㈠ 美國科幻電影發展歷史
一、19世紀末到1920年代:好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末,帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生,比如1895年的《機器屠夫》,1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》(Le Voyage dans la Lune),才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代,歐洲國家,尤其是法國和英國,似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展,美國在科幻電影製作上奮起直追,生產了《科學怪人》(Frankenstein,1910)、《化身博士》(Dr. Jekyll and Mr. Hyde,1913)等影片,更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea),它開創了水下攝影的先河。到了1920年代,美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》(Metropolis,1927)等歐洲科幻片相比,好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》(The Lost World,1925)和《神秘島》(The Mysterious Island,1929)等。
二、1930年代和1940年代:好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始,好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題,並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如,這一時期出品了《科學怪人》(1931)、《科學怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein,1935)和《科學怪人的兒子》(The Son of Frankenstein,1939),類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列(Flash Gordon)。而《隱身人》(The Invisible Man,1933)和《金剛》(King Kong,1933)都是當時產生的名作,它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處,並已經產生了獨特的程式。到了1940年代,由於二戰的影響,好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態,在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」,比如《隱身女人》(The Invisible Woman,1940)、《隱身人歸來》(The Invisible Man Returns,1940)和《隱身人復仇記》(The Invisible Man』s Revenge,1944)。不過,這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》(The Batman)中,日本科學家成為了邪惡的敵人,將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起,這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代:好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代,也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力,好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作,它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題,也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》(The Day the Earth Stood Still,1951)、《X放射線》(Them!,1953)、《兩萬英尋下的怪獸》(The Beast from 20,000 Fathoms,1953)、《火星人入侵》(Invaders From Mars,1953)、《外星人大戰地球》(The War of the Worlds,1953)、《盜屍者入侵》(Invasion of the Body Snatchers,1956)、《惑星歷險》(Forbidden Planet,1956)、《蒼蠅》(The Fly,1958)和講述核戰爭的《海濱》(On the Beach,1959)等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代,比如1968年的《太空登月記》(Countdown)就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代,產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey,1968)。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代:好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的,而隨著視覺效果技術的發展,特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來?很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯(George Lucas)的《THX1138》(THX1138,1971)和《星球大戰》(Star Wars,1977)、伍迪·艾倫(Woody Allen)的《傻瓜大鬧科學城》(Sleeper,1973)、史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind,1977)以及雷德利·斯科特的《異形》(Alien,1979)無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期,好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗,而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》(Star Wars: The Empire Strikes Back)和《星戰之傑迪歸來》(Star Wars: Return of the Jedy),史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》(E.T. the Extra-Terrestrial,1982),詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)的《終結者》(The Terminator,1984)以及羅伯特·澤米基斯(Robert Zemeckis)的《回到未來》(Back to the Future,1985)等。
五、1990年至今:好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用,好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像(CGI),並將其發揮至極,但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳,在視覺效果則上富有極大的沖擊力,畫面也更加精美逼真。《獨立日》,《侏羅紀公園》系列,《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace,1999)和第二部(Star Wars: Episode II- Attack of the Clones,2002)等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候,好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步,好萊塢科幻片開始探索新的主題,比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
㈡ 十大科幻電影
世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。
《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial(1982年,美國)
影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪者,劃破時空隔閡,建立了純真的友誼,是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片。
有沒有想過,如果突然有一天,一個外星來客出現在地球上,出現在你生活的小鎮里,會有什麼樣的故事? 戰爭爆發,血流成河,家破人亡,妻離子散…… 一切都有可能發生。
可是,你忽略了另一種可能性。 那一夜,艾里奧特騎著他的小腳踏車,載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異,背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮,還有繁星滿天,風聲瀟瀟。
㈢ 堪稱是科幻電影史上里程碑式巨作,《黑客帝國》為何能獲得如此稱贊
有很多人都非常喜歡《黑客帝國》系列的電影,這個系列的影片目前總共有三部,分別為《黑客帝國》、《黑客帝國2:重裝上陣》、《黑客帝國3:矩陣革命》,由沃卓斯基兄弟導演。這三部電影每一部都取得了非常好的反響,贏得了觀眾的喜愛,它可以說是科幻電影史上比較有代表性的里程碑巨作了。《黑客帝國》獲得如此贊譽我覺得可以從這幾個方面來分析:劇情,角色設定及演員選擇還有就是帶給人們的影響等。
三、帶給人們的巨大影響。一般這種燒腦片人們看過了,知道了劇情也就過去了,燒腦也是當時想不通,但是《黑客帝國》除了讓人想不通還會給人非常多的啟發, 例如弱小的力量也可以戰勝“命運”以及虛擬和現實的碰撞等等,引發了觀眾更多的思考,也產生了深遠影響。
㈣ 美國好萊塢科幻電影的發展史,一定要是科幻電影 最好分為幾個時期,有每個時期的特點以及代表作
自從1910年代開始,好萊塢就開始了科幻電影的拍攝,歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。
但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程,並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史,可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。
美國科幻影片萌芽時期特點:
二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤,便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利(Searle Dawley)拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》(Frankenstein)。
雖然這部影片只有短短16分鍾的時長,卻是美國科幻電影的起源,對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea,1916年)、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》(The Lost World,1925)、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》(The Mysterious Island,1929)等等。
這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主,故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片,科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝,沒有真正意義上的特技,其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。
㈤ 如何評價電影《回到未來》系列,在科幻電影史上有著怎樣的地位
說到科幻電影,那麼《回到未來》系列就不得不提,這部上映於1985年的電影,實實在在的成為了那一年的爆款以1900萬美元的製作、發行成本換得2.106億美元的票房收入,成為了那一年的票房冠軍。在1989年上映了《回到未來》第二部,在那種經濟低迷的情況下,也能獲得1.1億的北美票房,最終頂著壓力,在全球獲得了3.32億美元的票房,現在也能排進電影史250名以內,其影響力自然不用我多說。
㈥ 很多人都喜歡看科幻電影,那麼世界上第一部科幻電影是什麼
月球旅行記
月球旅行記(Le Voyage dans la lune?)是一部1902年拍攝的法國黑白無聲科幻電影,英文名為A Trip to the Moon?。這部電影大致上基於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》以及赫伯特·喬治·威爾斯的小說《月球上的第一批人》(The First Men in the Moon?)。喬治·梅里愛擔任了這部電影的編劇和導演,全片全長14分鍾,16幀/秒。
月球旅行記被認為是科幻電影的開山之作,其創新的動畫效果也非常著名。
㈦ 《黑客帝國》三部曲依然經典!你還知道科幻電影的標桿有哪些
電影經典的誕生是很困難的,一部又一部能夠延續經典那則更是難上加難,對很多影片來說,製片人拍的續集往往是狗尾續貂,是借著上一部劇的影響力來赤裸裸的圈錢,而電影黑客帝國無疑打破了這個魔咒,黑客帝國三部曲從今天來看呢依然顯得很經典,作為科幻題材,它設定了一個絕妙的世界觀背景,有著深刻的哲學命題,一那系列經典的畫面更是創造了電影銀幕奇跡,另外,這種徹底將電腦特效帶入商業電影製作這電影製作模式,為後世好萊塢大片製作提供了範本,可以說是科幻電影的標桿,小編認為能夠與之媲美的科幻電影標桿還有《星球大戰》和《2001:太空漫遊》。
隨著中國綜合國力的提升,小編認為在科幻電影中我們遲早也能打造出一部註定載入史冊的科幻電影。
㈧ 世界上第一部科幻電影是什麼
世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。
該片片是科幻電影的開山之作,靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。
十九世紀的法國有一位文學天才,著名的科幻小說家儒勒·凡爾納,他將畢生的精力都奉獻給了他所熱愛的科幻寫作,他所著的經典之作《月球之旅》,以及《不可思議的旅程》被法國電影大師級的製作人喬治·梅里斯搬上了銀幕,雖然這部1902年版的《月球之旅》只有21分鍾的影片長度。
但在科幻電影史上卻具有里程碑的意義,這部影片融合了兩位科幻大師的作品,除了《月球之旅》,還有赫伯特·喬治·威爾斯的《月球上的第一批人類》。
(8)科幻電影史擴展閱讀
《月球之旅》劇情簡介:天文學院院長在一次會議上提出天馬行空的月球旅行計劃。他和另五名大膽的天文學家監制出了炮彈艙和大炮,並在軍隊的幫助下乘坐炮彈艙順利登月。
興奮過後六名天文學家精疲力竭的在月球表面睡去,渾然不知許多星星悄然觀察著他們熟睡的樣貌。最後一場寒冷的降雪喚醒了他們。眾人躲藏到地洞中卻不慎用雨傘驚擾了月球人,於是一場慌亂的冒險開始了。
㈨ 中國科幻電影史里程碑式的作品,《流浪地球》能創造票房神話嗎
從目前電影《流浪地球》所獲得的成績來看,它已經創造了票房神話。雖然44億的票房收入和吳京的《戰狼2》相比還有一些差距,但是依然不能否認這部電影無論是整體的效果呈現還是在票房的收入上都很讓觀眾們驚喜。
除特效做得比較完美之外,《流浪地球》這部電影中講述的故事也是相當精彩且頗具新意,影片主人公們所展現出的民族大義和奉獻精神也十分動人。總之在小編看來《流浪地球》可以說是2019年不可錯過的佳作!
㈩ 電影史上最燒錢的幾個經典鏡頭,你都知道哪幾個
在國產電影史上,說起「燒錢」這個詞,大家都不生疏,但與國外不同的一點是,雖然咱們也是動不動十幾億的出資,但有些影視劇拍出來看著頂多花了幾百萬的特效,剩下的錢簡直都請了流量明星,直到2018年後,類似的狀況才開始改善,比如上一年,管虎導演的《八佰》為了復原實在的四行倉庫保衛戰,花費幾年時間上億元出資1:1復原了當年的戰爭場地。
正是因為有了這樣的投入這部1982年由理查德·阿滕伯勒執導的電影,實在復原了印度聖雄甘地的終身經歷,而在電影最終,拍照甘地葬禮畫面時,為了凸顯他的身份地位,理查德在印度當地請了40萬群演航拍復刻當年的葬禮,鏡頭拉遠時很多人都認為這是特效,實際上哪些人群都是實在存在的。
賓虛賓虛最經典的版別應該是1959年查爾頓·赫斯頓主演的著作,故事首要敘述的是猶太人中的豪門賓虛宗族,因拒絕出賣自己的種族而被陷害,主角賓虛被發配到邊遠地方,因為偶然的戰功,賓虛被特赦回國,從此開始復仇的故事,整部電影的布景發生在古羅馬時期,而導演惠勒為了展示實在歷史場景,花巨資復原了當年7萬平米的羅馬首都龐貝城。
或許很多人在看完這些導演和劇組的操作後,都會有些疑問,那便是本來可以用特效來處理的工作,為什麼對方要花費如此大的代價造一個拍照?這些道具和花費在電影上的成本,無非便是為了兩個字「實在」,特效做得再好,沒有實在的場景建造仍舊讓人有審美疲勞,只要真正去做了的工作才幹感同身受,這便是經典電影之所以被稱譽的理由,因為他們做的不是藝術,而是復原了部分歷史不知道在座的各位對這件工作怎麼看呢