外國電影面部抽搐

⑴ 《猩球崛起3：終極之戰》是一部怎樣的影片

看完《猩球崛起：黎明之戰》，心中除了贊嘆美國科幻電影製作的優秀---電影表情及動作捕捉與後期數字特效技術的以假亂真，更多還是心中對電影背後的主題表達的隱隱不安。科幻世界，總是以驚悚悲劇收場，這是不是就是人類未來的命運？

也除了我們小時候受到的（實現四個現代化的）最早的喜劇科幻教育，有機器人僕人房子大的南瓜，人類生活在共產無憂的社會，而大部分全世界的科幻經典，是對將來人類命運黑色悲哀的預測，或是機器人外星人統治人類，或者是人類科技文明自我毀滅。絕大部分的科幻作者對人類貪婪的本性和對戰爭自我毀滅的恐怖，對人類未來，幾乎是沒有喜劇，其中的代表就是《人猿星球》系列。

在科幻電影的經典電影介紹中，《人猿星球》系列一定是最津津樂道的經典。一搜宇宙探險的飛船，數十年後在地球落地了，發現地球的統治者已經從人類變成了猩猩-----？黑色還是幽默？更多的是對人類未來掌控的無力感，從達爾文的進化論上說，現在的猴子（猩猩）是不可能像數百萬年以前的古人猿一樣進化成人類，但科幻作品的魅力就是，科幻世界人類自我反省後的所指，仔細一想，是一種發自內心的不寒而慄，人類自我毀滅，而進化的代價是自我毀滅，被靈長類統治。

而這次毀滅地球的是《猩球崛起1》里，哪個被猩猩咬斷手指感染致命病毒的飛行員，電影最後一個鏡頭，病毒隨著飛機飛行傳播到全世界，是如此的讓人觸目驚心。2011年，這部「小」製作電影被盛贊為「零差評」，口碑和票房雙豐收，拍續集順理成章，所以，今年暑期，情節連續，製作精良的2，理所當然熱賣。電影無須我再多推薦，反正我是忍著強烈的上廁所的慾望，在座椅上認真看完。《猩球崛起：黎明之戰》的超高的票房是電影抓人的最好例證。

2011年第一部《猩球崛起》就獲得了「零差評」的好口碑，並在全球豪取5億美金票房。時隔三年，這部電影的續集歸來，2014年7月11日，《猩2》在全球市場上映，再次收獲媒體及影迷一致好評，截止到目前爛番茄新鮮度仍維持在90%，IMDB也在8.1分居高不下。

《猩2》電影在8月29日在中國內地影院全面上映，據電影票房的數據，首日便取得漂亮開局，排片佔比近40%，勁收9300萬，暫排今年首日票房榜第二名，僅次《變形金剛4》。

不好說，好口碑是是讓中國觀眾走進影院的主要因素，更重要的是，電影新鮮新穎的角度，這部美國版的「來自猩猩的你」，引燃了大家好奇觀影的旋風。

介紹這部電影之前，還是簡單給大家介紹下《人猿星球》系列科幻電影的系列，再理一遍《猩球》電影的時間線。舊版《人猿星球》從1968到1973年拍攝過五部，已經完成了一個完整而龐大的故事，從1968年的第一部《人猿星球》，到1973年的最後一部《決戰猩球》，五部影片敘述了一個人類與猿族交替統治地球的故事，有興趣的讀者可以通過度娘（網路）來研究下這個這個復雜的人類幻想的未來世界。

《人猿星球》小說的原著作者法國作家皮埃爾?布爾（經典《桂河大橋》的創造者），在1963年因在動物園游覽時看到大猩猩與人類的互動產生了靈感，創作了這部不朽的科幻作品。原著小說主要講述了2029年，人類在外太空空間站訓練黑猩猩駕駛宇宙飛船，在一場電磁風暴中黑猩猩連續失蹤，為了救出自己的訓練品，人類宇航員穿越風暴，來到了正在進行人猿大戰的未來世界。《人猿星球》原著小說僅為五部《人猿星球》電影的第一部貢獻了故事，而後期精彩的電影情節是電影編劇的功勞，小說的原作者並沒有過多的參與進去。

五部科幻電影的跨度從人類2029年，跨度到3033年的上千年時間，電影除了對人猿矛盾的展現，還包含了時空穿越、平行世界等在當時非常超前的科幻概念，這種超前的概念也讓《人猿星球》系列成了科幻電影歷史上一個帶有奠基性意義的電影系列。我們了解了《人猿星球》系列，也就能了解2011年《猩球崛起1》到今年《猩2》電影大賣，除了製作優秀的原因，更多是《人猿星球》系列影片，早在60-70在當時的美國，就已風靡一時，深入人心，在美國也已經培養了大批像中國人《西遊記》像美國人《星球大戰》一樣的美國猩粉，追猩族也由像此好電影的口碑一樣，這兩年迅速轉到了中國國內來。

通過對《人猿星球》系列影片的解讀，我們應該對《人猿星球》的整體故事結構有了初步的了解，我們可以看出這三年兩部《猩球崛起》系列，是對老版五部中的第四部《征服猩球》的翻拍，是講述猿族領袖凱撒的成長過程，當然影片亦沒有照搬《征服猩球》的故事，而是將凱撒設定為被接受實驗發生變異的母猩猩的遺孤，從親近人到反感人，到最後和人類「不得不」開始的戰爭。導演在《猩球崛起1》的重心還是在猩猩凱撒的智力啟蒙，續集2已經將拍攝的內容重點改成了「人猿大戰」，《猩球黎明2》的影片的情節設定，基本上是第一集的自然延續，導演和編劇，把電影故事編的滴水不漏，邏輯穩定自然，但在戲劇沖突的層級和規模上，從猩猩個體到全部，從局部（猩猩的變化）到社會歷史交代（人類和猩猩社會），都比前作場面更宏大，深度也更挖掘了些。

《猩2》和1一樣，雖然是部科幻片，但對劇情和表演的重視與尊重更讓人覺得是一部情節故事片，電影精彩，也層層埋下伏筆，魯伯特導演會以一個正常的敘事順序，從現代世界講起，創作一個新的「人猿星球」系列，哎，又是一個「坑錢」但好看抓眼球的科幻系列。

在觀影的大部分時間里，很容易讓人入戲，這並不是一部介紹猩猩的電影，而是人類內部不同種族的一場殘酷戰爭，優秀的特效是觀眾投入劇情而忘了特效的存在。

電影的好看，安迪-賽金斯（也是《指環王》里咕嚕姆和《金剛》的扮演者）和眾多猩猩得到等幕後演員提供的表情及動作捕捉功勞巨大，為了實現動作捕捉，飾演凱撒的演員手握兩個棍子，穿著在身體各個關鍵部位裝有反射點的緊身衣，衣服上連接著無數的紅外線燈。演員頭上戴著攝像頭盔，同時面部需要粘上很多反游標記，這些被攝像機記錄下的數據會將演員的動作轉化為一系列的3D影像，接著加上骨骼和肌肉組織，從而變成猩猩的形象。不管是演員的動作，還是面部表情變化都會被完整的捕捉。

由於在拍攝過程中選擇了每秒48幀的拍攝手段，而非標準的24幀，這使得電影中的所有形象，尤其是角色的眼睛都會受益於這種2倍速率的拍攝手法，而我們印象深刻的凱撒陰冷堅毅的目光將更加栩栩如生地呈現在觀眾面前。

電影高潮不多，但相對節奏平緩但讓人一直跟進入戲，人類和猩猩的戰爭場面不足十分鍾，但前後情節的鋪墊卻用足了功夫，畫面感很強，經常凱撒一出場，就是一副很好的鏡頭照片，電影畫面85%是真實外景拍攝，導演控制傳遞的情緒氛圍，以及視覺信息之外的鏡頭語言，比《變形金剛》邁克爾-貝式的處理，要高明舒服的多。

《猩球崛起》中猩猩「凱撒」微妙的情感變化是影片最大亮點。而這種情緒通過細微真實的面部表情和眼神反饋，為體現「凱撒」復雜而糾結的心路歷程，影片在表情捕捉方面可謂做到極致。虛擬角色也能表現非常復雜微妙的情緒。比如當凱撒說出真凶時，眼神里既有憤怒，更見悲傷，面部肌肉細微的抽搐，電影評獎，這猩猩絕對算一個優秀候選人。

但我看著電影，心中總是不安，是對人類未來的失望還是對猩猩烏托邦社會的悲哀？而文明和荒蕪之間，是不是只隔著一場瘟疫的距離？現在流行的埃博拉病毒，我們似乎只有期待老天奇跡突然消失的一刻？終場凱撒那威嚴冷酷到彷彿能洞穿銀幕的目光，足以讓人遍體生寒。它在警告什麼？

科幻幻電影多沒有光明結局，一個小小的懸念設置，就能讓我們揪了100多分鍾剛放下的心又懸了起來，這是電影習慣的設置，也是我們對未來不確定的恐慌，實際上人類暴露出來的短板，讓很多人杞人憂天，激發他們不安的想像力，創造出更多優秀的科幻作品。

但再黑色科幻電影也一定有一絲希望的微光，這就是電影中表現出來的感情，是人和人之間的愛，不同種族之間的信任，這才是人成為萬物之主不能顛覆最有力的證明。實際上《猩球崛起：黎明之戰》是講述了一個叫凱撒的「猩猩」的人對自己家庭的愛，對族群的責任，和對不同民族（種族）信任的故事，這普世正能量的傳遞，才是把我們吸引到電影院來真正理由。

⑵ 精神病人題材電影

《愛德華大夫》(Spellbound)
中文名稱：愛德華大夫
英文名稱：Spellbound
資源類型：DVDRip
版本：英語/上譯國語雙音軌
發行時間：1945年10月31日
電影導演：阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
電影演員：英格麗·褒曼 Ingrid Bergman
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
格里高利·派克 Gregory Peck
利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll
Jean Acker
Irving Bacon
Art Baker
Richard Bartell
地區：美國
語言：普通話,英語

導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
主 演： 英格麗·褒曼 Ingrid Bergman 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell
上 映： 1945年10月31日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 普通話
評 分： 7.6/10( 4170票 )
顏 色： 黑白
聲 音： Mono
時 長： 111 分鍾
類 型： 劇情 愛情 驚秫 神秘 黑色片
分 級： 瑞典：15 美國：Approved 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：16 芬蘭：K-16 挪威：16

內容簡介：

愛德華大夫是一位年輕有為的精神病專家，他被推舉為格林瑪納斯精神病療養院的新任院長，來接替即將退休的默奇遜大夫。年輕貌美的康絲坦絲是該院一名出色的醫生，她待人熱情友善，深受醫院的同事和病員們的愛戴。
當英俊瀟灑的愛德華大夫出現在醫院餐廳的時候，康絲坦絲不禁為他那迷人的魅力所吸引。他們在餐桌上愉快地交談著，康絲坦絲還引用愛德華大夫在他著作中所論述的觀點，既戶外活動對精神病康復所起的重要作用。她興奮地向愛德華介紹療養院附近的游泳池，隨手用餐叉在桌布上劃出那些彎曲的泳道。愛德華對她的這種舉動表現出非常不安，面部神經抽搐起來，他說，這些東西看起來簡直令人感到厭煩。
康絲坦絲被愛德華的異常反應所觸動，心裡不由地產生了疑問。愛德華大夫對康絲坦絲也萌發了愛慕之情，他約康絲坦絲下午一起到外面散步，兩人在彼此了解中建立了感情，他們很快邊墜入了愛河。晚上，康絲坦絲控制不住自己的感情，她尋找借口走進愛德華的房間。兩人熱烈地擁抱著，突然，愛德華看見康絲坦絲睡衣上那些帶條紋的圖案，他驚恐地推開戀人，似乎在強烈地躲避著什麼......
在醫院的手術室里，愛德華大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，暈倒在手術台旁。康絲坦絲對愛德華的種種異常的行為，產生了戒備之心。她仔細對比了愛德華大夫在著作上的簽名和他寫給自己的字條的筆跡，發現兩者有所不同，也就是說眼前的這個愛德華是個冒名頂替的人，那麼他又會是什麼人呢？
愛德華終於對康絲坦絲吐露了實情，這令她大吃一驚。原來，真正的愛德華大夫已經被他殺死了，但是他的真實身份卻不得而知，因為他已經失去了對過去的記憶。康絲坦絲憑她做醫生的直覺判斷，眼前的愛德華並不是殺人兇手，他僅既是在幻覺中把自己當成了殺人犯。愛德華不想讓康絲坦絲為他擔心並且受到連累，他獨自一人離開療養院，來到紐約帝國飯店暫時住下來。
康絲坦絲見到愛德華留下的便條，隨後立即趕到帝國飯店，尋找自己的戀人。她發現愛德華在飯店登記的姓名是約翰.布朗。布朗對她的真誠和善良感到無比激動，他們彼此擁抱著，發誓永遠不再分離。康絲坦絲嘗試幫愛人找回失去的記憶，但是經過多次努力都沒有結果。新聞界披露了他們在一起的消息，兩人被迫前往康絲坦絲的老師布魯諾夫博士家。康絲坦絲一到那裡，就向老師介紹自己的「新婚丈夫」約翰.布朗。但是經驗豐富的博士從布朗的眼神里看出他的精神病傾向，深夜，他一個人坐在書桌旁看書，果然見到發病的布朗手裡拿著一把剃刀，向樓下走來。布魯諾夫給他一杯放有鎮靜劑的牛奶，巧妙的化解了這種危險的局面。康絲坦絲請求老師給布朗治病，他們一起分析布朗的夢境，發現其中很多次出現天使谷滑雪的場面。
康絲坦絲與布朗來到天使谷，希望能喚起布朗的記憶。布朗一直害怕自己將面對殺死愛德華大夫的事實，因為他的內心深處埋藏著一段童年時可怕的往事。他回憶起自己因為在一次意外事故中失手，釀成了弟弟死亡的悲劇。康絲坦絲把它與愛德華事件聯系起來，得出了一個答案：愛德華大夫與布朗一起在山谷里滑雪，突然愛德華在他前方偏離滑道，墜入了深淵。布朗因此認定是自己殺死了愛德華大夫。當地的警察不久便在出事地點附近，找到愛德華大夫的屍體，經法醫檢驗是被槍擊致死的。於是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。
布朗被捕以後，康絲坦絲回到了療養院。雖然她堅信布朗是清白的，但是真正的兇手仍然逍遙法外。默奇遜醫生與康絲坦絲交談時，無意中透露出他曾經與愛德華大夫有過來往。康絲坦絲頓時醒悟到了什麼，她回去仔細分析了布朗奇怪的夢境，發現默奇遜有殺人的嫌疑。
她來到默奇遜醫生的辦公室里，當面分析布朗的案情，以便觀察默奇遜的反應。當她說到布朗夢中出現的手裡拿著一個輪子的人時，馬上聯想到這可能是一隻手槍的象徵。不料，這時默奇遜把作案的凶器，一把左輪手槍掏了出來，並且用它對准了康絲坦絲。
默奇遜贊賞她的心理分析能力，不過他指出可惜她是個愚蠢的女人，不該把這一切告訴兇手。因為對兇手來說，殺一個人同殺兩個人並沒有什麼區別，所受到的懲罰都是一樣的。面對槍口，康絲坦絲表現得異常冷靜。她對默奇遜說，第一次犯罪警方因證據不足，也許不能對他實施法律制裁，他可以繼續從事他的工作。但是如果他愚蠢地再次殺人，兩罪並重必將受到法律的嚴懲。默奇遜聽到這番話，心理充滿了矛盾，最後他掉轉槍口畏罪自殺了。

演員介紹：

英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。
英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。
1948年，英格麗褒曼觀看了義大利導演羅伯托羅塞里尼執導的影片《羅馬-不設防的城市》和《同胞》，被它們寫實主義的風格所折服，主動寫信給羅塞里尼要求與之一起拍片，羅塞里尼欣然接受。起先，他們只是合作夥伴，但漸漸盟生愛意成了情侶，她和彼得林德斯特羅姆仍有婚姻關系，卻替羅伯托羅塞里尼生了個兒子，這使舉世嘩然。美國人心中所謂的"聖潔偶像"破碎了，媒體和公眾對她辱罵唾棄，好萊塢排斥了她。與羅塞里尼合作的影片也均告失敗。1957年，褒曼以《真假公主》中的傑出演技一舉成為紐約影評人協會和奧斯卡雙料影後，這表明美國人最終原諒了她並不得不接納這位真正的藝術家。
六十年代以後，英格麗褒曼仍然活躍在銀幕和舞台上，並享有極高的聲譽。《輕舉妄動》、《六福客棧》、《東方快車謀殺案》是她後期的代表作。晚年的她以頑強的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鳴曲》和《一個叫戈爾達的女人》的拍攝，並得到了影評界和觀眾的一致褒揚。
1982年8月29日，這位偉大的女演員逝世於倫敦寓所，終年六十七歲。

格里高利-派克於1916年4月出生於加利福尼亞州南部的La Jolla市。成年後他成了一名醫科學生，但很快將主修課程轉為英語，畢業後於40年代開始了自己的演藝生涯，成就了一番驕人的事業。可貴的是，格里高利 -派克一生從未傳出過任何丑聞；出生於法國的維羅尼克是派克的第二任妻子，派克有四名子女和七個孫子孫女。
格里高利-派克一直受到全世界觀眾的喜愛，他出演過六十多部影片，如《恐怖角》、《愛德華醫生》、《梅崗城故事》等，其從容高雅的氣質讓所有的人傾倒，他也成為好萊塢黃金時代的標志。
派克憑《梅崗城故事》奪得1962年奧斯卡影帝稱號，另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑長春》、《君子協定》以及1949年的《晴空血戰史》，四度獲奧斯卡金像獎提名。格里高利-派克剛為美國電影學院選為百年影史 「一百名銀幕英雄與壞蛋」頭號銀幕英雄。
格里高利的電影代表作還有1947年《君子協定》、1953年《羅馬假日》、1956年《白鯨記》、1961年《六壯士》、1962年《西部開拓史》以及1991年《恐怖角》等。

相關評論：

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。
簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。
拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。
「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。
再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。

《愛德華大夫》Spellbound

（意亂情迷）
主演：格里高利·派克

影片開始是寒風中凋零的樹枝，一句莎士比亞和一段關於心理分析的語句似乎表明了這將是一個貫徹弗洛伊德理論的戲劇故事。

一個最普通不過的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，這是個專心學術的美女。這所醫院原來由莫奇森醫生主管，將要由醫學界著名的愛德華大夫接手，彼特森就是愛德華的崇拜者之一。

新來的愛德華大夫雖然英俊不凡，但似乎太年輕了點，他和彼特森很快產生了彼此愛慕之情。但彼特森很快發現，他其實並不是愛德華大夫，而是一個被某些可怕的事困擾的失憶症病人J.B.，而第二天趕來的愛德華的秘書更使他背上了謀殺愛德華的罪名。

彼特森找到逃走的JB，試圖用精神分析法幫他回憶起隱藏在記憶深處的真相。警察的追捕，讓兩個人來到彼特森老師阿利克森的家中，和藹善良的老人收留了他們，並幫彼特森一起治療JB。

經過誘導，JB說出了自己的夢境，師徒兩個分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓JB徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，JB在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。

警察按JB提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為JB多方奔走沒有結果，只能回到醫院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫無力向彼特森開槍，絕望地飲彈自盡。

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。

簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如 「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。

拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。

「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。

再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。

愛德華大夫影評資料

• 著名導演阿爾弗雷德·希區柯克所導演，英格麗·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理懸念片《愛德華大夫》講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫很快與年輕漂亮的女大夫康斯坦絲一見鍾情，然而不久康斯坦斯發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，康斯坦絲堅信自己深愛著的人是無辜的，她以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並通過分析情人的夢幻，終解開了情人的心結，將真正的兇手揭露出來。

• 1944年的這部影片，已體現了某些行為主義的色彩，透射出正反辨證的思維，以及後來人本主義意識的萌芽。作為熱愛心理咨詢及初期從事心理咨詢的人來說，在觀察劇情的同時，可以獲得有關心理咨詢知識的感性認識。實際上，在促使人們心靈康復與成長的過程中，相對於學識、閱歷和思維，咨詢師的愛心與直覺顯得更為重要。在助人技巧方面，則可以借用劇中的一個詞並加以擴展，那就是：擊中。

• 本片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。曾榮獲奧斯卡最佳戲劇片和音樂金像獎，及最佳故事片提名獎。

精神分析理論是由奧地利心理學家弗洛伊德創建的，《愛德華大夫》這部影片體現了精神分析的基本理論觀點：

• 1、釋夢。弗洛伊德認為，夢不像其表面顯示的那樣只是一堆毫無意義的表象，它是通向無意識的捷徑，是打開人格最深層的鑰匙。在影片中，一個留鬍子的人象徵愛德華大夫，夢中戴面具的賭場老闆是默奇森大夫，小輪子象徵手槍，等等。通過對夢進行分析，從而揭示出被人壓抑到潛意識中的過去事件。

• 2、自由聯想法。精神分析理論對人潛意識的了解是通過自由聯想來完成的。在影片中，心理大夫讓約翰·布朗說出他想到的任何事物，然後再對他說出的事物進行分析，這種方法就是自由聯想法。通過這種方法來揭示人的潛意識。

• 3、童年經歷對人的影響。精神分析理論認為人的童年經歷對人具有重大的影響。在影片中，約翰·布朗回憶起童年時代一段讓他不堪回首的經歷，兒時因頑皮造成弟弟意外身亡，使他受到嚴重精神創傷而產生強烈的內疚和罪惡感。這種罪惡感被壓抑在潛意識中，因此當他面對愛德華大夫被殺這個事件時，潛意識起作用了，認為自己就是殺人兇手。在康斯坦絲的鼓勵和反復告誡下，他的罪惡感才得到解除並提供了破案線索。

• 《愛德華大夫》成為許多年輕人對弗洛伊德和心理學最初的了解窗口，如果你真的希望對精神分析理論有更深刻的了解，還要看諸如《釋夢》之類的書呦！

⑶ 你看過的恐怖片里最恐怖的一個情節是怎樣的

我覺得現在國內外恐怖片的產量逐漸升高，反觀質量卻是難以保證，恐怖片中的相似套路已經不能帶給觀眾驚喜感。因此，各大導演們為了嚇到觀眾，在影片製作上煞費苦心，花樣百出。

反觀外國的恐怖片，比如說《遺傳厄運》是圍繞格雷厄姆家族展開的一系列超自然事件。為了使觀眾更快速地進入情境，影片開端就介紹了格雷厄姆家族的人物關系，包括由玩具屋的視角切入也是十分新穎。影片開始，格雷厄姆家族的艾倫夫人去世，接下來的一個小時，電影都在做鋪墊，講述了艾倫夫人去世後一系列不可控制的悲痛。

隨著影片的結束也讓我們感受到了家庭充斥著冷漠是一件多麼可怕與絕望的事情。我們沒有辦法選擇我們出生的家庭，在一個極為惡劣的環境下，若我們選擇就此妥協，最終也會如同《遺傳厄運》中一樣，將「厄運」一代代地傳下去。