科幻電影中的空間美學

㈠ 科幻影視作品中設定的時間已過去了，這樣的科幻電影有哪些

我認為這些電影都是：《羅拉快跑》時間可以重來如果隨著地球人類普遍覺醒，金字塔頂尖精英統治瓦解，黑科技的大量釋放和各國放棄對抗並進行合作那麼人類文明將走向光明。反之則走向黑客帝國模式人類將永遠被奴役。還有一個說法，據某些內幕人士說是有一股宇宙能量大約十年後將到達太陽系，並對地球造成重大沖擊，介時人類文明是否延續將經受極大考驗，這也是科幻影視劇里諸如行屍走肉之類末世論的來源。

㈡ 《星際穿越》一部讓人看哭100次的科幻片，算不算科幻片之首

我覺得《星際穿越》，說它是科幻片之首可能有些誇大，但它絕對是科幻片中的佼佼者。
一邊太空冒險，一邊是通俗情感戲。無論外表多硬科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……核心仍是親情與愛。科學理論都是為感情服務的，用很硬的外殼包裹最柔軟的情感。也因為此，它不會是2001那樣嚴肅偉大的科幻片，但是卻有更飽滿的感情，以及淚點。
它的好，絕對不是因為探索未知世界與對人類未來的思考，也不是因為很硬科幻很有親情和愛的溫暖。最主要的，是它真的很美！一種在地球上永遠看不到的純粹自然的美！

㈢ 有哪些不錯的太空科幻電影值得推薦

說起關於太空的電影，幾乎可以說一直以來都是好萊塢的熱門題材。夜空中璀璨的繁星，曾經是多少人渴望已久的夢想彼岸，「飛向天空，浩瀚無垠！」

這句《玩具總動員》中巴斯光年的口頭禪其實也可以作為早期太空題材電影所主要表達的人物故事和思想內核。

1902年，由被譽為「世界電影導演第一人」的法國導演喬治·梅里愛所拍攝的《月球旅行記》，作為第一部以登月為背景的電影，憑借著天馬行空的故事情節和超越時代的視覺表達、蘊含深意的思想內核，使得電影在當時不僅取得了優異的商業票房成績，更成為了科幻電影發展的一座里程碑。

放在當下來看，這部電影顯然在特效和畫面上已經落伍了，但這並不能影響它在世界電影史上的重要地位，它幾乎成為了後世所有有關星際旅行、外星人等題材的電影靈感來源和思想啟蒙。

甚至在去年大賣的《頭號玩家》中，我們也能看到斯皮爾伯格對這部太空科幻電影開山之作的致敬。

1966年開啟的「星際迷航」系列影視劇是新時代太空題材電影發展的開端。

它超越時代和現實所構築的太空奇幻世界觀元素，更是成為了後世諸如《星球大戰》、《異形》、《阿凡達》等一眾在電影史上具有舉足輕重地位的電影故事核心和前提。

在整個「星際迷航」系列影視作品之中，對於現實世界的隱喻和現實思考隨處可見，諸如星際聯邦對聯合國的描摹，星際聯邦不可避免的與其他種族發生戰爭的 歷史 與現實世界二戰的緣由和結局出奇的一致。

以及系列作品中對於科學與人倫的探討等等。這些聯系現實與幻想的故事情節不僅為系列作品提供了持續不斷的生命力，同時更使得「星際迷航」在科幻影視題材電影發展史畫下了濃墨重彩的一筆。

1968年，斯坦利·庫布里克憑借一部《2001太空漫遊》成功把太空題材的類型商業電影推向藝術電影類型發展。如果說上面提到的《月球旅行記》和《星際迷航》或多或少都存在著很多脫離於現實世界科學原理的故事情節。那麼，《2001太空漫遊》應該說開了太空題材電影硬科幻表達的先河。

導演庫布里克為了製作這部電影整整花費了四年的時間，電影的太空場景製作以幾乎不可能的嚴苛標准完成了製作與拍攝，這樣的打磨使得電影即便放在四十多年後的今天依舊不會顯得違和而又過時。

電影的美學設計與科幻元素、人類發展高度融合，成為了諸如斯蒂芬·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯以及詹姆斯·卡梅隆等一眾好萊塢名導的科幻電影啟蒙之作，同時也註定了其難以被超越的里程碑式意義和思想內核價值。

1977年，一個懷揣電影夢想的加州小子拿著為數不多的電影製作經費，帶著一幫同樣懷揣電影夢想的電影人開創了美國「新時代的科幻史詩巨作」：「星球大戰」系列。

這個系列電影相比以往的太空題材電影，它的最大成功之處莫過於對現實世界各國文化元素的巧用和集合。日本的武士精神、西部的牛仔文化、中國的儒道思想以及遍及世界的建築風格匯總等等，與其說《星球大戰》是美國的，倒不如說它是屬於全世界的。

因而它才能夠在今天吸引全球范圍內越來越多的觀眾和影迷，這樣一個科幻電影系列的發展，同時也讓我們看到美國文化所特有的開放、包容性。

在《異形》出名之前，估計沒有幾個人會把科幻、太空與怪物這幾個詞聯繫到一塊。然而，一部《異形》的出現改變了這一切。1979年，在《異形》上映之前，連導演雷德利·斯科特或許都沒有想到自己的這部重口味，低成本B級片不僅能夠獲得當年的奧斯卡最佳視覺效果獎，更逐步發展成為了一個完善而豐富的電影系列。

它開辟了太空科幻的新方向：驚悚與恐怖。與其說電影中駭人的是長相怪異、充滿神秘醜陋美感的異形，倒不如說電影中真正嚇人的是那些與異形無異的充滿野心的人類。它所投射和反照的其實是那些被嚇得不輕的人類自己。

現在熟悉電影的觀眾，如果提到科幻喜劇和外星人大多第一個想到的是1997年開創的「黑衣人」系列，但是關於外星人與太空的科幻喜劇真正開山之作應該是1996年的那部《火星人玩轉地球》。

電影的科幻元素和視覺效果與今天的《黑衣人4》相比顯然已經不足為奇。可這並不代表電影在今天失去其的價值與意義。

電影中最大的看點，應該是「鬼才」導演蒂姆·波頓藉助傳統而又老套的外星人襲擊地球故事，用哥特式喜劇的方式對現實世界中的政治制度與 社會 問題進行了個人的解讀和描摹。

《阿波羅13號》作為一部取材於真實故事的太空題材電影，它豪華的主演陣容（這個光看主演湯姆·漢克斯你就知道了），精彩而緊張的特效製作，以及出色的劇本讓電影成為了1996年的奧斯卡一大熱門電影之一，並最終獲得最佳電影剪輯、最佳音效獎以及另外九項提名。

近幾年貼近真實場景的如《地心引力》、《火星救援》和《星際穿越》這些帶有太空寫實性質的電影得以誕生，與《阿波羅13號》的巨大成功是分不開的。

讓我們把時間快進，迅速進入下一部具有 歷史 意義的偉大電影作品《阿凡達》。雖然當年《阿凡達》在奧斯卡上惜敗於《拆彈部隊》（有人調侃這是詹姆斯·卡梅隆敗給了自己的前妻，《拆彈部隊》的導演是卡梅隆的前妻），但是它在電影史上的重要地位是時隔數年後便被人拋之腦後的《拆彈部隊》所無法比擬的。大規模的動作捕捉技術運用、3D技術的實現、商業化大規模電影拍攝的模式……

這些成就通通都被一部《阿凡達》包下，即便放到今天大片雲集的時代，也是很難想像的。

在《阿凡達》續集遲遲沒有上映的今天，時間已然十一年之久，它所創造的全球票房記錄直到《復仇者聯盟4》的上映才被打破。說到這里，對於謠傳明後年上映的《阿凡達》續集更加有了期待。

前不久憑借《羅馬》斬獲奧斯卡大獎的阿方索·卡隆當年憑借一部《地心引力》獲獎無數，雖然最終未能奪得奧斯卡獎，但仍然使得他得以成功躋身於好萊塢名導之列。

《地心引力》以一個女性航天員的視角向銀幕前的觀眾們展現了地球的恢弘壯闊，展示了顆藍色星球的壯麗山河，浩瀚星空的唯美璀璨，從內心深處激發了人們對於地球家園的熱愛，和對未來何去何從的思索。

影片最終的結局，當歷經千辛萬苦的女航天員如返璞歸真般走出汪洋之際，電影發出了人類對太空 探索 的最終思考，更啟示了銀幕前的觀眾們對自身認識的哲學討論。

詹姆斯·卡梅隆如是評價道：「我覺得這是有史以來最好的太空題材的影片。這種電影，我很久沒有看到了。阿方索和布洛克聯手送上了一部講述在零重力空間內一個女人為自己的生命而抗爭的故事。這個故事毫無做作的痕跡。」

相比起《地心引力》的嚴肅與恢宏，由馬特·達蒙主演的《火星救援》稍顯輕松與愉悅。

故事講述了不久的將來，NASA派出的一隊航天員在執行登陸火星任務的過程之中，因為突發事故把一名宇航員意外遺棄在了荒茫凄涼的火星之上。

為了生存和自救，這名宇航員開始了一番屬於自己的火星之旅。製作巨型「SOS」標識、種土豆、合成淡水……

這些看似荒誕不經，實則具有一定科學原理的故事情節在無形之中也為觀眾們進行了一定的科普和啟示。

男主人公在無盡的絕望之中，依舊鼓起勇氣面對現實與生活的情節，也不禁讓人對生活和困境有所感悟。這大概就是科幻作品的一個現實意義之所在吧。

《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭繼「蝙蝠俠：黑暗騎士」三部曲、《盜夢空間》之後的又一部史詩巨作，在嘗試了超級英雄題材、夢境解析之後，諾蘭首次把目光投向了廣闊的太空。

人存在的意義是什麼？我們為什麼而活？當面臨必將到來的結局之時，我們是否有能擁有足夠多的勇氣和信心去面對？影片中最令人深思的，還是其在理性的科學思維之下，貫穿整部電影的是細膩而動人的深情。

人類的 情感 最終成為了影片中人類完成自我救贖最為關鍵的一環。執著不止的科學追尋、 探索 最終卻是通過感性的思維加以推動的，這樣的故事安排像極了現代版的創世神話，也點明了人之所以為人的關鍵一點： 情感 表達。

《登月第一人》作為「高司令」自《愛樂之城》之後的又一次沖奧之作，影片保持了較高的製作水準和特效水平，演員的演技也稱得上是十分到位。

但是影片主題思想對太空 探索 的反思和深憂，使得電影相比以往太空題材電影多了一層現實意義上的批判。

豐富細膩的思想感情表達也讓電影不僅未能獲得奧斯卡獎，更對這些年深受非議而被迫停滯多年，才剛剛有所發展的美國太空事業又一次被拉到了輿論的中心：我們到底該不該進行太空 探索 ，如果為了捍衛自己國家的利益是要付出不惜犧牲生命的代價，那麼我們又該如何抉擇？

此片同時也是首次把「阿波羅計劃」中，阿姆斯特朗登月前後的內心心路歷程以及相關人物對於登月計劃的態度進行銀幕重現。如果說當年的《阿波羅13號》為人們塑造出了無懼危機的太空英雄，那麼在《登月第一人》中，我們看到只是作為一個普通飛行員的阿姆斯特朗。

他面對獨自一人的孤寂和黑暗、死亡的恐懼，和我們一樣也會動搖和畏縮。而在家庭與工作間所必須做出的的抉擇，也讓他沒有辦法同時作為公眾眼中的太空勇士和做孩子眼中的好爸爸。而太空 探索 所帶來的巨大花費，也並不是所有民眾都認同的，有人遊行，有人反對，更會有人示威……

精神、工作，家庭各方面帶來的巨大壓力也同樣會讓這個說出「這只是我的一小步，卻是人類的一大步……」名言的鐵血男兒身處瀕臨崩潰的邊緣。

相比一味的贊美，《登月第一人》中如同紀錄片般的拍攝手法，以「反英雄主義」的敘事風格，客觀冷靜地使電影近乎真實的為世人展現了一段不為人知的故事：金無足赤，人無完人，一個在世人面前無比英勇的英雄，又或許只是一個在現實無奈中被裹挾進國家榮譽綁架中的小人物。

太空題材的電影還有很多，在這里就不一一細數了。通過上文中提到的不同時代太空題材電影，我們可以看到不管時代是如何變遷，即便「太空競賽」已然隨著「冷戰」結束而宣告終結，但是人類對浩瀚星空的渴望卻始終未曾終結。

因為它是人類征服未知的目標，是無數夢想的源泉。

如今的太空已然成為了影視改編、 游戲 作品以及玩具手辦的熱門主題，並逐漸成為一種流行文化。相信在不遠的將來會有更多、更精彩的太空題材電影展現在世人的面前！也相信中國從《流浪地球》之後，將會開啟中國科幻電影的新篇章。

科幻電影還是很有意思的，尤其是運用高 科技 特效，人的想像真的無窮無盡。

第一部：《星際特工：千星之城》

28世紀的人類已經可以時空旅行，男主角Valerian（戴恩·德哈恩 Dane DeHaan 飾）和女主角Laureline（卡拉·迪瓦伊 Cara Delevingne 飾）是兩位星際特工，他們邊執行任務，邊談情說愛，中間來了個很會跳舞的泡泡（蕾哈娜 Rihanna 飾）又很快地死了，還有一群身材超棒的珍珠人來找一隻轉化獸，珍珠真的漂亮，每天用珍珠洗臉！男女主角稍微爭執一下之後就還給他們了。