給自己做剖腹產的科幻電影

① 異形：隔離：恐怖背後的隱喻，你讀懂了嗎

「我試圖不要讓觀眾感到惡心，而是恐怖。」
——《異形初代》導演雷德利?斯科特
談到《異形》，你肯定不會感到陌生。這個誕生於1979年的電影系列，至今已風靡了40餘年。我們現在對於它的定義應該是「科幻恐怖經典之作」。然而你可能不知道的是：這部電影最開始的性質，只不過是一部不入流的B級恐怖片，可能就連導演本人也未曾料到它會收獲如此巨大的成功。
（一隻可愛的異形~）
然而，《異形》的大獲成功，絕不是偶然。它不是一部單純依靠獵奇和血腥來吸引觀眾的「鉛黃電影」，它背後有著豐富的性暗示、對生存原始渴望的映射、對社會中男女地位的思考；而《異形前傳：普羅米修斯》更是涉及到對人類起源思考的哲學、神學層面接下來，我們就先簡單聊一聊游戲《異形：隔離》，而後再剖析一下《異形》背後的那些有趣而不乏深意的隱喻元素。
一、太空求生的無形恐懼：
游戲《異形：隔離》的劇情可以看作是電影系列的外傳，該作的劇情發生於異形事件15年之後，而玩家扮演的角色是電影版《異形》主角的女兒阿曼達。游戲中的阿曼達為了揭開母親失蹤背後的真相，踏上了恐怖的尋母求生之旅。
（《異形：隔離》游戲宣傳圖）
作為《異形》電影的衍生游戲，本作又是如何營造恐怖氣氛的呢？筆者認為，電影級別的細膩畫質滑搜納是一個較為基礎的要素。但是，當游戲在畫面的基礎上，再將UI界面縮減到屏幕左下角一個小小的生命條，那樣帶來的沉浸感就變得與眾不同了；更別提在夢魘模式下，UI、電池和子彈容量顯示都被取消，帶來的代入感與電影相比，有過之而無不及。同樣的隱藏UI設計在《死亡空間》中也有體現：將玩家的生命值展現主角背部的顯示器上，任務提示系統則在手臂的投影系統上。
其次，是游戲營造的恐怖壓抑的氣氛。游戲成功把握了大部分人內心對於幽閉空間的恐懼，將太空飛船設計成一個恐怖的惡魔巢穴，而玩家需要在其中艱難求生。而就像電影版《異形初代》一樣，異形其實在兩者中出現的時間並不算長；不過，恰恰是這種怪物似乎無處不在的不確定性，使得游戲體驗充斥著一股懸疑感，讓玩家時時刻刻神經緊綳，提心吊膽；生怕異形突然出現，給你一個surprise。這是心理恐怖和jumpscare的一種完美結合方式。
而在本作的夢魘模式下，異形給玩家帶來的恐怖感則提升到了一個新的高度。首先，「一起恐懼來源於火力不足」這句話在本作中，根本不適用。因為游戲中的異形無法被殺死，只能被嚇跑；而玩家只能像游戲《逃生》里那樣步步謹慎，才能在異形的追殺下存活下來。作為恐怖生存游戲，資源對於玩家來說是至關重要的。但在夢魘模式下，玩家可以搜集到的資源少得可憐，當面對怪物時無力還擊，也是一種絕望的恐怖體驗。
而游戲最精髓的地方在於它的NPC設定，它才是在塑造游戲真實感中，最重要的一環。游戲中的異形並不是隨機刷新的，而是根據玩家的操作做出反應：游戲中的通風管是藏匿異形的「重災區」，如果你在這些地方跑動或製造噪音，異形會突然出現在你面前，給你一個「愛的抱抱」。如果你嘗試躲藏在桌子底下，它也會用它修長的頸部，將頭送到你的面前，和你來一次「深情對視」
當然，要解讀《異形》系列背後的思想，必須將著重點放在這個駭人的古怪生物身上。不過游戲中對於這些要素體現的不多，所以我們回歸《異形》宇宙的主要載體——電影上。下面，筆者將根據自己搜集到的一些資料，並結合我個人的理解，來分析一下《異形》中那些獨特的隱喻。
二、驚世駭俗的完美生物：（下文內容可能不適合部分讀者，請各位選擇性閱讀）
（1）冷戰中的「爆燃炸彈」
《異形》系列至今已經有了8部電影作品，和一些衍生游戲作品。然而，最讓人津津樂道的還是它的電影系列：《異形》電影版1-4部，分別由4位大名鼎鼎的好萊塢導演：雷德利?斯科特、詹姆斯?卡梅隆、大衛?芬奇和讓—皮埃爾?熱內指導。然而後面三位雖都是電影界舉足輕重的人物，但是他們所拍的《異形》，卻都不像雷導拍的那樣有深度，震撼人心。
（雷老爺子和他的異形）
而雷導拍的第一部《異形》，正處於冷戰末期，人們處於長時間政治形態對立的巨大壓力之下，無論是日常生活還是心理狀態都渴望著得到釋放，得到解脫。而《異形》則像一顆史無前例的深水炸彈，將麻木的觀眾從死寂的冷戰潭水中驚起。就算是放到現在，如果你邀請思想觀信沒念漏旁保守一些的長輩一同觀看《異形》，估計他們一時也難以接受如此血腥露骨的電影鏡頭。
就像電影導演在接受采訪時所說的那樣：
——「請問你拍這部電影，有什麼目的或者說初衷嗎？」
——「Iwanttof**ktheaudience.」
（《星月夜》的創作，同樣也是作者在經歷「特殊時期」後的結果）
當然，導演在這里的用意，並不是刻意出言不遜的惡趣味。他是想借這部露骨而出格的作品，來表達他內心對於冷戰，對於這個荒謬而可笑的世界的一種反抗，一種嘲諷的態度。就像梵高處於無人賞識，內心脆弱的「半精神病」狀態時創作出了《星月夜》一樣。
（2）對於「性」的暗示
《異形》中異形的設計者，並不是該電影的初代導演。而是被稱為「異形之父」的瑞士藝術家——漢斯?魯道夫?吉格。吉格從小有著藝術家那樣敏銳的感知力，而他父親在他小時候送給他頭骨，姐姐帶他去博物館參觀木乃伊等經歷，都在他心中埋下了對於陰郁、死亡、古怪這些哥特風格要素的獨特情感，為他後期的創作奠定了美學基礎。
（漢斯?魯道夫?吉格的藝術作品，古怪詭異中透露著一種色情氣息）
後來吉格去了蘇黎世的應用藝術學院，學習建築與工業設計。雖然他極具藝術天賦，但是他作品中充斥的詭異和色情元素，讓大多數人感到惡心；他舉辦的各種展覽也被觀眾唾棄。吉格說他的大多數靈感來自於他的噩夢，而1975年，他的妻子因抑鬱症自殺，更是讓他的內心蒙上了一層厚厚的陰影。吉格此後的作品越發古怪離奇，也很少有人能夠欣賞他的藝術。直到他遇到了生命中的那位伯樂——導演雷德利?斯科特。
於是，電影史上最經典的可怕怪物就此誕生了。而「異形」的設計也延續了吉格一貫的「超現實主義」審美理念，將裸露的肉體和冰冷的機械糅合在一起，創造出一種讓人感到熟悉卻又陌生的「生物機械」作品。
（異形身上同時具有生物和機械的特徵）
從《異形1》里登場的標准異形說起，它是由異形胚胎寄生在人身體上而產生的異形，於是有著明顯的人體構造特徵：它的身體就是一個特別纖細，骨頭裸露在外面的人體，但是這種骨頭又體現出金屬和機械化的特徵。彷彿被收縮、變形的纖細形體，則是吸取了fetish文化中緊身衣的靈感，暗含一些色情的味道。
骨骼裸露在外，是對於死亡的直接展示；而金屬質地，則體現出一種冰冷感和疏離感。當然，不能忽視的，最重要的部分還是它的頭部——那光滑圓潤而修長的部分，其實就是在模仿男性的生殖器，展現異形這一物種「以生殖為核心」的生殖崇拜。就像印度人崇拜的「林枷」，其實是濕婆神的丁丁。
（3）創作者反對「男性霸權」的獨特方式
前文中就提到，《異形》中包含了女性主義的要素。這一點從何體現？首先，就是該電影打破了當時好萊塢清一色的「硬漢風」動作片格局，讓一位女性主角擔任對抗恐怖外星人的重任。而蕾普莉作為電影中唯一的倖存者，也向觀眾展示了女性的堅毅頑強，證實了女性和男性的平等性。
（蕾普莉無需性感美麗，作為男性的附庸，她本身就是自立頑強的代名詞）
另外，異形的第二個形態「抱臉蟲」作為另外一種讓人感到格外不適的怪物，在映射現實方面也立了大功。抱臉蟲從蟲卵中孵化出之後，會直接沖向宿主的口部，然後用強有力的肢體死死箍住宿主的頭，將它修長的舌頭深深刺入人的口中，將胚胎植入人的體內。口部作為我們進食的部位，當然是我們最為重視，也最為敏感的部位之一，而抱臉蟲這樣的設定，想必用意也十分明顯了。
（讓人談之色變的「抱臉蟲」正在「強暴」一位男性）
這里也是一種明顯的強暴「性暗示」，不過放在這里講，是因為作品裡抱臉蟲的大部分受害者都是男性。而創作者也曾表示，他通過這種方式讓男性體驗到被強暴的痛苦和可怕之處，這是給那些想要強暴女性的男性「一個另類的報復和警告」。
（《堡壘之夜》和異形聯動的「破胸異形」）（筆者求生欲極強，就不放原圖了）
而抱臉蟲在人體中產下胚胎後，異形胚胎通過撕裂男性身體，來到這個世界，其實也是在模仿「剖腹產」的過程。先是讓男性被「抱臉蟲」強暴，然後又讓男性「懷孕」，最後在「生孩子」的過程中痛苦的死去這樣的表現方式雖然有些偏激，甚至令人作嘔；但是在那個沒有「矯枉過正」的女權的時代，這樣的想法的確稱得上是偉大。
（4）《異形》背後的一大「原罪」
「原罪」是基督神學理論中的基本教義，而在《異形》中，創作者想強調的則是「貪欲」這一項罪狀。不同於哥斯拉、喪失這樣單純追求破壞、渴求鮮血的怪獸；異形作為一個「完美有機體」，它尊崇「生殖至上」的唯一原則，這一點在它頭部「男性生殖器」的設定中就有所體現。
異形殺死人類，就是為了完成它們延續生命這一個單純的、原始的慾望。從蟲卵到抱臉蟲，再到胚胎從人的胸腔中破膛而出異形的精巧構造，都是為了滿足它的生殖慾望而存在的，所以相比之下，異形的想法和目的要比人類單純得多。
而抱臉蟲產下的蟲卵從人體中破膛而出這一幕，則也是一種對統治欲的嘲諷：人類認為自己是自然界的主宰，有些人更是在野心的驅使下想要統治世界，征服宇宙。於是有了「冷戰」中，兩個大勢力之間「軍備競賽」這樣荒唐的舉動。但在《異形》中，人卻被一個憑借本能行動的「低等生物」以如此低賤而可怖的方式殺死。
如此看來，《異形》最初的設計就是在反思冷戰所帶來的一切糟糕的後果，抨擊意識形態對立下荒謬的社會與人性。然而，拋開哲理層面；無論是《異形》出色的美術設計，還是它大膽而露骨的表現形式，都值得後世去借鑒、去學習。它開創了一種獨特的審美理念，讓我們看到了死亡、性愛和血腥的場面也能如此具有藝術氣息，讓人感到不寒而慄的同時又覺得酣暢淋漓
我想這就是為什麼《異形》在挑戰了大家的承受能力的極限後，卻又被公眾奉為經典的原因吧。

② 如何理解電影《前目的地》

影片故事詼諧，結構巧妙，哲理豐富，是一部真正好看的科幻穿越片。

作為金爵獎的參賽影片，《前目的地》的確很另類，伊桑·霍克和薩拉·斯諾克用演技撐起了全片，後者對於男性形象的駕馭，更是帥到肯定要讓一堆蕾絲邊脫褲子。

角色介紹

1、酒保

真實身份是一名時間特工，奉命穿越時空，以試圖阻止恐怖分子「炸彈客」的惡行。

2、約翰

情感作家，酒保聽完他從一個女孩到最後變性成為一個男人的辛酸故事後，決定帶他穿越時空完成他的復仇之路。

3、簡

一個雌雄同體的人，簡和約翰相愛，並生了約翰的孩子。

③ 一部關於男人生孩子的電影

1995 JUNIOR(威龍二世)
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。

④ 你看過的電視劇中，最毀三觀，讓你無法接受的都有哪部

我看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影有《吾棲之膚》、《閨蜜2》、《伊甸湖》、《舉起手來》。

該片主要講述了一個外科醫生羅伯特利用皮膚移植手術，給仇人變性，從而為女兒復仇的驚悚兼科幻的故事。不得不說，這部片子很有新意，但細想無論是主教、女兒還是文森特都是裡面的悲情元素。男主對女兒愛的復仇，對妻子的想念，最終造就了三個人甚至男主母親等人的悲劇。與一般的毀三觀、無下限的電影不同，但有一種細思極恐的感覺。

⑤ 女子自己剖腹產拿出來的近視一個八爪魚這是什麼電影

普羅米修斯

導演:雷德利·斯科特
編劇:達蒙·林德洛夫/喬·斯派茨
主演:努米·拉佩斯/查理茲·塞隆/帕特里克·威爾森/邁克爾·法斯賓德
類型:動作/科幻/驚悚
上映日期:2012-09-02