Ⅰ 吻戲多的好看電視劇
吻戲多得好看的電視劇有《金秘書為何那樣》《來不及說我愛你》《惡作劇之吻2》
《來不及說我愛你》一部由鍾漢良主演的電視劇!
據說是有人特意把這部電視劇的吻戲做成了一個合集,整整有四十多分鍾,可以見得這部電視劇的吻戲,究竟有多麼多!
以上這三部電視劇,不僅吻戲多,而且劇情也是特別的甜蜜,所以真的非常值得觀看。
Ⅱ 韓國電影《七音符》,誰看過沒有給點詳細介紹!謝了~
《七音符》是由張根錫主演的韓國電影。本片是繼《狼的誘惑》、《那小子真帥》後改編自少女作家可愛淘的第三部電影,以「音樂治癒愛情」為主題,又一部夾雜著青春檸檬般清甜卻辛酸的愛情成長影片。
中文名: 《七音符》
外文名: Do-re-mi-pa-so-la-ti-do,도레미파솔라시도
其它譯名: 哆來咪發梭拉西哆
出品公司: Cinema Service [韓國]
製片地區: 韓國
類型: 劇情 ,愛情
片長: 105分鍾
上映時間: 2008年4月3日
對白語言: 韓語
目錄
劇情介紹
演職員表導演
演員
製作發行
幕後製作集大成之作
回應整容質疑
車藝蓮糗事
與甜蜜無關
影視歌曲
精彩劇照
在線觀看 劇情介紹
演職員表 導演
演員
製作發行
幕後製作 集大成之作
回應整容質疑
車藝蓮糗事
與甜蜜無關
影視歌曲
精彩劇照
在線觀看
展開 編輯本段劇情介紹
戴上可愛笨重的恐龍面具在主題游樂場里招攬客人的尹靜元(車藝蓮飾)卻惹來了素未相識的申恩奎的嘲笑,為了報復,她故意把可樂灑在了恩奎的身上……急忙逃跑回家的靜元發現剛搬來的新鄰居家的兒子正是恩奎!由於當時戴著頭套穿著彎偶衣服,所以銀奎不知道潑可樂的是靜元。熱愛音樂的
《七音符》海報(1張)恩奎和朋友們組建了名為「Do-re-mi-pa-so-la-ti-do」的樂隊,二人漸漸相互有了好感。當美麗的愛情發 芽的時候,出現了連連波折,首先是樂隊的成員兼恩奎的好友江西元(鄭義哲飾),他是與靜元頗有淵源的人。多年來,西元和靜元青梅竹馬快要走到戀人的階段,卻因為靜元揭發了撞人逃逸的肇事者西元的父親而使後者家庭破碎,使得西元耿耿於懷並與她絕交。而好不容易將西元的心結打開,西元希望與靜元重新開始,回到從前。而此刻承受不住打擊的銀奎卻在一場意外中失去了記憶,忘記了自己與靜元愛的約定。為了將恩奎的心喚醒,靜元和一班好友們精心籌備了一場特別的演出…… 申恩奎(張根錫 飾)是一個樂團的主唱,一次偶然的機會,他結識了柔道隊里活潑開朗的女孩——尹貞媛(車藝蓮 飾),並且漸漸愛上了這個肯為他扛吉他的挑夫。但是,當他把貞媛帶回樂隊,卻引起了自己的朋友姜西元(鄭義哲 飾)的不滿。 原來,西元跟貞媛早就熟識,是交往了十年的朋友。西元早已視貞媛為己物,所以對恩奎的突然介入極為不爽。由於恩奎的愛,使得西元與貞媛形同路人,這也讓他內心非常痛苦。與此同時,西元 《七音符》電影海報
卻以死要挾間接地得到了貞媛的陪伴。由於一次車禍,貞媛誤使西元的父親鋃鐺入獄,西元的母親身患重病,所以善良的貞媛抱著友情和歉意接納了西元。 此後,恩奎因遭遇了車禍而失去記憶,無助的他能否獲得友情與愛情呢…… 愛情,友情,親情,散滿了青春的每個角落。成長的辛酸和甜美,在五線紙上跳躍。
編輯本段演職員表
導演
Director 姜建鄉 Geon-hyang Kang 《七音符》電影海報
演員
Actor 車藝蓮 Ye-ryeon Cha 張根碩 Keun-Suk Jang 鄭義哲 Yui-Cheol Jeong 林朱煥 Joo-hwan Lim 朴敏智 Min-ji Park
編輯本段製作發行
發行公司 Cinema Service [韓國] 上映日期 韓國
七音符 劇照(9張)South Korea 2008年4月3日
編輯本段幕後製作
集大成之作
幕後
姜建鄉曾擔任過《狼的誘惑》的助理導演,此番執導,相信過往的經驗能起到很好的鋪墊作用。影片原定在2007年初上映,無奈遭遇韓國電影的「寒流」,被放映方冷落了整整兩年的時間後終於能與觀眾見面。 據看完試映的媒體透露,影片的節奏顯得太倉促,原作中很多有趣的情節也被刪掉,主演的表現顯得生硬,尤其是車藝蓮,過分裝點的清純氣質反而有表演的痕跡,難現原作女主角貞媛的神韻,但片中的多首歌曲令人過耳難忘,非常契合各個場面的情緒。 出演可愛淘的電影似乎是「成為花樣級受矚目的美男演員」的「成功之路」,張根錫三年前接拍此片的消息剛曝光,就被媒體預測為此片可令其大紅。事實上,製作方當時在選擇恩奎的扮演者時也的確費了一番腦筋。《快刀洪吉童》大熱,「這還是我去年見到的張根錫嗎?」許多觀眾都對其演技的成熟大加贊賞。也有媒體評論此片能在推遲三年之久後最終上映與他的人氣上漲不無關系。 因為原作中的恩奎幾乎是個完美無瑕的人物,為了把恩奎這個角色演好,他在拍戲見縫插針的時間里獨自一人到弘藝大學附近的錄音棚練習吉他,別看片里的他乍看是技藝純熟的樂隊領軍人物,其實這是張根錫第一次接觸吉他的彈奏,手甚至起了泡也堅持訓練,並且詢問音樂指導的意見。盡管之前在《快樂的人生》和廣告中已經顯露過其得天獨厚的歌吼,但本片將更淋漓盡致地展現其全方位的音樂天賦,看過本片試映的人有「驚艷,出乎意料地賞心悅目之感」,可見其音樂實力「非同小可」。而表示接到一些唱片公司邀約的張根錫則表示無意向歌手事業邁進,目前最想做的仍舊是想成為出色的演員:「在拍攝的過程中可以跟隨著角色體驗不同的人生,這是很有趣的冒險和挑戰,對我來說」。 面對「兩年前的模樣演出的電影現在才上映有沒有負擔時」的提問,他表示自己都是用全心的誠意去表演每一個鏡頭,所以沒有想太多,希望看到觀眾的評價的心情。既然是「王子級」的角色,當然還得有更加驚艷的才能,他將在片中為心愛的女友表演魔術,張根錫為學好魔術可沒少折騰,拍片之餘就讓身邊的朋友欣賞自己表演看是否露出破綻。童星出身的他擔心自己會框在過去可愛的路線上,因此曾專門就「什麼是演技」的問題請教過前輩薛景求和崔民植,但後者不約而同地回答:「什麼都不是」,盡管外形條件不錯,但張根錫還是表示:「最終希望用出色的演技去征服觀眾的心。」成為王子的條件的結論是,外貌+嗓音+口才+…比前者多N倍的艱辛努力。
回應整容質疑
「他雖然長著一副令人一見傾心的模樣,但不是我的理想型」鏡頭外的車藝蓮表示對張根錫出全無戀愛興趣的模樣,但其實兩人通過拍攝本片早已結成了「兄弟般深厚」友誼。而活潑的車藝蓮當然不肯輕易放過反擊張根錫「爆料」的機會,影片被雪藏了三年後才與世人見面,也引起了好事的媒體的諸多苛刻的猜測和評論,張根錫就很不幸地成為了負面八卦新聞的靶心。有報道拿到過去和現在的照片作比較,稱其「影片中的樣子和現在相差很大,整容的可能性存在」,張根錫否認了整容的傳聞,卻被車藝蓮拿此話題來「開涮」:「如果哪天我去整容,你要帶我去你光顧的那家哦。」不過玩笑歸玩笑,她也認真地力證王子模樣是天然美工而成:「任何人經過三年的時間,當然會變得更加地成熟,樣子有細微的變化,但我可以作證,那些清晰俊美的稜角和拍攝時無異啦。」坦承沒看過可愛淘原作的車藝蓮表示貞媛這個角色令其壓力頗大:「如童話沒有真實感,能扮演她的人生感到很幸運的同時也怕讀者不滿意自己的銓釋。」角色是個樂天派,笑聲滿溢,悲傷的時候也能忍住淚水的堅強女孩,令她印象最深刻的莫過於最後一場戲的拍攝:講的是為了令失憶的恩奎找回愛的記憶,朋友們一起舉行了名為「哆來咪發唆」的音樂公演,但看到恩奎依然無動於衷時的貞媛流下了心痛的淚水,當天參演的有100多名群眾演員,車藝蓮之前非常擔心不能流出「傷心而美麗,量還必須適度的眼淚——導演的『苛刻』要求」,完全投入到貞媛的情緒中的她湧出了令現場人動容的淚水,以至於在導演喊「」後的一段時間里,她不能平復,淚水不自覺的流出,對此張根錫和鄭義哲也表示:「果然是傳說中的『演技派美女』」。
車藝蓮糗事
雖說車藝蓮的演技無可爭議,但鏡頭外的「糗事」可就成為了兩位男主角「取笑」的材料了。為製作真實的效果,片方花重金打造了專業水準的攝影棚,配合片中多場的音樂演出場景,明亮而時尚,令三位主角有回到學生時代吟唱夢想的時候。為了使音樂能更好地傳達人物感情的神韻,三位主演不僅傾心歌唱,甚至還參與到了音樂的創作和修改當中。不過說起拍片的趣事,也許是為了「報復」車藝蓮在接受采訪時說的「他倆都長得不錯,可惜不是我的理想對象」,張根熙和鄭義哲都把「槍頭」對准了車藝蓮,稱後者是片場氣氛的製造者。理由一:她對導演釋放的令人骨頭都松軟的撒嬌,說著鄭義哲扮起了導演,和車藝蓮再現當時的情景,引起在場的記者大笑不已。「這不是很可愛嗎?」記者問,隨即張根錫的一句話,更令大家樂翻天:「可愛吧?這是因為你第一次看,如果再看一次,你會嚇得臉色發青的。」理由二,傳說中的「野蠻美女」。為了拍攝片頭與粗漢們較量柔道的鏡頭,車藝蓮接受了一個月的柔道特訓,「我一次去探班,看見她真的絆倒了一個約100公斤重的男人」聽鄭義哲這么一說後,張根錫也不敢輕易得罪這外表看似纖弱的美女:「因為知道她平均一周一小時的柔道訓練堅持了一個月」,「後來才知道真相,原來是一個月中的平均每周一次,平均每周一小時。」玩笑開玩,兩位男主角透露車藝蓮拍攝動作戲真的很賣命:「有時看到她被絆倒,以為她就要放棄了,但還是一次次忍著痛站起來,直到達到導演的拍攝要求為止。」理由三:「恐怖女王效應」。別看車藝蓮此次穿上蹦蹦跳跳的卡通裝與以往在恐怖電影中冷艷的形象看似南轅北轍,其實還是有沾邊的時候。2006年9月初拍攝游樂場男女主角相遇戲份時正值韓國最炎熱的季節,當她拿下又厚又重的恐龍頭套時,臉上的妝早已面目全非,恐怖程度不亞於其在驚悚片中的扮相。
與甜蜜無關
許多觀眾都對張根錫和車藝蓮這對新鮮清新的戀人檔十分地期待,不料張根錫在接受采訪時卻透露Kiss鏡頭的拍攝是個「悠長的NG」,由於是第一次合作,他與車藝蓮在拍攝時都很緊張,結果導致導演連連喊卡,在連續拍了十多次才達到要求:「最後完成的那次,其實甜蜜或緊張的感覺都消失了,剩下的是……麻木」,風趣的張根碩是太謙虛了。 被媒體稱為影後接班人的車藝蓮也對這場吻戲的「持久之戰」連連「喊苦」,表示這是目前為止令自己印象最深刻的一場戲。
編輯本段影視歌曲
01. Intro 02. 도레미파솔라시도 (Movie ver.) - 정준일 03. 기다리는 시간 - 정준일 04. 햇살 가득히 - 정준일 05. 용가리 Song - 정준일 06. 희원과 정원 07. 사랑해서... 미안해Ⅰ 08. 희원의 갈등 그리고... 09. 기다리는 시간 (piano ver.) 10. 사랑해서... 미안해Ⅱ 11. Episode 1 - ROTS(황호진) 12. 도레미파솔라시도 (Original ver.)
Ⅲ Chilling Romance幕後花絮
黃仁浩,這位才華橫溢的編劇和導演,以其獨特的幽默和深情筆觸在影視界嶄露頭角。2004年,他的作品《失時2公里》一炮而紅,奠定了他在恐怖喜劇領域的地位。隨後,《蜥蜴》和《雙面女友》的推出,更是讓觀眾見識到了他編織故事的巧妙手法。在《蜥蜴》中,他巧妙地融合現實與幻想,畫面唯美,台詞感人;《雙面女友》則以分裂人格為題材,創新了「野蠻女友」的形象,令人耳目一新。
時隔多年,黃仁浩攜新作《我的見鬼女友》回歸,這次他不僅擔任編劇,還親自執導,挑戰將恐怖與浪漫劇的界限。他借鑒了孫在坤導演的《甜蜜的恐怖戀人》中的嘗試,將「血腥」與愛情喜劇結合,創造出一種新穎的浪漫風格。在影片中,不僅有超自然元素,還有深情的愛情故事,這對於擅長描繪愛情的黃仁浩來說,游刃有餘。他的鏡頭運用和氛圍營造顯示出老練的技巧,為影片增添了別樣的魅力。
電影的主演孫藝珍,憑借她的演技和人氣,成為《我的見鬼女友》的一大看點。從《醉畫仙》的小角色到《老婆要嫁人》等作品,她的成長和成熟令人贊嘆。孫藝珍的回歸,為電影帶來了主流浪漫劇的溫馨氣息,盡管她曾嘗試過文藝片,但真正意義上的浪漫喜劇作品並不多。在新片中,她的造型可愛,與年輕演員李民基的配合默契,絲毫沒有年齡差距帶來的不適感。
李民基在《海雲台》和《快遞驚魂》中的表現讓人印象深刻,而在《我的見鬼女友》中,他飾演的角色既神秘又充滿內心矛盾。作為他首部愛情片,情感戲的挑戰無疑是對他的演技的一大考驗。影片中的吻戲豐富多樣,孫藝珍笑稱這是她演藝生涯中最「瘋狂」的一次,無疑為電影增添了甜蜜和激情。
作為黃仁浩的導演處女作,《我的見鬼女友》無疑是一次大膽而富有創意的嘗試,期待它帶給觀眾全新的觀影體驗。
Ⅳ 【影視評論】沒有離別,何來重逢:《天堂電影院》(托納多雷)
文/ 小關平
目錄:
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1 、離別與重逢
有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍,這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影,所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。
看電影之前,放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。
每部電影都應該有屬於自己的主題,比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ,但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題,就是 笛卡爾的惡魔理論:我們如何知道自己所處的世界就是真實的?
雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動,但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。
觀眾在影片結束後,都靜靜地將片尾字幕看完,沒有提前離場,沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影,本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別, 卻有一種舊友重逢的感覺。
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2 、托納多雷的時空三部曲
《天堂電影院》,是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為:《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。
曾經最喜歡《海上鋼琴師》,但我看過《西西里的美麗傳說》之後,被美麗的西西里島和義大利風情所感動,《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。
《海上鋼琴師》在中國的名氣最響,劇情節奏也更明快,還有著眼花繚亂的鋼琴演奏,但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後,我想到了, 是義大利語!
《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷,但為了迎合好萊塢和世界觀眾,全片用英語完成,缺少了義大利語的風味。
《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事,之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題,在這次觀影之後,喜愛度超越了《海上鋼琴師》,算是我對電影獨特的致敬。
比電影放映員更厲害的是,拍電影。
多多,正是托納多雷的化身。
雖然多多是在電影院泡大的,但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力,以及艾佛特對他的悉心指點,也不一定能成為世所矚目的大導演。
在電影院工作的人那麼多,能成為電影大師的又有幾個?
多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片,這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。
就像 昆汀·塔倫迪諾,也是在他打工的音像店閱片無數,最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷,使他成為國際大導演奠定了基礎。
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3 、稱職的觀眾
多多看膠片就知道放的什麼情節,而且還記得很多電影台詞。一開始我認為,只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子,因為電影看的太多,才有這種能力。
但後來發現,電影院里的很多觀眾,無論大人小孩,都能背掉很多台詞。
印象最深的是一位老人,把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時,他總是搶在演員說話之前,將電影中的台詞和盤托出,而且自己還熱淚盈眶,聲淚俱下。
這一段既好笑又感人,這老人是電影痴迷者的典範,當時的電影質朴無華,卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中,人們觀影時都聚精會神,生怕錯過了什麼,哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。
其中有個人可能有心臟病,當看到電影里一段戰爭劇情時,一枚炮彈射向觀眾視角,一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說,電影院的畫面效果太逼真了,比現在的3D效果還要震撼,他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。
本片的電影院里共放了多少部電影?分別是哪些電影?
因為都是黑白老片,而且很多義大利本土的電影,估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱,期待能看到這樣的科普文章。
寫影評不要只去寫評論和感悟,有時進行一些系統性、專門性的研究,做一些獨特視角的東西,比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想,也都很有意思。
每篇影評的側重點都不一樣,看不同的電影評論,能學到不一樣的東西。
如果是現代人來拍《天堂電影院》,電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影,我們看的時候可能會更加淚目。
斯皮爾伯格的《頭號玩家》,就致敬了很多經典老片,觀眾從中找到了復古懷舊的感覺,《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。
大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》,只能靠影碟、電視和網路來看,而《頭號玩家》讓我們實現了夢想,在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》,哪怕只是模仿和致敬,也覺得感動不已,彷彿回到了《閃靈》上映的時代。
相信這樣的經典電影,未來都有機會在電影院重映。
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4 、良師益友
多多的小時候很像C羅,我在第一次觀影時就發現了,說多多是小時候的C羅演的,估計也會有人相信。
C羅是個孩子氣的大男孩,臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容, 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特,估計也會喜歡上這個男孩。
艾佛特與多多是忘年交,是教會多多播映電影的人,也是他的人生導師。
電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情,這也是本片最感人的內容,超過了男女之間的愛情。
艾佛特教會了多多如何放映電影,並提醒他注意安全,萬一出現意外著火,應該如何搶救膠片。這是項重要的職責, 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。
而且在理想、愛情這些重要的人生議題上,艾佛特也給出了很多建議,是多多最好的傾聽者和老師,最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明,依然充當了多多的軍師角色。
不僅如此, 他還給了多多最好的人生建議,讓他走出小鎮,去看看外面的廣闊世界。
《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇,是否願意離開從未離開過的游輪,去看看外面開闊的世界?
1900最終沒能超越自己,他將自己困在船上,就像卡爾維諾筆下的樹上男爵,在樹上不願下來,最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。
但是,多多選擇了離開小鎮,到外面的世界闖盪,因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃,讓他選擇了一條正確之路。
多多衣錦還鄉的時候,竭盡所能地幫助了小鎮的電影院,這和《大魚》的情節相似,都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻,他流下了眼淚。也正是那一刻,二人的靈魂又交融到了一起。
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5 、小鎮和吵鬧的義大利人
這個小鎮的村民淳樸善良, 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像,卻又習慣以看電影的方式來了解外界,久而久之,便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。
他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力,也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑, 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡,另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中,他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。
如果研究義大利文化和義大利人的性格,多看看義大利電影,就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。
他們不僅喜歡大聲說話,而且容易情緒化,並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的,西歐、中歐、北歐的電影就更罕見,只有義大利人具有這種吵鬧的特色。
看到小鎮上的瘋子,當別人安靜地生活時,他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。
夏天的時候,他扯塊長布讓別人幫忙擋著(現在想想,幫他拿布的那個人也挺厲害的),拿盆水在球場邊露天洗澡,當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸,不露天洗澡,又能在哪裡洗澡呢?
對於生活中苦難或受到疾病困擾的人,我們不應笑話或冷眼旁觀,也要留一份同情和理解給他們。
可能每個地方都有一個這樣的瘋子,《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲,《射鵰英雄傳》里有傻姑,《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍,《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言,或者讓人聽不懂的話。
《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ,這一段看似無關緊要,其實細思極恐,想來也有他的道理。
幾十年後的小鎮物是人非,這個瘋子卻好好地活在小鎮上,仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人,再看看他,你還敢說他說的話不對嗎?他裝滿了小鎮幾代人的回憶,也許他才是最大的勝利者。
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6 、電影放映員與觀影模式
真正愛電影的人會為它付出很多,電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的,更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神,才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。
電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中,都需要這種職業精神, 每一個環節都應全力去做。
放映電影也不是想像中那麼簡單,尤其在設備簡陋、技術落後的時代,放映員更是件體力活,經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中,被火燒傷,雙目失明。
艾佛特將這個差事傳給多多,多多也沒占什麼便宜,而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。
夜色已晚,狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影,這一段對話特別有趣。
艾佛特問多多,我們需要讓他們快樂嗎?
多多點頭說,要。
他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。
影院老闆不讓在銀幕上放,那我們就在外面放。
觀眾說,我們還需要聲音。
艾佛特又問多多,我們要達成大家的心願,讓他們開開心心地看嗎?
多多點頭。
他們又把喇叭對外公放。
一個室外電影院誕生了!
所以說,他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業,並非只是簡單地播放電影。
插說一句,查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員,因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩,今天放映這部電影也是非常應景的。
我以前還不知道,原來當代也有電影放映師這個職業。
露天電影院就是這么來的,後來還有人從水上坐船來看電影。
現在還有在汽車中看電影的汽車電影院,或在山崖上、星空下看電影,以後還會有各種各樣的電影播映方式。
這些都只是形式,真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看,哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看,依然能從中獲得快樂。
然而,電影院才是播映電影最傳統的場所,哪怕以後看電影的方式千奇百怪, 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語,和集體觀影的儀式感。
《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時,查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇,還是很有想法的。
有一個細節是,兩家電影院共享同一個膠卷,有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片,一家看上集時,另一家只能看下集。
那些看過上集的人還可以慢慢等下集,可是有些人卻只能先看下集,後看上集。
看影視劇都講究連貫性,除非是四大名著那樣倒背如流的作品,一部新劇很難先把20到40集看一遍,再回過頭看1到20集。
有一個觀眾,當大家嚷著要看上集的時候,他驕傲地說:我整部電影都看過了,我可以把劇情講給你們聽!
接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代,觀眾都不喜歡被劇透。
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7 、三部曲的女主和攝影
將時空三部曲的女主角進行對比, 「神秘」似乎是她們的共性。
《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘,但好在兩個人還談了一陣戀愛。
《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過,雖是一次浪漫的邂逅,卻沒有碰撞出太多火花,甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索,讓他去找自己,但男主最終還是沒有下船,錯過了這段良緣。
可能女主還在家中等待著男主來找自己呢! 按照一般影視劇的套路,肯定是這個結局,但托納多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜(和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像)更是神秘、性感、冷艷,勾起了別人的慾望,卻又斷絕了大家的念想。
可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷,所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情,有著感同身受的心理 ,所以拍得非常成功。
義大利的風景很美,我認為是世上最美的國度。
《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》的攝影也非常美,但大部分時間有一種壓抑的感覺,因為故事一直發生在船上,基本都是在室內拍攝的,環境比較昏暗,不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚,也不像《天堂電影院》星空閃爍。
稍微開闊的場景是,輪船剛到紐約的時候,人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈,都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景,卻又下著大雨。
而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天,不僅陽光充足,還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。
《天堂電影院》也有大量的外景,風景宜人,溫馨浪漫,很適合年輕人談戀愛,也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊,優雅卻又厚重,給人的感覺質朴和溫暖。
影片的鏡頭和攝影都非常唯美,把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段,在多多手持攝影機的鏡頭下,也是非常之美,這和另外兩部的美感幾近重合。
托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足,這和多多從小拍攝的女性美完全一樣,所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起,構思巧妙,意境完美。
再說一下三部曲中關於爆炸的情節,也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。
炸電影院的情節,和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似,都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅,而它們對主人公來說是非常寶貴的。
炸船的時候,主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失;而炸電影院,不會傷及人的性命。因為電影院破舊,政府要將其拆除另作它用,小鎮居民對電影的熱忱已不像從前,和大船一樣,電影院也成為了一個陳舊的回憶。
但對於多多來說,他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟,於是重建了新的電影院。他不僅是個導演,還為電影事業做出了很大的貢獻,我也很喜歡這個善良的結局。
其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節:愚蠢的市民可以去炸女主的房子,納粹可以去炸這個美麗小鎮,盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演,可能會這么拍,讓三部曲再增加一個共同意象。
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8 、與女神約會
看電影的時候,我一直在想,艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思?
多多問艾佛特,這個故事到底是什麼意思,艾佛特也說不出來,也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣,他的等待是得到了回報的。
看到他們兩個的短暫愛情,我還是為多多感到欣慰的,比1900幸運得多。
尤其是看到電影院中兩個人的初吻,我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭,現在輪到了自己,那感覺一定非常純真、美好,令其終生難忘!
當你千辛萬苦追到了自己的女神時,以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動,當對方沒有表示時,依然不依不撓地追求,最終抱得美人歸,那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。
當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時,非常為多多開心,也想到了和自己的愛人在一起的畫面。
他們在草地上吃野生沙拉,看著像雞肉和生菜,伴著可口的水果,加一點沙拉醬……我看電影時,恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉,和這段情節同步,代入感極強。看他們吃東西,頓時覺得手中的食物非常甜蜜。
我們看的是奧斯卡版本,也就是普遍流傳的兩個小時,而導演剪輯版將近三個小時,導演剪掉的是多多成年後和女主的互動,以及艾佛特對這段愛情的阻撓。
這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方,但卻把電影拖得很長,因為電影的精彩情節都發生在電影院,戀愛的結果,觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節,和多多追求女神的浪漫時刻,把後面的感情戲簡化了。
我們也可以看一遍導演剪輯版,但不如這版乾脆利落,雖說有些地方解釋得不夠清楚,但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢,如果能再壓縮10到20分鍾,本片可能會更加完美。
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9 、最愛的吻戲混剪
教會的人不許電影院放親吻情節,一放就搖鈴,這一段印象很深。
艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯,也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流,是人的天性,不應受到禁錮和限制。
觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待,作為浪漫國度的義大利,親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。
我也非常偏愛看親吻鏡頭。
艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集,有幾十個親吻鏡頭,從幾十部影片中剪輯而成。
如果把這些電影考證出來,把親吻的男女主角也寫出來,一定是一項非常巨大的工程,相信有人做過這樣的研究。
親吻和其他情色鏡頭不同之處在於:大多數時候,只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人,他也許想得到她的身體,一般卻不想親她。女人對男人也一樣。
親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為,更展現出感情的真摯與純潔,是情感熾熱時的迸發。
這段吻戲,艾佛特剪輯得實在太美好了,也給這部電影留下了最精彩的一幕。
我以前發過朋友圈,說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感,能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。
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10 、對電影永遠的愛
疫情期間,雖然不能去電影院,但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體,我也欣賞了很多好看的電影。
用4K極清電視看電影雖然清晰度更高,又有多語字幕,可以快進、暫停、倒放,還能記錄和研究電影的細節,看電影的姿勢也更自由自在, 但我最愛的觀影方式還是去電影院,就像《天堂電影院》里的人們。
依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館,但我想,很快我又會再回來,和大家繼續看其他電影。 沒有離別,哪來的重逢呢?
2020/8/19初稿 2021/8/5修改