黑店老電影片

Ⅰ 母夜叉孫二娘電影

電影名稱：母夜叉孫二娘，又名《水滸傳之黑店》，是一部融合了動作與喜劇元素的影片，於2006年在中國香港上映。導演張建亞以他的獨特風格執導，影片以古典名著《水滸傳》為藍本，講述了南宋年間的故事。

主演陣容強大，包括周海媚、莫少聰、於承惠和盧星宇，他們在劇中分別扮演關鍵角色。影片的主人公孫老東家，原是東京汴梁的賭徒，因妻子被殺而痛改前非，經營起十字坡包子客棧，期待復仇。他的女兒孫二娘，因其性格像母夜叉而得名，與不速之客張青的互動構成了影片的主要情節線。

在劇情中，南宋朝廷密探的出現和梁山好漢的行動交織，使得十字坡客棧成為各方勢力爭奪之地。張青與孫二娘的誤會與情感糾葛，以及張建亞導演的喜劇風格，使得影片在緊張懸疑中不乏幽默元素。張建亞作為第五代導演的代表人物，他的作品如《三毛從軍記》和《王先生之慾火焚身》等，展示了他在電影創作上的創新和對喜劇的深刻理解。

演員周海媚和莫少聰在影片中的表現，為作品增添了更多看點。周海媚以其多年的演藝魅力和在日本攝影師石琦先生鏡頭下的風采，為角色增添了豐富色彩。莫少聰則憑借多部作品積累了深厚的觀眾基礎，他的表演為電影增色不少。

整部電影在緊張刺激的劇情和張建亞的導演藝術下，呈現了一幅生動的江湖畫卷，展現了母夜叉孫二娘和張青之間的復雜情感與江湖紛爭，是一部值得一看的動作喜劇佳作。

Ⅱ 黑店狂想曲的影片評論

這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。
影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。
本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自己人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自己人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。
轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜的。
這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。
熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……
故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。
所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。
看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。
愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。
影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂糜爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。
說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。
整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！
之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。

Ⅲ 關於電影<黑店狂想曲>

導演
Marc Caro（馬克·卡羅） Jean-Pierre Jeunet（讓·皮埃爾·熱內）
上映日期
法國 France 1991年4月17日 加拿大 Canada1991年9月7日 荷蘭 Netherlands1991年9月13日 阿根廷 Argentina1991年9月26日 美國 USA1991年10月6日
簡介
本片屬於超現實的幻想喜劇，故事發生在21世紀的巴黎，片中人物因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自己人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自己人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。
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Ⅳ 黑店狂想曲影片評論

這部影片是一部從新巴洛克電影中演化出的異數，以一個怪誕的夢境為主題。其黑暗與怪誕的特質，加上豐富的童話色彩與超現實主義語言，使其成為cult精品。影片《黑店狂想曲》的導演是《天使愛美麗》的馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內，這是他們的首部長片，於1991年在法國影壇引起一片驚喜。

影片的故事在一個沒有國家、沒有時間的詭秘荒誕世界中展開。從開始，它就震撼了觀眾。畫面中，一個肥膩的黑心屠夫以庖丁解牛的方式舞動著明晃晃的切肉刀，切下一個人的臂膀。更令人震驚的是，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，但沒有一個人出來揭發檢舉，他們都心安理得。

影片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景。故事中的人因經濟蕭條，以吃人肉維生。屠夫擁有一棟房子，裡面住著幾個怪異的住戶，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉。如果沒有新鮮的「貨源」，他們寧願犧牲自己人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，但屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。

影片劇情發展天馬行空，不太注重邏輯性，但特別注重詭異氣氛的營造。一些逗笑的片段拍得極具神采，如隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演通過平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。

然而，影片下半部關於地下黨徒的情節拍得較為凌亂，只好依靠一場大水災來製造動作性的喜劇高潮。

影片中，愛情的力量最終拯救了罪人。它吸引人的是講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像建立在黑色現實的基礎之上：荒唐可笑的細節與黑色喜劇色彩並存，當代社會充滿寓意的荒誕人生也令人深思。影片中出現的背景隱去，整個世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下。

影片中還有一群生活在地下的「夜鬼」似的人，與地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂糜爛的糾纏在一起，讓人不寒而慄。影片中，音樂也起到了特別的作用，愛情的展開是在他們坐在一起安寧地彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。最後，他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。

整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，配樂、剪切都極具功力。影片中的一些經典片段成為了後來許多導演模仿的源頭。影片中同一時空的穿插切換、做愛時震動的韻律被設計成鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛衣的針線節奏、女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，讓觀眾還不能從剛才的節奏中掙脫出來。

之所以注意這部影片是因為一位朋友的極力推薦。這位朋友從《黑店狂想曲》開始愛上了電影。不可否認，這部法國片的確有它獨特的魅力。

本片屬於超現實的幻想喜劇，故事發生在21世紀的巴黎，片中人物因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自己人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自己人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。