1. 求一部科幻片部分內容大概是太空落下一個紫色蛋,生出了一個怪物，用一種紫色的粘粘的東西把大人們都催眠了
勇敢者游戲 同名電影 勇敢者游戲
英文名：Jumanji
導演：喬·約翰斯頓
編劇：強納森·漢斯林
演員表：
羅賓·威廉斯 .... Alan Parrish, 1995
柯爾斯滕·鄧斯特 .... Judy Shepherd
邦尼·亨特 .... Sarah Whittle, 1995
畢比·諾維爾什 .... Aunt Nora Shepherd
亞當·哈恩-博德 .... Alan Parrish, 1969
Robyn Driscoll .... Paramedic
大衛·阿蘭·格麗爾 .... Carl Bentley, Shoe Factory Cobbler 1969/Police Officer 1995
Gillian Barber .... Mrs. Thomas, Real Estate Agent
Lloyd Berry .... Shoe Factory Bum
Peter Bryant .... Paramedic
Laura Bundy .... Sarah Whittle, 1969
帕特麗霞·克拉森 .... Carol Anne Parrish
Sarah Gilson .... Girl
James Handy .... Exterminator
Darryl Henriques .... Gun Salesman
原創音樂：James Horner
攝像師：Thomas E. Ackerman
電影剪輯：Robert Dalva
造型設計：James D. Bissell
主演： 羅賓·威廉斯 柯爾斯滕·鄧斯特 邦尼·亨特 畢比·諾維爾什 亞當·哈恩-博德
上映：1995年12月15日
類型： 電影 - 喜劇爆笑
地區： 歐美電影 片長： 90分鍾
阿倫與莎拉小時候玩Jumanji游戲琪時發生了怪事，阿倫突然被攝進棋盤上的魔幻世界去。二十六年後，兩名小童茱和彼得來到阿倫的舊居，並意外地將倫從棋盤世界釋放出來，但棋中的原始猛獸也一並來到人類世界，還四處大肆破壞。唯一的解救方法，就是要找尋已成年的莎拉，完成當年未下完的棋局！◆簡 介： JUMANJI是一種游戲的名字，玩這種游戲的人，希望把真實的世界拋在腦後，沉浸在一個奇幻世界裡；游戲一旦開始，不管發生什麼，都要遵守游戲規則，把游戲做完。影片的故事就從小男孩阿蘭發現一個精緻的JUMANJI游戲開始。 12歲的阿蘭本來打算逃離沒有溫暖的家庭，正當他要實施計劃的時候，他遇上了暗中喜歡的女孩薩拉，於是邀請她一起玩剛剛發現的JUMANJI游戲。不料游戲一開始，阿蘭就掉入了游戲里的熱帶叢林里，從薩拉的眼前消失了！驚呆了的薩拉嚇得沖出了房子，沒有把游戲進行下去。這一耽擱，就是26年。 阿蘭原來住的房子住進了新的主人朱迪和彼德，兩個剛剛失去父母的可憐的孩子。他們在屋頂發現了還像當年一樣擺放著的JUMANJI游戲，游戲於是繼續進行：遠古時代的飛鳥、猴子、還有已經變成壯漢的阿蘭，都出現在兩個孩子面前。 各種各樣的怪物不斷從游戲里飛出來，攪亂了原本寧靜的城市。為了盡快終止這場災難，阿蘭、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的薩拉，並且成功說服她一起把游戲繼續下去。他們同心協力，終於控制住了JUMANJI的魔力。在他們之間，增強了友誼，產生了愛情，還堅定了團結克服困難的信心
同名電影《勇敢者游戲2》2005年
外文名稱 Zathura
導演： 喬恩·費儒 Jon Favreau
編劇：
大衛·凱普 David Koepp ....(screenplay) &
Chris Van Allsburg ....(book)
約翰·凱普斯 John Kamps ....(screenplay)
主演：
克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart ....Lisa
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins ....Dad
喬什·哈徹森Josh Hutcherson....Walter
喬納什·波波 Jonah Bobo ....Danny
影片類型： 動作 / 奇幻 / 家庭 / 冒險
片長：113分鍾
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
混音： 杜比數碼環繞聲 / 數字化影院系統 / SDDS
MPAA評級：Rated PG for fantasy action and peril, and some language.
級別：Australia:PG / Singapore:PG / Argentina:Atp / Canada:G / Sweden:11 / UK:PG / USA:PG / France:U / Canada:PG / Brazil:Livre / Finland:K-11 / Germany:6 / Mexico:A / Switzerland:7 / Ireland:PG / Czech Republic:U
製作成本：$65,000,000 (estimated)
拍攝日期： 2004年8月8日 -
洗印格式： 35 mm
製作人 Proced by：
Peter Billingsley ....co-procer
Louis D'Esposito ....executive procer
邁克·德魯卡 Michael De Luca ....procer
Ted Field ....executive procer
Scott Kroopf ....procer
William Teitler ....procer
原創音樂 Original Music：John Debney
攝影 Cinematography：Guillermo Navarro ....(director of photography)
剪輯 Film Editing：Dan Lebental
選角導演 Casting：Avy Kaufman
藝術指導 Proction Designer：J·邁克爾·里瓦 J. Michael Riva
美術設計 Art Direction by：Richard F. Mays
布景師 Set Decoration by：勞里·加芬 Lauri Gaffin
服裝設計 Costume Design by：Laura Jean Shannon
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Benoit Girard ....Digital Dimension
Randy Goux ....Zoic Studios
Peter G. Travers ....SPI
Laurent M. Abecassis ....Digital Dimension (uncredited)
Joe Bauer ....(uncredited)
副導演/助理導演 Assistant Director：
Michael A. Amundson ....first assistant director: second unit (as Michael Amundson)
Hans Berggren ....second second assistant director
Bruce Franklin ....first assistant director
Stephanie Kime ....second second assistant director
Conte Matal ....key second assistant director
製作公司：
哥倫比亞影業公司 [美國]
Radar Films [美國]
發行公司：
哥倫比亞影業公司 [菲律賓] (2005) (Philippines) (theatrical)
Prologue Films [美國] titles
劇情
兩個小男孩在公園中玩耍時，意外地發現了一個長方形的盒子。但盒子非常的陳舊，所以他們認為這只不過是一個非常陳舊並呆板的游戲，正打算扔掉它，這時他們的視線越過盒子中的叢林游戲，發現了第二個游戲板，在這個游戲板上面刻著宇宙空間的圖案，而且還有一條彩色的路徑直通往一個紫色的行星——Zathura。這引起了兄弟二人的好奇心，於是他們按照游戲板上的指示開始了游戲。只要其中的一個人轉動骰子，他們就有可能面對可怕的流星雨或是巨大的機器人，在面臨這些可怕的事情時，兄弟二人開始互相依賴，互相幫助，而且只有他們共同努力克服困難將游戲結束，他們才能回到原來的世界當中……
6歲的丹尼(約拿·鮑博)和10歲的沃爾特(喬什·哈切森)正處於好奇心和精力最旺盛的年齡，而當父親(蒂姆·羅賓斯)因為工作原因出遠門，將看護的責任留給兩個孩子的姐姐，他們開始了對冒險生活的尋找。
一次兩個人爭吵起來，丹尼無意間躲進一個小升降機里並被送到了陰暗恐怖的地下室里，在那裡丹尼發現了一個看上去已經廢棄多年的棋盤，上面刻著它的名字「Zathura」，由於無法說服沃爾特和自己一起游戲，丹尼開始獨自開始了。
當開始投擲第一次骰子的時候，丹尼認識到這不是一個普通的游戲棋，棋盤上代表他一方的太空船隨著骰子的點數開始自己在棋盤上移動，並且從棋盤中彈出一張卡片，上面寫著「流星雨，注意躲避！」，隨後房子開始飛速地升入天空，兄弟兩人透過天窗，可以看到炙熱的流星正飛速掠過屋子。
漆黑的外太空令兩個孩子不由得害怕起來，而此時他們發現自己並不孤單，這是一場令人興奮，充滿小插曲又永遠無法預知的冒險。丹尼和沃爾特認識到，如果不完成游戲，他們將永遠滯留在沒有親人的外太空，而游戲中的每一部卻都又令他們遭遇到無法想像的阻礙。
他們的姐姐正遭遇一個六英尺高瘋狂機器人的追捕、他們還營救了一位遭遇食肉蜥蜴圍困的宇航員，在這位宇航員的幫助下，兄弟二人冰釋前嫌，團結在一起戰勝游戲中遭遇的困難，然而這時他們遭遇的最嚴峻的挑戰——來自Zathura星球巨大的引力要將他們永遠拉入黑暗世界。
幕後製作
【關於影片及演員】
作為高產童書作家，《勇敢者的游戲》和《極地特快》的作者克里斯·范·艾斯伯格(Chris Van Allsburg)和他的製作人搭檔威廉·泰特勒(William Teitler)剛剛完成小說《Zathura: A Space Adventure》的構思就找到了哥倫比亞影業。泰特勒回憶說：「艾米·帕斯卡(Amy Pascal，哥倫比亞影業公司主席)和馬特·托馬克(Matt Tolmach)等人非常喜歡故事的構思。克里斯剛一完成小說，編劇大衛·凱普和約翰·凱普斯(John Kamps)就看到了小說，對改編工作很有把握。《勇敢者的游戲》從改編到上映歷時7年，而本片進展得如此迅速是因為我們早就看好了小說的電影潛力。」
將《Zathura: A Space Adventure》改編成劇本必須將故事內容進行壓縮，以適應兩小時的電影片長。范·艾斯伯格的作品一直遵循著兒童文學的傳統格式，每本書都相當精練，由32頁和14幅插圖組成。這就好比是改編成電影的絕佳藍圖，編劇由此得到了清晰輪廓。
導演喬恩·費儒說：「我一看到劇本就被它對原著的忠實程度打動了，大衛和約翰保留了很多原著中的情感和描繪。」
在完成《聖誕精靈》之後，喬恩·費儒一直在尋找既有技術挑戰又有深切內涵的電影故事。他說：「我希望本片首先能做到感人肺腑，就像斯蒂文·斯皮爾伯格早期的《外星人》、《第三類接觸》和喬治·盧卡斯的星戰電影一樣。另外，我覺得在影片中運用特效、微縮模型、機器人和電腦圖形會很有趣，過去我從沒機會嘗試。」
在所有角色中，沃爾特和丹尼兄弟倆無疑是最關鍵的。為了找到合適的小演員，主創人員輾轉5座城市組織試鏡活動，這兩個角色的試鏡人數都超過了500人。除此之外，選角導演艾薇·考夫曼(Avy Kaufman)還不斷收到來自加拿大和美國各地的錄影帶。
製片方最終在紐約找到了如意人選。扮演沃爾特的是12歲肯塔基男孩喬什·哈切特，費儒說：「喬什是與我合作過的最出色的演員，當時我們已經面試了幾百個孩子，就像准備駕駛法拉力之前必須先會開大眾車一樣。」與喬什·哈切特相比，扮演丹尼的喬納什·波波完全是個影壇新人，導演費儒被他真誠的內心和表現打動了，認為波波雖然欠缺表演經驗，但他的真誠特質是不可多得的。
值得一提的是，在與兩位小演員簽約之前，導演費儒向兩個孩子及其父母詳細交代了他們將面臨的挑戰，哈切特和波波不僅要表演，還要有足夠的體力去應付長達三個月的艱苦而復雜的拍攝，要藉助吊線完成特技動作，還有一些驚險場景存在著危險，而這一切都是為了讓影片盡量真實。
或許大家都曾記得在《戰栗空間》中扮演朱迪·福斯特女兒的克里斯汀·斯圖爾特的精彩表演，在本片中，斯圖爾特第一次扮演喜劇角色。起初，斯圖爾特並不符合導演費儒對麗莎角色的構想，而當她念出麗莎的台詞時，費儒很快改變了想法，他說：「她光彩照人，而且很有天賦，你根本無法將目光從她身上移開。」
影片中最閃亮的明星莫過於扮演父親的蒂姆·羅賓斯，他之所以願意出演本片，是因為影片中的一家人不僅僅在經歷一次太空之旅，也在經歷家庭之旅。他說：「影片雖然有很多奇幻元素，但一切都要從可信的現實出發，必須具有經典家庭電影中的典型題材。這個家庭必須設法發現、發展和改變。劇本的前20頁就與真實的家庭問題息息相關。」
2. 科幻電影《星際探索》觀後感5篇精選
電影《星際探索》也是這樣講述孤獨探索外星人的科學家的 故事 。20年前，一對由科學家克萊福德率領的探索隊飛往了遠在30億公里外的海王星附近，然後失去音訊。20年後，克萊福德的兒子羅伊踏上了尋找真相的漫漫星際之旅。下面是我為大家帶來的《星際探索》 觀後感 ，希望能幫到大家!
《星際探索》觀後感篇一
電影《星際探索》的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。布拉德皮特飾演的羅伊是一名有些自閉症的宇航員，他的父親20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，羅伊父親被譽為太空先驅英雄，羅伊也正是因為父親的原因，成了宇航員。
故事開始由太空發出的詭異電涌輻射展開，電涌波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。而發出電涌的位置，被查明是羅伊父親飛船所在的海王星位置，為了找到真相，羅伊被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯系他的父親。
在這過程中，羅伊漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。羅伊在火星試圖聯絡父親後，秘密得知官方其實是要找到他父親的確切坐標，然後派載著核彈的飛船前去炸毀目標。因為官方早就知道羅伊父親已經叛變，為了找到外星生命，羅伊父親不惜處死那些想要返回地球的同事，然後羅伊父親切斷了通訊，之後電涌輻射就發生了。
於是羅伊突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親。原來電涌輻射只是羅伊父親和同事爭斗時的一場意外事故，羅伊父親一直試著修好這電涌輻射發射器，但始終未果。而羅伊父親切斷聯系的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃，根本沒有找到外星生命，羅伊父親無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，而他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。
《星際探索》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的酷炫動作大戲，有的只是父子倆多年關系的救贖，主角心結的釋懷。
這也是很多人覺得《星際探索》「虎頭蛇尾」的原因，畢竟影片前面故事背景的建構，還有劇情的鋪墊和冒險，都比結局來得更具力量，而結局卻最後落到了一個小格局上。
結局確實讓我意外。讓我印象深刻的，是影片最後羅伊明白父親拋棄家庭的原因，是太過於執迷於自己的太空事業，太痴狂想讓找到外星生命。最後羅伊對父親說，「你情願尋找陌生的新事物，也不會關心身邊所愛的人」。這句話正是影片的主題。
如果說《星際探索》在前半段用商業片模式在運作，那麼後半段則是強烈作者表達風格，後半段影片有很多讓人思考的獨白和對話，還有宇宙虛無縹緲和主角記憶的碎片交織在一起。
這是一部會讓人探索自己內心的作品，我們追隨主角，離地球越遠，就越能探索到人們虛空的精神深淵，但探索，不一定能找到答案，盯著深邃的宇宙太久，是否會讓人喪失探索的真相。
主角終其一生想要成為父親希望成為的人，但幾乎缺席主角一生的父親，又是兒子心目中理想的燈塔嗎。
這部電影表面雖然放在無限瀚海的宇宙蒼穹，但探索的卻是缺少親情和愛的陪伴帶來的恐懼，如同寂靜的宇宙包括著渺小的人類，無聲且強大。
人類真的是宇宙孤獨的智慧生物嗎，是不幸還是萬幸。親情陪伴真的是完整人生的重要拼圖嗎，是外因還是主因。這些《星際探索》都沒給出真正的答案，而是像宇宙一樣暫時沒有給人任何回響，這或許是影片讓我著迷的地方。
《星際探索》觀後感篇二
居然大驚喜!沒想到是硬科幻!很符合我的胃口啊!一開始看威尼斯影展的反饋以為是催眠電影，但不知是我咖啡喝多了還是我晚上看片就是精神，看得津津有味!影片節奏其實不慢，而且時長有驚喜和恐怖元素，只是因為在太空，部分情節非常安靜，加上布拉德·皮特輕聲細語的解說，部分觀眾睡著是可以理解的。LOL
我一直喜歡科幻片，但凡充滿新奇 想像力 的必然是我菜。本片在創意上沒讓人失望，未來月球、火星已經被地球人征服和改造後的樣子相當有趣。而且很棒的是，它不會讓未來的科幻場景看起來過於花哨、誇張，反而相當低調且出其不意出現在人眼前。在片中很多角色已經習以為常的事，在我們眼中其實是第一次見證。比如男主角來到月球，我們以為會是一片荒涼，沒想到月球上的交通站就像一般的地球火車站一樣人來人往，系數平常，居然還有DHL!我納悶從地球往月球寄東西得多少錢。片尾的藍色星球也相當美，令人神往。
本片給人的感覺其實不像一部太空電影，更像就是《銀翼殺手》那樣的科幻片，隨著主人公的一次行動，介紹給大家一個未來世界。片中出現的多個場景都充滿神秘感，總讓人覺得馬上就要有不平凡的事要發生。有幾次確實是如此，但也有幾次令人希望落空，但總體來說，影片從一開頭就牽引著我的好奇心和注意力，懸念十足。
娛樂性上絕對比不上《地心引力》或《火星救援》，但想像力上卻遠遠強於這兩部。因為這兩部都是以現實為基礎的災難片，而本片則是以未來為基礎的科幻片。我並不覺得這部電影有沖奧潛力，但絕對是一部令人大開眼界的嘗試。布拉德·皮特並沒有太多機會展示演技，大部分時候都一張海報臉，但顏值足夠吸引你一直跟隨著他。
總結 ：無論是布拉德皮特的臉還是片中太空中發生的各種奇特事，都具有吸引力。但千萬別在很累很困的時候看，不然你會發現布拉德·皮特的聲音很催眠。
提醒的是，開頭十分鍾視覺效果驚艷，不應錯過
《星際探索》觀後感篇三
簡單說一下觀後感吧，很壓抑、沉重，全片的每一顆鏡頭都讓人想起地心引力，可惜差太遠了，主人公在外太空那種孤獨感雖然很真實，使人恐懼，但是卻又讓人昏昏欲睡吧。
皮特還是那樣成熟魅力，可惜這次的表演沒有什麼太多亮點，尤其這樣的獨角戲，其他配角更是被塑造的毫無作用，結尾方面，個人認為很糟糕，前半部分有些高潮，後面簡直讓人失望。
整片最糟糕的還是台詞，將近兩個小時時長，看到最後，沒有一句台詞是能令人印象深刻，甚至重要的訊息完全沒有呈現出來，導演只是在鏡頭設計和影片色調上面花了一些心裡，故事方面看起來依舊拿捏的不太理想。
這片不能算是爆米花電影，如果把它當作災難片看，估計要失望了。
《星際探索》觀後感篇四
《星際探索》無疑是今年最重磅的科幻大片，也是我期待已久的科幻作品。
聊《星際探索》之前，我想先讓大家知道，《星際探索》還入圍了今年第76屆威尼斯電影節。
影片能入圍充滿文藝氣息的老派歐洲電影節主競賽單元，這說明《星際探索》不會像主流科幻動作片一樣，成為面對所有觀眾需求那種爆米花爽片，甚至可能還會有些意識流，也就是所謂的文藝范。
《星際探索》是一部太空歌劇類型的電影。
這里容我解釋一下「太空歌劇」的概念，「太空歌劇」是上世紀40年代發明出來的科幻流派，指的是對於龐大紛繁的宇宙，故事不必太過於拘謹物理常識，以傳奇冒險為主要目的，並從中能給觀眾啟發性。
《2001太空漫遊》就是太空歌劇最具代表性的作品，此外還有《銀翼殺手》，《普羅米修斯》等都泛屬太空歌劇框架內。
所以很多人在琢磨《星際探索》中不科學的設計邏輯，去研究他們太空過那麼久吃什麼等，這些都沒必要較真，因為《星際探索》就不是硬科幻。
相比較於主流動作科幻大片，《星際探索》更多的時間放在了主角的精神世界研究上，從而削弱了劇情本身的戲劇沖突的力量。
也正因為如此，影片評價存在著兩極，這么說好了，如果你帶著去看《地心引力》，《火星救援》，《星際穿越》這樣的感覺去看《星際探索》，影片八成會讓你失望尤其是後半段。
但如果你從角色研究，從思考對話角度去審視這部作品，或許你能發現影片很多有趣的折射。
總的來說，我喜歡這部電影，哪怕影片確實存在著一些繞不開的質疑。
《星際探索》觀後感篇五
這是我2019年在院線最佳的觀影體驗，影片無論從攝影，色彩，音樂，外加表演都讓我十分震撼。視聽享受之後，我便進入了沉思，於是將我與友人的思考整理出來。
虛無主義與存在主義
人類個體，到人類工業發展的極致-航天器，乃至整個人類文明，放置於星辰之中， 於宇宙之中，是無比的渺小。整個人類文明也許都是一個沒有意義的存在。我想這是影片想表達的虛無主義的哲學，所以多次出現在浩瀚的星河裡發著微光的飛船和渺小的宇航員的畫面。主角的父親奮斗一生的追求，甚至不惜為此殺人，到頭來不過是一場虛無。而從另一個角度，存在主義哲學在接受了虛無主義之後，認為去追尋存在的意義其本身就是意義。於是影片中的兒子在目睹了父親選擇流浪和死亡之後，問了自己，我在做什麼，而後努力回到地球，選擇用愛來為自己的存在做注腳。也許將存在的意義的答案打包成「愛」，於我而言有些單薄， 但是我確實找不到更容易被接受的答案。而我依然覺得虛無是永恆的，存在只是一種妥協的接受。當然，影片只是給出一個哲學的探討，並沒有給出一個准確的回答。
父親和兒子，上帝和信徒
男權社會下的父子關系裡，總是少不了權力的影子。一個英雄的父親，成為了兒子永恆的陰影。影片無論是從兒子在生活上對工作的投入和拋棄妻子想要有所成就，還是從劇情上兒子無論如何也要找到父親的角度，父親都成了兒子一直追尋的目標。而隨著父親的偉大形象一點點被解構和崩塌，兒子的情緒也從完全的非人一般的冷靜漸漸的走向情緒化和更加具有人情味。如此看來，父親的形象成了壓迫兒子本我的影子。只有當這個影子被打破，兒子才真正自由。從另外一個角度，創造者的身份，或者是上帝與他的信徒之間也存在這種權力的支配。被創造者想要完成自我的徹底解放，就必須要擺脫來自創造者的壓迫，這不免讓人聯想起古希臘戲劇中的弒父情節。影片中父與子相見時的對話，父親站在高點俯視，兒子站在低處仰視，(父親的胡須難免讓人聯想到宗教)，這個角度，就像是對著神禱告的信徒一樣。而當父親說出「我根本不愛你」之後，兒子選擇走上前來與父親平視。這個安排彷彿是在將上帝對其信徒(父親對兒子)的愛解構為權力。當被愛包裝的權力壓迫被釋放後，才會有真的自由和自我。
三色，白，紅，藍
人類藝術史中最重要的三個顏色，白，紅，藍，分別出現在月球，火星和海王星的場景。這三個星球勾勒出了人類探索宇宙的軌跡。而這三色，又恰恰是法國國旗的三色，象徵著自由，平等，博愛，也許是對那部法蘭西三部曲《藍》，《白》，《紅》的致敬，也許只是單純的勾勒出文明的顏色，無論如何，其視覺感受在IMAX屏幕上帶給我的震撼是難以超越的，上一次有這樣的感受還是《銀翼殺手2049》。此外影片多次出現沒有盡頭的隧道，像是對生命的起源和終結的暗示，你不知自己如何來到這世上，也不知自己將走向哪裡;掛著繩索的宇航員懸掛在星空中，像是通過臍帶與宇宙相連的嬰兒，暗示著人類文明的年輕和幼稚。
我一直比較反對對影片的過度解讀，但是我希望通過這篇影評把我的思考總結並記錄。總而言之，我認為這是一部被低估的電影，時間會證明它的。
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3. 電影 《總有一天》真實故事改編
推薦這一部韓國《熔爐》相似題材的電影，丹麥電影《The Day Will Come》，中文名字《總有一天》（我總覺得譯為終有一天會更好），同樣都是真實故事改編，同樣是事件發生在「囚禁式」的學校，同樣充斥著滿滿的人性的善與惡。
影片的開頭，簡單的介紹了兩個孩子的背景，他們沒有父親，母親也即將死去，他們是那種偷東西，屢次出入警察局的孩子，他們一家人的快樂，都出於畸形腿的弟弟Elmer對成為宇航員夢想的熱忱和一家人對此的哄騙（故事發生在1967年，那時美國還未登上月球直到故事結尾1969年，美國登月成功的事激勵了故事中的弟弟和所有人）
然而，很快媽媽的重病，使得他們不得不被送進這所「最好的」寄宿學校，一路上由翠綠成蔭的大路駛入昏暗的夜色中，鏡頭里的暖色調也從這里轉變，導演引入故事主題的手法並沒有《熔爐》中那麼沉重，兄弟倆被欺凌，性侵，虐待的所有鏡頭也沒有像《熔爐》中那樣慘烈，但在整齊的餐桌前因為不能哭泣而被暴揍
在搬石場被微風輕撫的時候被告知必須要活的像鬼魂一樣
弟弟的航天夢被其他「鬼魂」嘲笑，石頭毫不留情的砸在他身上的時候
所有的鏡頭都太過真實以至於我的汗毛直立，手腳冰涼。然而，故事的敘述卻是由故事中另一個男孩以第三人的角度對兄弟倆的故事進行敘述，他的聲音冷靜，好像只是在寫日常的日記，讓所有憤慨和激盪的情緒完美的抽離，這手法非常真實的讓你了解到這是別人的故事，而你只是個觀眾而已。
電影的敘述方式冗長又文藝，可是故事的抓人性並沒有半分的讓人覺得無聊，你會想要細致的去探索，細致的去品味，不會被嚇到，也許也不那麼想要哭泣，可當你看到影片中的任何一絲陽光都會覺得珍貴，真的，不騙你。
這部影片很明顯的會是一個happy ending。弟弟置之死地而後生的拯救方式，讓人感受到了他所擁有的，那些你一定嘲笑過的天真與善良，他的心中有夢想，可以去壓抑但絕不會放棄，他稚嫩的聲音迷濛又沉靜，無助又堅定「我不想成為鬼魂。」
他用他自己永遠無法實現的航天夢，給其他「鬼魂」帶去了一瞬又熾烈的溫暖，他讀過得信件，充滿了謊言與欺騙，你明白善意的謊言嗎?如果明白，那麼在我看來，他的謊言是拯救的謊言。當老師和校長一遍一遍刺耳的對他說不能說謊的時候，當所有自我催眠的「鬼魂」被叫醒，去拯救自己時。
你會明白，天真到了極致，便是一種無人可及的能力，他對他的同伴說，我有辦法，他一定會把他的哥哥送去醫院那時的他眼神堅定，不再膽怯，那時的他烈火浴身後，纖毛催山倒之意，再沒人可以嘲笑他的力量。之後的故事，所有的「鬼魂」都回到了人類孩童應有的樣子，仍然是那條暖色調的林蔭路，兩個孩子伴隨著故事的終了，絕塵而去，那時陽光正好，笑靨如花。
本篇由真實故事改編的字元出現在畫面最後，用的是治癒系的暖色調林蔭路做背景，那種直擊要害的感覺像一道暴雷，晴空劈過。我倚著陽台看著窗外的行人和天空，久久不能回神。
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