老電影精典片段

Ⅰ 那些經典的電影片段可以拿來參加配音比賽的

1、《讓子彈飛》湯師爺剿匪演講片段

大風起兮雲飛揚，安得猛士兮走四方。

麻匪，任何時候都要剿，不剿不行！

你們想想，你帶著老婆，出了城，吃著火鍋，還唱著歌，突然就被麻匪劫了！

所以，沒有麻匪的日子才是好日子！

2、《唐伯虎點秋香》星爺進華府與華文華武認識的片段

華安（星爺）：順利過關成為書童，一切都盡在我掌握中，越來越接近秋香姐，今天的心情大不同，大不同，額，兩位公子呢？

華文/華武：你這白痴是誰啊？

華安：我是負責陪兩位讀書的書童呀。

華武：哦，你就是那個拍桌子打椅子，不讓我們睡覺的混蛋？

華安：正是，咦？兩位公子骨骼特異，能夠服侍兩位真是萬幸。

華文：嗯，你說話還蠻中聽的，以後把你當人看，好啦。

華武：去斟茶。

華安：對不起，小弟有三不做，

華武：什麼三不做啊？

華安：我一不斟茶遞水，二不洗衣掃地，三不鋪床疊被。

華武：那不是跟我們一樣？

(1)老電影精典片段擴展閱讀

1、《讓子彈飛》講述了火車車頭的煙囪里蒸汽蒸騰而上，不過這蒸汽的來源其實是車廂內巨大的火鍋。火鍋旁圍坐著買官上任的老湯（葛優飾），以及他的夫人（劉嘉玲飾）和師爺（馮小剛飾）。志滿意得的老湯不知道，一場危機正在等待著他，他們的命運也將從此改變。

2、《唐伯虎點秋香》講述了唐伯虎決定離家幾天，邀江南其他三位才子一起出遊。路上偶遇華夫人帶她的婢女春、夏、秋、冬四香等到廟中進香，唐伯虎對貌若天仙的秋香一見鍾情。在船夫的幫助下，他施展計謀混進了華府，以便接近秋香。

Ⅱ 尋找一部老電影 裡面有個經典的片段。在雨中舞蹈。

好萊塢經典老電影《雨中曲》。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。

Ⅲ 經典影視片段有哪些

經典影視片段：賭神出場、小倩穿衣、傑克沉入海底、張曼玉哭戲、舒淇黃渤尬舞。

1、賭神出場

這是電影《賭神》中的經典片段，周潤發飾演的賭神每次一出場都是熟悉的音樂和招牌動作，他應該是第一個出場自帶BGM的演員了吧！

Ⅳ 有哪些電影片段讓你終身難忘

《自殺小隊》小醜女，我失去了我的小布丁，你能找他回來，對嗎？縱然在外人看來他們那近乎畸形的愛情令人厭惡，但她的小布丁為了救他卻再也回不來了，或許只有惡魔會為了你而放棄整個世界。

《東邪西毒》

歐陽鋒這個灑脫的影響和那句「我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」 忘不掉

愛與忠誠《忠犬八公的故事》因為一份愛 它等了十年 十年或許是人生命的百分之十 十年過後人可以重新開始 但對於它 卻是一生一世 可它十年如一日 一直注視著那道門 等待著他的歸來 也許它心裡早已明白 他不可能會再回來 可它卻不曾放棄 這是它的忠誠 它對他的愛 .....

Ⅳ 你認為電影《霸王別姬》裡面的經典片段有哪些

最經典的就是蝶衣說的那句話“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”還有就是蝶衣的媽媽帶他來到戲班子之後，斷指的情節，非常揪心。

Ⅵ 時隔多年，你依舊記憶深刻的電影，電影片段，電影台詞有哪些

在一些經典電影中，總有一些電影讓人非常深刻。並且在這些電影中，有一些電影橋段讓人爆笑無比，有些卻是感人至深。在1995年電影 《大話西遊》中電影橋段中，至尊寶和紫霞仙子告白的台詞，以及1986年電影 《英雄本色》中周潤發所飾演的裡面的台詞「我發誓以後不會再讓人用槍指著我的頭！」還有2002年電影 《無間道》——對不起，我是警察。」的台詞都讓人印象很深。

另外《無間道》這部電影大家也非常的熟悉，而在裡面的這一句經典台詞中，曾經也被譽為香港「警匪片的巔峰「，那麼這也足以知道他在裡面的地位是非常高的。而這一句「對不起，我是警察」這一段經典片段在整部電影中也成為了精華的一個橋段，成為了電影界的鼻祖之一，同時也讓人印象很深刻。

Ⅶ 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。