關於促進科幻電影發展的若干意見全文

1. 電影頻道放過搶一根火柴的科幻動畫電影

電影頻道曾經放過這部搶一根火柴的科幻電影
科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。

2020年8月，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進[1]。

中文名
科幻片
外文名
science fiction film
定義
電影類型片的一種
特點
情節包含科學奇想
快速
導航
基本模式

發展歷程

歷年作品

亞類型

區別

評析

走進現實

相關文件
基本定義
要准確地判斷什麼電影是科幻電影是很難的一件事。科幻電影並沒有一個被廣泛認同的准確定義。實際上，科幻電影可以看做是科幻文學的一種衍生品(因通常為文學作品的翻拍)。以下是科幻電影的一種定義：
科幻電影是一類嘗試以未知事物滿足觀眾的電影，滿足人類對未來的想像或是現實社會的沖突。它注重於真實科學、推想性科學或思辨科學以及經驗性方法，並在一定的社會環境下將它們與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。
這個定義假設了在經驗主義（現實世界）和超驗主義（超自然現象）之間存在著連續的過渡地段。科幻電影可以劃分在這個地段中靠近經驗主義的一側，而恐怖電影和奇幻電影則在靠近超驗主義的一側。然而，科幻電影和恐怖電影的結合也不在少數，其中有名的有1931年的《弗蘭克斯坦》以及《異形》系列。
基本模式
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
以上內容來源網路

2. 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

3. 3和4之間的神秘數字

3和4之間的神秘數字，這句話源於一部科幻劇。具體如下：

這部劇是《被隱藏的數字》，在科幻劇中的數學家提到只要找到3與4中間的數字就能夠穿越時空，並獲得壽命極限永恆的奧秘。可惜這個問題已經困擾了我國古代歷代帝王，因為自古帝王更迫切地希望自己能夠得到永恆。

因此不惜代價地尋找著長生不老的方法，最終的結果我們通過歷史不難發現，多數的帝王為求長生不老的方法，基本最後會被術士的仙丹導致慢性汞中毒，結果肯定是本該健康的身體，被這些所謂的仙丹一步步加速了死亡的步伐。

科幻片的相關文件

2020年8月，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進。

《若干意見》提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的10條政策措施，被稱為「科幻十條」。

以上資料參考網路—科幻片

4. 軟科幻今夜無人入睡什麼時間上影

摘要 我感覺年底會上映，直接春節檔，總體來說,2019年《流浪地球》的成功,代表著國內觀眾對於國產科幻大片的熱切期待和需求,也表明國產科幻影片有著廣闊的市場潛力空間。然而隨後一年多,不少國產科幻電影因為劇情老套、特效手法簡單等原因,票房和口碑都十分不理想,讓觀眾們開始對國產科幻電影的品質產生了質疑。這同時也意味著國產電影僅憑「IP+流量」就能圈錢的時代的終結。而前不久由國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》,提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能,是從國家層面上對科幻題材電影進行政策指引與扶持,也是給科幻題材的影視從業者吃下了定心丸,為科幻電影的蓬勃發展做出了強有力的保障。在如此積極地大環境的助力下,相信優質的國產科幻電影將迎來蓬勃發展的時代。

5. 目前全球票房最高的十部電影有哪些

第一個是《阿凡達》，這是一部歷史性的巨著，不僅僅是一個科幻電影。在裡面是有很多引發深思的問題，例如人與自然如何和諧相處？例如面對不同種族，應該採取什麼樣的方式或態度？這些都是電影裡面反映出來的。我更加感興趣的是，要是我能成為男主，哪怕自己是一個殘疾人，也是可以拯救世界和人類的，這樣的代入感是不是導演要告訴我們的？不要放棄自己！

其他的電影，例如《復仇者聯盟》系列、《哈利波特》、《速度與激情》、《侏羅紀世紀》、《黑豹》等等，這些影片都是很好看的，我們國產的戰狼系列實際上也很好看！你覺得呢？

6. 上海影視科幻產業論壇與上海國際電影節有什麼關系

2 0 2 1年，雖然病情還沒完全過去，但在我國嚴防死守的防病措施下，國內大部分群眾的生活已經恢復正常，而國內影視行業在遭受了去年病情的嚴重打擊下，今年漸漸回溫，很多優秀的國產電影初入鋒芒。尤其是在去年，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，自此，我國的科幻影視產業正全面進入快車道。在此次上海國際電影節一帶一路電影周中，科幻元素再次成為重點板塊內容。
上海科幻影視產業論壇是上海國際電影節期間的科幻板塊，由中國科普作家協會、上海浦東新區科學技術協會主辦，由中國電影家協會任指導單位，中國科教電影電視協會、中國科普作家協會科幻電影專業委員會、上海市科普作家協會和上海國際旅遊度假區管委會任支持單位，上海浦東新區科幻協會和上海影者工會（影者商務咨詢有限公司）承辦，第三屆上海科幻影視產業論壇將於6 月19-20日在浦東國際影視產業園共享空間舉行。

7. 運用量變與質變的關系分析如何促進中國科幻電影發展

1、事物的發展總是從量變開始，量變是質變的必要准備,要求我們重視量的積累，為實現事物質變創造條件。+材料
2、量變達到一定程度必然引起質變，質變是量變的必然結果，要求我們抓住時機，促成質變，實現事物的飛躍和發展。+材料
3、質變又為新的量變開辟道路，使事物在新質的基礎上進行新的量變。+材料
望採納一下！

8. 十大公認星際科幻電影都有哪些

世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

影片評價

《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。

導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛。

9. 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。