諾蘭科幻電影藝術特徵

❶ 諾蘭的電影為什的那麼精彩

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

諾蘭電影為何能如此高分
如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構，他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾蘭是一位創新者，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

封神之路
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界，真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

現實主義OR理想主義？
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了，蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

❷ 諾蘭為什麼被稱為大神級導演

美國影評人和影迷給他的評價是「新千年的庫布里克，自希區柯克之後最有著裝品位的導演。

諾蘭是一位「采夢大盜」，電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測，而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來，又在電影中銜夢而飛。

諾蘭在故事的講述中，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片環境中，卻保持著自己的風格，將一部部電影創作成烙著自己印記的作品，並且得到觀眾的稱贊。

(2)諾蘭科幻電影藝術特徵擴展閱讀：

克里斯托弗·諾蘭的父親是英國人，做廣告文案工作。母親是美國人，從事乘務員工作。克里斯托弗·諾蘭上有兄長馬修，下有弟弟喬納森·諾蘭是一名編輯。由於父母的關系，兄弟三人從小就在英、美兩國之間奔波。

《追隨》的成功贏得了艾瑪·托馬斯的芳心，兩人是大學同學，克里斯托弗·諾蘭與艾瑪·托馬斯在倫敦讀大學時相戀，畢業之後於1997年結婚，擁有三個孩子和一家製作公司，一家人現居加利福尼亞州洛杉磯。

❸ 如何評價諾蘭新作《奧本海默》

在《奧本海默》中，諾蘭拿出了自己的兩個看家本領：非線性敘事和不穩定的主人公。比起更典型的諾蘭電影，該片對這兩種技巧的運用是十分克制的，但依然為傳統情節劇電影注入了更豐富和多元的情感和道德表達。

諾蘭一直以非線性敘事聞名影壇，在《奧本海默》中，他仍然嫻熟運用著這一敘事技巧。利用復雜的非線性敘事，《奧本海默》創造出一種重重疊疊、復雜交織的時空結構，這讓該片能夠容納進更多層次的涵義。影片在整體結構上採取了兩個時間線索的交叉剪輯：一個是安全委員會對奧本海默的閉門審查，另一個則是五年後參議院對斯特勞斯的公開聽證會。對奧本海默的閉門審查與對斯特勞斯公開聽證，一閉門一公開，一陰謀一報應，一彩色一黑白，交叉剪輯在一起，本身就隱含著導演強烈的反諷和批判。其中又交織著兩人對之前發生在不同時間事情的講述，由此就帶來了多個不同時間的前後交織和穿插。通過更多巧妙的非線性交叉剪輯，諾蘭製造著一次又一次的小戲劇高潮，而且讓它們如海浪一樣一波比一波高，一波比一波洶涌。

作為情節劇重頭戲的善的確認時刻，也由傳統情節劇電影的單次確認變成了回環纏繞的多次確認，從而具有了更強的情感沖擊力。除了影片快結束時兩位科學家在兩次「審判」中進行的善的確證外，影片還通過奧本海默與玻爾的兩次會面，與愛因斯坦的三次會面，在反復確認著科學之善。而當觀眾在電影最終聽到奧與愛的第二次會面中說的「我們確實毀掉了世界」時，影片更是超越了傳統情節劇電影單純歌頌道德之善的一面，因為受害主人公意識到自己不僅是善的化身，也是死神的使者，由此也帶來了對科學之惡的反思。這也進一步彌補了傳統情節劇一味強調激情的狹隘，更是為情節劇電影帶來了另一種清醒和冷峻的味道。

除了非線性敘事，塑造心理上不穩定的主人公是諾蘭電影的另一大特色。在《奧本海默》中，觀眾幾乎是透過奧本海默的眼睛觀看一切。諾蘭同時也表現了奧本海默的復雜個性和不穩定精神狀態，由此揭示這位原子彈之父身上巨大的悖論性。追求物理學理論的創新是他作為科學家的追求，但這種創新給人類所帶來的災難又讓他恐懼。影片堅持採用奧本海默的主觀視角，他身上所攜帶的這種悖論悲劇感就更能夠讓觀眾感同身受。而且也因為這些病態和瘋狂，讓奧本海默的形象增添了更豐富的層次，既有人類先知般的神性，又類似莎翁悲劇人物承受整個人類命運的宿命感。這更是傳統情節劇電影所沒能達到的人物高度。

傳統情節劇電影缺少的增強現實景觀和高密度信息

在電影中有意製造大量增強現實景觀，是諾蘭電影對電子游戲成為主導和全媒介時代對電影帶來挑戰的一種回應。通過拍攝、放映設備的硬體和拍攝手法的軟體相配合所產生的增強現實景觀，能夠吸引觀眾走進影院觀影，體會一種身臨其境的觀影感受。從硬體來說，《奧本海默》使用IMAX膠片攝影機拍攝了大部分鏡頭，諾蘭認為這樣的解析度可以模擬人眼的效果。他的前作《星際穿越》《敦刻爾克》等作品都是採用這種拍攝方式。在IMAX影廳才能展現出諾蘭電影的絕佳視聽效果，由此吸引觀眾走入影院觀影。從拍攝手法上，《奧本海默》同樣強調了增強現實。而且比起《敦刻爾克》中只是帶領觀眾重新走入作為物理現實的戰場，《奧本海默》中出現了兩個更難呈現的現實：一個是人物的主觀現實，另一個則是量子物理學的抽象現實。但藉助畫面與聲音的巧妙運用，尤其是在幾個關鍵段落採用聲畫不對位的手法，影片中對這兩個現實的呈現還是比較成功的，帶領觀眾在兩個日常生活中很難接觸到的現實中自由翱翔。

密度超高的信息量也是諾蘭電影一貫的特色。他十分擅長在電影中設置各種「鎖眼裝置」，由此吸引觀眾反復觀看並投入到解鎖游戲之中。在《奧本海默》中，我們仍然能夠感受到這一特色，只是這次更多展現了與量子物理學歷史發展和曼哈頓計劃等有關聯的歷史人物和歷史信息。影片以奧本海默為中心，有名有姓的人物形象不下幾十個。難能可貴的是，片中每個人物對塑造奧本海默和表達電影內涵都不可缺少。有的幾乎只有幾句台詞，或一兩個鏡頭，但依然十分關鍵。觀眾在第一次觀影時，往往很難將這些人物和其所攜帶的信息全部接收。但當你越反復觀看這部電影，你就越能體會這部電影的精妙所在，真是達到「增之一分則太長，減之一分則太短」的劇本境界；而那些涵義豐富的台詞更是讓你忍不住反復咀嚼回味。

但總體而言，雖然進行了以上的種種創新改造，《奧本海默》的底色依然是美國情節劇電影，它的核心表達依然在情節劇電影的范圍之中。從這個意義上來說，《奧本海默》是一部藝術上十分精湛的諾蘭電影，但也是一部在文化上相對保守的諾蘭電影。為了獲得主流獎項的認可，這也是諾蘭不得不採取的電影策略。

❹ 諾蘭電影有哪些

諾蘭電影有：《信條》、《盜夢空間》、《記憶碎片》、《致命魔術》、《星際穿越》等。

1、《信條》

諾蘭的電影《信條》以獨特的情節和創意著稱，其中的「信條」主題更是深入人心。主角在電影中多次受到尼爾暗中的幫助，最終決定派遣尼爾去幫助過去的自己，實現一個閉環。這種主題只有諾蘭才能想出來，他不是在拍電影，而是在創造電影。