淺野忠信演過的電影有哪些

Ⅰ 你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
淺野和二階堂富美上演「父女戀」。地震中無助的小女孩漸漸長大，與養父的感情悄悄變化。北海道的冰雪世界。二階堂富美挺漂亮，但是我討厭「小花」，我一直討厭那種心機滿滿卻一臉無辜的少女。她帶著「青春無敵」的囂張，「要」什麼，都理所應當，都所向披靡，三招兩式就瓦解破壞養父的戀情。淺野的女友敏感，隱忍，小心翼翼地試探，落敗遠走——不是電影的主線，卻令人心疼。和井青葉清淡的相貌和修長的身體都美極了。但是，美，或者好，對於「愛」，都太無力了。特別漫長的限制級鏡頭里，淺野和女友做愛時，瘋狂卻是清醒的。而與「小花」的激情里，他是沉溺和陶醉的。拋卻道德倫理，應不應該，身體始終比語言誠實。他嘗試過挽回女友，但是「小花」稍一撩撥，他連分手的話都懶得說了。那樣殘忍的決絕。
說到底，他不愛她。
（最近在讀胡適留學日記，字里行間早就掩飾修飾過的日記，「韋蓮司」仍是迴避不了的存在。胡適說她「高潔」「狷狂」，博覽群書，性格叛逆，他用了所有美好的詞來形容她，卻給了她空等一生的無望——他娶了江冬秀，婚外戀了曹誠英，曖昧了許多人，明知她一生都在等他，卻在有人向她求婚時迫不及待地給出意見讓她「從速答應」——那樣的自私殘忍。說到底，他用了多少詞來形容她的「好」，「不愛」仍然是「不愛」。）
淺野演這部電影時已經四十歲了，鬍子拉碴，有點邋遢。但是一件白襯衫，家常，不帥，卻迷得人眼睛不能挪開。
從保護到戀慕。他從一開始的驚愕，到猶疑，接吻時怕人看見，到不可自拔，始終平靜溫吞。
不倫戀情被撞破。小花用浮冰設計殺了撞破的人。（無辜的心機少女啊，連殺人，都清純理直氣壯——我真是不喜歡她）父女隱姓埋名到東京。淺野改行做計程車司機，預支工資為小花買衣服，殺了拿到小花殺人證據的警察。罪與罰，一環推著一環。淺野從血性自我的男子，漸漸頹廢成泡在堆成山的外賣垃圾中的中年。小花仍然是美麗的存在，並且是不斷成長的存在。她帶回家年輕英俊的男生。淺野像慈父般安頓醉酒的女兒，幫她脫鞋，摘隱形眼鏡。卻像瘋子似的撕開男生的衣服，在他的胸口皮膚指尖尋找是不是有她的氣息。老去的父親，和妒忌的戀人。他糾結分裂。還有塵封了的罪孽。
那個穿白襯衫迷死人的男人，開始變得緩慢遲疑，不得體，不合時宜。終於還是穿上西裝，准備參加註定要離去的小花的婚禮，想要像個「父親」，聽到男生喊「爸爸」激動，還是忍不住開口說「這個人是不行的」，小花的腳正從餐桌下面觸摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做響。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍記錄片的是枝裕和，劇情片的處女作（我說什麼來著，淺野到底拍了多少「處女作」？），一鳴驚人。
拍得很美。
對光線和陰影的運用出神入化。
安靜憂傷。余韻悠長。
這也是屬於江角真紀子的電影，初出道的她，橫掃當年日本國內的各大新人獎。我對江角真紀子的印象，停留在《庶務二課》的「江夏」，麻利干練。卻不知道她出道的時候，竟然如此溫婉。
淺野的角色出場時間很短。但是不能寫入「醬油系列」，因為，曇花一現的「郁夫」為何自殺，是女主角一直試圖尋找的答案。

由美子的奶奶固執的一次次離家出走，想要從大坂走回她的故鄉四國。終於有一次，她沒有被由美子攔住，也沒有被好心人送回來。
由美子從此開始不斷的夢魘。在夢里，她總是那個沿著街燈追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是「追」不到。
青梅竹馬的郁夫，清貧卻美好的婚姻，三個月的可愛兒子，未曾終止她的夢魘。但是醒著的時候，她特別快樂。
郁夫丟了一輛自行車，便去「有錢人去的棒球場」附近偷一輛回來。兩個人把自行車刷成綠色。自行車鑰匙上拴著小小的鈴鐺。
郁夫講述他的過氣相撲手同事的時候，有一點對於「年歲」的失落和哀愁。但是郁夫離三十歲還早著呢——他和藹溫柔，包容鄰居老爺爺收音機巨大的聲響。
有時由美子去工廠看他。隔著玻璃，她把臉緊緊貼在上面，看她的深愛的男人工作的樣子。郁夫舉著控制器看著她的樣子，和由美子把臉貼在玻璃上連鼻子都壓扁了的樣子，是全片最美好的兩個鏡頭。
他們一起去喝咖啡，騎著自行車回家，討論由美子臉上的雀斑——一點一滴的小生活里，看得見她對他的喜歡，還有她的歡喜——
直到，郁夫毫無徵兆地在鐵路上自殺。

江角真紀子永遠在陰影里的臉。安靜。剋制。
被刷成綠色的自行車漸漸銹蝕。
日子總要過下去。
幾年後，她帶著兒子遠嫁，海邊安靜的小鎮。溫和平淡的丈夫，乖巧的繼女，寡言的老父親。生活似乎安置得很好。
但是「失去」，像陰雨天就會泛起的關節痛。
對往事沒有記憶的男孩，開心地在新生活里奔跑。
她卻因為同住老婦人出海未歸，回鄉旅行時見到舊物舊相識，偶然得知丈夫對亡妻的深愛，甚至，兒子在集市上跑去看自行車——每一個細小的由頭，都會撕開傷口結的痂。她越平靜順從，那平靜下，越浪潮洶涌。
她終於離家出走。沿著海邊送葬的隊伍，不知道為什麼「走」而走。
送葬的隊伍讓人覺得安詳。平淡的死亡並不是「失去」，那是自然的歸宿。
而奶奶和郁夫，那沒有答案的離棄卻是「失去」，永遠懸而未決的問號，無法平息。
追尋而來的丈夫，面對她無法釋懷的問題，說，父親曾經在出海時見到遠方美麗的光在召喚，「幻之光」有時會召喚人離去，郁夫一定是被那美麗的光帶走——
由美子終於穿了件白襯衫——全場她都穿深色的衣服，像一個苗條修長的暗影。
丈夫買來自行車，和姐姐一起教男孩騎車，他們笑鬧的聲音從海邊一直傳到房子里。
白襯衫的由美子，對寡言的公公招呼道，「天氣真好啊」。這個見過「幻之光」卻依然活著回到普通人的生活里的老人，安靜的坐著。而由美子的白襯衫，在她站到他身邊的時候，因為逆光，她再次成為一個修長苗條的暗影。但是孩子們和丈夫笑鬧的聲音還在傳過來。
這是導演善意的答案吧。
真實生活的溫暖，可以漸漸治療那些「失去」的傷痛。
像一粒種子，落地生根，不再「尋找」。
像《空鏡子》的結尾，陶虹飾演的妹妹，在手忙腳亂准備年夜飯的時候，收獲繼女的一聲「媽媽」，她驚喜安慰的神情，臉上發著光——似乎那些曾經的傷痛、失去、困惑、挫折，都能在這個善良的「好人好報」的邏輯里得到安慰和救贖。用一個「好」來給過往的歲月蓋一個「句號」。
那就是答案嗎？
不知道為什麼，我會覺得，我們真的需要一個答案嗎？
好的或者壞的，殘酷的或者溫暖的？
這個世界真的曾經給出過答案嗎？
或者只是，「尋找」的人累了，在可以握住一些溫暖的時刻，停下來，告訴自己，「這就是答案」？

22歲的淺野忠信，蒼白又模糊的臉。「郁夫」的印象特別「輕」，像一個恍惚的夢。
熱愛工作，孝敬父親，周全親戚，愛護子女的「丈夫」，質感厚重朴實。
握不住的夢境飄散。像風箏，飛了多久，最終還是墜落在厚重的大地。

但是，我還是覺得，我們真的需要一個答案嗎？

Ⅱ 關於老上海的電影和電視劇

一、電視劇：

《半生緣》，《傾城之戀》，《上海往事》《暴雨梨花》，《金粉世家》，《情迷海上花》。

二、電影：

1、《羅曼蒂克消亡史》主演: 葛優 / 章子怡 / 淺野忠信。

該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。

2、《一步之遙》主演: 姜文 / 葛優 / 周韻。

該片於2014年12月18日在中國大陸上映。該片改編自「閻瑞生案」，講述了冒險家馬走日闖盪上海，與多年好友項飛田竟反目成仇，兩個人從一起與美女共舞到在監獄之中對峙的故事。

3、《海上花》主演: 梁朝偉/ 劉嘉玲。

該片改編自張愛玲曾將其「翻譯」成國語的吳語小說《海上花列傳》。上海英租界一所名叫「長三公寓」的高級妓院里，紅倌人沈小紅（羽田美智子）、黃翠鳳（李嘉欣）與周雙珠（劉嘉玲）心事迥異。

一個想同某個男人建立長久關系，一個一邊與多個男人斡旋，一邊秘密鎖定其中最有閑有錢的一位，想其 將來幫她贖身，另一個心地仁厚，卻又看破紅塵，覺得人生不過如此。

4、《上海灘十三太保》主演:狄龍/姜大衛/梁家仁。

影片講述了抗戰時期，愛國志士高先生不滿汪偽政府的賣國行徑，准備將消息由上海帶往香港公之於天下，以揭露汪精衛的偽國民政府賣國求榮的真相，在高先生去往碼頭的路上，陷阱密布，殺機重重的故事。

(2)淺野忠信演過的電影有哪些擴展閱讀：

1、《上海往事》

是丁亞民執導，劉若英、趙文瑄、寇振海等主演的電視劇。

該劇以文壇傳奇人物張愛玲的一生為線索，講述了張愛玲從14歲一直到74歲的人生經歷。故事採用倒敘的方式展開，從張愛玲到美國的婚後生活說起。

一天，張愛玲（劉若英飾）收到國內寄來的一個箱子，裡面是母親的遺物，她睹物思人，記憶的閘門像泄洪般被撞開，隨著她的回憶，觀眾將被帶入了上個世紀二十年代燈紅酒綠的上海灘。張愛玲的一生不動聲色地緩緩向大眾掀開：她如何在。

2、《上海灘十三太保》

是由張徹執導，狄龍、陳觀泰、程天賜等主演的功夫電影，該片於1984年出品。影片講述了抗戰時期，愛國志士高先生不滿汪偽政府的賣國行徑，准備將消息由上海帶往香港公之於天下，以揭露汪精衛的偽國民政府賣國求榮的真相，在高先生去往碼頭的路上，陷阱密布，殺機重重的故事。

資料參考：網路--上海往事

Ⅲ 關於男性受虐狂的一部電影

是殺手阿一嗎？給你介紹下....
電影：殺手阿一
《殺手阿一》電影版英文名: Ichi The Killer
別名: Koroshiya 1
導演: 三池崇史 (Takashi Miike)
主演: 淺野忠信 / 大森南朋 / 冢本晉也 / 薩布/孫佳君
上映日期：2002年4月11日
漫畫原作：山本英夫
類型：動作、懸疑
語言: 日語
製片國家/地區: 香港 / 日本 / 韓國
劇情簡介 ······
改編山本英夫漫畫，故事發生在新宿歌舞伎町，是一個畸形的黑幫傳奇，或是一個殺手傳說。片中的黑幫殘暴異常，而專殺黑幫的神秘殺手阿《殺手阿一》電影版一則更為殘暴。以暴對暴的結果不難想像會是什麼樣。充斥在銀幕畫面上的，都是打打殺殺，都是血漿、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而製造這些場面出現的人物則更加離奇，主角們大多性格壓抑，甚至是有些神經錯亂，施虐與受虐同樣被他們視為是人生最大樂趣。
其中最驚人的場景莫過於在與船鬼談判時，恆原當著眾人割掉自己的小半截舌頭。甚至，他會對痛打他的阿叔的手下說，你的暴力裡面根本沒有感情，然後張開他的「血盆大口」，將阿叔手《殺手阿一》電影版下擊出的拳頭咬個稀爛，
三池崇史將暴力變成了主題，電影反成了製造暴力的工具，即使以所謂的暴力美學作包裝，也難以掩蓋內容的蒼白和激情的匱乏。濃重的血腥味沖淡了導演精緻的構圖帶來的愉悅感，導演的過癮看樣子是建立在觀眾的痛苦之上；人物性格刻畫輕描淡寫，卻對遍地橫屍情有獨鍾，無奈死人再怎樣也創造不出生動鮮活的故事。
性愛——在題材上對變態性關系或虐戀的執迷，可以看成日本文化的一種積垢，由於傳統文化對日本男人的壓制，變態的性關系可以讓他們嘗到突破的快感，這也可以看作是日本人對當代社會等級森嚴的權力結構的一次反叛。

Ⅳ 誰知道有穿旗袍的電影日本

穿旗袍的角色在日本電影中並不是特別普遍。不過，以下幾部日本電影中有穿旗袍的場景：

1. 《百萬富翁的初戀》（2000年）

由淺野忠信和中山美穗主演，講述了一位收銀員和一位年輕百萬富翁之間的浪漫愛情故事。電影中，中山美穗穿著旗袍，出現在一個夜總會中的場面。

2. 《LOVE LETTER》（1995年）

由中山純猛美穗和中井貴一主演的做仿橋浪漫悲劇電影，其中有一些情節發生在中國，中山美穗穿著旗袍在教室里跳舞的場面非常精彩。

3. 《東寶名人錄》（1977年）

這是一部介紹日本電影明星的紀錄片，其中有一個場景，是去了當時東京著名的歌舞伎町，展現了一些人穿著中國傳統的旗袍在歌舞伎町的夜生活中浪漫地放鬆大廳自己的場景。

希望以上信息對您有所幫助。

Ⅳ 淺野忠信拍攝的電影其實都是非常不錯的，覺得他的演技如何

淺野忠信1973年出生於日本橫濱市。松岡錠司把望月峰太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》搬上大屏幕時，選中了當時只有17歲的淺野忠信。雖然在片中他的戲份不多，但他俊朗的外形和收放自如的表演還是吸引了很多觀眾。之後他逐漸打開了知名度，並數度與知名導演合作。

不過，熟悉淺野忠信的人會覺得，《刑警弓神》才是他的本色出演吧！他的魅力，從不局限於冷酷和陰郁。《刑警弓神》改編自漫畫家井浦秀夫的同名人氣漫畫，講述了一對性格南轅北轍的刑警搭檔共同破案的故事。淺野飾演吊兒郎當、但具有敏銳觀察力的老刑警弓神適當，神木隆之介則是老實認真、心高氣傲的優等生刑警羽生虎夫。

Ⅵ 淺野忠信進好萊塢

淺野忠信首次踏足好萊塢的舞台是在2011年，他在電影《雷神托爾》中飾演了角色Hogun，這部作品是他演藝生涯中的一個重要里程碑。[5]

緊接著是2012年上映的《超級戰艦》，他在其中的表演尤為引人注目，永田的角色分量甚至超過了《雷神》中的角色，幾乎可以稱為男二號。[7]

原計劃於今年北美上映的電影《浪人四十七》（《浪人47》），因拍攝過程中需要追加鏡頭而經歷了兩次延期，第一次是從原定的年底推遲到2013年4月，後來又進一步延至2013年12月。因此，《雷神托爾2》實際上成為了他繼《雷神托爾》之後的第三部好萊塢作品。[10]

至於淺野忠信的第四部好萊塢電影，無疑就是備受期待的《浪人四十七》，盡管經歷了波折，但他的粉絲和觀眾都對他的新作充滿期待。[11]

淺野忠信，男，1973年11月21日出生，日本演員。代表作品有《幻之光》、《 等救火的日子》、《 光明的未來》等。