外國音樂電影排行榜

Ⅰ 以音樂為題材的外國電影

《音樂之聲》

歌劇魅影 看了好多次了，那時還買過cd。

放牛班的春天。強烈推薦，童聲天籟

芝加哥

雨中曲 經典了，不說了 同類還有起錨，出水芙蓉等

貓 韋伯的，不錯，很有感染力

紅磨坊

寶萊塢生死戀，如果連帶舞蹈也喜歡的話，看看這個，印度的。悲劇
還有阿育王也是印度的

倒霉愛神，雖然不是音樂電影，不過裡面有mc fly 這只樂隊在的，挺好聽的音樂

對了，《海上鋼琴師》，1900不知道你看過沒有，圍繞鋼琴展開的音樂之旅！希望你喜歡

Ⅱ 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好

《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》

Ⅲ 以音樂為題材的歐美電影

《第凡內早餐》中奧黛麗赫本邊彈吉它邊唱著《月亮河》的畫面堪稱經典。
《愛情故事》的音樂主題與電影劇情一樣經典，甜蜜，溫存，寬容，雋永，含有時間中洗滌出的淡泊氣質。
《魂斷藍橋》更是經典之作，主題曲《友誼天長地久》是一首傳統的愛爾蘭民歌。
《卡薩布蘭卡》中，歌曲《時光流逝》是挽留愛情的方式。
《葉塞尼亞》中，主題曲《葉塞尼亞》是一段盪氣回腸的抒情旋律。
《畢業生》中兩首經典的歌曲《斯加布羅集市》和《寂靜之聲》都是保羅·西蒙的代表作。
《流浪者》（印度電影)之中的主題曲《拉茲之歌》和《麗達之歌》在當時風靡一時。
好萊塢的經典歌舞片
《綠野仙蹤》《雨中曲》《窈窕淑女》《音樂之聲》《西區故事》
音樂電影
《紅磨坊》《芝加哥》《譜出愛戀曲》
《貝隆夫人》（麥當娜）中出現的作品你一定很熟悉，《阿根廷別為我哭泣》《展翅高飛》《在天堂的另一隻行李箱》都已成為經典。
《黑暗中的舞者》《紅色小提琴》《鋼琴課》《鋼琴教師》《絕代妖姬》《莫扎特》這些電影中的音樂旋律都具有著震撼靈魂的強大力量。

Ⅳ 世界十大著名音樂劇

世界十大著名音樂劇：

1、《The Phantom Of The Opera歌劇魅影》

《芝加哥》是全球歷史上演出時間最長的復排版音樂劇之一。很多人對《芝加哥》的第一反應，莫過於性感的「芝加哥女郎」，這部音樂劇改編自20年代一起轟動一時的真實案件。

Ⅳ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

Ⅵ 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

Ⅶ 好看的歐美音樂歌舞電影

《怎麼又是你》《校園兔女郎》
還有《緋聞計劃》（極力推薦）
《設想一下》《樂團狂飆》
這兩個是歌舞青春的兩個女主角演的 挺有意思
《重回十七歲》這個是歌舞青春男主角演得。
2009的《名揚四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦隊4》這個系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛俠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《勁歌飛揚 raise your voice》
《街頭美少女》
《花豹美眉》
歌舞類電影不是很多以上的但願你能喜歡。^_^
回顧經典歐美十大歌舞電影
1、《禮帽》 (1935) Top Hat

伍迪-艾倫曾說，弗雷德-阿斯泰爾和金吉-羅傑斯的「銀幕愛情」是他終極一生想追求卻始終觸摸不到的幻彩肥皂泡。的確，提到上世紀30年代的電影，沒有人能忘記這對洋溢著歡樂的情侶！美國影史上最偉大的舞王弗雷德-阿斯泰爾和他的著名搭檔金吉-羅傑斯被稱為好萊塢歌舞片黃金時代的「金童玉女」，而《禮帽》是他們最得意的作品。他們總是踏著輕快的卡利歐克舞步子，在湖邊、草地上打情罵俏；即使感情出了點小問題，失意的人也會踩著步點發愁。

2、《一月船長》（1936）Captain January

就因為一個名字－秀蘭·鄧波兒，它也能當之無愧的入選。自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。對於小秀蘭的踢踏舞， 大師比爾·羅賓遜更是贊揚秀蘭說：「她的心靈告訴自己腳往哪裡走。」

3、《綠野仙蹤》 (1939)Wizard of Oz

雖然那年奧斯卡最佳影片獎是《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋《綠野仙蹤》空前絕後的成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為經典。現代科技可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭《Over The Rainbow》的歌聲？也正是因為加蘭，我們知道了，那時會唱歌的小女孩不光只有秀蘭·鄧波兒，相比較鄧波的乖巧、可愛，加蘭身上散發著一種無需雕琢的純潔的光彩。

4、《紅菱艷》(1948)The Red Shoes

這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。

5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）

但凡知道歌舞電影的人，都會知道這部電影吧。光看名字，很容易把本片聯想得凄凄慘慘戚戚。其實本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利（Gene Kelly）的傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。

6、《西區故事》West Side Story (1961)

莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。導演羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。

7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)

奧黛麗·赫本的代表作之一。這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞電影，改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。影片的詞曲寫得非常棒，整部影片蘊涵著英語口音的情趣及英國貴族式的典雅。

8、《音樂之聲》Sound of Music (1965)

恐怕沒人會不知道這部經典之作。它在全球知名度無以倫比（獲包含最佳電影獎在內的四項奧斯卡獎），它留下了《雪絨花》《孤獨的牧羊人》這些耳熟能詳的歌曲，還有美麗的自然風光，漂亮的室內布景，還有主人公們生動的笑臉。特別是朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉，真是難以忘記。

9、《周末夜狂歡》(Saturday Night Fever) (1977)

如果你喜歡20世紀70年代末、80年代初的迪斯科舞風，你就一定會喜歡這部影片，因為是它把這種舞蹈傳遍了全球，約翰·特拉沃爾塔更憑此片一躍為影壇巨星。片中俊瘦的約翰·特拉沃爾塔一身潔白的西裝，舞動著熱舞迪斯科，讓1977年的人們為之瘋狂，也讓約翰·特拉沃爾塔聲勢高漲到不可思議的程度。

10、《紅磨坊》Moulin Rouge（2001）

《紅磨坊》在歌舞上徹底打破傳統的歌舞段落化，並採取「新」歌「老」用的手法營造喜劇氣氛，是一種很有突破性的改革，也頗有時代氣息。 音樂編排上的別出心裁，紅磨坊夜總會的「當家菜」——華麗、挑逗的康康舞在影片里得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現；此外，艷麗的服飾也給影片添光加彩不少，歐美乃至台灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝，而且反響不錯。
以上電影時間太久不一定能找到了！

Ⅷ 請推薦一下裡面有好聽的歌曲的歐美電影

很經典的《雨中曲》
裡面那首
sing
in
the
rain
很經典~~
《音樂之聲》
這個裡面很多經典的曲子
123啊
孤獨的牧羊人啊都是這裡面的
《放牛班的春天》是一部法語的音樂電影
講的是以為音樂老師帶領一群問題孩子組成合唱團的故事
裡面很多很好聽的合唱
樓主感興趣我可以吧原聲帶發給你~~
還有~
《修女也瘋狂》
也是比較老的片子了~~
裡面那首
i
will
follow
him
很好聽~~~
《鋼琴家》跟《海上鋼琴師》差不多
是講一個戰爭時期的鋼琴家的故事
主演也是跟海上鋼琴師同一個人~~~
樓主喜歡音樂劇嗎~
如果有興趣的可以看一下《貓》
裡面那首
merry
很出名
暫時就想到這些~~~以後想到了再來補充吧~~

Ⅸ 好看的外國音樂電影。

愛奇藝能看的不多 《音樂之聲》、《雨中曲》、《悲慘世界》、《理發師陶德》

Ⅹ 歐美有關音樂和舞蹈的電影推薦

1.Camp Rock

【劇情介紹】

故事敘述一個充滿才華卻缺乏自信的女孩以及一名迷失自我的當紅歌手之間，由音樂串起的愛情及自我成長

女主角蜜琪(黛咪·洛瓦特 飾演)是個才華洋溢，卻對自己沒有自信心的女孩，而男主角夏恩(喬.強納斯 飾演)則是當紅樂團中被寵壞了的大牌小天王，在五光十色的名人世界中迷失了真正的自己。

一直夢想能成為歌手的蜜琪對終於有機會參加她夢寐以求的夏令營「搖滾夏令營(Camp Rock)」感到欣喜若狂，而驕傲的夏恩同時也因為團員的安排而被迫當夏令營的老師。

無意之間，夏恩聽見蜜琪自彈自唱的一首曲子，這麼一首歌，使夏恩找回了當初喜愛音樂的單純心情，也讓夏恩從迷失的世界中走出來，但當夏恩想要看清唱歌的人的真面目時，蜜琪早已消失無蹤。夏恩便下定決心要找出這感動人心的歌聲的主人...

2.Raise Your Voice

【劇情介紹】

《勁歌飛揚》講述的是一個具有天才演唱歌賦的小城女孩泰瑞·弗萊切(希拉里·達芙飾)追尋夢想的故事。泰瑞從小就有一副好嗓子，她非常喜愛唱歌，夢想就是投身於演唱事業。

此時，她那善解人意的哥哥也偷偷為她申請了精英匯集的洛杉磯表演藝術學校的暑期課程，想帶給她一個意外的驚喜。誰知，真正的意外發生了，就在申請還沒有批下來的時候，她的哥哥因為一場車禍被奪取了生命……

泰瑞的心碎了，平時對她疼愛有加的哥哥突然離她而去，她一下子彷彿失去了所有動力。但是很快她便振作起來，因為她知道只有不負哥哥對她的期望，才能真正慰藉他的在天之靈。不顧父親的強烈反對和母親的秘密幫助下，她決定隻身前往洛杉磯去追尋自己多年來的夢想。

故事就圍繞著她在學校中缺乏正統音樂教育和感情生活所帶來的麻煩展開了…… 很快，學期末到了，為了能拿到1萬美元的年終獎學金，學生們都緊張的准備自己的最終表演。泰瑞和另一個學生傑(奧利弗·詹姆斯飾)組合到了一起，他們之間還產生了一些浪漫的小插曲。在最後關頭，泰瑞是否能拋下潛伏在她心底的恐懼和焦慮，在聚光燈閃爍的舞台下釋放她的音樂激情呢？

3.Fame

【劇情介紹】

以1980年奧斯卡得獎歌舞電影《我要高飛》為藍本，故事圍繞紐約市演藝學院（New York City High School Of Performing Arts）一班優秀的舞蹈員、歌手、演員在校內四年的生涯。

這一班「明日之星」自小就開始受訓，為證明自己是出色的表演者做好准備。入讀這間競爭極為激烈的精英學校後，他們對表演的熱誠受到嚴峻考驗；除了應付緊密的表演排練，還要應付種種的挑戰。既要爭取同輩認同，又渴望可以一舉成名。在他們努力發熱發亮之際，他們將會發現只有具備天賦才能和後天紀律的才可以得到真正的成功。

《我要高飛》是一個關於追求理想的故事，並了解到真正的成功絕非「一剎那光輝」這麼簡單。連場的勁歌熱舞展現了一班年輕演員的實力，及他們在戲里戲外對表演的百分百投入及專注。

4.The Lizzie McGuire Movie

【劇情介紹】

美國少女麗茲和同伴到義大利旅遊，卻被錯認為義大利當紅明星。在這個暑假，麗茲的生活也由此發生了天翻地覆的變化。

5.Another Cinderella Story

【劇情介紹】

歡快浪漫的青春舞步,灰姑娘般的經歷．灰姑娘之舞動奇跡上演了一段童話中的故事．關於夢想，友情和愛情．

一次化妝舞會的邂逅，Mary成為了Joey的神秘女孩．Joey的出現影響著Mary的生活，女孩的堅強,善良,執著還有她用心跳舞的樣子也無不吸引著J. 可早已成為明星的J還不知道M在11歲時就已仰慕著自己...

J和M默契而近乎完美的舞姿成為本片亮點,靈動的舞步,張揚的音樂,無不沸騰著青春的熱血,散發著愛的芬芳。大膽的舞動,大膽的追求,青春的舞台不僅屬於J和M。每個孩子都有權力張揚著他們的個性,捕捉每一瞬美好,要知道你就是奇跡.
希望<<灰姑娘之舞動奇跡>>能給你的青春帶來更多的動力和希望,或者讓你能更加珍惜那本屬於你的青春紀念冊.

6.Stomp The Yard

【劇情介紹】

在洛杉磯龍蛇混雜的地下社會，有著這樣一群街舞少年，他們沉迷於嘻哈文化，盡情地扭動著身軀，用舞蹈透支著青春。這里，是黑人主宰的世界，有著嚴格的等級劃分，幫派和幫派之間除了斗舞，械鬥也成了家常便飯。

有舞王之稱的DJ·威廉斯就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗，而最讓他痛苦的是，他一直呵護的弟弟在這場流血事件中意外喪生……身心俱疲的DJ決定換一個生活環境，他隻身來到亞特蘭大，進入聲望很高的黑人學校--真理大學進修，盡管他對舞蹈的天賦和野心足以使他成為頂級舞者，然而由於DJ覺得在學校里過於拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隱忍著自己。正是在這樣一個與自己的性格完全背道而馳的全新生活環境里，DJ卻發現了一個「踏步舞」的世界。

當DJ在一家地方俱樂部無意中泄露了自己的舞蹈才能後，他很快引起了兩個佔主導地位且競爭激烈的兄弟會的注意，成了他們爭相拉攏入會的目標，而美麗的校花艾普瑞爾對DJ的格外關注，則引起了男友格蘭特的猜忌，格蘭特同時也是學校明星級的踏步舞者。

街舞少年海報在DJ決定重返舞台，加入了其中一個兄弟會後，他大膽的街舞風格給踏步舞帶來一種全新的風貌，也讓競爭日益激烈起來……然而，DJ的傲慢自大和過於自我的臭毛病很快讓他與新朋友之間產生了隔閡，而格蘭特則趁機設下圈套讓他在踏步舞錦標賽決賽前夕被逐出了兄弟會。DJ所要學會不僅是要收起自己的壞脾氣，還有在兄弟會里學到的被重新定義的哥們義氣，而DJ自由式的舞蹈風格也將踏步舞帶到了一個更高的水平線上。

7.Take The Lead

【劇情介紹】

本片由真實故事改編，描述知名國際標准舞者皮耶‧杜蘭(安東尼奧‧班德拉斯飾)，某日在紐約街頭親眼目睹一名高中生砸毀路邊轎車的恐怖行徑後，自願前往該名男生就讀之公立高中，向校長表達願意義務指導該校學生國際標准舞課程，希望藉由標准舞導正學生的偏差行為。被學校內大批問題學生搞得身心俱疲的校長(艾佛芮‧伍德飾)，一開始並不接受皮耶的好意，也不認為皮耶可以達成目標，但在皮耶堅持之下，校長只好死馬當活馬醫，安排皮耶到學校里上課。

皮耶的標准舞課程開展得並不順利，學生們沒有一個把他放在眼裡。比起國際標准舞，大家更愛嘻哈音樂與街舞。不過身懷絕技的皮耶，只靠著一支飽滿有力的探戈，就抓住了學生們的注意力。在學習過程中，他們融合了標准舞的美感與街舞的隨性，發展出一種全新的舞蹈風格，深受外界肯定。隨著大家對於標准舞越來越投入，他們自己與人生的看法，也慢慢發生了變化…。

8.【Centre Stage/City Ballet/The Dance Movie】中央舞台

汗,這片太多外名了,給你一個中文名方便你尋找。

【劇情介紹】

一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的匯報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心准備這一決定他們命運的表演。

舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對。一直成績優異的莫瑞安似乎已確定了成功，老師對她欣賞有加還常在課上作示範。但在她心中，生活只是為了母親的驕傲。模樣甜美的朱迪體形不夠完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次課外的現代舞課上，她引起了庫珀的注意。聰明尖刻的黑人女孩愛娃盡管頗有天賦，但因為不討老師的喜歡總在舞蹈隊的後排。

為了籌備年末的表演，喬納森和庫珀分別指導了一個舞蹈，莫瑞安和愛娃被安排在喬納森的舞蹈隊里，莫瑞安是領舞，而朱迪被安排在庫珀的表演隊里作領舞。但是最終上場表演時，莫瑞安退出了表演，愛娃頂替她上場，朱迪則以出色的表現獲得了歡迎。

三個女孩都找到了她們最終的歸宿，莫瑞安不再跳芭蕾而進入大學繼續學習，愛娃進入國家芭蕾舞團，朱迪則到庫珀新成立的舞團做首席。