中國老電影缺點

❶ 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！

寫作思路：電影觀後感可以寫描寫一下影片劇情內容，或者比較精彩的地方，然後描寫電影讓我懂得了什麼道理或者獲得了什麼感想，具體範文如下：

《珠海號》巨輪在大海上乘風破浪地前進，船內定時炸彈的」滴滴」聲令人窒息．千均一發之際英俊年輕的共產黨員王練奮不顧身地抓起炸彈，沖上甲板，扔向大海。

這就是《羊城暗哨》的精彩片斷。《羊城暗哨》就是寫了王練為了消滅潛伏的敵人，隻身深入虎穴，智斗頑敵，最後終於把敵特一網打盡的故事。

《羊城暗哨》使我懂得了共產黨人無論何時何地始終信念堅定，前赴後繼，英勇無畏，甚至用生命實踐共產主義的信仰！

這具多麼崇高的信仰，多麼偉大的精神！無論敵人多麼狡猾可惡，我們在黨的堅定領導下，在人民群眾的支持下，廣大黨員不畏艱險，勇於犧牲，一定能把敵人全部殲滅，取得最後的勝利！我們黨從無到有，從小到大，正是有了千千萬萬這樣的共產黨員，才使我們黨的事業能發展壯大，建立了新中國。

今天，我們生活在和平時期，但樹欲靜而風不止，我們應該學習和發揚他們無私奉獻，不畏艱險的大無畏精神，努力學習，不斷攀登，為祖國繁榮昌盛作出更大貢獻。

❷ 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》

【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》

作者：「小方說 歷史 」團隊

《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。

多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！

以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？

這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。

電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。

電影的選角非常成功。

頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。

小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。

我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。

最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。

老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。

杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。

小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。

電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。

我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。

圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？

在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。

是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？

但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。

這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。

另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。

在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。

這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。

因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。

為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。

為什麼要這樣做？

杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。

換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。

直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。

補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。

其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？

看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」

這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。

最後再說說李甲這個人物。

出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。

雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。

可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。

電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。

江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。

李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。

孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：

封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）

所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。

杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！

我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。

為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？

她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。

在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。

得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。

影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。

對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。

影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。

也許是她演得最好的電影。

❸ 請問：哪裡有『邵氏』老電影下載啊

由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可說雄霸香港影壇,是當時規模最大,商業上也最成功的電影公司。邵氏公司曾經帶起了兩個重要類型。其一是由《貂蟬》、《江山美人》帶起的黃梅調電影,其二則是由《大醉俠》、《獨臂刀》帶起的彩色武俠片潮流。在邵氏之前,當然已有武俠片。香港五十年代,由峨嵋公司改編金庸《射鵰英雄傳》開始,掀起了粵語神怪武俠片的潮流。但是那時的粵語武俠片,武打場面都是戲曲舞台打鬥的粗劣再現,部部打法差不多。簡單的「批頭掃腳」,既缺乏真實感說服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有決心帶動新的武俠潮流的。在六五年推出由攝影師出身的徐增宏導演的《江湖奇俠》和《鴛鴦劍俠》,圴由王羽主演,但兩部片成績並不突出。隨之而來的是胡金銓六六年的《大醉俠》,張徹六七年的《獨臂刀》,兩部是劃時代之作,除了極之賣座,更帶來極多新意念。《獨臂刀》票房更達百萬,令張徹從此有了百萬大導的稱呼。兩片的空前成功,不單令到邵氏公司從此大拍武俠片,港台也有無數跟風拍攝者。 今天回看這兩部影片當然有很多落後的地方,節奏稍慢關乎不同年代的欣賞習慣,動作設計也沒有後來影片的巧妙;特技方面更難免顯得假;外景廠景更常接得很突兀。但是回到當年,兩片帶來的震撼可以想見:一方面彩色寬銀幕令到影片顯得堂皇;認真的製作和簡單劇情配合新鮮的武打設計,與同時代的武俠片比簡直脫胎換骨。 胡、張這兩部電影對武俠片興起同樣有很大貢獻,但兩人的風格實有很大不同。《大醉俠》製作和細節上十分講究。一衣一物,一件兵器,一件頭飾,都有考究。全片重視氣氛的營造,對打時的對峙和奔跑構成重要的前奏。胡的動作比較強調動感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金銓特別擅長製造英氣逼人的女俠,鄭佩佩演的女俠金燕子便極之奪目,鄭佩佩也就因本片成為邵氏武俠片的首席武打女星。不過胡金銓在邵氏只拍了《大醉俠》一部武俠片便離開了。 《獨臂刀》沒有《大醉俠》精緻,但更加激烈和痛快。影片主要情節其實來自金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂一節。張徹在本片很多創新之處都成為後來他的招牌場面:壯碩的男子赤膊大戰、開膛破腹仍勒緊肚皮地血戰、破格地用手提方法拍攝打動場面,強調到動作的劇烈氣氛和動感。《獨臂刀》之後的《大刺客》(1967)講聶政刺韓槐,以文戲為主,只有一兩場打鬥,票方卻仍過百萬。《金燕子》(1968)由鄭佩佩演金燕子配王羽演的銀鵬,更成為當時傳頌一時的名作。兩片動作令人耳目一新之處,是用威也令主角飛越人頭施以凌空一擊,很有威勢。而《金》片中,壁上題詞的一個幻想鏡頭,令到整個畫面充滿大字,一個白衣人蕭然獨立,很有意境。張徹的影片以陽剛知名,充滿了男性的粗獷和雄健的美。打鬥則特別慘烈,主角常常以一敵數十,滿身浴血而亡。張徹的成功有一個獨特的因素,就是他特別推崇年輕人的血氣和勇悍。六十年代中是年輕人文化抬頭的開始。同期的武俠片,最好打的往往仍然是老人家,最後常由兩個老頭子決戰。但張徹卻講年輕人打敗有權有勢的老人家,把年輕人的血氣盡情發揮,難怪《獨臂刀》的男主角會叫做「方剛」。張徹的影片缺點在粗糙之外,又常常打得很濫,連場廝殺血戰不休。像《金燕子》王羽與羅烈決戰負重傷後,還要與眾嘍啰打到腸穿肚爛至死方休,過度的打鬥有時實在令人氣悶。 三片之後,張徹成為邵氏既多產又最有賣座保證的導演。他捧紅了一批批的男明星。他第一輪便把王羽捧成天王巨星,羅烈後來因演鄭昌和的《天下第一拳》而大紅。王羽自立門戶後,張徹卻又以《死角》(1969)、《報仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新獨臂刀》(1971)等影片捧紅了姜大衛和狄龍。姜大衛身材不高,但卻有種年輕人不怕天高地厚、鋒芒畢露的氣質。狄龍則英俊高大,用功極勤,擅演沉穩的角色。姜大衛先紅,但狄龍在七三年的《刺馬》中演反派馬新貽,其老練令他脫穎而出,後來更是邵氏公司的首席小生。姜大衛、狄龍之後,張徹還以七二年的《馬永貞》捧經了陳觀泰,七四年的《洪拳與詠春》及七五年的《洪拳小子》捧紅了傅聲。 這個時期,邵氏生產了很多武俠片,幾乎所有導演都要拍過武俠片。邵氏出品武俠片,吊威也、跳彈床等技法用得越來越純熟。邵氏為顯示其製作實力,更最喜歡在片頭時由主角雄糾糾地騎著馬在山頭上疾馳,用凝鏡把動作定下來出片頭字幕,頗有氣派。張徹捧紅的男明星以外,最賣座的是武後鄭佩佩,她主演的《毒龍潭》(1969)、《荒江女俠》(1970)、《五虎屠龍》(1970)賣座不比王羽、姜大衛主演的影片遜色。最賣座的武俠導演則是羅維,他的《毒龍潭》,《五虎屠龍》票房都不在張徹之下。《毒龍潭》的一個賣點是以特技攝影製造巨龍出現的場面。另一個值得提的導演是程剛,他七○年的《十二金牌》,講俠士阻止秦檜用金牌召岳飛,編導演俱有水準。他七二年的《十四女英豪》雖然改編自歷史演義和京劇,但打鬥也已武俠片化。更顯示出拍攝大製作的實力。 李小龍在七一年的出現,令到古裝刀劍武俠片漸漸退隱,代之而興的是拳拳到肉的功夫片。張徹得邵氏支持自組長弓公司,影片仍由邵氏在香港發行。他導演的《方世玉與洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳與詠春》、《洪拳小子》再一次帶動潮流,以嶺南拳派為主的功夫片因而大行其道。《方》片更首創由主角在正本前耍幾路真功夫,加強主角有真功夫的感覺,它成為七十年代功夫片一個典型處理。徐克的《黃飛鴻》片頭實亦源於此。 張徹在台灣失利回邵氏。自《獨臂刀》以來為他任武術指導的劉家良開始自立門戶任邵氏公司的導演。劉是洪拳正宗,林世榮嫡系傳人。拍的主要是南派少林拳和洪拳電影。劉憑七六年的《陸阿彩與黃飛鴻》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),劉家良最擅長的是用不同的武打設計,把洪拳的威力和各種招式巧妙之處展現出來。《少林三十六房》中三節棍的妙用便是其中的表表者。他後期的代表作則是《五郎八卦棍》(1984),講楊五郎如何由楊家槍化出八卦棍的故事,以舞台味的表現出來,是片廠風格的最後輝煌時期。 七十年代,在武俠電視劇興起的同時,邵氏也重新拍了不少古裝武俠片。當金庸武俠劇在電視上取得空前成功時,武俠電影卻是古龍的天下。古龍首現銀幕的影片應是邵氏出品,徐增宏導演的《蕭十一郎》(1971),但反應平平。要到楚原七六年導演的《流星.蝴蝶.劍》和同年推出的《天涯.明月.刀》兩片賣座成功,改編古龍的電影成為時尚,而楚原的改編又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏時已拍過武俠片《火並》,影片講不同人物為奪一批黃金各出奇謀,爾虞我詐,全片無一好人,已顯出楚原對奇詭劇情的愛好和嘲弄人性的武俠作風,在當時來說意念太新,未為人所接受。接著七二年又拍過一部以同性戀為題材的武俠片《愛奴》,邱剛健異色的劇本令它成為當時武俠片的異數。直到《流》片,楚原的武俠片才獲得票房上的成功。單是楚原,便改編了十多部古龍小說的電影。最佳的應是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇詭出人意表的劇情;明快的節奏;語不驚人死不休的作風,整體做出一種新奇和唯美的風格。唐佳的武指在兵器設計上有教人驚喜之處,《天》片中傅紅雪的刀把拐和刀結合,拔刀如拔槍,可說武俠片中最佳的一件兵器設計。 在楚原改編古龍的同期,邵氏也趁著金庸小說改編成電視劇的熱潮,把絕大部份金庸小說改編成電影。改編得最多的是回巢的張徹,他拍了三集《射鵰英雄傳》(1977-1981)、《飛狐外傳》(1980)、《神鵰俠侶》(1982)等多部,其他還有華山、楚原、孫仲、牟敦芾等導演都改編過金庸,但成績都不如理想。這個時期值得一提的反而是桂治洪導演一部毫不賣座的武俠片《萬人斬》(1980),攝影出色,拍出肅殺而深沉的氣氛,只可惜票房失敗後,桂治洪便再沒有拍武俠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年間,邵氏出品的武俠片和功夫片在香港電影中佔有一個很重要的位置。香港電影的人才很多都曾經在邵氏服務。一個個英勇威武的英雄好漢和女俠,不單幫助塑造了兩三代在當年成長的男孩,今天重看,或許有些地方會令我們失笑,但仍有不少影片會令我們感受到其中的英雄氣概和動作的壯美。

❹ 地道戰觀後感

認真品味一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我精心整理的地道戰觀後感，歡迎大家分享。

地道戰觀後感1

1942年，日本鬼子來到了冀中平原。對人們實行了殺光，燒光和搶光的"三光"政策，所到之處雞飛狗跳，到處是一片火的海洋。

為了躲避敵人，冀中人民剛開始挖一些很小的藏身洞，由於藏身洞只能藏，不能打，洞口只有一個，很容易被敵人發現。經過幾番修改，那小小的藏身洞搖身一變，不但能藏能打，還分為上下幾層地道，四通八達。地道里有陷阱和翻蓋 ，能夠防毒，火，水。有一次，當敵人發現了民兵故意留下的洞口，便下來查看，卻掉進陷阱里，膽小如鼠的敵人再也不敢下地道了。又一次，當日本鬼子來到村子時，發現到處靜悄悄的，一個人也沒有。正當他們疑惑不解時，忽然從牆上掉下來許多磚塊，從中伸出了烏黑的槍口，敵人還沒明白怎麼回事就命歸西天了。

當我看完這部電影後，我對日本鬼子極為憤恨，日本人當時就像一條惡狼，想一口吞下冀中這塊肥肉。也許是他們太行模心急了，不但沒能"吃"下冀中，反而傷亡慘重，真是偷雞不成蝕把米。冀中人民用心血，智慧築成的這座"地下長城"，把日本鬼子打得落花流水，保衛了自己的家園。

地道戰觀後感2

「地道戰，嘿，地道戰……」到了現在我還是在一遍又一遍地唱著這首經典的歌曲。

雖然是二刷，可那種打日本鬼子的爽感也是一絲不減，有的時候，日本人找不到我們而我們卻看得到鬼子時，我不知不覺有點竊喜又興奮。

我非常好奇，這部電影是怎麼拍的。其實挖地道這一部分。他們在洞里挖，那要買多少噸土呀？

這一部影片對於我來說，觸動挺大的。比如說十幾分鍾左右時，那個用白布包著頭的中年人不畏日本人圍堵，拉著大銅鈴。21世紀了，也不再會有多少個這樣不怕犧牲，為國而死的人了。

地道戰這種以人民智慧為基礎的打法不僅把地道用得活靈活現，還是人們智慧的化身。也因此讓日本人心慌。

看完這部電影，我一再想著，是日本人太笨還是我們太聰明了？在迷惑洞那一段，一目瞭然，那明明一下子便可分辨出來的陷阱，為何一定要讓人下去，如果說水攻無用，那毒氣攻和火攻呢？用杭州話就是腦系撘牢了。地道戰雖然設喚凱計巧妙，可也有缺點，比如，書上說「住上個三五天不成問題」。那如果等了三五天，而且是在別村也給封死，那不就行啦！

但是就算是這樣，也不檔鏈緩減地道戰的威名。

地道戰觀後感3

地道戰是我國抗日戰爭里的一個舉世聞名的奇跡，也是祖國人民的驕傲。影片《地道戰》主要講的是1942到1944那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」。為了粉碎敵人的「掃盪」，冀中人民在黨的領導下，利用新創造的斗爭方式——地道戰打擊了日本侵略者的故事。

我最敬佩的是村長。我覺得他是多麼的負責任呀！使大家團結起來，一面抗擊敵人，一面在黨的領導下，不斷地挖地道，使地道的規模越來越大，家家相連，村村相通。為了村民的生命安危，他憑著自己的聰明和勇敢，在敵人的彈雨中獻出了自己的寶貴生命。與村長相比，那些漢奸，那些賣國賊是多麼可恥！

這些人不但背叛了祖國，同時也背叛了自己！他們是中國的敗類，是中國人的恥辱！看完後，我感慨萬分。我也要學習冀中人民們那種英勇頑強的精神，他們面對著日本鬼子的"燒光、殺光、搶光"政策，臨危不懼，堅貞不屈，英勇奮戰，捨命保住了冀中平原，保住了自己的土地。

我要學習英雄用機智、勇敢地戰勝困難的決心和勇氣。在生活中我也要膽大、勇敢、自立，不依賴媽媽，獨立思考問題，獨自戰勝學習的困難。永不放棄，堅持到底，只有這樣，才會勝利，才會進步！

地道戰觀後感4

今天，我看了一部名叫《地道戰》的電影，確實帶給了我不少的感想。

這部電影只要說的是那是日本在打中國，中國為了對抗日本於是就挖了地道來與日本對抗，我想，這也就是爸爸口中經常說的地道戰吧。第一次，中國挖了三個洞口，但當日本本人來到時其中的兩個洞口已經被發現了，萬幸的是還有一個洞口，而就是因為這唯一剩下的洞口讓中國人們成功地逃出。第二次，中國把全村的房子和沒有水的水井都挖通了，與此同時還把乾的水井裡都擺了磚頭，然後把幾個磚頭上打了幾個大洞，這樣就可以把槍放在裡面了，當然，中國最後自然而然的就勝利了，值得高興的是還把日本人們的槍給機智的奪了回來。

這部電影《地道戰》中很充分的體現出中國人們的聰明機智、勇敢堅強。我想我應該向他們學習，學習他們的那份精神，無論是在學習上、還是在生活中。

地道戰觀後感5

自從看了《地道戰》後，我無比佩服那些英勇的戰士們。

《地道戰》這部影片講述的是：在1942年到1944年間，日本鬼子在冀平原上進行了「大掃盪」。冀中的人民團結一心，同心協力，為鬼子布下了天羅地網。利用百里長的地道和冀中人民的智慧、勇氣和力量把鬼子打得片甲不留。

看著那陰沉沉的天，簡陋的房屋，那危機四伏的生活，我不禁想到了我們如今美好的生活，它是這么的來之不易啊。所以，我們要珍惜這美好的生活。於是，大夥們花了幾個月的時間開始挖地道，他們在平原上開鑿著，家家相接，戶戶相同，努力的汗水終於換來了戰斗的勝利。這是什麼精神，這是不怕勞累﹑辛勤的工作精神，我們要好好學習，不怕苦，不怕累，這樣才學業有成。

地道戰觀後感6

道戰開始前，鄉村人民用那些土辦法來對付日本鬼子，那些土辦法就是用他們自己的鞭炮放來放去，用放鞭炮的爆炸聲來嚇走鬼子，就像新年的時候放鞭炮驅鬼一樣。這辦法可靈了，因為鬼子怕死，一聽到來歷不明的槍聲，膽子立刻縮地像老鼠一樣小，瘋狂的逃跑。真想不到只需用鄉村農民的土辦法就能把鬼子趕走，真巧妙！！

當鬼子被趕走後，鄉村的作戰領導人想出了個絕妙的辦法，就是挖地道，原先的地道被鬼子發現過，可還是頂過了，經過了幾番更改，地道變成了能防水、放火、防敵、防毒、防堵的地道，並且把村裡的井、煙囪、厚牆里都通了道，做成了「隱形堡壘」，能攻能防，次次鬼子來的時候總是有去無回。最後把地道通到鬼子其中的一個小基地里，一舉把它炸掉了剩下的敵人也被炸掉了，徹底地把鬼子的一部分人給毀掉了，也就是毀掉了鬼子往南征的一個主力。

最後還是明白了一個道理「思想是人民力量的動力，人民力量如果沒有了動力就動不起來，地道戰就是思想加上人民力量的結果。」

地道戰觀後感7

當看到《地道戰》時，我們心中一定很自豪。因為冀中平原的人民發揮了所有人的智慧創造了地道，戰勝困難，用自己珍貴的生命保衛了自己的家園和祖國。他們在祖國的抗日戰爭歷史書上留下了最棒的一頁！

我相信，看過《地道戰》人們，都久久不會平靜，因為《地道戰》與其它的不一樣，這些冀中平原的人們，不是「將軍」而是一些平常的老百姓，可是，這些看平常的老百姓，卻用著智慧的力量，這智慧的力量讓他們打了一個地道，這樣的情報，就鑽進地道里，將所有村裡的人都連在了一起。這樣好打仗。

我之所以推薦這部電影，是因為有一位黨支部書記高老忠讓我念念不忘。當中有這樣的一個小故事，一個夜晚，一個日本鬼子出來打老百姓，老鍾叔發現了，便把鍾拉開了，隨一陣槍聲，老鍾叔犧牲了。這部電影，最精彩的不止這些呢？有次，到了鬼子村時，老百姓，就拿著武器，打了起來。

我希望，大家也看一看這部電影，看一看我們永遠懷念的英雄。

地道戰觀後感8

自從看了電影《地道戰》以後，我的心情一直不能平靜，因為英雄的形象總是浮現在我的腦海里。 地道戰發生在冀中平原上的故事。

一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民為了趕日本鬼子出中國，在每戶人家裡挖了一條通道，做了陷井，經過了一場激烈的戰爭，冀中人民終於把日本鬼子趕出了中國，但是，高老忠為敲鍾報警而獻出了寶貴的生命。 我覺得冀中人民很聰明，會用各種手段去對付他們，讓他們死無葬身之地，冀中人民會想到挖地道，家家戶戶連在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成為歷史，我們現在很少存在戰爭，因為人們不想打仗，他們想有一個溫馨的家，過著平平常常的日子，而我們小學生，應該努力學習，將來為國家做出貢獻，所以全世界的人民要以史為鑒，珍愛和平。

地道戰觀後感9

地道戰嘿地道戰，埋伏下神兵千百萬，嘿埋伏下神兵千百萬，千里大平原展開了游擊戰……這部電影使我受益匪淺，它講述了我們中華民族不怕死，不怕輸的良好精神。我們名族沒有神人，只有神奇的戰術。這部電影中講述了我們中華民族創造的戰術，以及使用出的效果，表達了中華民族的智慧，體現了我們智慧的頭腦。

敵人再高級的裝備算得了什麼?敵人再密集的炮火又算得了什麼?我們的勇士勢不可擋，奮勇抵抗，抵擋住了敵軍密集的炮火，敵軍企圖負隅頑抗，但是失敗了。

我軍第一場戰斗失敗了，房屋被摧毀了，所以，他們吸取了第一次的教訓。他們從哪裡跌倒，就從哪裡爬起來，他們要用地道加以打擊敵人，使敵人們打著摸不著頭腦的戰爭，我覺得生活就應該要有這樣的氛圍，我軍就是這樣，取得了這次戰爭圓滿的勝利!

地道戰觀後感10

《地道戰》觀後感 觀看影片《地道戰》時，我的心情隨著故事情節的跌宕起伏而大喜大悲，為主人公的幽默而捧腹大笑，為主人公的英勇、正義而熱烈地鼓掌。《地道戰》是我最愛看的電影之一。

地道戰是廣大群眾在黨的領導下創造的堅持平原抗日游擊戰爭的一種形式。1942年敵人大掃盪以後，斗爭環境異常殘酷。為了便於我軍民堅持平原對敵斗爭，黨在廣大平原地區領導軍民進一步開展了地道戰，在冀中平原和冀南一些地方，開展了地道戰，在冀中平原和冀南一些地方，逐漸形成了房連房、街連街、村連村的地道網，形成了內外聯防，互相配合，打擊敵人的陣地。在抗日烽火中，冀中人民在黨的領導下，以無窮的智慧和膽略，同仇敵愾，奮勇御敵，用血肉之軀，築起抗日的地下長城，變無險可守的冀中平原為堅不可摧的要塞堡壘、創造了舉世聞名的地道戰，譜寫了一曲可歌可泣的英雄樂章，用鮮血和生命鑄就了地道戰精神。

地道戰精神是機智靈活、勇於挑戰、敢為天下先的創新精神；是干群一致、協同奮戰、合力攻堅的團結精神；是大公無私、甘心奉獻、不怕犧牲的忘我精神。這種精神將成為我們新一代青少年克服困難，戰勝困難，不斷進步的精神法寶。

地道戰觀後感11

《地道戰》是我和媽媽到少兒圖書館去用卡借的，因為媽媽說這本碟片很有好處，所以我就把它借來了。

抗日戰爭時期，中國人和日本敵人打仗，中國人打但是敵人，就躲到地道里去。為了保衛自己，消滅敵人，他們把每家的地道都連接起來，出口做的很隱蔽，並且能夠防水、防火、防毒。

他們堅持在地道里跟敵人打仗。他們把房子的門窗都用磚頭堵住，弄出幾個小洞把槍伸出去打敵人，或從出口出來扔幾個手榴彈炸敵人。敵人把水灌到地道里去，他們用一根排水管把水引到河裡去，敵人把毒氣扔到地道里去，他們把洞埋起來，讓毒氣一絲也進不來。最後，武工隊來了，把碉堡炸掉了，中國人取得了勝利。

看了這本碟片，我明白了「堅持就是勝利」的道理。要是換到我身上，我就會堅持做語文、數學、寫字、鍛煉，就會成為班裡的好學生。

地道戰觀後感12

今天，我在網上觀看了一部老電影，這部老電影的名字叫做《地道戰》。《地道戰》主要演的是：1942年抗日戰爭時期，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」，實施了三大策略：「殺光、搶光、燒光」。冀中人民由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式——地道戰。剛開始，高家莊的民兵們挖的地道既不能防毒又不能防水，後來他們吸取了以往的經驗，將地道改成了可以防毒防水的地道，還加上了重重機關，讓鬼子們有去無回。最後，他們還結合地面的建築物，將鬼子們打得落花流水，贏得了地道戰的勝利。

看了這部老電影，讓我明白了：團結就是力量，只要我們團結一致，就沒有克服不了的困難。冀中平原的勞動人民們發揮自己的.聰明才智，創造了地道，戰勝了的困難，用自己的生命捍衛了自己的家園和祖國，他們在抗日戰爭史上留下了光輝的一頁。我們小學生要好好學習，努力向上，不辜負家長和老師對我們的期望，長大為國家做出自己的貢獻。我們要以史為鑒，珍愛和平！

地道戰觀後感13

看了一段以後，我心裡默默的想到：真不愧是我們的中國人，想出了這么好的辦法來防止敵人的掃盪，而且打贏了敵人。整部影片有兩處讓我最感新奇、驚訝、和佩服。

一、在地道里可以做許許多多的事情，就象住人啊，擱東西，做廁所等等，有的老太太還把紡車拿進地道里防線呢！不僅如此，這地道還不容易發現。在生活中，有一個很好的例子，就像一些酒店一樣，什麼設施都齊全了，比如：有餐廳，客房有桌子，有電視等等。咱們在做事的時候，一定要考慮周全。

二、人們不僅防止了敵人的掃盪，而且打擊了敵人。他們設計了許許多多的陷阱，比如迷惑洞吧，進了死洞，就等著被地雷炸死，就算進了活洞，你也出不了來。雖然說生活中沒找到這樣的例子，但是以前的地雷戰就是一例子，人們也想出了一個這樣的招，就是真假地雷，敵人有了地雷探測器，挖到了地雷，但那是假的，一拔，就把敵人給炸死了。

這篇文章記載了中華人民的智慧結晶和奇跡，真值得我們學習，是一部好影片！

地道戰觀後感14

今天，我看了一個地道戰的故事，它的內容是這樣的，1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」，想搞垮我們的人民武裝。為了粉碎敵人的「掃盪」冀中人民在黨的領導下，創造新的斗爭方式，這就是地道戰。地道的特點是式樣多、容量大、用途廣，地道戰在我國抗日戰爭史上還留下了驚人的奇跡。

看了這個故事我懂得了1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」，想搞垮我們的人民武裝。但是為了粉碎敵人的「掃盪」冀中人民在黨的領導下，創造新的斗爭方式——地道戰。

地道的特點是式樣多比如有圓的、方形的、橫的、豎的、彎的都有……地道的特點還有容量大、用途廣，可以讓所有的人住在裡面村村相連，還可以在裡面吃東西、拉大便、睡覺，真是多種多樣，厲害極了。

地道戰在我國抗日戰爭上，還留下了驚人的奇跡。

為了打敗敵人，得到辛福的日子，他們付出了很多，小朋友們我們現在的辛福美滿的日子是英雄的人民,用心血換來的所以你們一定要好好學習，天天向上，迎接祖國的未來。

地道戰觀後感15

歷史是一本古老的手冊，上面堆滿了灰塵。輕輕地一吹，《地道戰》就在我的眼前。

它講的是一群農村人在1946年厭惡了日本侵略者的侵犯，所以不甘心受侮辱的中國人挺身而出。拿起了槍，就意味著有可能戰死沙場，也有可能遍體鱗傷，但他們毫不畏俱，與敵人展開了殊死搏鬥，一想到不能硬拼只能智取，所以採取了地道戰。後來中國大獲全勝，戰勝了日本。

看了這部電影，我受益非淺，無論前方多少荊棘，他們都不理會，拼盡了最後一絲力氣，也不讓敵人踏進自己的家園半步，這種不惜一切代價都要保家衛國的精神，難道不值得我們學習嗎？他們利用了地道戰術，偷偷地埋伏在各個角落，打日本鬼子一個措手不及，比起魯莽的行動要好得多！

盡管灰塵淹沒了《地道戰》，但這類愛國電影我永遠不會忘記的！

扶貧濟困記錄

❺ 求一部國產農村題材老電影的片名

酸辣姻緣 (1985)

地處膠東半島的梨花寨，正是美麗宜人的初夏季節。青年農民趙勇騎著嶄新的自行車帶著對象梨花姑娘高高興興地趕集去了。可梨花的母親張大媽卻為了兒女的婚事愁得心亂如麻。她喜歡趙勇，但是，為了給兒子換一房媳婦，又必須將趙勇和梨花拆散。兒子張愷為人善良、正直，好學習，懂科學，論人品、論文化都是百里挑一，只可惜前幾年在部隊上施工時砸傷了一條腿，成了殘疾人。復員幾年了硬是找不上對象。張大媽是個老腦筋，說什麼也不能讓張家斷了香火，忍痛要拿梨花換親。她去找媒婆鴨巴嘴合計，說定跟王家寨王春安兄妹倆換親。張大媽和女兒一商量，梨花堅決不同意；又跟兒子去說，也沒得到支持。張愷說，寧肯自己一輩子娶不上媳婦，也不能拿妹妹的眼淚當酒喝。張大媽這下可沒了主意。梨花看到哥哥拖著殘疾的腿堅持搞養兔的副業，年邁的媽媽為哥哥的親事終日愁苦，她心裡也很不安。這一天夜裡，母親又求她換親，她進退兩難，真想成全了媽媽的計劃。可她跟哥哥一說，哥哥狠狠地批評了她，要她堅定地跟趙勇好下去。張大媽說服不了兒了，硬是做主和王家訂了親。到了換親那天，女兒梨花躲到趙勇家，又被媽媽找了回來。在路上，梨花從村武術隊的隊友口中得知來換親的王春安膽子很小，於是，她靈機一動，故意走到王的面前連呼帶喊地耍了一頓拳腳，王春安哪還敢和她結親？但梨花也沒想到，母親為了張家有個後代，不顧一切一定要換親，她到王家領了彩禮，回家又跪下求女兒。梨花無奈只得離家出走。張愷在一次集市上看到春曼賣長毛兔，他以內行的眼光看出來兔子的缺點，攪了春曼的生意，姑娘把他罵一頓。沒想到，在縣里專業戶大會上兩個人又相遇了，春曼聽說張愷是個有文化有技術的養兔能手，對他改變了看法，兩人從此經常來往，春曼向張愷主動表達了愛情。春曼的母親鴨巴嘴也不敢再提給張愷換親一事。梨花又回到家裡，一家人沉浸在幸福之中

❻ 霓虹燈下的新哨兵觀後感怎麼寫

為向改革開放30周年獻禮，由八一電影製片廠、武警上海市總隊、上海電影集團公司、上海張江（集團）有限公司聯合攝制的一部反映80後武警官兵故事的青春勵志電影《霓虹燈下新哨兵》於6月27日在上海開機後，現正在上海緊張的拍攝，如今拍攝進度已經過半，進入白熱化沖刺階段，主創人員在上海罕見的高溫酷暑之下，為打造新一代武警官兵形象努力，這部號稱時尚版「士兵突擊」的電影將會在奧運會之後與觀眾見面。
這部《霓虹燈下新哨兵》絕對不是《霓虹燈下的哨兵》簡單的翻拍，而是以武警上海市總隊官兵為原型，對新一代哨兵做出全新的註解。該片本著大「上海的小哨兵，小哨兵的大情懷」的主線，刻劃了這樣一群年輕人——他們身處國際化繁華大都市，作為霓虹燈下哨兵的傳人，擔負著保衛上海市黨政機關、重要目標安全任務，他們有「聽黨指揮意志堅，艱苦奮斗永不忘，身居鬧市不染塵，甘當人民勤務兵」的意志品格，他們肩負著軍人的艱巨使命，卻有著滾燙跳躍的青春激情，他們有獨特的個性、思想、矛盾、困惑，有理想和有追求。他們的青春和夢想真實感人，讓人激情澎湃，每一個細節都盪漾著濃烈的男子漢氣息。影片揭秘了警營日常生活以及軍事訓練等細節，他們在喧囂中獨守清貧與孤寂，是新新人類的獨特代表，他們是浪漫、可愛、熱血陽剛的新哨兵接班人！
導演張玉中氣質很儒雅，從來慢條斯理，在現場從不發脾氣，他是蘭州大學中文戲畢業的高材生，因此文筆很好，很受廣大宣傳策劃歡迎。接拍《霓虹燈下新哨兵》經歷了一個很痛苦的過程：拿到這個劇本就在想如何加強故事性的問題，因為原來一直在走老哨兵的路子，把戲里某個人說成老哨兵的後代，但其實很難有其直接的聯系，老哨兵和新哨兵這兩支部隊很難有直接關系，想要脫開模仿的程度，舊瓶裝新酒也很難，因為「老哨兵」的影片已經走到了極致，無論是時勢造英雄也好，先入為主也好，它已經成為了一個時代的經典，因此要「新瓶裝新酒」，新在哪裡？
故事出新，支撐一個影片的基礎還是故事，故事人物在裡面的張力吸引觀眾去看，導演希望在政策允許范圍內，盡量增強它的故事性，畢竟觀眾才是第一位的。形式出新，所謂的形式和內容是要匹配的，古人雲：「皮之不存，毛將焉附」，形式永遠是為內容服務的，而真正好的藝術作品是讓你感覺不到形式的痕跡。他在跟攝影師談的時候，談到就是要尋求一種最好表現故事的形式：改革開放後中國的新時代，繁華都市的感覺，體現「大上海小哨兵，小哨兵大情懷」的內涵。我們就像把這個軍營戲拍的青春時尚現代唯美，離老百姓更近。其實拍戲總是一個減分的過程，完美作品只是美好心願，導演總是求上得中，求中得下，這是必然的結果。要徹底從那些傳統的形式中跳出來，做一部清新的青春勵志電影。這部電影是給年輕人拍的，給年輕人看的，沒有那麼多大道理講，所有的教育意義都蘊含在青春偶像、精彩的動作戲，都市言情裡面，因為他們是一支特殊的隊伍，是要講80後90後成長的心路歷程的電影，他們不是神是人，但他們又不是普通人，他們又年輕人的激情、朝氣、困惑、迷茫，但所有這些都不是放肆的是受約束的，普通士兵和大上海，正是這樣一種不對稱的，錯位的關系才顯現得更有張力，更反叛。其實好萊塢的大片都是主旋律，只是表現形式會不同，比如正在上映的《全名超人誇比克》首先片中把他設計成一個「壞男孩」的形象，然後再一點點改變，最後成為全民公認的英雄，殊途同歸，這樣的描寫更加真是讓人信服。其實做這樣一個戲還有一個重大意義：因為八一廠老是在拍大片，拍《大決戰》《大轉折》這幾年又拍《太行山上》《我的長征》《八月一日》，明振江廠長一直想做一個現代軍事題材的戲，想從革命歷史題材里走出來，想從大的故事裡走出來，走進普通小人物心裡，走近一個普通士兵，正好有這個題材，它是個現代戲，沒有戰爭歷史背景的約束，而且又在改革開放30周年這個特殊時期，關於80後90後的成長這是一個國家的話題。
影片里的人物同樣是這樣，所有的人物都有缺點，都個性鮮明，他的優點同樣是他的缺點。其實通過這次地震對80後90後有了全新的理解，以前我們總是以斥責的眼光來挑剔他們：他們忘本、自我、前衛，但地震的時候，無論是沖鋒在前線的戰士和志願者，還是在網上在各個層次的捐贈者們，他們大多數都是80後90後，你能說他們不愛國嗎？你能說他們沒有激情嗎？你能說他們忘本嗎？同樣的黃皮膚黑眼睛同樣的中國心，只是表現形式不同而已，而他們身上的優點卻被我們忽視了，他們聰明、成熟、有前瞻性、情商高，這個是我們那個時代的人無法比擬的，有時代的因素在裡面，也有人的因素在裡面。
影片中的三個兵：大學生兵、農村兵、富家子弟兵，他們代表了一群人，他們絕不因循守舊，他們另類、自我——他們具有80後90後的所有特質，他們的理念和軍隊的紀律價值觀有沖突碰撞，他們在這樣一種矛盾的環境中如何成長，如何完成一個質的飛躍。創作的隊伍決定了作品的素質，演員班底必須對軍人有根本的理解，他們的素質、軍事動作、當兵的經驗對他們的表現很關鍵。鄭昊是有十年的兵齡的，陳思成雖然是地方演員，確是經過《士兵突擊》的打磨的，吳昱翰是北京軍區的，徐佳和徐洪浩是南京軍區的。5個戰士演員也是萬里挑一的，從身材、外形、性格、思想上都各具特點，演員們自己評價這5個戰士演員說他們每個人都獨立可以寫成一部長篇小說。所有的演員我也不管他們的年齡如何，我只需要知道他們對這個片子的理解是到位的，創作態度是端正的，希望拉出來的演員班底是不俗的，創作上我講究個性化，鼓勵他們都要有創作激情，所有的演員都是第一次合作，我們在選擇演員上沒有私心，絕對需要他符合規定情景的，符合人物性格。陳思成聰明、有激情、活躍、創作態度積極，也能吃苦，即便我們在隧道里拍一天渾身濕透，他也不會有怨言。鄭昊是個老兵，在生活中他就是一個很有凝聚力很有號召力的人物，相當的嚴謹認真，每一句話、一個動作都要琢磨再三思考再三，很用腦思考的一個演員。徐佳是在戲里演一個農村兵，我們要的是他那個五大三粗的形象，比較本真，他自己發明了一口山東河南話用在戲里角色的身上，他出生在新疆，工作在南京年紀輕，經歷復雜，本人看似木納，其實非常聰明，善於思考。吳昱翰生活中就是典型80後的感覺，來見劇組那天就穿著個拖鞋大褲衩就來了，我就要他這種感覺，演員的本色很重要，越接近角色越生活。徐洪浩出演過很多軍事題材的戲，他在這裡面戲份不重，是個「和事佬」有政策水平，比較說教，而他本人在生活中是一個很認真的人，有激情，不滿足於現狀，非常有個性特點。

❼ 求一老電影名字，張曼玉 張耀陽主演的

不是張耀陽，是張耀揚。

片 名： Bai mei gui

譯 名： 白玫瑰

導 演： ( 趙良駿 Leung Chun 'Samson' Chiu )

主 演： (陳輝虹 Fai-hung Chan) (張曼玉 Maggie Cheung) (張耀揚 Roy Cheung) (徐少強 Norman Chu) (王敏德 Michael Wong) (胡楓 Fung Woo)

上 映： 1992年11月12日
劇情介紹：

張曼玉飾演一個為感情買保險、缺乏安全感的女人，認為唯有金錢才能談感情。而張耀楊飾演一位事業心極重、喜歡權 力斗爭的男人，以為女人只是生活中的調劑，可以有很多很多。
兩個人初次相遇就相互坦白彼此的想法，為了確保皆為愛情 自主的人相處，就共同簽署了一份合意書，開始了他們之間的相處。就因人往往將愛情過分理想化，因而引致後來的失望。
相處的一開始，可能看到的都是好的一面，但日子久了所有的缺點都暴露出來了，但如果將缺點視為缺陷美，各種甜蜜的事情將會在生活中不停的出現。

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張曼玉我就不說了，是人都知道。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我是分隔線

姓名：張耀揚
英文名：Roy Cheung
出生日期：1963年7月20日
星座：巨蟹座貫籍：廣東身高：6呎
體重：163磅
就讀中學:慈雲山德致英文中學
學歷：中學
喜愛的運動:健身
喜愛的電影：< 最後勝利 >、< 義蓋雲天 >
圈中好友:翁世傑
入娛樂圈前工作：時裝模特兒
曾演出電影:
1986年:<玫瑰的故事>
1987年:<監獄風雲>
1988年:<學校風雲>、<城市特警>、<我在黑社會的日子>
1989年:<八寶奇兵>、<伴我闖天涯>
1990年:<快樂的小雞>
1991年:<情聖>、<逃學威龍>、<天子門生>
1992年: <白玫瑰>、<嘩！英雄>
1993年: <人皮燈籠>
1994年: <地下賭王>、<戀愛的天空>、<香港奇案之吸血貴利王>、<新邊緣人>、<重案實錄O記>、<醉生夢死之灣仔之虎>
1995年: <95陀槍女警>、<玻璃槍的愛>
1996年:<旺角風雲>、<傲氣的小雞> 、<龍虎砵蘭街>、<古惑仔III之只手天>、<洪興仔之江湖大風暴>、<頭號通緝犯之人定勝天>、<飛虎雄心II之傲氣比天高>、<火鴛鴦>、<旺角的天空II：男燒衣>
1997年:<97古惑仔之戰無不勝>、<黑獄斷腸歌之砌生豬肉>、<旺角大家姐>
1998年:<風雲雄霸天下>、<獵豹行動>、<怒吼狂花>
1999年:<戧火>、<轟天綁架大富豪>、<藍色情迷>、<無問旅程>
2000年: <賊公子>

張耀揚，是香港諸多演員中頗有特色的一員，從藝以來他總共拍了五十幾部電影，所飾演的角色中差不多百分之八十都是反派。眼下，張耀揚正在青島拍攝一部電視連續劇《我的武林男友》，在片中他扮演一個從古代回到現代的武林高手——不過依然是個反派。
「我是一個外面很靜，但內心火熱的人。」張耀揚這樣評價自己。

三部風雲誤終生
1986年的某天，一個普通的廣告男模被介紹到新藝城電影公司試鏡，在表演了幾個動作之後，那位叫作林嶺東的導演讓他回家等通知，第二天他得到了自己第一份正式的電影合約——《龍虎風雲》。
當時的那部《龍虎風雲》後來改變了很多人的命運：導演林嶺東從此一洗頹勢，成為當時香港的賣座片導演；主演周潤發與李修賢也雙雙成為銀幕上屹立不倒的英雄；而那個23歲的毛頭小子張耀揚則換來了他十八年的反派生涯。
「我演過的角色中差不多百分之八十都是反派，百分之九十是古惑仔。」張耀揚苦笑一聲：「從《龍虎風雲》開始，就註定了我與正派無緣。」
雖然大名鼎鼎的《龍虎風雲》是香港風雲片的代表作之一，但是張耀揚卻對林嶺東導演當年的另一部力作《學校風雲》情有獨衷。在片中他演活了兇狠跋扈的「瀟灑哥」，以至於十幾年後的今天，依然有人以「瀟灑哥」這個名來稱呼他，可見當初的這個人物有多麼深入人心。
在《監獄風雲》里，片中飾演獄警的張耀揚更是壞到無可救要，被周潤發飾演的阿正罵為「吃屎狗」，林嶺東導演的三部風雲，年輕的張耀揚鋒芒盡顯，自此正式奠定了自己的惡人形象。

壞到盡頭覆水難收
這么多年的反派生涯，張耀揚自己又是如何看待？
「如果說從來沒有過想法，那我一定是在說假話。」鮮花、掌聲、淚水總是毫不吝惜地拋向電影中的大英雄，演反派就沒有那麼自在了。他說早些年的時候，自己走在大街上都會被人指指點點，好象真的做了壞事一樣。年輕時，他也曾經為此而忿忿不平，「老實說我的外型也不差，為什麼每次都讓我演壞人？」
但是隨著演戲經驗的豐富，張耀揚變得愈發成熟：「其實導演讓我演反派，自然有他的想法。在電影中，每個人都有自己合適的位置，正派或者反派，都只是演戲而已。」
1992年的《白玫瑰》是張耀揚與張曼玉合演的一部文藝片，對於張耀揚來說，這樣的機會算是非常難得。在片中張耀揚對張曼玉的所說的那句自嘲尤其令人印象深刻：「你什麼時候看過張耀揚和張曼玉配成一對過？」一句戲言道盡了「反派」的無奈與辛酸。

居家好男人
在光影中的他，詮釋了無數反派和風雲人物的形象，極盡誇張和暴戾。但是，現實中的張耀揚卻是一個酷愛安靜的人。他的家在香港大埔，一個靠近深圳、遠離鬧市的郊區。他在那裡買下了一個農場，不拍戲的時候便回家以種花、種菜為樂，過著世外桃源的農家生活。這樣的人，在如今的娛樂圈中真算罕見，然而張耀揚卻樂在其中。他最喜歡的一本書名為《哲人的智慧》，似乎是在時時提醒著自己保持冷靜的思考；他最愛的電影則是阿倫·帕克於1981年執導的那部充滿MTV式迷幻色彩甚濃的《迷牆》，透過銀幕，他說他看到了自己的在潛意識進行著對話。
做為一個已經過了不惑之年的成熟男子，張耀揚早已經對名利看淡。來到內地拍攝電視劇，他更多的理由是因為電視劇拍攝的周期長，可以有更多的時間去揣摩角色，磨練自己的演技；談到演員，他所佩服的不是別人眼中的大明星，而是比他更撈不上正派主角的「萬年綠葉」吳孟達；談到與自己合作過的演員中對哪位印象最為深刻，他很乾脆的說：「沒有。拍完便忘記。」戲一結束，便悄然抽身，張耀揚將生活與演戲分的清清楚楚。
如今的時代，似乎「壞男人」更能博得異性的芳心，但是演過無數反派的張耀揚卻有如古董般保持刻板的生活，他對異性的要求依然是「傳統、單純、愛家」。但是他表示感情事總是可遇不可求。談到目前的感情生活，張耀揚突然變得害羞起來，看來是已經心有所屬，只是還未到公開的時候。
雖然在年少輕狂的時候，就被林嶺東給一腳踹進了壞人堆里，一直演到了今天。但是談到這個發掘他進入電影圈的「師父」，張耀揚依然心懷感激與敬仰：「最想合作的導演？林嶺東！」

張耀揚談「張耀揚」

瀟灑哥——《學校風雲》
其實在早期林嶺東導演的三部「風雲」里，我最喜歡的不是《龍虎風雲》，而是《學校風雲》。因為我覺得《學校風雲》更加寫實，社會意義也蠻大的。它反映的其實是七十年代香港青少年所處的環境。瀟灑哥這個人物也蠻有挑戰，很多人看完都對我恨得咬牙。

烏鴉——《古惑仔隻手遮天》
其實那個時候我蠻不順的，拍了幾年戲，但好象總沒有太大的進步。所以《古惑仔隻手遮天》算是我當時一個轉折點。烏鴉這個人物較之我以前的角色更加立體，也更為反叛。其實這個人物我演得比較卡通化，其實你我心中都有善惡兩面，烏鴉就將人性惡的一面展現出來。我覺得這個人物其實是給觀眾用來發泄的。」

阿愉——《江湖告急》
在《江湖告急》里，我演的這個角色很有趣，他以前是個足球運動員，後來作為保鏢，他拚命保護自己的江湖大哥，但是在關鍵的時候卻向大哥真情告白。不過可惜的是，這個角色如果再多點戲份就好了。我覺得還有發揮的空間。我蠻喜歡這個角色的。

阿Mike——《槍火》
在《槍火》，我演五個保鏢中的一個，名字叫阿Mike。這個角色總體上感覺比較悶一點，當然杜琪峰導演選我演這個角色一定有他的理由。其實我比較喜歡阿來（吳鎮宇飾演），但是如果現在讓我選，我最想演阿信（呂頌賢飾演），我覺得阿信這個角色挑戰性更大一些。

高佬輝——《野獸刑警》
「高佬輝」這個角色與我在《新邊緣人》、《白玫瑰》和《旺角風雲》里的感覺都很像的。但是演「高佬輝」更過癮一些，人物的形象上更為豐滿一點，整體上發揮的空間也比較大。

羅繼賢——《無間道2》
在《無間道2》里，我演倪永孝的金牌打手，實際上他又是警方的卧底，因此他比較低調。原本這個角色是有幾句台詞的，但後來導演認為沒有台詞，或許效果會更好。我就拍多幾條，後來看樣片，感覺也挺好的。其實有沒有台詞對我來說，都沒所謂。 沒有台詞更難演。

❽ 如何正確欣賞老電影

看不進去老電影分兩種情況：好的老電影和壞的老電影。電影發展了一百多年，技巧差，質量差，看不進去是很正常的。通常，好的電影都是那個時代文化的經典凝練。比如老上海電影《馬路天使》、《烏鴉與麻雀》、《一江春水向東流、《小城之春》》。對當時的上海市井文化和中國歷史不了解，現在看是比較難接受的。因為人物表演比較誇張，鏡頭語言也比較舞台化，但是電影中表達的人文氣質是非常有魅力的。《阿拉伯的勞倫斯》與《日瓦戈醫生》，現在看著這種史詩巨作，前者，除非對一戰前後的中東歷史和對英國與阿拉伯文化有強烈的感受，並且是《智慧七柱》的擁躉，否則單看電影技巧，確實老了一點，並且這部電影偉大並不全在於電影技巧；對於後者，對俄國革命，甚至對整個革命與世界政治以及革命大歷史與細節人物的小細節矛盾的敏感，這部電影也是很難感受到魅力的。這種原因，只恨讀書少，沒文化。

還有一種，就是對老片的不認同，主要來自於對電影史的不熟悉。比如古埃及或者早期歐洲祭壇畫，會覺得比文藝復興時期的大油畫作品差遠了，很難看。這主要是因為沒有能看出這些美術作品內在的流變和脈絡關聯。只有掌握了這個，絕對可以從筆觸中找到樂趣。電影也是一樣，電影的技巧本身是在發展的，上下關聯的。老片的經典在於承前啟後，看經典的老電影，主要是能發現它能超越那個時代的陳詞濫調，對現代電影有強烈的影響。能看到這個層面，看老電影就是一種樂趣了。對於普通人來說，不喜歡老片很正常，也不需要改正。

❾ 除了故宮，中國還有哪些值得一去的博物館

提起北京的博物館，很多人最先想到的一定是國家博物館和故宮博物院。

北京還有那些值得一去的博物館呢？據統計，截至2015年，北京一共有172家博物館。

在這百餘家博物館中，本文精選了幾處最值得一去的博物館。不管是來北京差旅的遊客，還是生活在北京的市民，都可以根據自己的興趣，用半天時間參觀其中的博物館。

1、中國鐵道博物館

中國民航博物館位於北京首都機場輔路，其主樓是德國OWP公司按照飛機發動機形狀設計的外觀獨具一格的現代建築，頗具未來感。這座博物館最吸引人的地方在於它珍藏了來自世界各地的退役飛機實物，其中有里2、BAe146、伊爾14、三叉戟、運7、空客A310等不同時期的飛機。博物館還展示包括駝峰空運、兩航起義、八一開航、拉薩試航等專題的大量珍貴歷史文獻和資料。