電影人物形象與性格

㈠ 電影《卧虎藏龍》的人物性格分析

顯性的李慕白，隱忍、執著、平和守禮。那是我們生活中，秉承的渾厚的文化教給我們的美好性情；隱性的李慕白，有狡黠的小小笑容，有淡淡的邪氣，他亦懂得去憐去愛，並且他愛的深沉、愛的博大、愛的濃烈。他的愛如此悠遠，如同河流一樣與時間同在，讓人感動。那是我們生命里熱烈奔放、愛好自由的一面，亦是歲月贈給我們的禮物。我們如何通過讀這部書去理解李慕白，就好象我們如何去讀懂在時光洪流中的自己。你讀了之後，發現該像李慕白一樣的去悟道也好，該像李慕白所不曾真正嘗試的那樣去轟轟烈烈的愛一場也好，無論如何有一點我們該明白，要像李慕白一樣，有足夠的睿智去審視自己所處的位置，有執著的秉性去完成自己該做的事情，有淡定的態度去接受事情的發生。而這，或許就是李慕白所說的「把手放開」了。

㈡ 影評中人物形象怎麼分析

影評中的人物形象分析要根據電影的故事情節，人物的角色設定，性格等方面進行分析，每個人所理解的程度不同，所以說分析的角度也不同。

㈢ 影視作品中但凡讓人印象深刻的角色，都是極具個性的，你知道哪些角色

影視作品中但凡讓人印象深刻的角色，都是極具個性的。因此演員本身的氣質與角色吻合，往往比演員本身的高顏值更加重要。

肖戰可以說是陳情令最早定下來的主角之一。他去試戲的時候本來奔著薛洋去的，但是導演看了他笑眯眯的眼睛說，你就是魏無羨呀。

王一博試戲比較波折，先是照片被打回了兩次，覺得都不適合藍忘機清冷仙風，拒人於千里之外的形象，後面是見了本人才決定下來的。按照製片人楊夏小姐姐的說法，他一走進來就是藍忘機。

當然，對於魏無羨的扮演者肖戰，製片人楊夏也在采訪中提到過，肖戰微博里唯一一張古裝照讓她認定形象和氣質非常好。

極有感染力的笑容讓她認為非常貼合書里「天生一副笑相」的設定。於是基本沒什麼波折就定下了肖戰。

而藍忘機，那個每次出場自帶bgm的男人，說實在的確實在出場第一眼就贏了。

清冷疏離，自帶仙風傲骨，雖然用魏無羨的話來說是個小古板，但是絲毫掩蓋不住那該死的氣質！

也許這也是陳情令在去年得以爆紅的原因，除了精緻的服化道，考究的取景地，最重要的是影視作品精準的還原。

㈣ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

㈤ 影視作品中的人物形象有哪些

1、扁平人物（類型人物）往往只是以某種觀念的化身，如吝嗇人，偽君子
2、圓形人物（典型人物）性格特徵鮮明且呈現出發展，變化的態勢

㈥ 哪些電影人物具有以下性格

1、法國電影《天使愛美麗》主人公愛美麗！看到你得問題第一個想到的就是她了！看看就知道了，每一條都符合，愛美麗是電影史上的一個經典人物。該片在2002年獲得了9個奧斯卡獎項以及金球獎
2、法國電影《漫長的婚約》主人公瑪蒂爾德，有智慧有勇氣有毅力，此片獲得過奧斯卡提名，在法國電影最高獎愷撒獎得過7個大獎。
3、美國電影《律政俏佳人》主人公艾莉-伍茲，超級可愛的寶貝，絕對是那種話多的女孩，活潑開朗，同時還是哈佛法學院的學生，為了青春和夢想不斷拼搏。該片獲得過金球獎。
4、再來一個經典的，《亂世佳人》的主人公斯佳麗！這個不用說了吧？
5、最後來一個最經典的，《音樂之聲》中的主人公瑪麗亞！

㈦ 電影《教父》中人物性格分析

維托·柯里昂，柯里昂家族初代教父。為人謙和有禮，高瞻遠矚。對妻子和家庭有絕對的忠誠。處事周密謹慎，同時這種保守的性格使其一直無法認同毒品買賣，觸犯索拉佐及巴茨尼、塔塔格里亞家族利益而遭槍擊。喜怒不形於色，從不意氣用事，給對方講道理。名言是「我要給他提一個他無法拒絕的條件」。邁克爾 柯里昂，二代教父。維托的幺兒子。原本性格桀驁不馴，不願聽從父親安排而參軍，其後進入大學深造。繼承了父親沉著冷靜的品質。但在人情方面要遜於維托，接手家族後韜光養晦。最後一舉掃盪所有敵對家族首領，並且誅殺了背叛家族的妹夫，性格冷酷，偶爾對妻子會有特例。與維托不同，邁克爾是一匹孤狼文森特 柯里昂，第三代教父，桑迪諾的遺腹子，也就是邁克爾的侄子。與桑迪諾相近，是一個火爆浪子。與邁克爾的女兒瑪麗相愛，因為西西里人的觀念遭到邁克爾的強烈反對，要求文森特在家族首領之位和Mary之間做出選擇。在一系列變故後Vincent變得成熟，選擇了接下Don這個頭銜的重任，並對瑪麗說出了那句名言「So, to love someone else。」在劇院的刺殺事件中瑪麗為邁克爾擋下槍擊後死去。文森特最終以Corleone之名「問候」了家族的敵人，走上了祖父和叔叔的道路。湯姆 黑根 ，被維托收養的孤兒，德國愛爾蘭混血兒。對老教父尊敬如自己的親生父親，是出色的律師，在老教父的舊友死後接替擔任家族顧問軍師的職位。心思縝密。與桑迪諾親如手足，為自己在黑手黨大戰中沒能很好地輔佐桑迪諾而自責，並被邁克爾評價不適合作戰時參謀。但依然為維托和邁克爾所信賴和倚重。在《教父》第二部里病逝。桑迪諾 柯里昂，維托長子，性格極其暴烈。有勇而缺少謀略。總是用暴力解決問題。但是其內心又有溫柔的一面，對妹妹愛護有加，對家中的養子湯姆表現得如親兄弟一般。正是他的這種善良本性，即使在外面沾花惹草，他的妻子桑德拉無法下決心離開他。他的這個特點被巴茨尼老頭子所利用，故意讓他的妹夫毆打妹妹，震怒的桑迪諾急於回去接妹妹，在加油站遭遇伏擊，被亂槍射死。凱 亞當姆斯 ，邁克爾的妻子（第二任），性格上十分忠誠而倔強。她和兩個孩子是邁克爾「在這世界上唯一不敢傷害的」。《教父》是一部純粹的男人戲，所以對女性角色的刻畫十分淡薄。

㈧ 大人物電影人物分析

孫大聖作為一名刑警，因為買學區房的事，就看不慣趙泰，兩人結下樑子。而自己的好朋友意外墜樓，事有蹊蹺，孫大聖查著查著就發現了更多的事情。趙泰作為反派集團下的二公子，一直得不到父親的認可，性格激進，囂張跋扈，而且還染上吸毒的毛病，一個人的行為就搞得整個城市不得安寧。電影的矛盾沖突很明顯，故事情節十分流暢，看的觀眾那叫一個爽。
這部電影反映的社會問題很現實。社會底層小人物受委屈，無人求助，在我們的身邊也常常發生，而最終那些作惡多端的幕後人物，依然逍遙自在，讓人氣憤。包貝爾在這部電影中，完全像是換了一個人，一改往日諧星本色，將自己的形象塑造的讓人咬牙切齒。

㈨ 影片《這個殺手不太冷》里的主要人物都有怎樣的性格導演如何塑造這些性格

法國導演呂克貝松用了「大反差」的技巧

來塑造片中進行「三角戀」的三位主角

一號主角：里昂

表象性格：業務能力極度出眾的職業殺手

內在性格：純真、生活能力極差、不諳人事

葬禮也是里昂的，風暴遠去之後，世界重歸寧靜。死去的是里昂作為殺手的殘忍和暴力，留下的是善良和純真。女孩把里昂的真和善種植在大地上，殺手終於有根了，他深深根植在了大地上，他的美好也會長成參天大樹永遠守護女孩。

㈩ 電影青春派人物性格分析

高三學生，樂觀開朗。非常有想像力，但不失實際；充滿夢想和對神秘事物的喜好；對自已非常自信，有勇氣面對生活的波折或突來的變化。優點是很好的創造力，在文學、音樂或美術上有很好的成就。

《青春派》是由劉傑執導，高山、朱珠等擔任編劇，董子健、秦海璐等主演的劇情電影，該片於2013年8月2日在中國上映。

影片講述了男主角居然因失戀導致高考失利，作為「高四生」回校園復讀，重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。

2013年，該片獲得第16屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳影片獎，董子健憑借該片獲得最佳男演員獎。