Ⅰ 好萊塢的大型電影娛樂公司都有哪些
華納兄弟電影公司
二十世紀福克斯
迪斯尼公司
20世紀福克斯
索尼公司
新線公司
米拉麥克斯電影公司
美國好萊塢電影
夢工廠製作機構
米高梅公司
環球影視公司
皮克斯製片公司
藝匠電影公司
哥倫比亞電影學院
美國派拉蒙電影公司
米拉馬克斯公司
美國幾大電影公司標志http://blog.sina.com.cn/u/49cb0fe7010005fc
簡介：
位於洛杉磯西部的好萊塢是美國的電影基地，聚集於此的大小電影公司數以千計。著名的大電影公司過去有8家，現在因哥倫比亞歸屬到索尼旗下，剩下7大公司。它們分別是大名鼎鼎的迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、福克斯、環球和華納兄弟。
我們經常所聽說的美國電影業8家大公司，它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。當然現在的格局已發生著一些變化。
1、環球電影製片公司（Universal），1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。環球影片給我的感覺就是大氣、硬派。《侏羅紀公園》系列恐龍的強悍；壯漢「岩石」約翰遜飾的《蠍子王》和《毀滅戰士》的強壯；《盜墓迷城》的神秘；《透明人》的神奇；《綠巨人》的無奈；還有《金剛》猩猩的渴望；當然還有喜劇系列《美國派》 ……
2、20世紀福克斯電影製片公司（20th Century Fox），香港稱為二十世紀霍氏公司（英文名稱：20th Century Fox），是美國的電影公司，成立於1935年5月。福克斯的科幻片簡直讓我著迷。《星球大戰系列》就是最經典，電影史上的神話啊；《決戰猩球》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《機械公敵》簡直酷斃了，也讓我對威爾·史密斯這個黑人帥小伙有了更深的認識；《後天》、《異形大戰鐵血戰士》簡直是無法想像的，也來了。《機器人歷險記》，哈哈，太逗了，真過癮那。《虎膽龍威》系列讓我看足了布魯斯·威利斯的風采，還有李連傑的《龍之吻》、帥哥奧蘭多·布魯姆的《天國王朝》、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、還有女主角是舒淇的《非常人販》……
3、華納兄弟電影製片公司（Warner bros），1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。華納兄弟似乎總那麼的有恆心。有好些是系列片耶。著名的《黑客帝國》系列、《蝙蝠俠》系列、《哈利波特》系列、《終結者》系列、《史酷比》系列、《選美小姐》系列，其他代表作還有《人工智慧》、《貓女》、《特洛伊》，湯帥《最後的武士》……
4、派拉蒙電影製片公司（Paramount），楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙— 名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。派拉蒙電影帶給人的總是深深的感覺，忘記不了。《教父》系列的經典之作；湯帥哥的《碟中諜》系列，那招牌動作和背景音樂至今忘記不了；《古墓麗影》系列勞拉扮影者安吉麗娜•朱莉，我永不忘懷；《勇敢的心》最能讓我震撼的對自由的追求，勵志的《鐵血教練》其他還有《世界大戰》……
5、米高梅電影製片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。呵呵，對於米高梅影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾經花了2 天把20集全部看完。這個系列估計是「前無古人後無來者」了。記下他們：《01勇破神秘島》、《02勇破間諜網》、《03金手指》、《04霹靂彈》、《05雷霆谷》、《06女王密使》、《07金剛鑽》、《08生死關頭》、《09金槍人》、《10海底城》、《11太空城》、《12最高機密》、《13八爪魚》、《14雷霆殺機》、《15黎明生機》、《16殺人執照》、《17黃金眼》、《18明日帝國》、《19末日危機》、《20擇日再死》。如《新聞聯播》般永不變的開場和音樂。
6、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures Corp.），1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。好片不斷的影片公司。《愛國者》美國版「逼上樑山」；《霹靂嬌娃》「溫柔一刀」；《最終幻想》「沒有真人的電影」；《蜘蛛俠》使得「漫畫再現」；《極限特工》簡直NB到家了；《絕密飛行》的超級震撼；還有《佐羅傳奇》的「牛仔+美女」……
7、新線（New line）這個公司的製作非常精良。最出名的莫過於享譽世界的《指環王》系列了！其他還有《七宗罪》、《刀鋒戰士》等……
Ⅱ 出國留學有哪些電影相關專業，主要都學些什麼
美國擁有全世界最多的藝術院校，而全美最豐富的電影教育資源在本科，美國的電影相關教育專業，大致按照學位的發放分為兩類，一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演，影像，製片，動畫，光影，剪輯，製作後期，錄音，燈光和特技等。
但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發ASSOCIATE即副學士學位(也可以叫專科學位)。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。另外，CG類的學習科目如電腦制圖和動畫連接製作也開始大行其道，逐漸受到追捧。
另外一種是大學里的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校(UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)兩個大類。還有少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。當然，這類學校的學術氛圍更濃一些。同時，這些專業和學校可以發放博士學位，當然，只有極少數的人去攻讀這樣的終極的博士學位。要注意的是，這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS藝術學碩士)。
一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作，統籌，寫作和後期製作等等。目前美國的電影學博士研究有UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)， UCLA(加州大學洛杉磯分校)，USC(南加州大學)，NYU(紐約大學)等知名院校。
電影專業劃分：
電影史學 （Film History）：雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學（Film studies）之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員（Sarah Lawrence）提供本科的電影史學位。
電影學（Film Studies）：如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工 業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影， 剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
編劇/創意寫作（Screenplay/Writing）：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
電影製作（Film Proction）：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校 都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解 決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。
電影攝影（cinematographer）：這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯 克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質
電影表演（Acting）：美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎？有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培 訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員？原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最 堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
數字視頻（Media）：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。
Ⅲ 世界上最大的電影院在哪裡
世界上最大的電影銀幕是印尼雅加達的NMAKC電影院，銀幕有七層樓房大小。
Ⅳ 男人30歲前，你要記得看的十部好電影（牆裂推薦）
一、《天堂電影院》
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。
好的電影總是這樣，在光影流轉之間勾起你對往事的回憶。這部電影的背景和我的童年類似，所以每次看，都能引起強烈的共鳴。很羨慕多多能遇到艾費多這么一位不是父親卻勝似父親的人。他教會多多放電影，更教會了他為人處世。他給多多講的那個士兵和公主的故事讓人深思；而他最後兌現諾言將剪下來的少兒不宜的片段遺贈給多多的那一幕，讓人感動流淚。
二、《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的「三部曲」之一。講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。
《海上鋼琴師》的精神內核是純真與自由，天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
三、《西西里的美麗傳說》
《西西里的美麗傳說》（Malèna）是2000年發行的一部義大利浪漫電影，由義大利名模莫尼卡·貝魯奇（Monica Bellucci）主演。該片與費里尼的《想當年》相似，但多了一位美麗的女主角。二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。
這部電影的偉大之處在於不同的人都能在電影找到樂趣和歸宿。反戰的人可以看到和平的珍貴；有深度的人可以看到人性的醜陋；無聊的人可以當三級片看。
四、《熔爐》
昨天和老婆一起看的這部電影，我看過多次了，所以比較平靜；而她第一次看，顯得特別氣憤，我都一度擔心她把電視砸了。
我一直記得男主進法院之前，抬頭看到的那六個大字：自由 公平 正義。我不知道他當時心裡是怎麼想的，反正我看到這幾個字是想笑又想哭，笑的是法院掛這幾個字簡直是此地無銀三百兩；哭的是對這六個字還抱有幻想的勞苦大眾。
五、《釜山行》
影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。
最近這部電影真的太火了，朋友圈都快刷爆了，而我一直沒看。朋友們都笑話我說：虧你還是電影發燒友，連這部電影都沒看過！
迫於重重壓力，我不太情願的點開了電影。因為我一直覺得這么多人都喜歡一定是一部口水片。
結果再一次被打臉，而且是狠狠的打。這部電影真的超贊，無論在災難片還是喪屍片的范疇里，都能算得上頂尖之作。它既有歐美喪屍片那種宏大的場景，也有深深的愛和情懷，更有韓國電影標志性的對機制的反思和對人性的拷問，是一部有溫度的電影。
六、《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
這是我看的第一部外國電影，至今已記不清看了多少遍，每次重溫總是能有新的體會。
七、《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。
記得第一次看這部電影的時候，開幕就是戰爭場面，槍林彈雨、血肉橫飛。我還以為僅僅是一部單純描述戰爭殘酷的反戰電影而已。可隨著劇情的推進，影片中不斷閃現出的人性的溫暖，讓人動容。
印象較深的一幕是瑞恩的母親看到車子開到自家門口時，腿一軟一屁股坐到地上。我想這也正是馬歇爾上將發布搜救瑞恩命令的原因之一。對整個世界，對這場戰爭而言，瑞恩只是一個大兵，一個二等兵；而對他母親而言，他已是整個世界。所以，我們無需糾結於派八個人去救一個人是否值得，就像影片中他們說的那句經典的話：「有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個戰火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。」
戰爭是殘酷的，它對人類社會的傷害不是我們這些生在和平年代的人所能體會的，所以奉勸那些無聊的人，不要成天唯恐天下不亂，老是大放厥詞的說中國應該跟這個跟那個打一仗，而且我敢斷言，假如真的戰爭來臨，你們這些人一定比影片中的厄本縮得還快！備不住還能幹出點背叛國家和人民的勾當。
八、《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。
該片與《阿甘正傳》同於1994年上映，二者一直被比較，孰優孰劣的爭議不斷，頗有一點「既生瑜何生亮」的味道。個人感覺應該是難分伯仲，無需硬要分個高低。
《肖申克的救贖》給我印象最深的就是那句hope is a good thing，maybe the best of things, and no good thing ever dies.
九、《雨人》
《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特（湯姆·克魯斯飾）發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特（達斯汀·霍夫曼飾），便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出後引起了很大關注，於1989年獲第61屆奧斯卡最佳影片等4個獎項，以及金球獎，金熊獎等多個大獎。
有的電影演員沒有哭，而觀眾卻想流淚；有的電影演員歇斯底里，而觀眾卻無奈苦笑。《雨人》是一部將感情抒發得細膩而又真誠的電影，不煽情、不做作、不故作深沉，一切都是那麼自然，彷彿看到的就是身邊的故事，卻依然那麼感人，讓你心情沉重，甚至潸然淚下。
電影中間部分也許會讓你覺得有一點冗長和無聊，請保持耐心和細心，你會發現那都是影片必不可少的部分，而且最後的結局保證不會讓你失望。
結局的那句one for bad two for good一下子就擊穿了我的內心，讓我久久沉浸在影片之中，回味無窮！
十、《勇敢的心》
如果你從未失去自由，你一定無法體會華萊士臨死前喊的那句freedom是多麼的震撼人心；如果你從未被人背叛，你肯定無法理解華萊士身陷囹圄時的哀莫大於心死般的悲傷。還有他的那句「每個人都會死，但不是每個人都真正活過」真心勝過千百句裝逼的名言。