電影中的科幻

A. 經典科幻電影里對未來的幻想，哪些如今已成為現實

在各種各樣的電影里，科幻題材一直是大熱門，因為裡面充滿了對未來的幻想，有無限的腦洞。但人類科技進步太快，讓許多科幻片不再「科幻」，反而成為了現實。

《全面回憶/TotalRecall》，幾乎影片中的所有場景，包括這些令人難以置信的設定——夢境記錄儀、植入性記憶、懸浮車、全息立體通訊系統和觸屏冰箱——都足夠令人印象深刻，但最傑出的道具莫過於被植入角色手掌里的「手機」了。當電影里的任務將他們的手放在特定的固體表面時，它就會變成一塊顯示屏。

在現實中各種免提聲控電腦屏幕已經越來越普通了，而且神戶學院大學的研究者也已經製造出一款名為Hoveround的設計模型，這款座椅可以懸浮在空中，並可承擔重達330磅的運輸任務。盡管他們的設計目標是為了提高老年人的機動能力，但卻跟《機器人總動員》里的鏡頭不謀而合。最後一點是，可愛的垃圾機器人Wall-e也已經成為現實，這就證明真的是我們在發展，時代在進步啊。

B. 評分9.0以上的科幻電影有哪些

1、星際穿越

《星際穿越》是2014年美英聯合製作的科幻電影。該片由克里斯托弗·諾蘭執導，馬修·麥康納、安妮·海瑟薇領銜主演。

該片在物理學家基普·索恩的黑洞理論之上進行改編，主要講述了一組宇航員通過穿越蟲洞來為人類尋找新家園的冒險故事。

C. 科幻電影有哪些

1、《機器人總動員》
未來的地球千瘡百孔，人類把資源都變成了垃圾。好的生活必須藉助超大型空間站完成，就像《流浪地球》里的火種計劃。政府篩選了一大批人類登陸飛船，留下機器人重新療愈地球。

機器人walle經過漫長的生存，開始獲得情感，比如看歌舞片和收藏小玩具。他就像一個偏遠山村的有趣青年，有一天遇上了豪華飛船上的女性機器人，給人家上了一堂愛情課。
沒有驚悚，只有美麗，像《小王子》般的科幻動畫電影。
2、《阿凡達》
卡梅隆十年前的特效巨制，和今年的《阿麗塔：戰斗天使》比起來稍有遜色。但回到十年前，一定是特效科幻中的榜首電影。
3、《盜夢空間》
萊昂納多的懸疑科幻，多重夢境的困局。片中用以檢驗時空真實性的陀螺，成為後來眾多懸疑電影和科幻電影中常用來表現神秘和未知的鏡頭語言。

電影嚴肅的思考了未來科技威脅人類存在感的問題，邏輯思維差的人可能會分不清電影里哪部分是夢境，哪部分是真實。
4、《2012》
那幾年現實生活中，有人放棄夢想胡亂作為，有人存儲糧食，有人製造諾亞方舟，只為預防瑪雅預言。但是後來世界沒有毀滅，我所在的城市只下了一場雪。
一部造勢電影，畫面震撼，滿足了人們對世界毀滅的大部分幻想。
5、《2001：漫遊太空》
1968年的科幻鼻祖，我個人最喜歡的一部科幻長片。需要一定的樂理知識支撐，看起來才有意思。
好的科幻大概就是，在科技過分發達的時候，人們再把老掉牙的道理放進去思考，討論如何在人能夠為所欲為的時候，有所為有所不為。

6、特別推薦《阿麗塔：戰斗天使》
這是一部2019年在中國大陸公映的科幻巨制，同樣有卡梅隆前後把控。之所以被成為科幻巨制，是因為在科幻的特效領域，本片做到了前無古人後無來者。尤其是在3D人物的塑造上，女主人公機器人合成姬的特效合成，在好萊塢電影工業體系中有里程碑式的地位。她的頭發，眼睛和動作捕捉，遠遠超過同類新電影如《阿凡達》的設計。

這一年中國也開始涉獵科幻片，但其特效的製作卻依賴西方的好萊塢技術。尤其希望，再過五年或者十年，當我們國人想看科幻片時，我能自豪的推薦一系列。
2000到2010年是科幻很經典的十年，《變形金剛》、《金剛狼》、《鋼鐵俠》、《終結者》甚至跨越十年還有系列片產出。20年代的科幻，我個人偏愛以下五部：

D. 電影中有哪些令你印象深刻的科幻形象

《西班牙乞丐》，作者Nancy Kress （這套是個三部曲）裡面的蕾莎。因為設定是一個無眠者，她承受著現實中精英階層的來自其他階層的「仇富」一類的不理解，並且一直致力於改善不同階層之間的歧視。這是個好角色，她很善良，可惜沒有善終。另一個與她相反的角色是詹妮弗，就是那種劃清界限仇視下等人的角色……蕾莎印象比較深。後面還出來一個詹妮弗的孫女，叫米莉，各種強大啊，跟豆子一樣是基因修改產物……書雖然是科幻，但是相當之能引起人的共鳴。

E. 科幻片排名前十的電影有什麼

1、頭號玩家

《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，扎克·佩恩、恩斯特·克萊恩編劇，泰爾·謝里丹、奧利維亞·庫克、西蒙·佩吉、本·門德爾森、馬克·里朗斯、T·J·米勒主演的科幻冒險片，於2018年3月30日在中國大陸上映。

該片根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷游戲的大男孩，憑著對虛擬游戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關游戲，並且還收獲了網戀女友的故事。

F. 十大科幻電影

世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。

《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial（1982年，美國）

影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼，是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片。

有沒有想過，如果突然有一天，一個外星來客出現在地球上，出現在你生活的小鎮里，會有什麼樣的故事？ 戰爭爆發，血流成河，家破人亡，妻離子散…… 一切都有可能發生。

可是，你忽略了另一種可能性。 那一夜，艾里奧特騎著他的小腳踏車，載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異，背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮，還有繁星滿天，風聲瀟瀟。

G. 那些年科幻電影里的黑科技有哪些成為了現實

電影中的2001與現實中的1969

無論是光怪陸離的的星際穿越，還是頹垣敗井的廢土世界，科幻電影架空的時空，一直在努力營造距離感和割裂感拉長時間維度，將觀眾迅速帶入科幻世界。不過，正如火爆的《頭號玩家》，科幻電影的最大價值在於天馬行空描繪出可以跨越銀幕的硬核科幻，人工智慧，作為硬科幻電影的寵兒，充當了填補觀眾探尋未來意義心理溝壑的潤滑劑。

自1965年正式提出人工智慧算起，50多年，AI在好萊塢電影和現實中都取得了長足進步。尤其是大銀幕上，以夢工廠為代表的電影製作公司，塑造了無數出神入化的AI形象，成為普羅大眾對科技崇拜的源泉所在，滿足了人類對未知生活方式的嚮往。

一定程度上，科幻電影也成為科技行業的啟蒙者，行動電話之父馬丁庫帕就承認，他發明第一台行動電話正是受了《星際迷航》中「通訊器」（communicator）的啟發。正如迪斯尼動畫電影中，總會有一個捧哏的話嘮動物角色，人工智慧機器人也是科幻電影的標配。伴隨著電影塑造的經典AI根深蒂固形象，人工智慧被視為下一個從銀幕上走出來的科技。

《星際迷航》中的通訊器

電影2001年：人工智慧飛船邁向木星

現實1969年：登月飛船算力不如手機

1968年一部被譽為「「現代科幻電影技術的里程碑」的電影橫空出世，這就是《2001漫遊太空》，電影將未來鎖定在了33年後的2001年，「發現一號」太空飛船向木星進發執行太空任務。除了飛行員和宇航員，還有一台具有人工智慧、掌控飛船的電腦哈爾9000，哈爾9000被設定為一個永遠不需要關機，從不出錯的人工智慧形象，它可以用自然語言溝通，帶有人類情感和趨利避害的生物屬性。

哈爾9000（圖片引自網路）

哈爾的聲音溫和友善，讓人產生發自內心的暖意，在茫茫太空孤獨旅行，它也成為了人類最好的交流夥伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智慧哈爾與人類的互動，比如與鮑曼下國際象棋並輕松贏了對方。它可以毫無障礙的理解人類的語言和情感，甚至能夠在人類躲著自己談話的時候，讀出唇語。在得知自己會被強行關機之後，哈爾還能夠作出先發制人的反應。最終，在殺死三位宇航員之後，哈爾被男主拔出了記憶板。

哈爾與人類下國際象棋（圖片引自網路）

這部電影展現了人們對2001年的暢想，盡管我們距離「未來」已經過去17年，人類仍未實現隨心所欲的漫遊太空，但當時一些接近想像力巔峰的預測已經實現。比如電影出現的iPad、視頻通話的雛型已經普遍使用，甚至iPod的名字都源於電影維修小飛船的名字Pod。

視頻通話（圖片引自網路）

電影中iPad的原型（圖片引自網路）

而哈爾作為人工智慧的雛型也給我們留下了深刻的印象，包括Siri在內的現有語音助手都是對哈爾的一脈相承。

值得一提的是，影片在上映幾個月後，阿波羅11號登陸月球；26年以後的1997年，IBM深藍超級計算機打敗世界排名第一的國際象棋選手加里卡斯帕羅夫，讓深埋電影中的隱喻變為現實。

NASA登月導航計算機算力綜合不如手機（圖片引自NASA）

《2001漫遊太空》寄託了人類開拓星球的思潮，但1968年的現實是，即便登月用的導航計算機主頻也只有2．048MHz，所有登月電腦的性能加起來都不如現在一部手機的運算能力，更不用談人工智慧所需要的強大算力和海量數據的支撐。

80年代到90年代的很多電影很少有揉入硬科幻的人工智慧形象展現，無論是斯皮爾伯格的《人工智慧》還是《機械公敵》、《月球》、《銀河系漫遊指南》AI 機器人 Marvin，電影更多的是披著科幻外衣去對人性復雜的探討，鮮有以科技或科學猜想推動情節。

電影《人工智慧》（圖片引自網路）

集中在2013年到2014年上映的幾部電影，開始繼續從硬科幻的角度探討人工智慧，與此前天馬行空的機器人相比，這些人工智慧形象更加超前，但也更加接近現實。

電影中的2025與現實中的2016

電影2025年：手機女友成為現實

現實2016年：語音識別與人類打平

《星際穿越》大量展示了蟲洞、黑洞、多維空間以及廣袤的星際旅行場景，諾蘭導演甚至邀請到了天體物理領域的頂尖大牛基普索恩擔任影片的科學顧問，保證了影片科幻屬性足夠硬。TARS作為智能機器人的出現帶給觀眾很多亮眼之處。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

在電影中，TARS會說話能思考，甚至能夠麻溜利索的變形在滔天巨浪撲來之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之謎甚至在五維空間里，TARS都以恪盡職守的高級助理形象出現，高效完成任務指令，可以說缺少TARS，人類的智慧無法完成這項艱巨的太空任務。而重建TARS時，那個幽默度的橋段讓冰冷的機器形象多了一份人性。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

觀眾偏愛TARS，更多在於，相比於無所不能的機器人，TARS沒有被設定為擬人形象，不銹鋼拼接起來的外觀更符合人類世界設定下的工業產品，與現實更接近。

而約翰尼德普在《超驗駭客》的人工智慧突破就顯得驚世駭俗，你能想像有一天你的軀體死去精神意識卻被保留在互聯網上，而且可以無所不能，《超驗駭客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻設定的范疇，將我們能想像到的人工智慧進一步升級，以去實體化的虛擬形態存在。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

在電影中，生化形態的人工智慧高概念讓德普無所不能，與此同時去中心化的生存方式讓他無處不在，如同正在火熱的區塊鏈，這種繁衍形態讓傳統勢力很難通過拔電源將其消滅。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

如果說《星際穿越》和《超驗駭客》還距離我們認為的人工智慧太遠，電影《Her》所打造的智能環境簡直是死宅單身狗的天堂。故事發生在17年以後的2025年，內向宅男西奧多托姆布里遭遇分手後，尋求一款叫做OS1的智能操作系統聊以慰藉，操作系統化身為一名叫做薩曼莎的「女性」（斯嘉麗約翰遜聲），她風趣幽默又善解人意，她學習和進化的速度讓西奧多感到不可思議，甚至能夠幫助以寫情書為本職工作的男主檢查拼寫和語法。

電影《Her》（圖片引自網路）

薩曼莎脫胎於類似蘋果HomePod／亞馬遜Echo這樣的智能音響，以機器人女友的形象對外展示，並以卡片機的終端對外銷售。OS1所代表的人工智慧比17年前的智能音響有了長足的進步，它所有的交互通過自然語言完成，背後有一套完成的養成邏輯，依靠語音、圖像識別和神經網路演算法，能夠與用戶溝通迅速成長，並依靠與數千名用戶「談戀愛」不斷進化，達成完美情侶，可以說這一形象幾乎滿足了人類對未來智能伴侶的所有想像。無疑，在眾多人工智慧形象中，OS1更接近我們真實生活。

OS1幫助男主檢查語法和錯別字（圖片引自網路）

值得一提的是，法國計算機科學家 Pierre 受電影中 AI 作音樂的啟發，研製了一款先進的能作曲的 AI —— Avia，不僅所作曲子出了專輯，應用到重要慶典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 還成了國際作曲家。

OS1的終端形態更像目前的智能手機（圖片引自網路）

這是觀眾的反饋，同時也有這足夠牢固的現實基礎。OS1有著足夠強大的演算法和硬體配套，與現實生活中的智能音箱相同的交互邏輯和演化路線，增強了用戶的認同感。

從亞馬遜Echo到OS1還有17年的路要走。

單拿語音識別來說，從1952年貝爾實驗室研製了第一個可十個英文數字的特定人語音增強系統一Audry系統，到2016年微軟發表論文稱語音識別上的技術已經高於專業的人工速記員，達到了與人類同等交流對話的水平，中間走了64年。這背後涉及到的卷積神經網路及LSTM神經網路，以及自由格人機界面聽覺訓練雖非易事，但我們有理由相信17年以後的Echo就是OS1的原型機。

從2001年走到2025年，科幻電影所塑造的人工智慧形象愈發保守，好萊塢電影開始通過與現實接軌的方式應對觀眾的審美疲勞。對應到現實世界，人類的人工智慧則來到了一個集中爆發的階段。在看過了無數個哈爾、Marvin、TARS之後，我們也正在按照電影中的酷炫思路打造活生生的人工智慧。

比如AlphaGo，它是第一個擊敗人類職業圍棋選手、第一個戰勝圍棋世界冠軍的人工智慧程序，和IBM的深藍超級電腦有著同樣舉足輕重的意義，意味著人工智慧的時代從電影銀幕走到現實中來。

人工智慧對弈圍棋（圖片引自谷歌）

Google的AI法寶還不止有AlphaGo，引入NMT神經網路的Google翻譯、會主動管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、語音助手Google Assistant以及更幫你看到東西的Google Lens都是Google組裝一款超級人工智慧終端的模塊化產品。

而這一切模塊化產品都可以組裝在一款智能手機上，尤其是5G網路帶來的速度和數據支撐，被認為是人工智慧最終爆發增長的終端。隨著移動設備的增加，數據也逐漸海量，尤其是5G時代，大數據的支撐，讓人工智慧有了爆發基礎。

手機中Siri曾經被視為人工智慧在現實中的形象，但爛尾的效果最終讓Siri成為眾人調侃的形象，甚至對消費者對人工智慧產生了負面影響，據一份2016年的調查顯示，只有3％的用戶在公共場合使用過Siri，如此尷尬的數據以至於最後庫克不得不連夜從Google挖人。

手機人工智慧初探

4月4日，蘋果公司宣布，前一天離職的谷歌前搜索兼AI高級副總裁John Giannandrea（約翰詹南德雷）加入蘋果，擔任「機器學習及人工智慧戰略」總負責人，成為蘋果第16位核心管理層高管，直接向CEO庫克匯報。急切的挖人舉動讓蘋果的AI焦慮一覽無遺。

吾家有AI初長成 Jovi初探銀幕夢想

除了蘋果，趕赴人工智慧這波浪潮的手機公司大有所在，並開始為人工智慧打造形象，這裡面還包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈爾、TARS、Alexa一樣，是駐留在智能手機中的人工智慧。

現在Jovi雖然只是探索AI的第一階段，但卻為人工智慧提供了很好的演化路徑。背靠驍龍AIE（人工智慧引擎），以驍龍神經處理引擎（NPE）軟體框架和神經網路（NN）庫為介面的異構計算方案。其具有廣泛接納性的邏輯，極高的兼容性，精準而龐大的計算力，成為了Jovi AI的推動力，並為消費者量身打造實現智能場景應用的vivo X21手機。

vivo打造的人工智慧想像Jovi

功能上Jovi 助理擁有系統全局級的智慧識屏功能，可以讓用戶的所有操作節點智能化，替代繁瑣重復甚至需要思考的操作，讓我們可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中長按一段文字即可觸發識屏功能，該功能會快速識別並智能提取用戶長按的文字信息，然後用戶就可以就此信息進行快速查閱／擴展及相關操作。

Jovi人工智慧

AI應用到相機，Jovi則可以自動識別你的膚質、膚色、性別、年齡，並且會學習你的使用習慣，在你每次自拍的時候為你選擇一種最適合的美顏效果。回望2001年的哈爾，Jovi正在替代它的角色，只不過不是在宇宙飛船，而是一個普通人的生活起居，你定了車票、機票，它會提醒你時間、目的地天氣和機場路況；你上網購買了快遞，它會告訴你快遞單號是多少並一鍵幫你快速查詢物流；如果你喜歡看球賽，它會幫你跟蹤歐冠和NBA賽事；它能在你出行前，為你安排行程。

Jovi人工智慧

我們可能習慣了手機作為一個冰冷的連通機器，但Jovi賦予了機器血肉，Jovi能夠不斷地學習，就像是一個有血有肉的夥伴一樣，認識越久就越懂你的需求，隨時給你最好的生活建議，並打理好了生活的一切。

未來，你和手機不再是簡單的交互，而是養成關系，Jovi所代表的人工智慧可以被養成高效貼心的商務管家，也可以被養成為體貼入微的女友。它不會隨著你更換設備而丟失，正如《超驗駭客》中的德普一樣，跟隨互聯網隨遇而安。現在Jovi所代表的手機人工智慧，正在朝《Her》中的2025年走去。

盡管霍金臨終前曾警告人類要警惕人工智慧，但他仍然承認「創造AI的成功可能是我們人類文明歷史上最大的事件，我們生活的每一方面都會因為人工智慧改變。」

我們會在「綠洲」里匯聚，還是在2049相遇

時間隨著電影往前走，在《銀翼殺手2049》中的2049年，城市已經失控並崩潰。虛擬人工智慧喬伊成為復制人K慰藉的對象，在2049年依靠全息投影投射成像的虛擬人可以隨意出售，除了沒有實體，她已經完全和人類無異，情商智商超高也更為體貼，成為不少宅男傾慕的對象。

電影（銀翼殺手2049）中的虛擬投射人工智慧（圖片引自網路）

作為一款成熟的人工智慧產品，我們在電影里見證了喬伊從機械裝置投影到投影設備移動化全新升級的過程。盡管很多人認為復制人是鬼扯，但這個投射裝置的升級讓不少人認為在2049年更容易實現。距離2049還有21年，依靠現有的人工智慧基礎，我們相信喬伊真的有可能在2049年從銀幕走出來與我們相遇。

可移動版喬伊（圖片引自網路）

無獨有偶，斯皮爾伯格在《頭號玩家》中也將2045年設定為世界崩潰的邊緣，眼花繚亂的VR世界讓快要涼了的VR廠商起死回生，終於有了用例可以背書。人工智慧也好，VR也好，都是科技高速發展的終極產物，或許那天世界依舊運轉良好，我們和朋友在「綠洲」里相聚，回家在2049里纏綿。

藝術來源於生活而高於生活，科幻電影則完全源於天馬行空的想像，科幻與現實看似兩條平行的世界，我們深信二者的時間線和想像力最終會因為不懈努力在未來交匯在一起，這一天我想並不遙遠。

H. 世界十大科幻電影有哪些

世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。

1、《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial（1982年，美國）

影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼，是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片。

有沒有想過，如果突然有一天，一個外星來客出現在地球上，出現在你生活的小鎮里，會有什麼樣的故事？ 戰爭爆發，血流成河，家破人亡，妻離子散…… 一切都有可能發生。

可是，你忽略了另一種可能性。 那一夜，艾里奧特騎著他的小腳踏車，載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異，背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮，還有繁星滿天，風聲瀟瀟。

7、《楚門的世界》The Truman Show（1998年，美國）

技術的發展、物質的充裕，究竟是解放了人還是束縛了人？《楚門的世界》用一個近乎殘忍的故事，以一種寓言式的敘事，給了我們一個耐人尋味的回答。

楚門（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）是一個平凡得不能再平凡的人，除了一些有些稀奇的經歷之外——初戀女友突然失蹤、溺水身亡的父親忽然似乎又出現在眼前，他和絕大多數30多歲的美國男人絕無異樣。這令他倍感失落。他也曾試過離開自己生活了多年的地方，但總因種種理由而不能成行。

直到有一天，他忽然發覺自己似乎一直在被人跟蹤，無論他走到哪裡，干什麼事情。這種感覺愈來愈強烈。楚門決定不惜一切代價逃離這個他生活了30多年的地方，去尋找他的初戀女友。

但他卻發現自己怎樣也逃不出去。真相其實很殘忍。

8、《源代碼》Source Code（2011年，法國 / 美國）

鄧肯·瓊斯，這個憑借著處女作《月球》一鳴驚人的年輕導演終於在兩年之後拿出了自己的第二部長片《源代碼》。和《月球》的那種小成本、硬核科幻片不同，雖然這部《源代碼》也被包裹在了科幻的外衣之下，但是這部電影還是在向主流影片靠攏。

影片涉及到決定論、自由意志、量子理論以及平行宇宙的一些概念。畫面說不上震撼火爆，但很明快流暢，劇情算不上驚心動魄，卻是跌宕起伏。其真正值得探討的，是導演藉以建立其故事架構的概念，若深入其中，則另有一番天地。

9、《阿凡達》Avatar（2009年，美國）

英文名"Avatar"是英語向梵語借字，有"化身"的意思。本片採用3D技術拍攝，共耗資5億美元製作發行，是電影史上最為昂貴的作品。

有很多影迷稱之為史上最強科幻，當然在部分影迷中《阿凡達》是排第一的，可惡的卡梅隆，你要讓未來十年的所有科幻片都味同嚼蠟了！因為所有觀眾的審美標准已經一口氣被你提高了幾個檔次！這部電影，科幻迷不去劇院看絕對一輩子後悔。

10、《盜夢空間》Inception（2010年，美國/英國）

《盜夢空間》是大導演克里斯托弗·諾蘭繼《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》後又一大創作，本片將帶觀眾遊走於夢境與現實之間，發生在意識結構內的經典科幻片。

這是一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。

該片上映以來一直穩居國內外排行榜榜首，所以本次《盜夢空間》也成為科幻電影排行榜前十名之首。

I. 有哪些好看的科幻電影推薦

《星際迷航》由美國派拉蒙影視製作的科幻影視系列，由7部電視劇、1部動畫片、13部電影組成。該系列最初由編劇吉恩·羅登貝瑞於20世紀60年代提出，經過近50年的不斷發展而逐步完善，成為全世界最著名的科幻影視系列之一。

它描述了一個樂觀的未來世界，人類同眾多外星種族一道戰勝疾病、種族差異、貧窮、偏執與戰爭，建立起一個星際聯邦。隨後一代又一代的艦長們又把目光投向更遙遠的宇宙，探索銀河系，尋找新的世界，發現新的文明，勇敢地涉足前人未至之地。

《星際迷航》系列包含各類天馬行空的想像、精密的世界觀、大量的硬科幻元素以及無微不至的人文主義關懷，使其成為最受歡迎的科幻作品之一。

《星際迷航》起源：

1960年，吉恩·羅登貝瑞撰寫了一部劇本，並到各大電影公司走訪，希望能夠投拍成電視劇，但因為情節同當時的其他電視劇風格相比較顯得格格不入，沒有誰願意收購。

最後一家小型電影公司德斯魯工作室看中了這本劇本，然而德斯魯工作室的規模遠遠不能和當時的電視巨頭米高梅相匹敵，這讓吉恩未免有些失望，但他還是賭了一賭。1964年5月11日，經過三年的談判，吉恩最終把劇本賣給了德斯魯，這本劇本便是《星際迷航》的起源。

以上內容參考網路-星際迷航

J. 國產電影里有哪些科幻大作

提起科幻大作，不得不說2019年年度巨獻（流浪地球），流浪地球好在哪裡？
劇情緊湊，扣人心弦。
格局龐大，情節感人。
特效中穿插著真實，為後續國產電影創造了標桿和模範。