科幻電影打鬥剪輯精彩片段

A. 關於一個外國科幻電影的,真的很想看

中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
編輯本段演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
製作人
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman
大衛·海曼 David Heyman .....procer
Neal H. Moritz .....procer
Erwin Stoff .....procer
Michael Tadross .....executive procer
James Lassiter .....procer
Jeffrey Wetzel .....co-procer
原創音樂
詹姆斯·紐頓·霍華德 James Newton Howard
攝影
Andrew Lesnie
剪輯
Wayne Wahrman
選角導演
Kathleen Chopin
藝術指導
Naomi Shohan
David Lazan
美術設計
Patricia Woodbridge
William Ladd Skinner
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Michael Kaplan
視覺特效
Jim Berney .....SPI
Janek Sirrs
Ian Hunter .....New Deal Studios, Inc.
副導演/助理導演
Vic Armstrong .....second unit director
Joseph Aspromonti .....second second assistant director
Marissa Kaplan .....dga trainee
Kenyon Noble .....additional second assistant director: action unit
Peter Soldo .....second assistant director
Jeffrey Wetzel .....first assistant director
Matt Power .....second second assistant director/second unit director
Michael Pitt .....assistant director: additional photography/first assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國]
Heyday Proctions
Original Film [美國]
Weed Road Pictures [美國]
3 Arts Entertainment
Heyday Films [英國]
Overbrook Entertainment
Village Roadshow Pictures [澳大利亞]
發行公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2007) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
New Deal Studios [美國] ..... (visual effects miniatures and photography)
Patrick Tatopoulos Design Inc. [美國]
Proof [美國] ..... (pre-visualization)
Quantum Creation FX ..... (bodies and creature make-up consultation)
Tinsley Transfers Inc. [美國] ..... (creature suits)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tatopoulos Studios
其它公司
Film Art, L.A. ..... art consulting
Bender ET ..... GFCI shock protection provided by
Floodgate Media ..... grip and lighting equipment
Lidar Services Inc. [美國] ..... visual effects (Lidar scanning and modelling)
Zandi Films ..... funding consultant
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
中國香港
Hong Kong
2007年12月13日
加拿大
Canada
2007年12月14日
韓國
South Korea
2007年12月14日
中國台灣
Taiwan
2007年12月14日
日本
Japan
2007年12月14日
美國
USA
2007年12月14日
法國
France
2007年12月19日
西班牙
Spain
2007年12月19日
荷蘭
Netherlands
2007年12月20日
英國
UK
2007年12月26日
挪威
Norway
2007年12月26日
希臘
Greece
2008年1月1日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
澳大利亞
Australia
2008年1月3日
德國
Germany
2008年1月10日
義大利
Italy
2008年1月11日
巴西
Brazil
2008年1月18日
俄羅斯
Russia
2008年1月24日
瑞典
Sweden
2008年1月25日
編輯本段劇情介紹
無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
編輯本段相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
編輯本段幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾惟一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
編輯本段精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
編輯本段精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是惟一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
編輯本段蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終吸血鬼老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個吸血鬼BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

B. 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切，這個以往在流暢剪輯中被認為是錯誤的剪輯手法。

C. 經典科幻影片，英文片名為〈Star Wars〉

夢的帝國—《星球大戰》傳奇
在電影《星球大戰》出現以前的世界，是一個根本沒有手機和個人台式電腦的世界，也沒有人聽說過「國際互聯網」這個名詞，人類也剛開始進入太空，世界面臨著石油危機。

在這樣的一個歷史背景下，《星球大戰》三部曲的出現，不僅深刻影響了後來拍攝的一系列科幻電影，而且對整個美國和世界流行文化都產生了極其巨大的影響。它的出現標志著好萊塢改變了七十年代以來拍攝表現復雜的精神狀態和政治上憤世嫉俗的影片為主的傾向，轉而拍攝更脫離現實、更講究特技效果的影片，而且這已成為支配八十年代以來世界主流商業電影的一種趨勢。

正是由於七十年代中期美國社會發生的這些變化，同時由於好萊塢大片廠制度在以年輕人為主的電影市場面前一再虧損，各大電影公司開始著重發掘新的年輕導演。正是在這樣的局面下，喬治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬丁·西柯塞斯、斯皮爾伯格等一批年輕而有才華的導演開始脫穎而出。他們為好萊塢帶來全新的製作觀念和手法。

喬治·盧卡斯1963年進入南加州大學電影系，在學校學習期間就表現出了與眾不同的才華。這個時期他拍攝了一部30分鍾的黑白作業《THX1138》，就已經展現出他具有的獨特想像力和對影象的把握能力。

喬治·盧卡斯南加州大學電影系畢業後，於1969年在舊金山和科波拉合作成立了美國西洋鏡電影公司。

喬治·盧卡斯采訪：當時我並不期待會獲得成功，只是強烈地感覺到，只有這樣才能完全掌握自己的創作，而不會被別人篡改。

1971年，喬治·盧卡斯根據他在學校時的作業，改編拍攝了《THX1138》。而這部以未來社會為主題的電影遭到了商業上的慘敗。因為這次商業失敗，隨後不得不另行組建電影公司的喬治·盧卡斯又拍攝了一部電影《美國風情畫》。

這是一部講述60年代美國青少年生活的輕喜劇，而這部電影後來在商業上大獲成功，全球票房超過一億美元。正是由於這部電影的成功，喬治·盧卡斯終於開始了從小就萌生的夢想——拍攝一部以太空探險為主題的電影！
《星球大戰》的故事來源於不同民族的神話傳說，我們可以在其中看到，一個普通的少年，作為劍客的後代，無意中發現了自己註定無法迴避的、充滿艱險和追求自由和光榮的命運。然後就是另一位劍客前輩的教授和指引，隨後就是勇敢的苦戰、解放一位被囚的美人、反抗一統天下的暴權，以及勝利的榮耀。這些情節元素和模式稍加改動，就可以套進任何一個民族的傳說和童話中去。
1973年夏天，喬治·盧卡斯完成了《星球大戰》的劇本。70年代最成功的科幻電影就是《2001太空漫遊》，創下了2400萬的票房記錄。而通常的科幻電影，諸如《人猿星球》等成功的科幻片，票房一般也只在1600萬左右。所以好萊塢的各大電影公司對於投資拍攝一部太空科幻電影並不是很感興趣。最後20世紀福克斯公司終於發現了這個劇本，並決定進行一次賭博。

在獲得20世紀福克斯公司的支持後，喬治·盧卡斯在1974年5月完成了影片拍攝腳本。這個腳本相對以前的故事更加野心勃勃，劇本最後有兩百多頁，整個故事發展成一個龐大而漫長的線索。最後的故事中有邪惡而殘暴的銀河帝國，有聚集在自由旗幟下的義士，有密室中策劃的陰謀，有精通武功的武士，有勇敢而美麗的公主。而情節中包括有父子決裂，師徒對戰，公主和船長的浪漫愛情，以及舉止滑稽的機器僕人。這些精彩的故事和正義與邪惡之戰爆發在寒冷的雪原、無邊的沙漠、浩瀚的太空、神秘的海洋、幽暗的叢林。

無論是從資金還是時間上，喬治·盧卡斯都根本無法將這么厚的劇本拍成一部電影。於是他決定先拍前1/3。1975年夏天，喬治·盧卡斯獲得了八百萬美元的投資拍攝《星球大戰》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一幫志同道合的年輕人，成立了「工業光魔」電影特效公司。當時的電影製作行業還沒有電腦特效這樣的技術，他們為了完成拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行業。從此，電影行業的傳奇，「工業光魔」電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業的序幕，並從此改變了整個世界電影的製作觀念。

當這些都准備完畢後，喬治·盧卡斯的下一步就是開始選演員。

盧克作為電影中的主角，他的人選直接決定了電影的成敗。

當時只有24歲的馬克·漢默是電視演員，正打算向電影方向發展，而他生氣勃勃的外型和隨和的態度一下就被導演喬治·盧卡斯看中。

太空走私者索羅作為電影中另一個主角，直接改變了現在的電影巨星哈里森·福特當年的命運。

哈里森·福特一開始只是給其他演員對台詞，但在這個過程中，導演喬治·盧卡斯看到了他所表現出的那種表演才能，將索羅貪婪自大的性格演繹的入木三分，最終決定讓哈里森·福特來扮演這個角色。

莉亞公主的角色幾乎被當時所有的年輕女演員爭奪過，而這個角色需要的是演員具有一種高貴的氣質，和領袖所需要的成熟。

嘉莉·費雪是最適合這個角色的人員，雖然當時還默默無聞，但她所表現出的氣質讓喬治·盧卡斯覺得她是不二人選。

影片中的另外兩個主角——機器人的選擇更加艱難。影片初期設計了各種真實的機器人，最後發現還是需要用人來扮演機器人才能賦予這兩個角色真實的生命。

扮演R2D2的演員需要個子矮小，但卻具有豐富表演經驗的人。於是劇組最後找來了身高不到一米的特型演員肯尼·貝克。他具有豐富的表演經驗，同時又有足夠的體力在機器人的金屬殼內完成各種動作。

而扮演C3PO的演員是英國演員安東尼·丹尼斯。他受過啞劇表演的訓練，生動形象地將C3PO這個機器人扮演成為《星球大戰》中最受歡迎的角色之一。

1976年3月，完成准備工作的喬治·盧卡斯和他的劇組在北非的突尼西亞開始了拍攝工作。而整個拍攝工作在當時看來完全是一場災難，本來就嚴重超支超期的拍攝過程還不斷地被各種意外的天災人禍拖延，所有人都在懷疑拍攝是否能如期完成。

而影片轉入英國的攝影棚後，拍攝進度繼續延誤。喬治·盧卡斯已經快被影片進度折磨的失去耐心了。

拍攝中最難的電影特效，就是光劍的設計。

《星球大戰》的拍攝進度嚴重延誤，加上ILM工業光魔特效公司在電影特效方面也問題重重，使得喬治·盧卡斯面臨著越來越大的壓力。

20世紀福克斯公司現在已經受夠了喬治·盧卡斯和他的那個鬼科幻電影，如果不是有亞倫·賴德的強烈支持，也許《星球大戰》就會半途而廢。

《星球大戰：新希望》原本計劃在1976年的聖誕節上映，但由於拍攝過程的延誤，上映日期不得不拖延到1977年的暑期。發行過程也困難重重，最後福克斯公司採取了捆綁策略，將《星球大戰》和賣座電影捆綁發行，才使得電影最後和觀眾見面。

1977年5月25日，《星球大戰：新希望》首映。

《星球大戰》最初在37家電影院上映，打破了其中36家電影院的票房記錄。隨後，《星球大戰》閃電般獲得了出人意料的成功，所有的觀眾都為這部電影而狂熱。在所有的電影院外面都排起了長長的隊伍。一夜之間，三位主演從無名小卒成為家喻戶曉的大明星。

《星球大戰：新希望》很快獲得了更大的成功，在1978年的奧斯卡獎上，《星球大戰：新希望》獲得了十項提名，並最後獲得了最佳視覺特效、最佳音效、最佳剪輯、最佳動作設計等七項大獎。雖然《星球大戰：新希望》並沒有獲得最佳電影獎項，但對於喬治·盧卡斯來說，能夠獲得提名就是他的勝利。

作為電影史上最賣座影片的導演，喬治·盧卡斯不但獲得了拍攝續集的權利，還獲得了進行更大膽嘗試的機會。由於喬治·盧卡斯在拍攝第一部《星球大戰：新希望》時由於受到資金等原因的限制，並沒有完整地講述他頭腦中幻想出的所有故事，所以他決定在續集電影中完成自己的這個夢想。

吸取了拍攝第一部《星球大戰》電影的教訓，喬治·盧卡斯此次自行籌集了3300萬美元，從而徹底擁有了對自己影片的主導權。為了籌集影片的拍攝資金，喬治·盧卡斯不但從銀行貸款2500萬美元，還將他從第一部《星球大戰》電影中賺到的錢全部投入到了續集的拍攝中，《星球大戰》系列以及他個人的成敗都在此一舉。

因為喬治·盧卡斯同時擔任了製片人的職務，為了更好地完成影片，他在拍攝《星球大戰：帝國反擊戰》時不再擔任導演職務，而是聘請了他在南加州大學電影系的老師伊文·柯舒納擔任導演。

第二部電影的場景和規模都要比第一部大得多，導演伊文·柯舒納壓力很大，因為他知道，如果這部電影失敗了，那麼就再也不會有《星球大戰》這部電影的續集了。伊文·柯舒納成功地在影片中加入了更多的人性沖突以及劇情沖突，使得《星球大戰：帝國反擊戰》成為《星球大戰》系列片中最成功的一部。

而ILM工業光魔公司也羽翼漸豐，在電影特效鏡頭方面越來越成熟。在這部電影中，特效鏡頭的數量和效果都大大超越了第一部。

在第二部中出現的新人物中，最吸引觀眾的就是尤達大師這個角色。由於受到當時電影特效技術的限制，這個角色是由一個用人操作的木偶來扮演的。為了能更靈活地表現出細微的動作，這個木偶一共是由四個人操作的。

《星球大戰：帝國反擊戰》中有一個最大的秘密，就是黑勛爵是盧克的父親。作為影片的高潮，這個秘密只有盧卡斯、導演伊文·柯舒納以及福克斯公司的製片人知道。

《星球大戰：帝國反擊戰》於1980年5月21日上映，果然不負眾望，繼續超越了首部《星球大戰》的票房成績，喬治·盧卡斯3300萬美元的投資在三個月內全部收回。

《星球大戰：帝國反擊戰》在《星球大戰》三部曲中是公認最好的一部，它不但繼承了《星球大戰》電影中令人驚訝的想像力，同時也對電影主人公的性格和命運做了令人信服和驚訝的闡述。同時，在電影特效鏡頭方面，《星球大戰：帝國反擊戰》也繼續開創了當時電影視覺效果方面的最高峰。

獲得了又一次成功的喬治·盧卡斯並沒有停下追逐夢想的腳步。他又開始繼續籌備拍攝第三部《星球大戰》電影。當他在籌備第三部《星球大戰》電影時，他知道影迷的期待和批評都會更加厲害。這是一次高賭注的賭博，而這次他又一次將全部身家押在第三部《星球大戰》電影上。

在拍攝第三部《星球大戰》時，哈里森·福特因為《奪寶奇兵》系列已經變的很有名了，因此他是否繼續拍攝第三部《星球大戰》電影成為了重要的問題。

同時，因為《星球大戰》電影在票房上的超級成功，還導致電影拍攝工作遇到了前所未有的困難。所有的拍攝費用都在水漲船高，因為所有的人都以為這個劇組非常有錢。最後劇組不得不在拍攝時將片名改為《藍色收成》。

而這部影片中新出場的角色就是大壞蛋賈巴。這是一個復雜而龐大的木偶，需要好幾個人來同時進行控制。

而影片中最精彩的追逐段落，則是在森林中的飛車追逐。

這段影片拍攝時，背景畫面是一秒一格進行拍攝的，然後轉換成每秒二十四格，因此看起來運動就很快。

喬治·盧卡斯經過考慮後，將第三部《星球大戰》電影的片名從「武士復仇」改為「武士歸來」，1983年5月25日，《星球大戰：絕地武士歸來》首映。影片獲得了預料中的成功，而這一天也正是《星球大戰：新希望》首映六周年。影片在狂熱影迷的擁護中，一舉打破了包括美國首映票房、周末票房、總票房等多項票房記錄。

《星球大戰》三部曲不但在商業上獲得了空前的成功，三部曲的總票房使《星球大戰》系列成為世界電影史上最賣座的三部曲電影。同時喬治·盧卡斯也為電影製作行業本身帶來了空前的革命。

他創立的「工業光魔」電影特效公司不但完全改變了電影的製作觀念，而且他創立的電影非線性剪輯技術和設備也從此改變了電影的剪輯方式。

而由他創立但後來賣給蘋果公司的「皮克斯」電腦動畫部，首先開創了電腦三維動畫技術，成為好萊塢動畫電影歷史上新的傳奇，三維電腦動畫片《玩具總動員》系列成為有歷以來最成功的動畫片之一。

1993年「工業光魔」電影特效公司在斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中創造的數字恐龍，又一次震撼了全世界的電影觀眾。

1997年，喬治·盧卡斯利用現代電影技術重新處理了《星球大戰》三部曲，不但重新錄制了音效，還利用數字技術加入和改進了一些當年因為技術條件限制而不是很完美的特效鏡頭。

從1999年開始，時隔20餘年後，喬治·盧卡斯又拍攝製作了《星戰前傳：魅影危機》和《星戰前傳：克隆人的進攻》兩部星球大戰系列的前傳，這是兩部大量利用了數字電影技術拍攝的影片，又一次以革命般的全新電影製作觀念沖擊和震撼了電影製作行業。

對於喬治·盧卡斯而言，最初為了追求創作上的自由，以單槍匹馬來抗衡整個好萊塢，最後演變為一種文化和商業的奇跡，最終成就了一個夢想的國度。雖然《星球大戰》這個系列片在今天看起來，畫面的特技效果明顯落後於時代，但這個電影系列在當時是超越時代的。而對於《星球大戰》系列電影的觀眾來說，這也是一個橫跨三十年的傳奇。

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E. 能否推薦幾部科幻片炫酷超燃的那種

《蜘蛛俠：平行宇宙》

下面我將從幾個方面介紹一下這部科幻片

劇情 :

《蜘蛛俠：平行宇宙》的劇情並不復雜，很多都是基於原版漫畫的，當然我也沒怎麼看過原版漫畫，但是忠於漫畫的設定至少抓住了不少死忠的心，而對像我這樣沒看過漫畫的觀眾也很討好，劇情相對簡單不燒腦，這對於動畫片來說是非常重要的，可以抓住很多小孩子的心，當然，作為系列電影，跟前作在劇情還是會有很多關聯，比如「正牌」蜘蛛俠彼得帕克和女友以及梅嬸之間的故事，反派金並和章魚女博士的前世今生等等，建議沒看過蜘蛛俠系列電影和漫畫的朋友還是先回去稍微補一下。

劇情概括來說就是一個黑人小男孩邁爾斯遇到了平行宇宙中的另外5位蜘蛛俠，最後一起對抗大反派，並成長為新一代蜘蛛俠的故事，電影裡面第一次出現了黑人蜘蛛俠、女蜘蛛俠和動物蜘蛛俠，算是劇情上的一大突破，當然我一開始看介紹以為是6個小故事合成的一個電影，那故事一定是很破碎的，這也是我一開始不太想看的原因，看了之後發現完全不是那回事，其實還是有一條很明顯的主線就是黑人小男孩邁爾斯，不過影片的前半個小時介紹男主角的八卦校園生活有些爆米花，直到彼得帕克被反派金並殺死後，整個劇情才開始真正步入正軌，當然漫威電影從來不乏各種美式幽默和關聯彩蛋，《蜘蛛俠：平行宇宙》同樣也不例外，但是這次讓我印象最深的是漫威老爺子斯坦李的出現，在他與世長辭之後，這個彩蛋更像是致敬，尤為珍貴。

《蜘蛛俠：平行宇宙》的劇情屬於既不燒腦又不簡陋的那種，力度拿捏的非常好，非常適合動畫電影，但是劇情細看還是有一些瑕疵，比如在梅嬸家裡跟女章魚博士的打鬥，邁爾斯去追叔叔艾倫，劇情就轉到這一塊，我以為之後會繼續同伴跟其他反派的打鬥，結果鏡頭直接跳過去了，主角一行人毫發無損，到最後決戰的時候，反派一幫也是毫發無損，我很是詫異，難不成兩幫人打到最後握手言和了？當然，瑕不掩瑜，總體看劇情屬上乘之作。

畫面特效 :

畫面特效應該是本片的最大亮點，我乍一看畫面還不太適應，感覺是一種介於真人CG和2D手繪之間的風格，但是看到後來才發現並不是，更准確地說是把動畫漫畫化了（好繞口），怎麼說呢，就是影片中當中出現了很多看得見的對白，對，看得見，不是字幕，就是像漫畫裡面那樣的對白框直接出現在電影畫面里，另外有些爆炸效果也是漫畫的風格，當然最奇特的是有些畫面甚至直接出現了漫畫的分鏡頭！這種風格的電影我真的是第一次見，耳目一新，之前看的漫威電影都是真人，現在看完《蜘蛛俠：平行宇宙》後感覺只有動畫才能表現出這種漫畫原著的味道，此外，影片中間還出現了日式和黑白風格，對應了其中兩位蜘蛛俠，也讓電影的畫風更加多元化。

特效方面，動畫電影有著先天優勢，可以天馬行空地做特效，效果超贊，真人電影雖然特效也已經很逼真了，但是加入漫畫風格的特效還是讓人眼前一亮，也出現了史上第一次蜘蛛俠團戰反派的場景，應該說《蜘蛛俠：平行宇宙》給今後的漫改動畫電影一個全新的製作方面，就是忠於漫畫原畫風格的動態畫面，這也許會成為以後漫改動畫電影的一個新的潮流趨勢。

技術前瞻性 :

我一直覺得蜘蛛俠系列在技術前瞻性這一塊是一個很神奇的存在，每一次的反派都是各種教授、博士、科學家搞的各種生化變異怪物，各種黑 科技 ，但最後都被蜘蛛俠給搞定了，看蜘蛛俠能從反派身上學到不少生物學知識，這次的金並也不例外，不過金並不是什麼科學家，是個黑 社會 ，這年頭黑 社會 都玩黑 科技 了，牛逼了，但是這次不玩生化 科技 了，直接蹦到量子物理學，玩量子對撞了，我的媽，這東西我第一次成體系地看到也是漫威的另一系列《蟻人》，當然那裡面對量子物理學的涉及要比《蜘蛛俠：平行宇宙》硬核的多，而本片中的量子物理學只是一個推動劇情的工具，比如平行宇宙的誕生可以讓不同時空的蜘蛛俠聚在一起，還有金並進行量子對撞的原因只是為了復活他的妻兒，僅此而已，對量子物理學技術的介紹也是點到為止，當然，我覺得動畫片嘛就不要講太多高深的東西，不然小孩子們就看不懂了，當然很多大人也是看不懂的。

主題深刻性 :

跟以往的蜘蛛俠電影類似，《蜘蛛俠：平行宇宙》依然是老生常談的超級英雄拯救百姓的主題，並沒有多深刻和復雜，但又有所不同，由於本片第一次出現了眾多的蜘蛛俠，所以也第一次出現了老蜘蛛俠和新蜘蛛俠之間的對話，我印象最深的是彼得帕克對邁爾斯說的話：「我當蜘蛛俠只是碰巧被蜘蛛咬了一口，我想換作其他任何人也都會做和我一樣的事情，而你也一樣，保護布魯克林，保護紐約，保護人類。」當然還有那句經典的「能力越大，責任越大」，雖然已經是被說爛的口頭禪，但是當被用眾多蜘蛛俠組成的動畫電影這一獨特形式演繹出來時，別有一番觸動，蜘蛛俠是超級英雄，但他也只是比普通人多了一些技能而已，他也是凡人的身軀，他也有凡人的生活和事業，他也有凡人的喜怒哀樂，當然，他最終也會被反派殘忍地殺死，看到彼得帕克被金並殺害的那一幕，我也是感慨良多，影片傳遞的就是這樣一種精神，人人都有可能成為蜘蛛俠，每個人都不是旁觀者，都有責任去保護自己的家園，邁爾斯最終完美地繼承了他的意志，接過了他的責任，而千千萬萬的普通人就是蜘蛛俠強大的後盾，有一天他們也許也會成為蜘蛛俠，和其他平行宇宙中的蜘蛛俠一起繼續保衛著自己的家園！

首先很高興能夠回答你的問題，作為一個電影愛好者，說到科幻我就有點激動…我是科幻電影迷。我慢慢來回想著說吧…下面排名不分先後吧

1.黑客帝國，絕對經典讓人眼前和思維都一亮而且場面超級炫酷的科幻大片，開創了子彈剪切特效，動作加上科幻深邃思維，必須強烈推薦。

2.十二隻猴子，在穿越時空的思維上做的挺嚴密的，故事也很讓人動情，劇情挺棒。很多電影迷都推薦這一部電影。

3.異次元駭客，可以說，它在思維上比黑客帝國還更勝一籌！絕對讓你驚嘆讓你拍案叫絕！土星獎最佳科幻電影提名。沒有很酷炫的場面，一層一層的構思已經足夠震撼你。

4.移魂都市，一開始就讓你覺得很迷茫很吸引人，故事一層層展開，然後開始清晰，整部電影色調很黑，到最後有光芒的時刻，會是完全不一樣的感覺。值得一看。

首先很高興回答你的問題，作為一個電影迷，很榮幸向你推薦幾部炫酷超燃的科幻電影！

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》2015年

這部由喬治·米勒導演，湯姆·哈迪、查理茲·塞隆等人主演的末日科幻動作片，在第88屆奧斯卡一舉斬獲最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳化妝與發型、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果六項大獎。

詭異的想像力、目瞪口呆的動作場面、瘋狂的幽默感與颶風之中依然堅實的表演功力，造就了2015年度最「嗨爽」的電影。

《第九區》2009年

這部影片是導演尼爾·布洛姆坎普根據自己的一部電影短片《約翰內斯堡的外星人》演繹而來的，同時也是導演的第一部劇情長片。最終依靠3000萬美元的低成本投資，贏得了票房和口碑的雙豐收，被許多人譽為2009年度的最佳科幻電影。

這也是科幻片影史中，首次採用偽紀錄片的手法，目的就是想讓這個看似虛假的科幻，呈現出真實的質感。

《明日邊緣》2014年

本片劇本改編自櫻阪洋2004年出版的小說《殺戮輪回》，不過電影相比原作緊湊、刺激、精彩，邏輯也更為合理。如果先看原作，觀影樂趣恐怕會直降兩三成。

什麼叫做越老越經典？湯姆·克魯斯詮釋了這一點。經典的劇情，快節奏的過程，讓生死輪回充滿了緊張與樂趣。阿湯哥沒有讓我們失望，他用時間沉澱自己，實力與顏值共同擔當。

《V字仇殺隊》2005年

講述了一個關於自由、民主、對人民洗腦改造、獨裁政府的故事。場景設在未來的倫敦——反烏托邦 社會 ，描述戴著蓋伊·福克斯面具的神秘人物、一位試圖創造 社會 政治變遷，同時暗自推動激烈私人復仇的自由鬥士V。

除此之外，《黑客帝國》系列、《火星救援》、《星河戰隊》、《幽冥》《星際穿越》等等太多了，等待著你去觀看。

科幻超酷超燃的電影《復仇者聯盟》、《頭號玩家》、《阿凡達》、《黑客帝國》都不錯！

自我感覺了超好的科幻片
這三部影片在我看來，是目前最好的科幻片了，很高興這里有我們的一席之地！

1、《奇異博士》

劇情亮點：一名外科手術醫生本來是業界傳奇人物，奈何他很倒霉，被一場車禍打入了人生谷底，從此他的手再也不能手術，他需要去尋找那種讓他雙手恢復的神秘力量，於是開啟了一道人生的生命之旅。這部電影之所以神奇，在於裡面有很多玄的成分在其中，要解開其中密碼，必須身臨其境。

2、《楚門的世界》

劇情亮點：作為一個從出生時就成為了所有人眼中的透明人的楚門，一生的遭遇足夠奇幻，這部電影當中沒有科幻成分，但是那些人為了控制他確實是蠻拼的，連海和天空都能創造出來，要是楚門沒有夢醒，他到老的死了，都不知道全世界都是陪他演戲的配角。我們在人生當中都是楚門，也不是，你敢打破禁忌嗎？

3、《生化危機6》

劇情亮點：這個世界，就姐一個無敵手，哪怕喪屍覆蓋到了全球，我依舊可以將人類拯救。生化系列，是一個傳奇系列，主角的能力超級MAX，有她，就足夠。

4、《鋼鐵俠3》

劇情亮點：自紐約事件以來，托尼·斯塔克從英雄跌入塵埃，陷入了空前的焦慮當中，然後他要將自己從地獄當中拯救，英雄自救的方式，必定伴隨著天崩地裂。這部電影告訴我們，英雄是一種光環，只要是凡人，沒有成仙，都會有人生谷底，走入人生谷底，你能否托底，這個才最重要。

以上幾部科幻大片，蘊含了很多人生哲理，一一去揭開它們，也許會發現別樣人生，別樣風景。

嘻嘻，今天看到小夥伴的這個回答，覺得林君可以給你推薦一波，小夥伴可以看我的簡介，主要是剪輯科幻影視，小夥伴可以關注林君一波，收看不同的科幻電影剪輯哦，這里，林君給小夥伴分別推薦國內國外的幾部科幻片吧，剛好可以讓小夥伴在五一假期能夠觀看

一、國內

1、《流浪地球》

這部科幻片相信小夥伴可能看多，之所以推薦這部電影除了特別好看之外，還有一個原因就是，這部電影打開了中國科幻電影界的大門，在這之前，林君都覺得國內的科幻電影水平都一般，但這部電影出來後，科幻視覺很不一樣

2、《被光抓走的人》

《被光抓走的人》是由董潤年編劇並執導，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、宋春麗、文淇領銜主演，丁溪鶴、李嘉琪、呂星辰主演，焦俊艷、李倩、李誕、王菊友情出演，黃覺特別出演的愛情電影。該片講述了一道奇特的光降臨地球籠罩城市，一部分人被光抓走，傳言這些消失的人都是相愛的人，而留下來的人們既要探尋真相，又要直面自我的故事。該電影除了科幻，更有教育意義，可以說是魔幻現實主義的科幻電影了，值得一看

二、國外

1、《哥斯拉2：怪獸之王》

該片是《哥斯拉》的續集，承接《金剛：骷髏島》，講述了哥斯拉、拉頓、魔斯拉、以及基多拉等這些被人類認為是神話中的史前巨獸再次崛起，它們再度上演王者爭霸的故事。這部影片林君當時是在電影院觀看的，可以說是超級燃了，簡直就是視覺盛宴，不得不看呀，特效什麼的都太足啦，小夥伴一定要看

2、《侏羅紀世界2》

該片講述了努布拉島上的休眠火山開始活躍，歐文與克萊爾重返努布拉島，拯救島上倖存的恐龍，卻落入黑心商人布下的陷阱，歐文等人粉碎黑心商人陰謀的故事；承接《侏羅紀世界1》，而且，該片後續還有彩蛋，也就是是說後續會有《侏羅紀世界3》，小夥伴可以預定一波哦！其他侏羅紀這個系列的電影小夥伴都可以去看一下，真的很好看，林君強烈推薦！

這里就給小夥伴推薦上面4部電影吧，小夥伴可以關注林君，收看更過科幻電影的剪輯短視頻，同時，希望該回答能夠對小夥伴有幫助哦！謝謝啦

超燃炫酷的科幻電影太多了，分個人愛好，推薦五部，上視頻！

現在很多人，都把看電影作為自己，日常放鬆的一種方式，而這些中又分的有不同的類型，說到動作片，不只是男孩子喜歡看，很多女生也都喜歡這種類型，尤其是對於其中的打鬥動作，雖然我們都是外行，但是判斷這個動作是否帥氣，是否好看，卻都有自己的評判標准，而對於這種動作片來說，看完了之後，能夠有一種燃爆了特別爽的感覺。

就證明了絕對是好片，我們今天給大家介紹的，這些動作片中你看過幾部呢？第一部要說的也是經典了，就是殺死比爾這部，距離現在的時間也比較久了，但是無論是電影的導演還是主角，也都是在影壇上面非常知名的人物，而這部更是開創了暴力美學之後，也做出了好幾部續集，相比較第一部來說，表現也都不俗。

讓大家也特別的看好，而且集中女主角的動作更是酷炫。在一眾男演員炫動作的影片中，這部也很容易抓住了大家的眼球。韓國在動作影片上也有一位必須要提的，就是元彬在10年前的時候，他也拍攝過一部電影，叫做孤膽特工。作為日常放鬆來說，這部除了酷炫的動作之外，還有元彬的8塊腹肌，也讓大家有一種不虛此行的感覺。

放鬆時候看這部影片感覺還是很不錯的。瘋狂的麥克斯這部，也是非常出名的了，片中女主角無論他的發型，還是整體的服裝造型來說，都是對於男權的一種挑戰，而這部影片除了他的酷炫動作，還有讓大家特別印象深刻的，就是女權意識的崛起了，在其中有想要看的美女，也能看到一眾超模的出演，而想要看動作，也可以看到男女對打時候的酷炫。

甚至喜歡末日題材科幻元素，在這部片子里也都可以找得到。趕盡殺絕也算得上是一部小眾的影片了，聽說過的人可能不是特別多，而且他的這個名字也沒能讓大家一下子記住，甚至對於我來說，雖然這部之前就已經看到過，但是光聽名字的話，確實想不到具體講的是什麼。而看到他的幾個片段之後，立馬就想起來這部之前確實是看過的。

高興回答您的問題！廢話不多說先來推薦一部是變形金剛公司出品的超級電影！

一、《超級戰艦》

人類發現一個類地行星，為了接觸外星生物，向其發射高功率信號試探，沒想到外星飛船真的來了！此時正在太平洋演習的美國海軍剛好碰到，以此展開激烈戰斗！劇情其實沒什麼看到開頭就知道了結尾，但是場面是相當壯觀的，變形金剛公司出品場面必須火爆壯觀！

二、《獨立日：卷土重來》

外星人大舉入侵地球，碩大的外星飛船來到地球，目的吸取地核內部資源，為了滿足自身的能源生存下去，吸干其他星球的地核.人類開始艱難的反抗戰斗，畢竟外星人的 科技 比較發達！龐大的飛船覆蓋了四分之一的地球.

F. 怎麼評價電影《功夫機器俠之南拳》

在影視小歐眼裡，電影《功夫機器俠之南拳》是一部頗為尷尬的作品，豆瓣上3.1的評分恰如其分的詮釋了 「群眾的眼睛是雪亮」的。

其實本作的核心賣點就是「功夫+機器人+拯救世界」，這個套路與好萊塢的套路真的很相似唯一的不同就是加了「功夫」這一中國元素。不過此片也算是一種大膽的嘗試，至少填充了我國在科幻電影領域的一處空白。但是，影視小歐更希望後續的影視人以此片為例子科幻電影，不再走模仿、生硬加「中國元素」這條路，而是走出自己的風格！

讓我們期待更優秀的中國科幻電影出現。

原創作者影視小歐。

首發於網路問答。

G. 科幻電影《火星異種》值得一看嗎

《火星異種》是一部看前滿懷期待，看後失望透頂的無厘頭劇作，劇情狗血無邏輯，編劇腦洞大開，其中打鬥畫面惡心難忍，實則是掛著羊頭賣狗肉，打著科幻大片的牌子，特效製作水平卻令人堪憂，最值得吐槽的莫過於影片中人物造型設定，實在辣眼睛，此影片實在不值得一看，建議大家還是另尋他片吧。

《火星異種》雖由漫畫改編而來，但情節發展，打鬥場景，也似乎並不適合兒童們觀看，從影片質量而言，又達不到成年人的標准，又是一部「四不像」影片，是一部完全沒有營養、價值觀的影片，並不推薦大家觀看。