外國人評價中國科幻電影

❶ 為何中國不拍科幻類電影

不是國人不愛看，《終結者》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《超人》、《黑客帝國》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》等科幻片都在中國取得輝煌的票房（《變形金剛》更是以2.7億人民幣的票房收入成為中國目前票房收入第二位的電影），科幻片在如今80後的那些青年中，很受歡迎。

但國情不同，導致拍影片的類型也不同。一是中國的歷史太悠久，且武俠情結很濃，導致很多電影公司和電影人都喜歡去拍武俠片，因為這樣的片子拍出來有人看，風險小，不像科幻片，如果拍出來的片子，大家不愛看，怎麼辦？久而久之，也就沒有人拍科幻片了。香港和台灣倒是拍過一些科幻片，但也拍得不倫不類，不是拍成了科幻武俠片，就是拍成了科幻搞笑片，這種「科幻片」充其量就是垃圾。王家衛的《2046》更是披著「科幻」外衣的文藝片，科幻性是一點都沒有。

至於你說的沒錢的總是，偶認為這也不是關鍵問題。如果放在八十年代或九十年代，沒錢確實是一個問題，科幻片哪個不是燒錢的主？凡是受歡迎的科幻片，都是需要花巨資才能拍出來的。但現在中國的電影公司也有錢了，比如《赤壁》就花了8000萬美元的成本。但即使是有錢了，那些電影人還是不願意拍科幻片，還是眼睜睜地看著外國科幻片在中國大把的賺錢而無動於衷，這又是為什麼呢？原因就在於他們認為科幻片幼稚！沒錯，是幼稚！他們認為拍科幻片很幼稚，看這種影片的人也很幼稚。但他們為什麼會產生這種想法呢？下面就要講到：

中國目前整體上來說，無論是政府還是民間，對科學技術還是不太重視。其實在世界各國中，一個國家的科學技術水平越高，這個國家的科幻小說及電影就越發達，可以說，科幻的發展是和一個國家的科學技術水平的發展成正比的。最早的資本主義國家英國和法國，當時這兩個國家的科學技術水平最高，因此同一時期也涌現出了大量的科幻小說作家，比如法國的凡爾納，以及英國的威爾斯。後來美國的科學技術水平趕上來後，美國的一些科幻小說家，如海茵萊因、阿西莫夫等的名氣也開始響亮起來，而日本以及前蘇聯也有許多著名的科幻小說家。
但在中國科幻的情況怎麼樣呢？中國最大的科幻小說雜志《科幻世界》一直被很多家長認為是一本兒童讀物，有些家長甚至不允許自己的小孩看這種雜志，認為這種雜志會分散「讀書的心思」甚至「玩物喪志」。科幻小說作家被認為和童話小說作家「沒什麼區別」。因此在中國，主流的觀點都認為科幻小說及科幻電影都是一些「瞎胡鬧的電影」，「拍給小孩子看的」，科幻小說以及現在在網路上流行的玄幻小說都是「毫無用處的文學垃圾」，看這種小說的人都是幼稚的。中國的科幻小說家作家並沒有取得他們應得的文學作家的地位。

這導致這些科幻小說作家失去了創作的動力，創作不出好的、帶有中國特色的科幻故事。沒有科幻故事，就沒有好的科幻電影劇本，沒有好的科幻電影劇本，就沒有好的中國科幻電影，沒有好的中國科幻電影，就沒有觀眾愛看中國自己出品的科幻電影，也就更讓那些電影人不敢或不願拍科幻電影。這是一種惡性循環。

這種不承認科幻小說地位的社會主流觀點不知道科幻小說有它獨有的內涵及思想性以及對科學的預見性，看這種小說可以增長科學知識，開拓視眼，這都是其它類型的小說所無法比擬的。但在中國目前這個連科學家都不太尊重的一大環境下，要想科幻小說及科幻電影真正的流行起來，非常的困難

❷ 為什麼很多科幻片有很多中國元素，只限科幻片，特別是那種比較末世感的影片，如《銀翼殺手》等

這其實是文化、信仰和歷史之間的碰撞。
雖然中國已經開放了有幾十年，但是在大多數外國人甚至外國導演眼中，「中國」仍舊是古老和神秘的代稱。
從歷史上來說，中國是碩果僅存的四大古文明中的兩個之一，另一個是埃及。所以外國人對這兩種文明都很感興趣。
從信仰上來說，西方國家基本都信教，神權高於一切；而中國雖然有宗教，但絕對不會凌駕在皇權之上。所以，中國人其實信仰的是皇權是人，而西方人信仰的是上帝是神。所以，西方人很驚訝於中國人敢於與神對抗的信仰。我不用解釋的太清楚，我想你應該能想到：對於西方人來說，敢於神對抗的生物是什麼了吧---是撒旦及他的子民
特別是「龍」這種圖騰，在東西方眼中性質完全不一樣。不用辯解說這是兩種不同的龍，其實龍的外形並不很重要，重要的是對於人類他們都是「神秘」而「強大」的個體，是力量的體現，對待未知的強大個體時的不同認知能很明確的反應兩種人的意識形態。這就形成了文化的差異。
-----
總之，對於大多數西方人潛意識而言：我們雖然都是人類，但由於意識形態的不同，他會將我們自動劃分為兩個不同的族群。再加上中國東方文化的古老和神秘，不是個人能用一生的時間來理解透徹的。人類對於未知世界一向是既好奇又恐懼。因此，綜合以上兩點。你就不難理解，西方人為什麼喜歡將我們放在原罪的位置上。

❸ 十部頂級科幻電影

十部頂級科幻電影：《星悉禪際穿越》、《火星救援》、《2012》、中陸肢《地心引力》、《月球》、《太賣世陽浩劫》、《超時空接觸》、《彗星來的那一夜》、《火星任務》、《星際迷航：暗黑無際》。

❹ 試論國內外科幻電影差距根源

在這個資訊飛速發展的時代，電影已經是一種生活中不可或缺的精神消費，人們在忙碌的生活節奏中更希望通過這種視聽享受來放鬆心情，提高審美。近些年的影視呈現著繁盛之勢，而歐美國家的發展更是如火如荼，尤其是科幻系列的電影。可轉而視之，為什麼我們中國的科幻電影卻略顯冷清，一直沒有大片上映呢?

原因在於中國封建社會持續了兩千多年的歷史，和諧的中庸理念、以民為本的孔孟之道構成了中國傳統意識形態的基本結構，支撐了封建文明的長期繁榮。但這樣封建鎖國政策，使中國長期落後於世界潮流，隔絕了與外界的聯絡，使中國的科技認仔攔知水平遠遠落後於世界。

灌輸國人的思想局限於鞏固統治地位，使在某一程度上國人的思想過於保守缺少自由想像力，這和我們目前的教育有著密不可分的關系，在社會轉型時遲滯的思想已根深蒂念肆胡固科學思想轉型也沒有跟上世界科技思想的發展潮流。

而西方早早就開始鼓勵年輕人發明創造的精神，早在1624年英國的議會就通過「專利法」鼓勵和保護私人發明。這極大的推動了近代英國的科技發展。

西方電影業的發展潮流數十年已經十分純熟，製片方敢大膽投資並勇於挑戰各種創想極限。雖然早期的美國電影如今看來只不過花拳綉腿，技術十分粗糙。可他的進步是不可小覷的。喬治·盧卡斯拍攝《星球大戰》時，他的團隊為了得到更好的影片效果，時任美術指導的John Knoll率程式小組創造了各種影象濾波效果，從而使電影具有極大的震撼力。而這位美術指導，就是後來大名鼎鼎的影象處理軟體Adobe Photoshop的創始人。而現在普遍使用的非線性編輯模式，也是盧卡斯公司技術人員的發明。這些事情，國內電影產業望塵莫及。目前使用的，也都是外國的軟體，外國的技術。

現在的科幻大片《阿凡達》。《愛麗絲夢遊仙境》《變形金剛》等等科幻大片，哪個不是全球票房的霸主呢。中國近些年電影的票房一直憑借著武俠類與愛國類的題材而居高。我們不斷重復著那些繁盛的歷史，企圖通過復刻人們心中的那一份幼時記憶再次博得掌聲，卻遲遲不向時代的前沿邁進。中國和美國這方面的差距，與我們的歷史有一定的關系。我們的民族不是一個缺乏想像力的民族。從我們四大名著的《西遊記》中便可看出，我們是富有創造力和想像力的，可中國古代的封建思想專制制度卻成為了我們發展的羈絆。 *** 的閉關鎖國，夜郎自大，使封建枷鎖中的中國逐步落後於西方世界。從鴉片戰爭戰敗列強打開了我們近代的大門以後，中國人才開始覺醒，開始認識世界。我們在歷史中摸打滾爬，50年代才建立起新的中國。這時的歐美早已步入發達國家的行列。雖然改革開放至今中國有了突飛的發展，但幾千年根深蒂固至今無法完全散去的封建教條思想仍是困住我們思想創新的精神枷鎖。我們在歷史發展程序上還是與歐美國家有著教育上，思想上，理念上，文化上，科學技術上等方面較大的差距。中國的科幻影視業發展是緩慢的，落後的，想要快速發展趕上歐美科幻電影的腳步，仍需要時間。

由於民族文化的不同，中國與歐美國家的電影體質也有不同。因此在各個國家的電影交流方面難免會有文化沖突，這樣不利於文化的借鑒。比如電影《黑客帝國》。在國外有著不錯的反響，可中國卻不通過審批。官方認為該片子雹滾具有悲觀主義論調，會宣傳反動，並有暗諷我們國家社會政治文化現狀的懷疑。

中國科幻電影崛起之路舉步艱難。本作者認為還與中國電影製片方的固步自封，滿於現狀的認知態度有關。電影《阿凡達》的上映重新整理了北美票房的記錄，唯美的畫面，栩栩如生的描繪了納維人為了保護自己的家園而英勇迎戰的場面。卡梅隆運用精湛的3D技術完成這部經典之作，通過電影極其巧妙的講述了這樣一個美麗而又感動的故事。影片中納維族與侵佔其領地的人類之間的戰爭有很深的現實教育意義。陳凱歌導演在評價該電影的時候卻說：「這部片子是冷的，而我的電影是熱的，拍出熱電影就能有觀眾。」這樣的評價未嘗不令人感到無奈。

從另一個方面來講，本作者認為西方科幻電影的設計元素多半源於自然動物和世界各地的古老傳說。它們汲取其中的精華，並融入現代設計理念進行暢想創作。影片中人物與古老傳說中的精靈形象完美的結合。賦予人物精靈特徵的外貌，同時又具有精靈的能力。加以超豪華的場景設計，高投入的特技效果，科幻電影中的設計元素與現實設計相輔相成，互為表裡，既融入其中，向觀眾呈現精彩的視覺畫面。同時又各有其魅力，回味無窮。極富有藝術美感。這樣呈現給觀眾的影片當然會取得不錯的成績。轉而言之，中國的電影題材卻相較狹隘，只是藉以古代人的創想為核心進行延展。並未放眼於世界去博取更多的設計元素。同時中國的現實設計又較為落後。這樣設計元素無法與現實設計良好的結合，加大了科幻電影創作的難度。

❺ 鎬庝箞鐪嬪緟涓鍥界數褰辯戝夠銆婃祦嫻鍦扮悆銆嬭澶栧獟鐑璁鍛錛

榪欐槸絎涓閮ㄩ潪鍒繪澘鍗拌薄鐨勫崕璇鐢靛獎銆傚熀鏈浠ュ墠鑳芥墦鍏モ滃浗闄呭競鍦衡濈殑鍗庤鐢靛獎錛岄櫎浜嗗彜瑁呮︽墦鐗囷紝灝辨槸鈥滃睍鐜頒腑鍥藉啘鏉戣惤鍚庢儴鍏鍏鈥濈殑鐢靛獎錛屽熀鏈鍜屸滃嵃搴︾數褰卞氨鏄姝岃垶鍓р濊繖縐嶅埢鏉垮嵃璞″勫湪鍚屼竴姘村鉤鈥斺斿敮涓涓閮ㄧ數褰卞伐涓氭按騫沖緢楂樼殑銆婃垬鐙箋嬶紝鏈璐ㄤ笂鏄濂借幈鍧炴瘡騫撮噺浜у嶮澶氶儴鐨勬爣鍑嗗伐涓氭祦姘寸墖銆傝屻婃祦嫻鍦扮悆銆嬫槸涓嶄竴鏍風殑錛屽氨鏄鍥犱負瀹冩槸涓鍥界涓閮ㄨ窡緹庡浗鍙戣揪鐢靛獎宸ヤ笟鈥滅‖鏍稿規姉鈥濈殑浼樼鐢靛獎錛屽湪鈥滅戝夠鈥濋嗗煙鍙浠ユ嬁寰楀嚭鎵嬪苟涓旇窡鏈浼樼鐨勫ソ鑾卞潪縐戝夠澶х墖浜斾簲寮鐨勭湡姝ｄ紭縐鐨勨滃浗浜х數褰扁濄傚彲浠ヨ繖涔堣達紝浠ュ墠鍏朵粬鍥戒駭鐢靛獎灝辨槸鈥滃湪濂ヨ繍浼氫笂灞曠ず琛ㄦ紨澶鏋佹嫵錛屽睍鐜頒腑鍗庢枃鍖栤濓紝銆婃垬鐙箋嬫槸鈥滀腑鍥戒漢絎涓嬈′互閫夋墜韜浠藉弬鍔犲ゥ榪愪細鈥濓紝鑰屻婃祦嫻鍦扮悆銆嬫槸鈥滀笘鐣岀駭縐嶅瓙閫夋墜鈥斾竴浣嶆潵鑷涓鍥界殑閫夋墜棣栨″啿鍑誨ゥ榪愪細閲戠墝鈥濄

❻ 與好萊塢的科幻片相比，國產的科幻片差在哪裡

實話說，看科幻片我首選當然是好萊塢的。畢竟好萊塢的科幻片製作技術先進、商業製作模式又成熟。典型的好萊塢科幻片，如《復聯》、《變形金剛》、《終結者》，《星際穿越》等等。

總之，科幻電影的發展，不僅僅是一種新類型影片的擴張，也能提高國人的文化素質，對於中國整體科技水平的提升，也有非常積極的作用，期待中國科幻電影未來越來越好。

❼ 中美科幻電影的區別

關於中美兩國電影的差異有多重原因：
一、技術差別
美國人電影技術比較先進，科幻電影是要向觀眾展示視覺奇觀的，好萊塢經過多年歷練，已經擁有很多成熟的特效團隊，可以創建出令觀眾贊嘆的炫目失效。
而中國電影技術比較落後，還沒有能力製作出逼真的未來大場面特效，拍穿越劇是個省事又省錢的辦法，隨便拿一樣現在的東西不用做特效拿到古代就是神器，比如一把手槍、一部手機拿到古代都可以產生驚人的效果。
二、資金差距
美國電影公司財力雄厚，動輒上億美金的大投入自然可以打造光怪陸離的科幻世界，用大投入換取高票房。
而中國電影投資較小，五毛錢特效也很難製作出滿意的效果，用在古代穿越劇里，隨便吊吊威亞，弄點煙霧就能作出山寨仙境來，節省大筆資金。
三、思維差異
美國人思維比較超前，因為他們沒有多少值得稱道的歷史，更願意向前看，展望未來使他們更喜好拍科幻片。
中國人比較復古，至今仍懷念四大發明、萬里長城，回顧歷史使國人更容易接受古代穿越片。

❽ 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎