加派對，我們要和音樂家和詩人以及偉大的藝術家跳舞，他們會想畫你的畫像」。在她對未來的預期中，羅斯金一定會給她畫很多畫像，他們都婚姻也一定是圓滿而幸福的。

但是他們之間的婚姻為何卻以悲劇告終？羅斯金愛上的是純潔少女格蕾，他把她女神化了，一旦這個女神有凡人的任何慾望，他都像夢想破滅般無法接受，他寧肯禁慾也要維護對格蕾的純潔幻想。他的嬰兒化情感思維使其無法面對成人的感情世界和正常生活。影片中展示的羅斯金的諸多畫作都是以格蕾為原本，可見他對格蕾的深情。但這些畫作中的女主角都是惆悵幽怨，絕望地漂浮在水中隨波逐流，靜待沉淪。

身為父母的巨嬰，羅斯金生在父母的設定里，長在父母的規劃里，只有那些技法玄妙的色綵線條和構圖才是唯一的歡愉，可以用來交換父母的首肯與社會的正面評價，維護情感是他無法逾越的天塹鴻溝。父母近乎苛刻的各種要求，成為他個人人性解放的枷鎖，成為他個人悲劇的根本來源。

巨嬰與愛情是一個極其沉重的話題，《艾菲·格蕾》以極其優雅的方式將這段往事緩緩講出，給了我們觀影者獨特的體驗。一位天才藝術家與鄰家少女地位懸殊的婚姻，一位熱情洋溢的妻子與暮氣沉沉丈夫之間的糾葛，一段維多利亞時代名人婚姻緋聞的解密，一個尚未脫離母體的巨嬰男子與崇尚獨立、追求自由的女性之間的沖突，這就是《艾菲·格蕾》這部影片為你所展現的立體畫面。

巨嬰無法獨立感受愛情， 無法獨立直視愛情， 無法用心維護愛情。只有當巨嬰走出父母的襁褓，吮吸大自然的珠露，接受社會的真實洗禮，才能在空白的獨立個人意識地圖上標定愛情的位置。

願所有的巨嬰勇敢走出束縛的桎梏，開啟心智的自我成長之路，最終獨立贏得真正的愛情。

最後以影片的開頭，作為本影評的結尾。

參考文獻

1. 時光網，浣塵， 《女人，應該為自己而活》

⑸ 《千與千尋》這部作品最成功的地方是什麼

《千與千尋》給人們的一些暗示:

1、去城門路上的小河、千尋小時候掉下去的河、剛進去時那個有許多大石頭的小河、賑早見琥珀主是一樣的，因為在臨走時，那條河不見了，那條河就站在千尋旁邊。
2、城門里沙漏似的那個東西，暗示油屋裡邊的時間與外界是錯亂的，為後邊出來後外邊滄海桑田，如同過了好幾年作鋪墊。
3、千尋父母偷吃客人東西變成豬，暗示人類的貪婪本性，因為千尋還小，並沒有完全這么貪婪，所以會阻止父母吃。
4、無臉男沒有臉，暗示著社會中有許多因寂寞、無助而失去「臉」，或者不要「臉」的人，而頭上的假面，則暗示即使他們沒有「臉」，也會掛上一個「假臉」示人。
5、小鈴說千尋「苯手苯腳」，後來又收回這句話。暗示一個人如果不喜歡你，當你努力改變自己的時候，也會同時改變別人對你的看法。
6、小玲吃烤蠑螈，暗示有的人看似是人，而其實不是。但不是人的，不一定不善良。
7、白白胖胖的「蘿卜仙」（自創名號）不象其他仙人一樣，討厭人類而加害與千尋，暗示即使是上流社會，也擁有人人平等的本能。
8、湯婆婆強令千尋改名，並讓她忘掉自己原名，使他忘記回家的路。暗示了資本主義的某種關系。
9、白龍讓千尋不要忘記自己的名字，暗示不能忘記自己是誰，無論給誰幹活。（更深的暗示……這個不太好說）
10、白龍帶千尋去看父母，發現父母已與豬們一樣，暗示一旦墮落，無論是誰都會變成一樣地任人宰割。
11、河神這么臟，是人類污染的。
12、伺候河神洗澡的是千尋，暗示誰造的孽就要誰來償還。人類把河弄臟，清理還要靠人，而千尋是油屋唯一的人。
13、千尋開門把無臉男放了進來，說明即使是善心，偶爾也會壞事（無臉男後來成了油屋公害）
14、無臉男給千尋拿了一堆高檔牌子，說明「無臉」的人懂得用物品收買人心，以及少女心。
15、「上下同心、其利斷金。」翻譯的很妙。給河神拽臟東西，無論是資本家（湯婆婆）、上流社會（客人們）、底層勞動人民（小鈴等）、奴僕（青蛙等）都齊心協力，湯婆婆指揮，「蘿卜仙」搖旗吶喊，工人們使勁拽。為什麼這時候階級平等了？因為河神有錢。只有在金錢面前，所有階級才會平等。事實上的確，河神走後留下一堆錢，湯婆婆目的達到了。
16、河神秘密送給千尋丸子，象徵河神十分感謝千尋，送給她對她有用的東西。
17、可這時候無臉男卻孤獨了，他的功勞無人理，難怪他只會說「冷」。
18、千尋受到公告表揚，她建立了自信，然後以前歧視她的人也改變了對她的看法，暗示人們的心是善變的。
19、千尋拿著河神丸子去找父母，卻發現豬們都在渴望著丸子。說明了供不應求的社會現狀。墮落的豬們內心還是渴望獲得自由，但丸子只有一個。
20、無臉男忽然認識到，錢可以有這么大的威力，於是他嘗試著變出錢來，勾引青蛙上鉤，然後把他吃了。象徵著，一旦沾染拜金主義，變有了「吃人本質」（見魯迅《狂人日記》）。

電影評價

這部動畫片曾經打破了《泰坦尼克號》在日本創造的票房記錄，更創造了全球票房21億美元的奇跡！！是最賣座的電影之一！！

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。
——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。
——評論人 楊 鵬