外國電影史涉及電影

A. 請列出外國電影史上一些經典必看的電影

少列點吧！你一次也看不完，我把自己看過的寫下
《西西里的美麗傳說》
《肖申克的救贖》
《美麗人生》
《辛德勒名單》
《海上鋼琴師》
《鋼琴課》
《阿甘正傳》
《這個殺手不太冷》...想不起來了！-。-！

B. 外國電影史的目錄

第一章電影的誕生
第一節 電影的起源
第二節 盧米埃爾兄弟的「活動電影」第三節 喬治·梅里愛的「銀幕戲劇」
第四節 歐洲的兩種傾向
第二章電影敘事形式的發展
第一節 鮑特及影片《火車大劫案》
第二節 格里菲斯的電影敘事觀念
第三節 美國默片「喜劇片」敘事
第四節 查爾斯·卓別林的喜劇觀念
第三章歐洲先鋒派電影運動
第一節 法國印象主義心理敘事和超現實主義傾向的各種流派
第二節 德國表現主義和現實主義傾向的美學追求
第三節 前蘇聯蒙太奇學派的理論與實踐的美學探索
第四節 20年代記錄主義電影的發展
第四章美國好萊塢「黃金時代」
第一節 聲音進入電影
第二節 好萊烏的電影企業及製片政策
第三節 類型電影觀念及其模式
第四節 奧遜·威爾斯的《公民凱恩》
第五章法國詩意現實主義
第一節 法國詩意現實主義的先驅
第二節 詩意現實主義的發展
第三節 寫實主義大師讓·雷諾阿
第四節 詩意現實主義的貢獻及誤識
第六章前蘇聯社會主義現實主義
第一節 社會主義現實主義的提出和聲音進入蘇聯電影
第二節 轉向社會主義現實主義的電影創作
第三節 社會主義視實主義電影創作的高潮期
第四節 社會主義現實主義的新發展
第七章義大利新現實主義
第一節 新現實主義電影產生的背景
第二節 作者與作品、風格與理論
第三節 新現實主義的美學特徵
第四節 新現實主義的繼承人們的演變
第八章民族電影興起中的日本電影
第一節 日本電影的崛起與戰前發展概況
第二節 戰術時與戰後日本電影形勢和主題
第三節 50年代日本電影的黃金時期
第四節 日本當代電影的發展
第九章法國「新浪潮」與「左岸派」
第一節 「新浪潮」——劃時代的作者電影
第二節 「新浪潮」在創作上的主要特徵
第三節 「左岸派」——現實主義的革命新派
第四節 「左岸派」在創作上的主要特徵
第十章新好萊塢電影與新德國電影
第一節 新好萊烏電影所產生的背景
第二節 新好萊烏時期的電影創作
第三節 新德國電影的初期
第四節 新德國電影的四大導演

C. 外國電影史 | 電影眼睛派&真實電影

| | 電影眼睛派 | |

是1923年，蘇聯電影導演吉加·維爾托夫首創的電影理論、創作方法和審美體系。他們把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝影機「出其不意的捕捉生活」，反對敘事性影片，反對人為的搬演，排斥演員、化妝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工。

維爾托夫認為必須有一種電影能夠擺脫人為情節，將真實的戰爭場面和社會現實記錄下來，於是他從電影紀錄本性出發，提出「攝影機——眼睛」理論，開創了非常著名的「電影眼睛派」，所謂「電影眼睛」指的是攝影機就是人的肉眼，攝影機看到的世界就是人的世界，攝影機甚至比肉眼更加強大，即 「攝影機是人眼的延伸」 ，因此，我們可以通過攝影機眼睛對世界進行探究，藉助攝影機這個工具幫助受壓迫的無產階級了解現狀。「電影眼睛」的理論被庫里肖夫等人追隨和效仿，影響了之後蒙太奇的發展。

《帶攝影機的人》

是蘇聯著名導演維爾托夫於1929年創作的影片。影片呈現了一個縝密的套層結構：表層上是一部紀錄蘇聯勞動人民平凡生活的城市交響曲，其內層則講述了攝影機如何紀錄生活、攝影師如何進行拍攝和剪輯。

在這部影片中，維爾托夫富於創造性地採用了「實景拍攝」、偷拍、強拍等方法，竭力排斥傳統的場面調度、電影劇本、演員和攝影棚的使用，踐行了他的「電影眼睛派理論」。

在技術方面，本片還創造了分割畫面、二次曝光等剪輯手法；在理論上創造了「自我暴露」的拍攝手法，即攝影者出現在影片中。該片最大的意義不僅在於紀錄下了一個時代一個城市的現實生活場景，更多地在於其理論與技術相結合所實現的價值，所以本片是一部偉大的作品。

真實電影

是從20世紀50年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特徵的電影創作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。其靈感來源於蘇聯導演吉加·維爾托夫的「電影眼睛派」理論和實踐。

| 真實電影 |

真實電影主張：(1).直接拍攝真實生活，排斥虛構；(2).不要事先編寫劇本，不用職業演員；(3).影片的攝制組只有三個人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。在這一電影流派內部，法國真實電影和美國直接電影的唯一不同之處在於：法國人主張導演可以介入拍攝過程，而美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向。

真實電影的拍攝方法要求導演能夠准確地發現事件和預測其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷，當機立斷。這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數很少。真實電影作為一個流派的更大意義在於它為一般的故事片創作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上，其影響是深遠的。真實電影的代表人物及作品有：法國的讓·魯時《一個夏天的故事》、美國的理查德·利科克的《大衛》等。

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D. 24北電考研——外國電影史重點完結

外國電影史概述

外國電影史中，多位電影先驅對電影藝術發展貢獻巨大，包括愛森斯坦、盧米埃爾兄弟、梅里愛、格里菲斯、德呂克、維內、威爾斯、雷諾阿、瓦西里耶夫兄弟、羅西里尼、戈達爾、雷乃等。

愛森斯坦與蒙太奇學派

愛森斯坦是蒙太奇學派代表人物之一，與普多夫金共同創立蒙太奇學說。他提出「雜耍蒙太奇」與「理性蒙太奇」，強調局部與瞬間在藝術整體中的重要性。愛森斯坦認為，兩個並列的蒙太奇鏡頭不是簡單的疊加，而是在碰撞後產生新的意義。

盧米埃爾兄弟與電影發展

盧米埃爾兄弟是電影發展史上的重要人物，其作品特點包括戶外實景拍攝，試圖將電影作為「重現生活的機器」。他們採用固定視點的單鏡頭拍攝，精心安排構圖，採用大景深手法，使畫面層次豐富，貼近生活本質。

梅里愛與科幻電影

梅里愛被稱為「科幻片之父」，他的作品將電影從平鋪直敘中解脫出來，引入戲劇和文學元素，使電影在題材與藝術表現上更加引人入勝。他提出了「銀幕即舞台」的美學觀念。

格里菲斯與電影敘事

格里菲斯是電影敘事語言的奠基人，重新定義了鏡頭在電影中的作用，確立了以鏡頭作為電影時空結構的基本單位。他通過剪輯將一場戲分成多個鏡頭，提升了敘事清晰度，並開創了蒙太奇的源頭。

德呂克與電影本性

德呂克強調電影藝術應符合電影本性，提出了「上鏡頭性」概念。他主張在自然和現實中尋找適宜用光學透鏡表現的形象與景物，注重朴實無華，使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術的獨特詩意。

維內與德國電影奠基

維內作為德國電影的奠基人，影片特點包括傾斜的布景、奇形怪狀的服裝與戲劇化化妝、誇張的動作表演，形成了獨特的美學風格。

威爾斯與電影天才

威爾斯集演員、導演、編劇、製片人於一身，參與了數百部電影，導演了近40部影片，獲得AFI的終身成就獎。他的作品體現了重要文化意義，對電影發展影響深遠。

雷諾阿與詩意現實主義

雷諾阿的影片追求人物刻畫、環境強調與意境的結合，使用長鏡頭、景深鏡頭和變焦鏡頭，形成了獨特的「游戲性」風格。他的作品體現了人文主義立場和左傾傾向，對現代電影銀幕創作產生影響。

瓦西里耶夫兄弟與蘇聯電影

瓦西里耶夫兄弟合作導演影片，以「瓦西里耶夫兄弟」之名共同製片，獲得了戛納國際電影節最佳導演獎。他們對蘇聯社會主義現實主義電影創作做出了重要貢獻。

羅西里尼與新現實主義

羅西里尼被譽為新現實主義的「創始人」，執導的《羅馬，不設防城市》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，確立了新現實主義與義大利電影在世界的地位。

戈達爾與破壞美學

戈達爾以蔑視傳統電影技法的「破壞美學」著稱，是「新浪潮」最具特色代表人物之一。他的作品無視傳統敘事方式，採用跳接、自我介入等手法顛覆傳統技法，形成獨特的電影風格。

雷乃與紀實美學

雷乃是法國戰後現代電影理論的重要人物，拍攝的《格爾尼卡》、《夜與霧》等作品以紀實美學為特色，其《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》分別獲得戛納電影節評委會大獎和威尼斯電影節金獅獎。

巴贊與電影理論

巴贊是法國戰後現代電影理論的宗師，開創了電影寫實主義理論體系。他創辦《電影手冊》雜志，擔任主編，為電影理論帶來紀實美學新氣息，被譽為「電影新浪潮」之父。

科波拉與黑幫電影

科波拉執導的《教父》三部曲成就了「電影教父」的地位，以表現美國黑手黨的活動與美國政界、司法界的復雜關系著稱。他的作品展現了黑社會人物的「人性」。

文德斯與新德國電影

文德斯是新德國電影四傑之一，以「旅行三部曲」聞名，影片中主人公乘汽車旅行，展現沿途風光與心理感受。他的作品風格坦率冷靜，帶有濃厚哲學意味。

外國電影史重點更新完畢，同學們努力備考，期待在考場相見。關注後續文章，了解更多電影史知識。