關於冥想的外國電影介紹

A. 有關穿越的電影

方式一、看日記，電影《蝴蝶效應》
主人公伊萬在小時候經歷了一系列糟糕的事情，此失去了幾個好朋友，尤其是凱蕾，他童年時候暗戀的女孩。於是，他通過日記本回到過去，試圖改變這一切，去重新挽回那些做錯的事，並且珍惜與童年好友的友誼，好好地去愛每一個人。但事與願違，他的所作所為只能再次導致現實世界的漸趨崩潰。

方式二、黑屋冥想，電影《時空戀旅人》
Tim21歲了，他的老爸告訴他，他們家族的男人都有時光旅行的超能力，只要待在封閉黑暗的空間冥想，可以回到記憶中的某個時間地點，最終他通過穿越把握住了今生摯愛。父親去世後，他經常穿過回去，與父親聊天，然而在自己孩子出生後的一次穿越，回來後卻發現因為因為時空的改變導致孩子性別發生改變，不得不放棄穿越回孩子出生前的時間。

方式三、穿越黑洞，電影《星際穿越》
《星際穿越》講述的是：在不久的未來，氣候巨變，人類已經無法在沙塵暴肆虐的地球上繼續生存，Cooper被迫離開自己的兒女，與Brand等一行人，前往太陽系之外另尋生機的故事。米勒的星球，由於離黑洞過近，以致於時間都被壓縮，在這個星球上的一個小時，等於外界的七年。而庫伯一行本打算只勘察一個小時就回到飛船上，卻因意外不得不多呆許久，當再次回到飛船上，原先在飛船上等待他們的羅米利已經從青年步入老年，對於庫伯他們來說，時間可能才過去了幾個小時，而對於羅米利，則是「二十三年四個月零八天」。

方式四、身體互換，電影《你的名字》
鄉下小鎮糸守町在彗星造訪前的一個月之前， 小鎮女高中生三葉某一天，自己做了一個變成男孩子的夢。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此，最終幫助小鎮居民躲過彗星的襲擊。

B. 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

C. 只有最美的生活才會產生最恐怖的夢魘 | 冥想了42年的大衛·林奇

如果你不認識大衛林奇，就去看看《穆赫蘭道》，他導演的這部電影，幾乎會出現在任何人編排的「必看懸疑電影」榜單里。

如果要講述大衛林奇，我們也將從這里開始。

一、從大衛林奇的《穆赫蘭道》開始

從我個人的角度，《穆赫蘭道》不但是大衛林奇的巔峰之作，而且是他本人生活和創作理念的現實印證。

《穆赫蘭道》這部電影，大部分篇幅都在描述一個噩夢。講述了一個隻身來到洛杉磯好萊塢，夢想成為一個電影明星的女孩戴安妮，滿懷希望卻不幸地見識到生活的殘忍。

二 當大衛林奇將現實投射在銀幕

看完電影我冷汗淋漓，我們都做過噩夢，無數的噩夢，可是當我們醒來，噩夢的大部分就已經淡忘，陽光依然明媚。但大衛林奇把噩夢拍成了一部電影，做成了數字拷貝，可以反復播放，這就令人產生前所未有的恐慌了。

看到這里如果讓你猜測大衛林奇的身世，怎麼樣，按照美國傳統，最少也得是父母離異吧？生長環境惡劣，從小混跡街頭，見識過各種罪惡的不幸。在學校飽受欺凌，回家還要經受家庭暴力？

都不是。

大衛林奇的生長環境恰恰相反。用他自己的話說，關於他的成長經歷：「一切都是十分美改裂好的回憶。」

他的家鄉風景優美、環境舒適，而且滿街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像夢境一般，澄藍的天空、竹籬笆的柵欄、青翠的草原、門前的櫻桃樹…總之就是美國中部那種如詩如畫的景色。他的父母不抽煙、不喝酒，甚至也不太吵架，簡直就是完美的夫妻典範。

可盡管如此，大衛林奇卻說他老是覺得生命並不是那麼簡單的，一定有什麼不對勁的事情在他看不見的地方悄悄萌芽，他對這樣生命預言感到十分恐懼。

這一如《穆赫蘭道》的開始，戴安妮在夢中的出場表明她是一個無比陽光，對生活充滿著希望，她的姨父姨母富裕慈祥，城市友善又金光閃閃。觀眾此刻還並不知道這是一場噩夢，但此時背景音樂卻開始呈殲殲脊現怪異的沉痛感，於是觀眾的心裡開始打鼓。

這不就是大衛林奇的早年生活嗎？怪異的美好，好到不真實。

由此可以看出，在大衛林奇的靈感形成期，就充滿著對生活未知一面的猜疑。 這是一種對陽光燦爛的簡單生活存在的深深地憂慮。理智的人知道這個世界不存在完美的東西。

看似完美的生活不意味著生活真的沒有瑕疵，只是灰暗的地方還未顯露。

但這如若因此就帶著疑慮去觀察生活，就相當於帶著某種命中註定的偏執來觀察，觀察者本身並未完全置身事外，觀察也因此並不客觀。

大衛林奇，就是如此。大一結束那年他去了一趟歐洲，原本打算在那裡待三年學藝術，結果才十五天就受不了而逃回美國。他在自述里寫道：「我記得在雅典時住在一個地下室里，牆上密密麻麻爬滿了蜥蜴，於是我開始意識到我已經離氏滲開了麥當勞有七千英哩遠，而我卻想念它想念得要死。我想念美國。我終於明白我是美國人，應該要住在美國。」

那是1966年，20歲的林區回到美國之後進入費城藝術學院就讀，之後就在費城待了四年（1966-1970），也在這里結婚生女。

他形容這段時光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而這個時候他也開始拍電影。此時他在貧民地段與人同居，雖然住處便宜空間又大，但經常會看到有人死在他家門前，大門還被人撞破兩次，連玻璃窗上都有彈痕。直到他後來搬去加州再回憶起這段日子時，都不曉得自己和家人是怎麼度過的。

大衛林奇的電影的基調也由此奠定。 《橡皮擦頭》和《穆赫蘭道》里，都能看見這些影子。

最美好的日子，反而過分突顯了底層生活的恐怖。 如果大衛林奇出生在一般家庭，此時就很可能不會有如此之大的觸動。

帶著懷疑觀察生活，就像童年一直擔驚受怕地等待壁櫥里怪獸。到頭來嚇壞你得可能不是怪獸，而是在壁櫥里睡覺的一隻貓。

在《穆赫蘭道》里表述噩夢的部分，一名心理醫生和一個不停發抖的患者坐在餐館里。患者不停的重復，他昨晚夢見了這個餐館，和現在的情形一模一樣，心理醫生站在櫃台付賬。而餐館後面的牆後有什麼恐怖的東西。

這個橋段幾乎是大衛林奇的心理翻版。當患者帶著噩夢的預兆去牆後求證，結果嚇死他的不是妖魔鬼怪，而是一個面容猙獰的拾荒者。

大衛林奇的電影充滿了潛意識與無意識，在眾多影評人妄圖考察大衛林奇的電影元素時，很多努力都是徒勞的。因為對於大衛林奇來說，這可能僅僅是他自身心理的真實體現，或者僅僅是一個夢幻中的離奇景象。

夢都是毫無邏輯的，拍攝一個夢也因此更真實。這就是《穆赫蘭道》為什麼難懂，大衛林奇為什麼難懂。從這一點上回看各路媒體對《穆赫蘭道》的解析，最多也不過捋順一個基本的故事線罷了。

他用劇中人對夢的惶恐來放大影片的主題，又假借自己年輕時代的擔憂作為表現手段，這就是大衛林奇。

三 夢醒時分

《穆赫蘭道》過後，大衛林奇的夢醒了嗎？引用愛麗絲·紐厄爾的采訪來說：「電話那頭傳來大衛林奇的聲音，他現在在洛杉磯：『我早上起來先喝杯咖啡，再抽根煙，然後就開始冥想了。』」

林奇成立 基礎意識教育與世界和平林奇基金會已超過十年， 而他本人堅持「超覺靜坐」已超過42年。

這種靜坐方法源於印度，目的是探究人類意識的奧秘。平均一次課的價格為1000美元。

從《穆赫蘭道》醒來後，林奇並沒有回歸現實世界，他繼續在意識的宇宙里探索。

實事上當一個人的性格完全形成，一生的旅程幾乎就已註定。他必將走過同一條路，同一扇門。林奇的世界是由習慣和冥想構成的，他因此遠近聞名。他曾在七年間堅持每天去洛杉磯的一家咖啡館。

這樣的行為和他對意識世界的無窮興趣有著緊密的關聯。對一種習慣的堅持一旦接近執拗的程度，本身就是在重塑自身的意識。

如果說《穆赫蘭道》是一場大夢，對於林奇來說就無所謂夢醒。

夢永遠不醒。他沉浸在意識里。

我們能說這是一種虛幻的生活嗎？不。只是在美麗的生活下，在一場冷汗淋漓的噩夢後，林奇再次沖進意識。深究這一切喜悅、痛苦、恐懼的本源。

D. 大家來說說看，哪部電影讓你看完陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復

《穿條紋睡衣的男孩》愛爾蘭作家約翰•博恩在2006年出版的一部小說，引起了人們關於二戰時納粹集中營的反思，並被改編為同名電影搬上熒幕。

故事發生在二十世紀四十年代的柏林，小說透過九歲的德國男孩布魯諾的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。

布魯諾的父親是一名納粹軍官，奉命接管一處猶太集中營。布魯諾就跟著父母和姐姐搬遷到了離集中營不遠的郊區居住。

父親不允許他們外出，姐姐很少和布魯諾玩，僕人們也不會和他玩，布魯諾只好自己做了個鞦韆，盪鞦韆的感覺有點像飛翔，他喜歡飛翔的感覺，和探險很像，他也喜歡探險。可是孩子們不知道，飛翔會有隕落的危險。越來越高的飛翔讓他看見天空上有一股黑煙，他想靠近一點，但最後他還是從鞦韆上掉了下來。

父親給布魯諾和姐姐請來了家庭教師，教的是納粹黨希望孩子們學習的內容。布魯諾一點都不感興趣，而且，對裡面的內容產生了很多質疑。

尤其是關於猶太人的。布魯諾對一切都還懵懂，可是姐姐卻接收了這所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房間也貼滿了納粹的宣傳海報。布魯諾對姐姐的固執很不理解，不過這並不妨礙他對姐姐的依賴。

從鞦韆掉下來後的第二天，布魯諾開始了探險，他離開了家，走過樹林，涉過小溪，舉著球拍做翅膀，一路飛翔，終於看到了農場。而在農場周圍鐵刺欄的那邊，是一個身穿條紋睡衣的男孩，希姆爾。

布魯諾總是偷偷給飢餓的希姆爾帶來吃的。

有一次，家裡要大宴賓客，希姆爾被帶到了家裡擦杯子，布魯諾遞給他一塊糕點，兩人愉快地聊著天。愉快的時間很短，走進來的中尉發現了和猶太小孩說笑的布魯諾。在中尉的質問下，布魯諾否認是自己遞給希姆爾糕點。

他背叛了自己的朋友。這直接導致了希姆爾被中尉拖出去一頓暴打。

他很後悔，接下來的幾天，他每天都帶著不一樣的玩具去找希姆爾，不過每次去的路上，他是那麼地興致勃勃，但每一次他都失望而歸。終於，他們又再見了，希姆爾也原諒了他。

為了幫助尋找希姆爾失蹤的父親,布魯諾在圍欄下挖出了一條通道,爬過來換上了希姆爾為他找來的條紋睡衣。他們終於找到他們能一起玩耍的方式了。

可是就在布魯諾進入農場之後，納粹軍官們將所有的人趕進了毒氣室。

沒有人知道接下里的事情，就在圍牆鐵絲外的媽媽和姐姐跪在地上哭、司令官父親無能為力地呆滯著的同時。

天上下起了大雨，將一切陰霾都沖刷得毫無蹤跡，也將兩個緊緊握在一起的男孩，永遠地帶走了。

當被推推搡搡的納粹士兵們驅趕著向毒氣室里走去的兩個男孩握緊彼此的手的時候，當未知還是一片恐懼的未知的時候，當布魯諾擁抱著朋友給他一個「只是洗澡」的安慰的時候，當圍牆鐵絲外布魯諾的母親和姐姐哭倒在地的時候，當鏡頭移過毒氣室外熟練地操作著施毒機器的時候，當人們被趕走之後只剩下空盪盪的屋子裡滿滿的條紋睡衣的時候，一切的故事都被蓋上了終結的印章。

殘忍和暴戾被寫在兩個男孩之間的童話書里，那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此越是讓人痛苦得難以遏制。

這是一個8歲小男孩的故事，他正處在對凡事都充滿無限好奇心的年齡。冒險家的人生理想賦予了布魯諾獵奇且沖動的個性，布魯諾和鐵籠牆里的猶太小男孩成為了好朋友。

布魯諾在他的天真的孩童世界中沒有所謂的階級和種族之分，他認為營地是一個好玩的地方，甚至他將錄像中標榜的「快樂營地」和他眼前的陰涼的世界相對比，相契合。他對穿條紋衣服的傭人充滿好奇，對小夥伴衣服上的號碼很是困惑。

小男孩的結局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠殺的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。

集體迫害的 歷史 從一個孩子眼中模糊的展現。當然在人道喪失的那個年代，故事裡也是有一些人性的描寫。比如小男孩不願意學習關於獨裁的教育，小男孩的母親發現自己的丈夫的所作所為內心罪惡感的加深，以及，母子兩人在某些方面對軍官的不滿和抵抗。

故事的結局很凄涼，多少也有些意外，就在布魯諾的母親和姐姐的呼喚痛哭下，就在布魯諾的父親的絕望氣惱中，這個關於條紋睡衣的故事，結束了。

然而我們無比深刻清晰卻又無力地知道，在關押猶太人的營地中，在那個空盪盪的有些大的可怕的房間里，依然有許多數不清的條紋衣服靜靜地等待下一批新來的受難同胞的到來。

這部小說將視角定位於小人物的個體命運發展上面，以小見大，對戰時小人物命運的體恤比大場面的戰爭刻畫更能觸動人心。

這個天真爛漫的小男孩，他將集中營誤認為是農場，將獄服認作是條紋睡衣，看過納粹者用來欺瞞民眾的謊話連篇的集中營宣傳片後，他也信以為真，就連最後自己被關進了毒氣室，都依舊認為他們只是要洗個澡。

他眼中的世界是那樣的簡單有趣，他的單純、天真、善良更是讓觀眾在動容的同時忍不住泣不成聲。

擁有軍官父親的德國男孩和生活在納粹集中營的猶太男孩的童真和不諳世事使他們並不知道兩人的不同以及兩個種族之間的隔閡和殘害，小說通過孩子的眼睛去審視這個世界才更好地起到了反思的作用。

​故事裡並沒有血腥的場面，但處處彌漫著殺戮，比如年輕軍官的調派，年老的猶太傭人的消失，布魯諾奶奶的死，德國士兵往毒氣室里倒的液體，這些都再次顯現了令人發指的納粹的罪行我們都清醒地知道，沒有血腥的殺戮才是更可怕的。

謊言蒙蔽了一個孩子的心靈，偏見毀滅了一個民族。

當我們在小男孩周圍的謊言里慌不擇路時，集中營里的毒氣室上的煙囪也上升了更多更難聞的味道。滾滾黑煙里，誰又能知道有多少慘死的靈魂在哭泣。男孩在鞦韆上一度好奇的黑煙，不是一種景色，而是一種深埋人性的原罪。

而那個跑進陽光里的可愛男孩，那個以拍做翼的無憂王子，那個從鞦韆上看到天空里的自由的 探索 孩童，那個每天跑來圍欄給自己的朋友聊天的貼心小夥伴，那個，再也不會出現的男孩，他再也不會回來了。

哪部電影看完讓花椒陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復？花椒大腦里浮現的第一部電影就是《迷霧》， 沒有什麼比親手殺死自己的孩子更加絕望的了，而這部電影給我們呈現的是，殺子之後原本放棄的希望，卻隨著迷霧的散去發現，原來孩子其實不用死，還有比這更壓抑，更絕望的嗎？

《迷霧》是2007年上映的科幻災難片，雖然打著科幻片的名義，其實是一部名副其實的反映人性的電影。這部電影是由拍攝《肖申克的救贖》的導演弗蘭克.德拉邦達自編自導的電影，在《肖申克的救贖》里展現的唯一的人性的光輝，也讓德拉邦達在《迷霧》無情碾碎。

簡單的劇情介紹：

因為軍方的實驗事故，打開了一扇異次元的門，讓異次元的生物進入到這個世界，帶來了一場浩劫，小鎮的部分人們，被堵在了一間超市裡，正是在這個超市裡，發生了一系列泯滅人性的故事，男主大衛和兒子同樣被困在這里，當發現巨大的昆蟲從迷霧中沖出來時，極度的恐懼讓超市裡的人迷失了，以往善良的小鎮居民變得猙獰恐怖，一位宗教人士聲稱這是世界末日，甚至號召人們將活人獻祭給迷霧中的生物，而大衛不願成為被恐懼壓垮的暴民，選擇帶著兒子離開超市，沖進迷霧中尋找生機，但是直到汽油耗盡也沒有走出迷霧，這一刻他知道，人類世界已經滅亡，絕望中，他用僅存的子彈，殺死了自己的兒子，自己正在等待怪物將自己殺死的時候，迷霧卻散去了，看著駛過的裝甲車和軍隊，這才知道，軍方已經解決了這次危機，而自己在幾分鍾前，剛剛殺死了自己的兒子。

《迷霧》這部電影，在科幻的場景中依然沒有擺脫好萊塢對怪物的想像力，僅僅只是把飛蟲、蜘蛛巨大化，如果只看特效這部電影並不能引起我們的興趣，但是在超市中，卻無情的展示了，人們在極端恐懼中，展現的人性的丑惡。

一位要回家照顧孩子的母親，曾哀求超市裡的人們送她回家，沒有人伸出援手，擔心孩子的母親只能憤恨的獨自走進迷霧，而結局，反而是這位母親在軍方的保護下，活了下來。

一位宗教人士卡莫迪女士，認為這場災難是神的懲罰，最初超市裡的人對她的言論嗤之以鼻，但是在連續的恐怖襲擊之後，絕望無助的人們選擇了相信神，成了卡莫迪統治超市的劊子手、暴民，讓超市成了恐懼之下的無法之地。

男主大衛選擇沖進迷霧尋找生機，最後卻親手殺了自己的兒子，或許在超市裡的人最終也倖存了下來，但這反而體現了，電影不留一絲僥幸的本質，劇情讓男主走進迷霧，殺死兒子，最終卻迎來毫無意義的希望。

《迷霧》這樣一部冰冷結局的電影，其實是深刻的探討人性的本質，他不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深層的挖掘了人的內心，但人們陷入絕望和恐懼中，最可怕的或許並不是怪物，而是人心，或許這才是《迷霧》中，最精彩的部分。

孕期無意中刷到公眾號的一篇文章，講述韓國電影《熔爐》一部教師性侵學生（男生和女生都有）而最終卻當庭釋放的真實事件改編故事。看完之後，內心的沉重感讓我一天里都無法得以解脫。孩子明明是最需要保護的，為什麼卻有些惡爪還是毫不留情的就這么無情的伸向了他們呢。

也許是當了媽媽之後，母性不自知的滲透到了血液里。看完之後，那種憤怒感是不可消除的。如若有人傷害我的家人，我可能會殺人的心都有，不管付出什麼樣的代價，我都會為所有的傷害求得公道。而不是迫於生活的壓力和無奈的現實而妥協，惡人造成的傷害本就不可消除，身為父母要做的事安撫好孩子，更要為孩子做好榜樣。讓他們知道，做錯事情就要收到懲罰，是非公道自在人心。這是不可原諒的。

電影里，孩子眼神里的恐懼，無聲的哭泣，都被司法的腐敗和錢權交易所掩埋。真相無法昭告，這才是最令人的心痛的。總在我們看不到聽不見的地方，有著無法示人的傷痛在流淌。 社會 是個大熔爐，淬煉的是人心，更是人性。同樣，這個世間，最經不起推敲的也是人性。

好在影片上映後，當年的案件被改判，韓國還就此通過了「熔爐法」加強對障礙人士和兒童性侵犯的保護。

但唯有正義是不會缺席的，也許會來的遲一些。

2005英國故事片《黑暗侵襲》。

故事說述了女主角的閨蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直沒被發現。

一次意外的車禍帶走了女主角的丈夫和女兒。小三為了彌補心靈上的安慰和開解女主角的心情，決定約女主角和一幫友人們同往洞穴探險。

小三性格剛烈而任性，竟然背著眾友去一個從未被人類開發過的洞穴，尋求刺激、探險。當發現洞穴出現有未知吃人生物時，人人為求自保，於是上演了一場八仙過海，各顯神通的逃命本性。

在搏鬥中小三誤傷其中一名友人，為了掩飾罪行，小三沒有援救，暗然離去......

本片含有愛情、友情、驚險、刺激、壓抑、懸疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素組合猜不透劇情的一部綜合好片。若你喜歡壓迫感，那麼就要必看了。

我覺得《西西里的美麗傳說》，值得大家沉思。
看完這部電影，我想說世間怎麼有如此美麗的女人，真是一人傾城。世間人性為何如此醜陋，生而為人，我有點羞愧。在這部電影，通過美麗的反襯，將人的劣根性展現的淋漓盡致。
女主有著令男人傾倒令女人嫉妒的外貌身材，無論走到哪都是人們的中心。男人談論她，意淫她，女人詆毀她。在她還有依靠時，只是面對一群衣冠禽獸。當她失去依靠時，人們露出醜惡的獠牙，女人抵制她不給她食物，男人想方設法強迫佔有她。最後大庭廣眾毆打她羞辱她。

看完片子，我們不得不想一個至今沒有定論的問題：人性本善還是人性本惡。我個人傾向於性惡論，所以我們需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的約束，盡管如此，世道對好人還是那麼苛刻。

在我看過的電影里讓我影響深刻的是《小時代2》

在這樣一個競爭激烈的時代，每個光鮮亮麗的，嘻嘻哈哈的，堅強的外表下都掩藏著滿目瘡痍的人生，永遠不要羨慕看似無憂無慮的，吃喝不愁的，外表光鮮亮麗的人，他們的人生也許比你的還要更加可悲，他們承受的壓力也許是你我想像不到的，不管怎樣，女生還是要學會愛自己，多愛自己。這樣你才有資本讓別人愛你。

影片講述了：大學畢業將至，林蕭、南湘和唐宛如這三個好姐妹緊的准備著畢業論文，而顧里早已修完所有學分，輕松地等待出國深造時刻的到來。在這個人生和心境都將面臨著巨大選擇和震盪的時刻，很多事情在大家不經意間慢慢改變著。剛剛完成實習的林蕭和簡溪的戀情走向窮途末路；顧里一方面與顧源各種冷戰著，另一方面她和南湘的男朋友席城的隱秘之事也被發現。唐宛如與衛海有緣無分，在一廂情願的過程中受盡委屈……

分個種類吧，一，恐怖片，看完以後一個月月上都不敢上廁所，我指的恐怖片不是現在的國產，而是曾經的那種極致恐怖。

二，經典，曾經的經典電影，每看一次都有著不同的，感受，心情浮動久久不能平息，

三，就是好電影，好，這個就見仁見智了不好做推薦，比如生而逢時的戰狼二，走著跨時代的流浪地球，等等，

根據小說《遙遠的救世主》改編，由王志文、左小青主演的電視劇《天道》。

初時可能會看不進去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，獨留你一人冥想、彷徨、掙扎到解脫的情境中。再聽裡面的插曲《天國的女兒》要很久很久才能回到現實中來！

第一部馮小剛導演的《1942》，這部電影真正還原了中國42年的飢荒，當時百姓們的生活。記得最深的是地主（張國立）的媳婦在逃荒路上一個大雪天餓死了，她婆婆的反應是，趁著身子還熱乎，趕緊讓孩子再吃兩口奶。。看到這里感到特別難受。

第二部是《我不是葯神》

很現實的一部電影，而且是根據現實中的原型為參照拍攝的。

那麼多白血病患者，因為天價的葯費，很多都只能選擇等死。心中確實難以描述。五味雜陳。

另外，說個題外話。

前段時間台灣的誰誰誰選擇安樂死事件。

我個人覺得，這個對於一些上了年紀，身體不能動，但腦袋清醒的人來說應該是一件可以接受的事情吧。畢竟，精神上的折磨，才是真的不能讓人忍受的。

那不是對生命的維護。那應該是對生命的不尊重。你覺得呢？

以上。

E. 中央六播出過的外國電影，我看到的時候大概是2006年。

天上人間 Made in Heaven (1987)
年輕小伙邁克運氣不濟，一而再，再而三地被老闆開除，而混亂的生活更是讓家人擔心不已。終於在又一次被老闆炒魷魚後，女友也離開了他，邁克高傲的心深受打擊，決定暫別父母離開家闖盪天涯。在路上，邁克不顧生命危險救了母子三人，自己卻永別了人間。一覺醒來，邁克已經身在天堂，里什姨媽的安慰讓他漸漸接受現實，開始熟悉周圍的環境。在一次冥想中，邁克陰差陽錯地闖進了天堂中的另一個空間，並遇到了美麗的女孩安妮。安妮帶邁克走遍天堂的每一個角落，耐心開導他。
漸漸在二人之間產生了一種莫名的情愫，邁克為安妮的溫柔而著迷，而安妮也被邁克的真摯所感動。為了安妮，邁克接受了上帝的暗示，親手建造了一所漂亮的房子，並向安妮求婚。婚後，二人在一起度過了一段很開心的生活。但快樂總是短暫的，上帝的安排隨即到來，安妮即將投胎人間，不得不與邁克分開。失魂落魄的邁克找到天堂的主管漢波爾，懇求他也讓自己投胎到人間，好與安妮重逢。漢波爾被邁克感動，答應給他三十年的時間尋找心上人。如果到二十五歲時找不到，那麼安娜將結婚並過著痛苦的生活，如果到了三十歲仍然找不到，那麼二人將永遠不能重逢。邁克堅定信念，執意重回人間。
在來生，邁克在度過一個不開心的童年後終於長大成人，而此時二十五歲的他已經不記得前世的約定，只是安於流浪的生活。安妮也找到了自己的心上人——電影導演湯姆，但很快，她發現湯姆並不適合自己。繁忙的工作讓湯姆根本就無閑顧及安妮的感受，終於二人的感情以離婚告終。而很快，安妮的第二任丈夫也不幸去世，瞬間她的生活陷入了黑暗中。邁克因為收到前生父母贈與的薩克斯風而成為巨星，大紅大紫。三十歲的生日馬上到來，而邁克和安妮卻還沒有相遇。
漢波爾不忍心看到一對有情人擦肩而過，來到人間給與暗示。終於，在最後一刻來臨前，邁克和安妮相遇。

F. 哪部印度電影講的是冥想的起始於結尾

《覺醒：尤迦南達的一生》。發布於2014年。《一個瑜伽行者的自傳》的作者尤迦南達的傳記。1920年，他將印度靈性哲學帶到西方。這部電影講述了他的一生和在瑜伽、宗教和科學領域的影響，結合了場景重現、采訪和真實的記錄影像。